EXCALIBUR (Excalibur,GB 1981)
DI JOHN BOORMAN
AVVENTURA/FANTASTICO
JOHN BOORMAN stava tentando da qualche anno di realizzare una versione cinematografica de "IL SIGNORE DEGLI ANELLI":viste le enormi complicazioni di trovare adeguati finanziamenti e creare convincenti effetti speciali,decise allora di girare un film sulla saga della Tavola Rotonda.Fu così che si apprestò a fare "EXCALIBUR",tratto dall'omonimo romanzo di THOMAS MALORY,che prendeva il titolo dal nome della spada estratta dalla roccia dal giovane Artù,non ancora re.Boorman fu chiaro da subito con la casa di produzione:preferiva non avere star nel cast,perchè il pubblico si concentrasse maggiormente sul racconto,e non si distraesse con i divi.La United Artists non gradiva NICOL WILLIAMSON nella parte di Merlino,e chiese a Boorman di prendere qualsiasi altro attore,eccetto lui.Naturalmente,il regista scritturò Williamson,nonostante inizialmente si fosse puntato su MAX VON SYDOW per il ruolo dello stregone.All'inizio,Williamson e HELEN MIRREN non erano entusiasti nel dover lavorare insieme:avevano recitato in una versione disastrosa del "MACBETH",e non si parlavano da quell'epoca.La battaglia iniziale dovette essere girata per tre volte.Ripresa di notte,per via di una sovraesposizione della pellicola per un calcolo errato dell'esposizione alla luce venne male,e causò una forte arrabbiatura dell'operatore alla macchina da presa.Lo stesso operatore attese per giorni che un corvo mangiasse un occhio su un manichino rappresentante un cadavere. Vennero usati,per diverse scene a cavallo,dei pony da polo,più semplici da gestire degli equini adulti,anche per via del fatto che si potessero guidare con una mano sola,e con l'altra impugnare un'arma.Le comparse irlandesi ingaggiate per le battaglie non si fermavano allo stop del regista,per regolare vecchi conti tra loro.Nella scena in cui Morgana partorisce,venne adoperato questo espediente:la testa di Helen Mirren usciva da un foro nel tavolo,mentre una donna incinta,con la testa nascosta,veniva inquadrata.La corazza che la Mirren indossava sul petto doveva essere regalata all'attrice,ma è in casa del regista tuttora,così come la spada Excalibur e il "Sacro Graal".La Tavola Rotonda venne costruita in sezioni.Nella scena in cui dalla bocca di Morgana esce della nebbia,creata da Merlino,venne usato un tubo che facesse scaturire il vapore.Fu il film d'esordio per LIAM NEESON,CIARAN HINDS,GABRIEL BYRNE e CHERIE LUNGHI.PATRICK STEWART,che impersonava Leondegrance,era solo di 12 anni più anziano della Lunghi.Neeson non era mai salito su un cavallo prima di prendere parte a questo film.Anche un giovane PIERCE BROSNAN fece un provino,ma non venne ingaggiato.Boorman non amava l'effetto dovuto al bilanciamento stereofonico del sonoro,così decise di far uscire il film in mono.La scena in cui Uther attraversa cavalcando la nebbia,richiese un forte uso di ghiaccio secco sul set,per creare la foschia.La scena d'amore tra Lancillotto e Ginevra venne girata in un posto pieno di zanzare,cosa che mise a disagio PAUL GEOFFREY e la Lunghi.Piovve ogni giorno di lavorazione,e le riprese dovettero essere effettuate in un regime di luce scarsa e opaca.Per contrapposizione,questo esaltò i colori impressionanti del fogliame presente sugli sfondi.Diverse scene nel bosco,compreso il ritrovamento di Excalibur,vennero illuminate da dietro con delle luci verdi,per conferire maggior vigore alle immagini.Anche nelle scene dentro Camelot vennero usate delle luci dorate per conferire maggior splendore agli sfondi.Tutte le scene nella foresta vennero girate in Irlanda,a un kilometro e mezzo dall'abitazione di John Boorman.Per rendere più lucenti le armature,vennero usati dei riflettori puntati sugli attori;quando pioveva,le corazze andavano asciugate e lucidate per non far perdere la lucentezza voluta.Le corazze furono costruite in alluminio.L'abito da sposa di Ginevra era ricoperto da centinaia di perline:molte giovani spose chiesero,vanamente,alla produzione,il modello che volevano imitare per le loro imminenti nozze.Camelot vista da lontano era un modellino riflesso con uno specchio.I corridoi della reggia,invece,vennero estesi con fondali dipinti.Le scene tra Merlino e Artù nel bosco,di notte,vennero girate su un set in studio,in modo da poter controllare gli animali presenti sulla scena.La mano che impugna Excalibur appartiene alla figlia del regista,TELSCHE BOORMAN,nascosta sott'acqua.Anche gli altri figli di Boorman furono coinvolti:KATRINE interpretò Ingrayne,mentre il più giovane CHARLEY fu il giovanissimo Mordred.Il regista acquistò il cavallo montato da Parsifal per il torneo.La scena del ferimento a morte di Artù,nello scontro con Mordred,vede un sole rosso intensissimo sullo sfondo:l'effetto venne creato con un disco riflettente,una lampada puntata su di esso,attraverso uno specchio.Il tutto poi venne sovraesposto.Il cielo stellato sotto il quale viene discusso sulla creazione della Tavola Rotonda venne ricreato con sovraimpressione.Prima di tale scena,Artù e i suoi Cavalieri si accampano vicino a una formazione rocciosa che ricorda Stonehenge.Erano tutte pietre di scena,finte.Eppure,ci furono dei turisti americani che si fermarono con le auto prese a noleggio per fotografarle e informarsi sul sito,e Boorman dovette spiegare loro che si trattava soltanto delle riprese di un film.Il lungometraggio ottenne una nomination all'Oscar per la miglior fotografia,ma non vinse il premio.Il film incassò in USA 4 milioni e mezzo di dollari,e fu tra i maggiori incassi del 1981 in molti paesi.

L'ESORCISTA (The exorcist,USA 1973)
DI WILLIAM FRIEDKIN
HORROR
Il romanzo "L'ESORCISTA" di WILLIAM PETER BLATTY uscì nel 1970,imponendosi da subito come un best-seller che faceva discutere:i 13 milioni di copie vendute indussero la Warner Bros. ad acquisirne i diritti per trarne un film,pagando 640,000 dollari allo scrittore.Blatty aveva partecipato a uno show televisivo anni prima,e aveva dichiarato che se avesse vinto una somma cospicua,l'avrebbe utilizzata per fare lo scrittore.In effetti,quando scrisse il romanzo che l'avrebbe reso celebre,Blatty viveva di un sussidio di disoccupazione.Lo spunto per la storia che avrebbe narrato nel libro,gli venne da un caso di  ipotetica possessione demoniaca di cui parlò la stampa, avvenuto nel 1949,nel Maryland.Sarebbe piaciuto dirigerne la versione cinematografica a STANLEY KUBRICK,che probabilmente stava cercando materia per realizzare il "suo" horror (e infatti,di lì a pochi anni girò "SHINING"),ma solo se fosse stato lui a produrlo,in modo da avere il massimo controllo sul risultato finale.Naturalmente,alla Warner l'idea non piacque,dato il tema e la particolarità del cineasta,e il rischio di far sforare il budget di molto.Poi venne fatta una proposta a JOHN BOORMAN,ma il regista inglese declinò l'offerta perchè la storia era troppo crudele verso una bambina,e non volle fare il film.Boorman,poi,avrebbe diretto il seguito,nel 1977,"ESORCISTA II-L'ERETICO".Altri registi cui venne offerto il film furono ARTHUR PENN,che si era momentanemente allontanato dalla regia per tenere dei corsi a Yale,MIKE NICHOLS,che era impensierito dal fatto che la storia poggiasse in gran parte su una bambina,e PETER BOGDANOVICH,che rifiutò perchè interessato ad altri progetti,come "PAPER MOON",e dopo rimpianse la scelta,a suo dire.Lo studio spingeva per affidare il progetto a MARK RYDELL,mentre invece Blatty riteneva che WILLIAM FRIEDKIN fosse il regista più adatto per portare il suo romanzo sullo schermo.Per il ruolo della ragazzina posseduta dal demone Pazuzu,si pensò inizialmente alla giovanissima attrice che aveva recitato nel telefilm "DARK SHADOWS",DENISE NICKERSON,ma sua madre le vietò di prendere parte a questa operazione dopo aver letto nella sceneggiatura la scena della masturbazione con il crocifisso.I produttori provarono a scritturare JAMIE LEE CURTIS,ma la madre JANET LEIGH si oppose nettamente al suo ingresso nel cast.Sembra che William Friedkin abbia rifiutato di dare la parte di Regan a BROOKE SHIELDS,perchè troppo giovane per un ruolo così shockante.Venne fatta l'ipotesi di dare i ruoli di Regan e sua madre a CARRIE FISHER e DEBBIE REYNOLDS,vere figlia e madre nella realtà.A un certo punto,resasi molto complessa la ricerca di un'attrice giovanissima adatta a ricoprire il non semplice ruolo di Regan,Friedkin prese in considerazione l'idea di far interpretare la parte a una nana.Per il ruolo di Chris McNeil,la madre di Regan,AUDREY HEPBURN era la prima scelta di William Friedkin,sostenuto dalla Warner Bros.,per l'ottimo rapporto negli anni con l'attrice,ma la Hepburn avrebbe accettato solo se il film fosse stato girato a Roma.Vennero interpellate anche JANE FONDA e SHIRLEY MACLAINE,e poi ANNE BANCROFT sembrò diventare una candidata molto papabile,ma rimase incinta e non le era possibile ricoprire un ruolo così impegnativo anche fisicamente.GERALDINE PAGE rifiutò la parte.ELLEN BURSTYN,infine,accettò il ruolo,a patto di non dover pronunciare la frase,presente nel romanzo e nella sceneggiatura "Io credo al Diavolo!".I produttori la accontentarono,eliminando la battuta.Nel creare il personaggio,Blatty si era ispirato a Shirley MacLaine,della quale era amico,e che si interessò prima che entrasse in gioco la Warner,a trovare un produttore per tirar fuori un film dal romanzo,ma la cosa sfumò.Per il ruolo di padre Merrin,i produttori avrebbero voluto MARLON BRANDO,ma Friedkin pose un veto,sostenendo che se ci fosse stato lui,avrebbe distolto l'attenzione del pubblico dalla storia,mentre lui voleva realizzare un horror notevole.Il ruolo di padre Karras venne offerto a ALAN ALDA,che lo rifiutò,perchè non aveva letto il libro e aveva delle perplessità sul progetto.Per la parte si pensò ad altri candidati,con preferenza per AL PACINO .Anche JACK NICHOLSON,poco prima che venisse ingaggiato JASON MILLER,risultava tra i candidati al ruolo del giovane prete,così come GENE HACKMAN.Miller si aggiudicò la parte battendo al fotofinish STACY KEACH,con il quale Friedkin aveva già fatto un colloquio:il regista vide però sul palcoscenico a Broadway Jason Miller,e ne rimase fortemente colpito.Per l'attore fu l'esordio al cinema.Fu uno degli ultimi film cui prese parte LEE J.COBB,nel ruolo del detective Kinderman:il personaggio fu ripreso da GEORGE C.SCOTT nel secondo sequel,"L'ESORCISTA III",diretto da Blatty in persona.Per il ruolo di Sharon,JILL CLAYBURGH sostenne un provino,ma il personaggio fu assegnato a KITTY WINN.La scena in cui Regan vomita addosso a padre Karras richiese una sola ripresa:il liquido avrebbe dovuto colpire Jason Miller sui vestiti,ma un posizionamento errato del tubo che avrebbe spruzzato il falso vomito,gliene gettò gran parte in faccia.Da questo l'espressione di disgusto e sorpresa dell'attore,che,ammise tempo dopo in un'intervista,si alterò molto per questo errore.Il vomito era in realtà zuppa di piselli,la Andersen:la troupe aveva provato la più celebre Campbell,ma non era risultata granchè "cinematografica" per l'effetto desiderato.Il demone che possiede Regan si chiama Pazuzu,ma ci si riferiva così solo nella sceneggiatura,perchè nel film non viene in realtà menzionato direttamente.Verrà citato nel sequel,in abbondanza.L'immagine che sarebbe divenuta il manifesto della pellicola,e che rappresenta l'arrivo di padre Merrin a casa delle McNeill,è ispirata da un quadro di Magritte che aveva impressionato molto Friedkin,"L'empire des lumierès",del 1954.In realtà la Warner aveva progettato di far uscire il film con un manifeso che ritraeva Linda Blair in versione posseduta,con un crocifisso insanguinato in mano,e la scritta "Dio aiuti questa ragazza.",ma Friedkin non era d'accordo sul mettere "Dio" in uno slogan per promuovere un film,e così venne cambiato il poster.Per far apparire Max Von Sydow più anziano dei suoi 44 effettivi anni d'età,i tecnici del trucco applicarono su collo,fronte e sopracciglia con cerone,e sul viso gli venne applicato del lattice liquido,che poi,seccandosi,causava fastidio e disagio all'attore,e probabilmente lo aiutava ad assumere espressioni tormentate.Nella scena in cui compare sul ventre di Regan la scritta "Help me",invece,venne realizzata una versione in plastica della pancia di Linda Blair,scrivendo le lettere con un pennello e cancelletto,che poi sarebbero apparse per reazione chimica.Vennero approntati tre diversi letti per Regan,per movimenti diversi tra loro.La scena del crocifisso venne girata usando una controfigura,EILEEN DIETZ,che si sostituì a Linda Blair soprattutto nel momento in cui la ragazzina prende il volto della madre e lo struscia al ventre insanguinato.Nella scena del laboratorio per la dizione,è visibile una scritta su una striscia bianca,in rosso:"TASUKETE".In giapponese significa "Aiutatemi".Padre Dyer era interpretato da WILLIAM O'MALLEY,un vero sacerdote,che a tutt'oggi insegna ancora alla Fordham University. O'Malley ha raccontato spesso ai suoi studenti che circa l'80 % di quello mostrato nel film corrisponde al vero,nel rapporto tra l'episodio del Maryland e la storia raccontata ne "L'esorcista",a parte qualche differenza,e cioè che il posseduto era un ragazzino e non una ragazzina,e che non era a Washington,ma nel Maryland.MERCEDES MCCAMBRIDGE,l'attrice che fornì la "voce" a Regan posseduta,ottenne quel timbro particolare bevendo uova crude e fumando a ripetizione:nonostante avesse avuto problemi di alcolismo tempo prima,la McCambridge bevve anche del whisky,che le rendeva maggiormente distorta la voce.William Friedkin lodò pubblicamente la doppiatrice,affermando anche che per diverso tempo la sua prestazione lo aveva inquietato.Il regista chiese veramente al consulente Thomas Bermingham,prete,di praticare un esorcismo al set,allarmato dai vari strani episodi che stavano capitando,ma l'uomo di Chiesa rifiutò,sostenendo che se la notizia fosse trapelata,avrebbe creato ulteriori ansie.Si sarebbe limitato a visitare il set durante le riprese e dare una generica benedizione a cast  e troupe.La statua di "Pazuzu" venne accidentalmente spedita a Hong Kong,invece che in Iraq,nel sito di Nineveh,ad Hatra,per girare il prologo della storia.Queste furono,in realtà,le ultime ad essere girate.Data la mancanza di rapporti diplomatici tra USA e Iraq,la produzione assunse una troupe inglese da affiliare a Friedkin per girare questa parte del film.Dopo un test,la Warner constatò che il termine "esorcista" non era così conosciuto dal grande pubblico,e venne suggerito a William Friedkin di cambiare titolo,ma non si riuscì a convincere il director. Per girare la celebre scena della scala percorsa come un ragno,inizialmente tagliata nella pellicola,poi aggiunta di nuovo nell'edizione integrale,venne scritturata la contorsionista LINDA R.HAGER:la donna venne calata con dei cavi sulla scala,e avvertì  il regista quando toccò i gradini con mani e piedi,stando con l'addome rivolto verso il soffitto.La Hager si sarebbe mossa sfiorando soltanto gli scalini,per avere movenze più fluide.Friedkin eliminò la scena dal film prima che arrivasse nelle sale,reputandola eccessiva,e anche troppo in anticipo rispetto all'ultima parte della storia.Poi,prima della presentazione della fortunata riedizione del film nel 2000,il regista ammise che il problema maggiore era stato la difficoltà di mascherare i cavi con la tecnologia,che invece,con l'uso del computer,permise di cancellare gli accorgimenti adoperati.La scena,tagliata nell'originale,venne ripresa in altri horror dal basso budget usciti negli anni seguenti.Durante le scene dell'esorcismo,per vedere il vapore del fiato degli attori in scena,la camera di Regan fu raffreddata,come una cella frigorifera:Linda Blair,che in scena indossava una leggera sottoveste,disse che fino a quel giorno non aveva immaginato di poter sentire tanto freddo.Il volto demoniaco che appare a livello quasi subliminale su una parete,era la rappresentazione che inizialmente la produzione voleva per Regan in versione indemoniata.Il trucco era ispirato a un film che il regista aveva apprezzato,"ONIBABA",del 1963.Le musiche composte da LALO SCHIFRIN per la colonna sonora vennero rifiutate perchè giudicate inadatte,e il commento musicale toccò a MIKE OLDFIELD,del quale venne utilizzato,con successo "TUBULAR BELLS".Tuttavia,Friedkin disse che se avesse già conosciuto i TANGERINE DREAMS,i quali musicarono il suo "IL SALARIO DELLA PAURA",nel '77,avrebbe loro commissionato la partitura per questo lungometraggio.Il tema del finale,"FANTASIA FOR STRINGS",di HANS WERNER HENZE,era già stata usata al cinema,per "I TURBAMENTI DEL GIOVANE TORLESS".La prima scena girata fu quella in cui un tormentato padre Karras discute con lo zio del forzato ricovero della madre in un pessimo ospedale.Nel primo giorno di riprese delle scene dell'esorcismo,la parlata sboccata della giovane attrice disturbò così tanto il raffinato Max Von Sydow,da far dimenticare al pur scafato attore le sue battute.Gli attori raccontarono,anni dopo,che alcune delle reazioni mostrate erano genuine,e non recitate:Ellen Burstyn,per esempio,disse che dopo esser stata schiaffeggiata per due volte da Linda Blair,ebbe una reazione di dolore misto a sorpresa che espresse in un grido e in un'espressione addolorata,perchè una delle imbracature che reggeva la ragazza la colpì,la Blair strillava a volte in maniera particolarmente acuta per come il letto la faceva rimbalzare,e O'Malley,venne schiaffeggiato da Friedkin perchè,nella scena della morte di Karras non sembrava abbastanza partecipe,e le sue mani cominciarono a tremare per rabbia.Jason Miller ebbe una vivace discussione con il regista,perchè questi sparò,a sorpresa,un colpo di pistola in aria sul set,per fargli assumere un'espressione più accesa:Miller obiettò a Friedkin che era un attore professionista,e non aveva bisogno di certi accorgimenti per entrare nei personaggi.La Burstyn rimediò una lesione permanente alla spina dorsale, durante le riprese:cadde sul coccige,e il danno non è mai stato risolto.Le riprese avrebbero dovuto durare 85 giorni,ma la lavorazione vera e propria,durò 224 giorni.Tra la finestra dalla quale si lancia Karras nel finale e gli scalini sui quali si sfracella,c'erano in realtà,nell'abitazione di Washington usata per le riprese esterne,una quindicina di metri,e sarebbe stato impossibile per chiunque un salto del genere.Così,la produzione costruì una finestra finta da riprendere sopra la scalinata.Nella scena in cui Regan viene sottoposta all'elettroencefalogramma,l'ombra di una croce passa velocemente sulla sua testa.Attorno alla lavorazione dell'opera,sono sempre circolate voci inquietanti,non si sa quanto fondate:ad esempio,negli anni poco dopo la realizzazione del film,sono morte nove persone coinvolte nella produzione,un incendio distrusse un set,durante un weekend,e gli interpreti JACK MCGOWRAN (Burke,il regista del film in cui sta recitando Chris)e VASILIKI MALIAROS ( la madre di padre Karras) morirono prima che la pellicola uscisse sugli schermi.La Maliaros non aveva mai preso parte ad un film prima di questo:Friedkin la scoprì in un ristorante greco,vedendola molto rassomigliante alla propria madre.Anche William Peter Blatty la vide simile alla propria.Fu per girare questo film che la leggenda del make-up cinematografico DICK SMITH prese con sè RICK BAKER per insegnargli i "trucchi" del mestiere.Il lavoro di GONZALO GAVIRA ne "EL TOPO" era stato molto apprezzato da Friedkin,che lo chiamò per creare degli effetti speciali sonori per la pellicola:il celebre,orripilante suono che si ode quando la testa di Regan ruota a 360° venne ottenuto sfregando un vecchio portafoglio di pelle avanti e indietro su un microfono.La scena dell'esorcismo dura nove minuti.Quando i produttori esecutivi si recavano a vedere i progressi del lungometraggio,William Friedkin ricordò,spesso li vedeva scuotere la testa durante le proiezioni del girato,e definire il lavoro ridicolo.Su insistenze di uno degli esecutivi,il regista tagliò alcune scene che venivano definite "non necessarie" dalla produzione:questo offese Blatty,con il quale,peraltro,Friedkin aveva sviluppato un buon rapporto.Lo scrittore considerava tali scene cruciali,e per un pò smise di parlare al director,fino a quando questi non si scusò con lui.Anni dopo,quando la pellicola venne rieditata ,Friedkin aggiunse le scene omesse nell'edizione originale,e ammise che questa,completata,era la miglior versione del suo film.Le riprese si svolsero tra l'Agosto 1972 e il Luglio 1973.Il primo "teaser trailer",i trailer brevissimi che solitamente annunciano l'arrivo di film dal budget importante molti mesi prima,era composto solo di immagini in bianco e nero che apparivano come flash:molti cinema non li vollero perchè giudicati troppo spaventosi.Quando la pellicola uscì in Inghilterra,ci furono diversi consigli comunali che imposero di non proiettarla nei cinema delle città presidiate;questo causò un'iniziativa chiamata "Exorcist Bus Trips",pullman con i quali degli spettatori andavano a vedere il film in città vicine,ove era in programmazione.Per via delle minacce di morte a Linda Blair da parte di fanatici che ritenevano che la pellicola glorificasse Satana,la produzione assunse delle guardie del corpo che vigilarono sulla giovanissima interprete per sei mesi.Le reazioni alle prime proiezioni,in qualche caso,furono di malori,e a volte veri e propri attacchi d'isteria,causando la presenza in sala di paramedici per tenere sotto controllo la situazione.Uno spettatore,terrorizzato dal volto visibile brevemente quasi a livello subliminale,si alzò di scatto,sbattendo la faccia nella poltrona davanti a sè e ferendosi alla bocca:denunciò la produzione e Friedkin per il danno,e,prima di arrivare in causa,la Warner pagò all'uomo una somma mai resa nota per chiudere l'incidente.Tenendo conto degli effetti dell'inflazione sul denaro,"L'esorcista" sarebbe il film vietato maggiormente redditizio di sempre,e,sempre in questa logica,il maggior risultato commerciale di tutti i tempi per la Warner.La candidatura di Linda Blair all'Oscar come miglior non protagonista venne seriamente danneggiata dal fatto che ci furono polemiche da parte di membri votanti,perchè nelle scene in cui Regan è posseduta,in realtà era Mercedes McCambridge a parlare:essendo un'attrice vincitrice di Oscar anch'ella,venne obiettato alla produzione che non era del tutto della Blair l'interpretazione candidata.E questo pesò probabilmente sulla mancata vittoria della giovanissima attrice.Ironicamente,Linda Blair e Mercedes McCambridge non si sono mai incontrate nella realtà.Fu il primo horror ad essere candidato all'Oscar come miglior film.GEORGE CUKOR,influente membro dell'Academy,si produsse in un'invettiva pubblica sulla candidatura di questo film ai premi più importanti,probabilmente facendo pesare a sfavore della pellicola la propria opinione.Le candidature agli Oscar furono dieci,tra cui miglior film,regia,attrice protagonista (Burstyn),attore non protagonista (Miller),attrice non protagonista(Blair):alla fine,il film vinse due Oscar.Per la miglior sceneggiatura non originale,e miglior sonoro.In Medio Oriente venne bandito da tutti i paesi della zona,tranne il Libano,fino alla sua riedizione del 2000."L'esorcista" costò 8 milioni di dollari,e ne incassò 165 solo negli USA:con l'ultima riedizione gli incassi mondiali sono arrivati alla cifra di 357 milioni di dollari.

BUTCH CASSIDY (Butch Cassidy and the Sundance Kid,USA 1969)
DI GEORGE ROY HILL
WESTERN
La sceneggiatura scritta da WILLIAM GOLDMAN era originariamente intitolata "The Sundance Kid and Butch Cassidy":inizialmente,per il ruolo di Butch fu preso in considerazione DUSTIN HOFFMAN.Poi,si puntò su PAUL NEWMAN:MARLON BRANDO era seriamente candidato a ricoprire uno dei due ruoli,ma non ci fu mai un'esplicita offerta.Così,la sceneggiatura venne fatta leggere a STEVE MCQUEEN,che la approvò,e sembrò intenzionato ad accettare di interpretare Sundance Kid,salvo ripensarci,più che altro per disaccordi sul cachet,e lasciar cadere l'offerta.La parte venne proposta a WARREN BEATTY,ma la rifiutò perchè gli ricordava troppo "GANGSTER STORY",che aveva girato da poco.Si pensò così a JACK LEMMON per il ruolo,ma l'attore non poteva,dato che era già in preparazione "LA STRANA COPPIA".Fu a quel punto che venne scritturato il promettente ROBERT REDFORD.KATHARINE ROSS non ebbe molto feeling durante la lavorazione con il regista GEORGE ROY HILL,tanto da farle dichiarare pubblicamente "Un giorno lontano da George Roy Hill,è comunque buono."L'attrice apprezzò particolarmente girare la sequenza,famosa,in cui va in bicicletta con Paul Newman,perchè era diretta dal regista della seconda unità,e non dal regista titolare del film.Sembra che i dissapori tra la Ross e Hill nacquero dal rimprovero piuttosto energico fattole dal director per aver provato a utilizzare una delle macchine da presa.Inizialmente,il ruolo di Etta Place sembrava destinato a JOANNA PETTET,che dovette declinare l'offerta della parte perchè era rimasta incinta.Il vero nome di "Butch Cassidy" era Robert Leroy Parker,e il nomignolo gli venne dato perchè da giovanissimo aveva lavorato in una macelleria (Butcher),mentre il nome di Sundance Kid era in verità Harry Alonzo Longabaugh,e il soprannome gli venne dal suo arresto,in giovane età,nella città di Sundance,in Wyoming.Paul Newman girò personalmente,senza controfigura,la scena della bici,eccetto il momento in cui si abbatte sul recinto,in cui lo sostituì il direttore della fotografia CONRAD L.HALL.La scena venne girata in Utah,e il toro che insegue Cassidy si chiamava Bill,e venne portato dal Los Angeles,in aereo:per indurlo a caricare Paul Newman,gli venne spruzzato del liquido inoffensivo sui testicoli.Ciononostante,il bovino non se la prese particolarmente,e ci vollero più riprese per cogliere la "carica" giusta.I produttori provarono a convincere,invano,BOB DYLAN a incidere la celebre canzone di BURT BACHARACH "RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD".Durante la lavorazione,sembra che Newman abbia avuto una relazione passeggera con una giornalista,Nancy Bacon,che portò il suo matrimonio con JOANNE WOODWARD a una piccola crisi e ad un breve periodo di separazione.Questo film fu girato in contemporanea con "HELLO,DOLLY",sul set prospiciente il film con BARBRA STREISAND:Hill pensava che gli sarebbe stato lasciato filmare alcune sequenze sulla ricostruzione della New York d'epoca presente nel film diretto da GENE KELLY,ma la produzione glielo vietò,spiegandogli che era un set particolarmente segreto,per non disturbare la lavorazione del musical.Così,Hill si recò con Newman,la Ross e Redford sull'altro set di nascosto,per scattare delle foto ai tre,in costume di scena,per mostrarle nel suo film.Il salto nel fiume dalla rupe venne girato al Century Ranch,di proprietà della Fox vicino a Malibu,in California.Si gettarono gli stuntmen di Newman e Redford da una roccia,con dietro la montagna dipinta su un fondale,mentre i due attori si gettarono su un materasso,in Colorado.Nella realtà,Butch Cassidy e Sundance Kid,prima di giungere in Bolivia,passarono del tempo in Patagonia,e poi in Cile,ove conobbero il minatore Percy Harris,ispirazione per il personaggio qui mostrato di Percy Garris.Etta Place non è esistita,anche se un personaggio similare è riscontrabile,forse,in Eunice Gray,che accompagnò per breve tempo i due fuorilegge,e morì in un incendio nel 1962.La banda di Butch Cassidy veniva solitamente chiamata "Il mucchio selvaggio",ma per evitare confusione con,appunto,"IL MUCCHIO SELVAGGIO" di SAM PECKINPAH,uscito pochi mesi prima,si preferì,in questo film,chiamarla la "Wall Gang".La scena in cui la "posse" dei rangers salta giù dal treno a cavallo venne realizzata lasciando aperta la porta opposta del vagone,per lasciar entrare i cavalleggeri e farli uscire poi tutta assieme.Nella realtà non sarebbe stato possibile far entrare tutti quei cavalli in un solo vagone e ottenere un tale colpo d'occhio,facendoli saltare giù dal mezzo in contemporanea.Harvey Logan,l'amicone di Butch e Sundance,interpretato da TED CASSIDY,viene qui rappresentato come un bonaccione,ma fu,invece,un assassino a sangue freddo,che morì,come i due coprotagonisti,dopo una rapina.Il set venne visitato da Lula Parker Betenson,sorella di Butch Cassidy,che venne accolta con entusiasmo dalla troupe.La donna raccontò vari aneddoti sul celebre fratello,e sulle sue rocambolesche avventure,e rimase piacevolmente sorpresa su come Newman avesse reso il congiunto nella sua interpretazione.Per avere pubblicità in più,la 20th Century Fox propose alla Betenson di apparire in brevissimi filmati da attaccare ai trailer,per mostrare la sua approvazione circa la rappresentazione di Cassidy:lei accettò,a patto di vedere il film finito prima di apparire negli short e constatare che tutto filasse liscio.Lo studio rifiutò,dicendole che questa faccenda avrebbe potuto sciupare la sua reputazione:fu un intervento di Redford a sciogliere l'impasse,consigliando la Fox di retribuire minimamente l'intervento della signora Betenson.Nel 1976,Redford percorse,a cavallo,i sentieri battuti abitualmente dalle bande dei fuorilegge,e intervistò,per conto del National Geographic,la Betenson.Nel film muoiono 30 persone.Le scene in Bolivia vennero,in realtà,girate in Messico (e infatti i soldati boliviani parlano con accento messicano,come rilevato da parte del pubblico...):parte della troupe,regista compreso,presero il virus noto come "Maledizione di Montezuma",consistente in una dissenteria molto pesante;i tre coprotagonisti evitarono l'infezione,rifiutandosi di bere acqua e bevendo solo bibite e cose alcooliche.Il film fu l'esordio di SAM ELLIOTT sullo schermo.Cassidy e Sundance Kid vennero veramente uccisi a San Vicente,in Bolivia,ma delle loro tombe sono state perse le tracce.A tutt'oggi,"BUTCH CASSIDY" detiene il record dei BAFTA vinti,ben nove,tra cui miglior film,regia,attore (Redford),attrice (la Ross,ovviamente...).Il film venne candidato a sette premi Oscar,tra cui quello per il miglior film e regia,vincendone quattro:miglior sceneggiatura originale,canzone,fotografia e colonna sonora.Ottenne anche quattro nominations per i Golden Globes,vincendone uno,per la miglior colonna sonora,assegnato a BURT BACHARACH.Costato 6 milioni di dollari,incassò 96 milioni solo negli Stati Uniti.Ebbe un prequel,nel 1979,diretto da RICHARD LESTER,"IL RITORNO DI CASSIDY & KID",che non ebbe molto successo,con Butch interpretato da TOM BERENGER e Sundance Kid da WILLIAM KATT.

STALAG 17 (Stalag 17,USA 1953)
DI BILLY WILDER
DRAMMATICO/COMMEDIA
La pièce "STALAG 17" ,di DONALD BEVAN e EDMUND TRZCINSKY,che avevano vissuto in parte le vicende narrate nell'opera, debuttò a Broadway nel Maggio '51,ed ebbe oltre 470 repliche.Bevan,che era un aviatore,e venne abbattuto nel '43 nel cielo della Germania,per poi andare in un campo di prigionia in Austria,appunto lo "Stalag 17B",oltre a questo,ispirò anche "CIELO DI FUOCO".Degli attori presenti sul palcoscenico ROBERT STRAUSS,HARVEY LEMBECK,ROBERT SHAWLEY e WILLIAM PIERSON ripresero i loro ruoli anche nella versione cinematografica.Il film fu girato da BILLY WILDER in sequenza,in modo che gli stessi attori furono sorpresi dal colpo di scena finale.Le riprese si svolsero in un ranch di proprietà della  Paramount a Agoura Hills,in California;Wilder indossò le sue migliori scarpe e senza farsi problemi camminò nel fango,per spingere il cast a fare altrettanto,senza timore di sporcarsi.Il ruolo del sergente Sefton,nello scrivere l'adattamento della pièce per il cinema,era stato pensato per assegnarlo a CHARLTON HESTON,ma via via che il carattere del personaggio si evolveva e si faceva più cinico,al regista cominciò a sembrare più adatto WILLIAM HOLDEN,sebbene anche KIRK DOUGLAS fosse stato preso in considerazione per la parte.Per Holden e Wilder si sarebbe trattato della seconda collaborazione,dopo "VIALE DEL TRAMONTO".Holden non era convinto del personaggio,e provò a rifiutarlo,ma era sotto contratto con la Paramount,e dovette accettare:le sue richieste per rendere Sefton più "buono" furono inascoltate.Più tardi,Douglas ammise  che non aver girato questo film era il maggior rimpianto della sua splendida carriera.La caratterizzazione del comandante del campo di prigionia,il colonnello Von Scherbach,fu ispirata a OTTO PREMINGER dall'interpretazione del capitano Von Raffenstein,fornita da ERICH VON STROHEIM ne "LA GRANDE ILLUSIONE".In realtà,entrambi i registi,che si erano prestati alla recitazione,erano di origine ebrea.Preminger ha sempre sostenuto che,quando un attore si presentava in ritardo,o si fosse dimenticato delle battute,gli avrebbe sempre gridato contro:qui,essendo solo attore,disse a Billy Wilder che ogni volta avesse fatto tali errori,o dimostrato poca professionalità,si sarebbe ripresentato sul set con un barattolo di caviale.Il collega,intervistato tempo dopo,affermò che aveva una bella collezione di barattoli di pregiato caviale...Sia il comandante Von Scherbach che gli altri ufficiali del campo indossano divise della Wermacht,mentre in realtà i soldati tedeschi addetti ai campi di prigionia per i prigionieri di guerra degli Alleati erano quasi esclusivamente della Luftwaffe.Il vero nome di "Animal",interpretato da ROBERT STRAUSS viene detto,ma non si può capire,perchè pronunciato nella chiamata per la posta,ma c'è rumore e non viene ben scandito:dovrebbe trattarsi di Stanislaw Coosava.Come in altri film ambientati,almeno in parte,in campi di concentramento o prigionia,vi recitò WILLIAM LACHASSE,che non era iscritto al sindacato degli attori,ma era stato veramente prigioniero in Germania per tre anni,e dava molti consigli utili sul set per aumentare il realismo delle scene.Per non giocarsi i favori del mercato tedesco,già all'epoca molto importante per il cinema USA,un produttore esecutivo della casa produttrice consigliò a Wilder di mettere più soldati polacchi che tedeschi a guardia dei prigionieri;naturalmente,l'autore,la cui madre,e il cui patrigno,erano morti in campi di prigionia,rifiutò nettamente,pretendendo le scuse dell'esecutivo,che non arrivarono.Ai creatori della fortunata serie tv "GLI EROI DI HOGAN" fu fatta causa dagli autori di "Stalag 17",per plagio,avendo proposto prima alla CBS una versione per la tv di questa storia:la causa si concluse con un nulla di fatto.Tutti e due i film "di guerra" di Wilder,questo e "I CINQUE SEGRETI DEL DESERTO",ottennero il medesimo numero di nominations per l'Oscar,tre."Stalag 17" è stato uno dei maggiori successi commerciali della carriera del regista:egli si aspettava maggiori guadagni dal risultato di questa pellicola,ma i contabili dello studio gli fecero presente che il fiasco de "L'ASSO NELLA MANICA" aveva fatto perdere molti soldi alla major,che appunto si sarebbe tenuta gran parte degli introiti.Dopo questo,Wilder lasciò la Paramount.Le riprese si svolsero tra inizio Febbraio e fine Marzo 1952.Le tre nominations che la pellicola ebbe furono per la regia, miglior attore protagonista,William Holden,e miglior attore non protagonista:fu William Holden l'unico che vinse il premio.Il lungometraggio costò oltre 1 milione e 600,000 dollari,e ne incassò 10 milioni a livello mondiale.

NEMICO PUBBLICO (The public enemy,USA 1931)
DI WILLIAM A.WELLMAN
NOIR
Inizialmente,WILLIAM A.WELLMAN aveva scelto EDWARD WOODS per il ruolo di Tom Powers,e JAMES CAGNEY per interpretare Matt Doyle,l'amico del protagonista:conoscendoli meglio,il regists decise però che il ruolo principale sarebbe andato a Cagney,più adatto alla parte e con maggior carisma.Cagney,per interpretare il gangster,si basò su due veri delinquenti conosciuti nella sua prima giovinezza,e sul famoso boss Charles Dion O'Bannion.La parte,poi andata a JEAN HARLOW,di Gwen Allen ,venne prima offerta a LOUISE BROOKS,che non la volle interpretare.La famosa scena in cui Powers schiaccia brutalmente un pompelmo sul volto di Kitty,interpretata da MAE CLARKE,poi non indicata nei titoli,sulla sceneggiatura era prevista con un'omelette al posto del frutto.Abbondarono diverse versioni sulla natura della scena,ma in realtà i due attori riferirono ciò che era successo veramente:durante le riprese,fu uno scherzo tra i due,per vedere come avrebbe reagito la troupe,ma piacque così tanto al regista,da fargli decidere di lasciarla nel montaggio,rendendola una sequenza classica.Tuttavia,la scena in questione scatenò varie polemiche,con associazioni femminili vivacemente contestatrici e in difesa della Clarke,in realtà complice di Cagney.L'ex-marito di Mae Clarke apprezzò così tanto la scena,da entrare nei cinema in cui veniva proiettata la pellicola per vedere solo quel pezzo di film e andarsene soddisfatto!E per diversi anni,quando il divo era intercettato da diversi fans,al ristorante,gli venivano inviati dei pompelmi,che Cagney accettava scherzosamente e con ironia.La scena nella quale Tom spara a Sam Nathan,mentre è a cavallo,colpendo l'animale per far morire il rivale in un incidente,è un riferimento a un fatto realmente accaduto a Chicago,nel 1926.Il mitra con cui vengono attaccati Tom e Matt usava veri proiettili,per aumentare il realismo della scena;un tiratore scelto si appostò a più di cinque metri da Cagney,e quando l'attore abbassò la testa,fece fuoco realizzando un quasi perfetto circolo di buchi con l'arma."Nemico pubblico" fu candidato all'Oscar per la miglior sceneggiatura originale,ma non vinse il premio.

SIDNEY POITIER (Sidney L.Poitier,20/02/27,Miami,Florida,USA-....)
SIDNEY POITIER nacque a Miami,durante una visita dei suoi genitori ad alcuni parenti,ma crebbe in povertà a Cat Island,nelle Bahamas:frequentò le scuole come potè,ed ebbe una minima istruzione formale,dopodichè,a 15 anni si trasferì in Florida,presso il fratello maggiore,più che altro per allontanarlo dal rischio di frequentazioni inclini alla delinquenza.A Miami,il giovane Sidney provò per la prima volta il razzismo che ancora si faceva sentire pesantemente negli USA,e divideva sia l'opinione pubblica che il quotidiano delle persone,e questo fu uno shock molto grave per un ragazzo che era cresciuto in posti in cui la maggioranza delle persone avevano il suo stesso colore.Questo,però,aumentò la determinazione del giovane,che sperava di poter fare qualcosa di importante perchè le differenze tra concittadini dello stesso paese,ma di origine etnica diversa,venissero meno.A 18 anni si trasferì a New York,facendo lavori poco pagati,e adattandosi a dormire nel bagno di una stazione di autobus.Per poco prestò servizio nell'esercito,aiutando in un ospedale per reduci,e poi andò a vivere a Harlem.Si interessò all'American Negro Theatre,nel quale andavano in scena opere a tematica razziale,e nelle quali recitavano solo interpreti neri,e si decise a sostenere un provino,ma fu troppo impulsivo,e venne nettamente respinto;Poitier passò i sei mesi successivi a migliorare la sua dizione e ad affinare il suo stile recitativo.Infatti,al secondo tentativo andò meglio e venne preso.Riuscì,via via,facendosi notare,ad avere una piccola parte in una versione di "LISISTRATA",che andava in scena a Broadway,e si fece apprezzare.Nel 1949,a ventidue anni,era in grado di poter scegliere tra varie offerte in ruoli principali,e gli arrivò l'occasione di recitare al cinema,in un ruolo per "UOMO BIANCO,TU VIVRAI!",prodotto da DARRYL F.ZANUCK.La sua prova,interpretando un dottore che curava un bianco bigotto e tendenzialmente razzista gli fece guadagnare ampi consensi,e avviò di fatto la sua carriera come attore cinematografico,in ruoli più consistenti del solito di quelli destinati ad interpreti neri.Tuttavia,le parti più importanti toccavano sempre ad attori bianchi.Questo cominciò a cambiare,sette anni dopo,quando nel 1958 Poitier fu scritturato per interpretare il film drammatico "LA PARETE DI FANGO",in cui interpretava un evaso assieme a TONY CURTIS,per il quale ebbe la sua prima nomination all'Oscar.STANLEY KRAMER lo volle nel film dopo averlo visto,e apprezzato,in "PORGY AND BESS",musical all-black.Cinque anni dopo,arrivò a vincere il premio per "I GIGLI DEL CAMPO",divenendo il primo afroamericano a ricevere la statuetta come miglior protagonista.Divenuto una star,Sidney Poitier continuò a recitare con successo al teatro e al cinema,nel contempo svolgendo un'intensa attività per il Movimento dei Diritti Civili.Sia in "INDOVINA CHI VIENE A CENA?" e in "LA SCUOLA DELLA VIOLENZA" recitò in ruoli importanti per l'abbattimento delle barriere razziali,e venne sempre più apprezzata l'integrità e il talento dell'attore cresciuto alle Bahamas.Esordì come regista con "NON PREDICARE...SPARA!",incoraggiato dalla seconda moglie,quando per serie divergenze,non andava d'accordo con il regista originario.Tra le sue regie,la commedia "NESSUNO CI PUO'FERMARE" è stato,fino all'affermazione di "SCARY MOVIE",il film di maggior successo diretto da un afroamericano.Nel 1967 è stato il primo attore nero a lasciare le proprie impronte sul celebre marciapiede davanti al Grauman's Chinese Theatre.E' stato sposato due volte,dal '50 al '65 con Juanita Hardy,e dal '76 a tutt'oggi con Johanna Shimkus:ha avuto quattro figlie dal primo matrimonio,e due dal secondo.Nei primi anni Ottanta,un giovane uomo di nome David Hampton sparse la voce che era figlio suo,facendosi prendere sul serio da molte persone:il drammaturgo JOHN GUARE rimase affascinato da questa storia,e fu lo spunto per il suo dramma teatrale "SEI GRADI DI SEPARAZIONE",poi divenuto film:il personaggio interpretato sullo schermo da WILL SMITH si basa infatti su Hampton.Parla un fluente russo.E'sopravvissuto a un cancro alla prostata.Ha scritto un libro,"Life beyond measure:Letters to my great grand-daughter".Negli anni ha ridotto le sue presenze sullo schermo per dedicarsi all'impegno civile e al lavoro a teatro,ma è  sempre una delle star più riconosciute e amate del cinema americano,a livello mondiale.
COSì PARLO' SIDNEY POITIER:
"Ho deciso che nella mia vita non avrei fatto niente che non si riflettesse,in positivo,sulla vita di mio padre."
"Tutti noi soffriamo della preoccupazione che  sia in chi amiamo...la perfezione."
"RICHARD BROOKS era molto intenso e sensibile,molto umano.Aveva una meravigliosa concezione del prossimo.E non era particolarmente innamorato di se stesso.Era quel tipo d'uomo che ha una gentilezza d'animo che riversa nel suo lavoro e nella sua vita,e alcune persone si sorprendono di questo,e altre lo amano profondamente,e altre ancora ne sono spinte via."

UNA NOTTE DA LEONI (The hangover,USA 2009)
DI TODD PHILLIPS
COMMEDIA
Quando venne selezionato il cast di "UNA NOTTE DA LEONI",Paul Rudd declinò l'offerta di impersonare Phil,e il personaggio fu assegnato a BRADLEY COOPER.Il ruolo di Alan,invece,fu rifiutato da JACK BLACK,e,dopo che JONAH HILL,JAKE GYLLENHAAL e THOMAS HADEN CHURCH furono presi in considerazione dai produttori,venne scritturato ZACH GALIFIANAKIS per interpretarlo.ED HELMS,per l'attività fisica che comportò recitare il suo personaggio nella pellicola,perse durante la lavorazione quasi 4 kili.Il ruolo della spogliarellista venne proposto a LINDSAY LOHAN,che lo rifiutò,convinta che il film non funzionasse,e che la sceneggiatura non fosse buona.La parte andò a HEATHER GRAHAM,e la Lohan,più tardi,ammise l'errore fatto.KEN JEONG improvvisò la scena in cui il suo personaggio salta completamente nudo fuori dal baule della macchina:gli venne tuttavia consegnato un perizoma nel caso cambiasse idea prima di essere ripreso.TODD PHILLIPS,per poter dirigere il film,chiese un salario inferiore al suo abituale,accordandosi però su una percentuale sugli incassi lordi.Dopo il notevole risultato al box-office,in un'intervista dichiarò che questo era "il suo "GUERRE STELLARI".Per interpretare il bimbo trovato dal terzetto di amici,sul set c'erano tre coppie di gemelli,e un pupazzo.Le canzoni cantate da Ed Helms,"Stu's song" e Zach Galifianakis,"3 best friends", erano del tutto improvvisate.Non venne effettuato nessun trucco su Helms per fargli mancare il dente:non gli era mai ricresciuto l'incisivo superiore da adulto.Gli venne semplicemente rimossa la capsula che abitualmente porta.Ironicamente,Bradley Cooper smise di bere qualsiasi cosa alcoolica a 29 anni,ed è astemio da allora.Nella vita reale,MIKE TYSON possiede sette tigri.Mentre si svolgevano le riprese a Las Vegas,una delle Mercedes usate per il film,tra le più belle e lussuose venne rubata dal parco macchine:il giorno successivo doveva esser girata una delle sequenze nel traffico,e la polizia locale fermò la circolazione per il tempo necessario.Un impiegato della produzione notò,tra le auto in attesa di ripartire,una Mercedes particolarmente nuova e vistosa,e i poliziotti fermarono il conducente,risultò che era quella l'auto rubata,e arrestarono l'uomo che la guidava.Nella scena del taser,doveva essere utilizzato uno vero,ma i legali dello studio insistettero che venisse usato uno finto,di scena.Sembra che diverse persone presenti nelle scene di Las Vegas,non si rendessero conto che stavano girando un lungometraggio.Una delle canzoni della colonna sonora,"CAN'T TELL ME NOTHING",di KANYE WEST divenne un videoclip alternativo del pezzo,interpretato da Galifianakis,e prodotto da West.La progettazione di un sequel fu concepita ancor prima che il film arrivasse sugli schermi.E' stata,ad oggi,la commedia con divieto ai minori di maggior successo uscita in USA."Una notte da leoni" vinse nel 2009 il Golden Globe come miglior commedia dell'anno.Costato 35 milioni di dollari,il film incassò 277 milioni sul mercato americano,e altri 201 nel resto del mondo,per un totale di 478.Sono usciti due seguiti,entrambi di grande successo mondiale.

POINT BREAK (Point Break,USA 1991)
DI KATHRYN BIGELOW
AZIONE
Il ruolo di Johnny Utah,l'agente federale infiltrato in una banda di surfisti che rapinano banche mascherati da presidenti americani,co-protagonista di "POINT BREAK",venne rifiutata da più attori:VAL KILMER,WILLEM DAFOE,MATTHEW BRODERICK,JOHNNY DEPP,CHARLIE SHEEN.La parte infine andò a KEANU REEVES.Fino ad allora l'attore non era mai salito su un surf,ma imparando per girare la pellicola,vi si appassionò,e a tutt'oggi è ancora uno dei suoi hobby favoriti.Il titolo della sceneggiatura era quello del film,oppure "Johnny Utah",ma aver scritturato PATRICK SWAYZE per il ruolo di Bodhi,il leader dei surfisti,fresco reduce dal successo planetario di "GHOST",indusse la produzione a non puntare l'attenzione sul personaggio dell'infiltrato.KATHRYN BIGELOW e JAMES CAMERON riscrissero completamente la sceneggiatura originale,senza che il regista venisse accreditato.Johnny Utah è un ex quarterback di football americano che per un grave infortunio al ginocchio ha lasciato lo sport e si è messo a fare l'agente federale:ci sono delle analogie con la vera storia di Reeves,che era un promettente giocatore di hockey su ghiaccio,e lasciò dopo un infortunio simile,mettendosi a recitare.L'attore passò del tempo con veri agenti FBI per prepararsi al ruolo,e si allenò con trainers dei quarterback per lo stesso motivo.Swayze era un provetto paracadutista,e nella scena in cui lui e Reeves si gettano dall'aereo mise molta della sua esperienza.Il tizio con i capelli lunghi della banda di Warchild e Bunker è ANTHONY KIEDIS,membro dei RED HOT CHILI PEPPERS.La spiaggia sulla quale viene giocata la partita di football all'inizio del lungometraggio è la stessa sulla quale si svolge il match di calcio in "THE KARATE KID".Le maschere degli ex-presidenti sono di Richard Nixon,Ronald Reagan,Lyndon Johnson e Jimmy Carter.La parola "fuck" nell'originale viene pronunciata per 105 volte.Nel film muoiono in tutto 10 persone.E' stato annunciato un remake di questa pellicola,che dovrebbe vedere GERARD BUTLER nel ruolo di Bodhi."Point Break"  costò 24 milioni di dollari,in USA ne incassò 43 ,senza risultare uno smash hit,ma all'estero guadagnò,in proporzione,molto di più:54 milioni,per un incasso totale di 97.Poi,negli anni,questo lungometraggio è diventato un "cult" del cinema d'azione americano.

VICTOR VICTORIA (Victor Victoria,USA 1982)
DI BLAKE EDWARDS
COMMEDIA
"VICTOR VICTORIA" fu progettato nel 1978,e se JULIE ANDREWS era già indicata come protagonista dal marito BLAKE EDWARDS,il ruolo di Toddy,l'amico gay della protagonista avrebbe dovuto essere interpretato da PETER SELLERS,ma l'attore inglese morì nel 1980,,mentre la Andrews e Edwards stavano girando "S.O.B.",e la parte andò così a ROBERT PRESTON.Lo spunto della sceneggiatura era basato su un film tedesco degli anni Trenta,"VITTORIO O VITTORIA",tradotto all'estero in "GEORGES ET GEORGETTE".Il copione venne steso da Edwards in un solo mese.Il ruolo del gangster King Marchand,nelle idee del regista,era sempre stato JAMES GARNER,nonostante alcuni giornali scrivessero che fosse stato preso in considerazione TOM SELLECK.Garner lavorò due volte con Edwards,qui per la prima volta,e poi in "SUNSET",nel 1988.Per Robert Preston,invece,fu la seconda e ultima collaborazione con il regista,avendo recitato l'anno prima in "S.O.B.".Per Julie Andrews,invece,quest'opera fu una delle otto collaborazioni con il marito,compresa la versione per la tv di questo soggetto.Fu il secondo film diretto nell'82 da Blake Edwards:aveva infatti già realizzato,nello stesso anno,"SULLE ORME DELLA PANTERA ROSA".Il film avrebbe dovuto esser prodotto dalla Lorimar,ma quando venne presentato il progetto finito,il budget di oltre 20 milioni di dollari indusse la casa di produzione a cedere i diritti alla MGM.I costi furono alti per via degli imponenti set ricreati agli studi Pinewood,in Inghilterra.Come direttore della fotografia era stato scelto ERNEST DAY,successivamente però rimpiazzato da DICK BUSH.Curiosamente,sia la Andrews che LESLEY-ANN WARREN hanno interpretato una versione di "CENERENTOLA" in produzioni televisive.Il costume indossato da Julie Andrews per il numero "The shady dame from Seville",è lo stesso che successivamente Preston mette:era stato preparato,infatti,per vestire l'attore,e con vari accorgimenti venne adattato alla silhouette ben più in forma della collega.Preston girò la scena in cui balla vestito da donna in una sola ripresa.Julie Andrews aveva davvero il terrore degli scarafaggi:gli animali vennero storditi mettendoli al freddo,e poi lasciati andare sul pavimento per la scena del ristorante.Sperando che andassero nella direzione giusta,la troupe non seppe mai dove gli insetti andarono a finire.Il giovane che si complimenta con "Victor" definendolo "Divino!" è il figlio del regista,e figlio adottivo della protagonista,GEOFFREY EDWARDS.Per prepararsi al ruolo,la Andrews si riguardò attentamente il film tedesco che aveva originato la storia,e prese lezioni di boxe,per la scena della scazzottata:per la seconda volta consecutiva,sempre diretta dal marito,l'attrice fu al centro di più articoli in odor di scandalo.Infatti,essendo sempre stata identificata con il personaggio di "MARY POPPINS",prima il topless esibito in "S.O.B.",poi interpretare una donna che si finge un uomo che si traveste da donna,fece chiacchierare un bel pò nella stampa di settore.In origine,King Marchand avrebbe dovuto confessare a Victoria di esserne innamorato prima di scoprire che fosse in realtà una donna,ma Blake Edwards volle cambiare,forse per il rischio di far apparire la sequenza troppo simile al finale di "A QUALCUNO PIACE CALDO"."Victor Victoria" fu uno dei film più importanti di una fase in cui Hollywood proponeva,in pellicole dai costi importanti e con nomi famosi,argomenti quali l'omosessualità e la transessualità:tra la fine degli anni Settanta e i primi anni Ottanta,uscirono anche"MAKING LOVE", "CRUISING","TOOTSIE","LUI E' MIO".Il musical tratto da questo film debuttò il 25 Ottobre 1995,e resse per 734 repliche:Julie Andrews riprese il ruolo,poi sostituita da LIZA MINNELLI,e successivamente da RAQUEL WELCH.Anche alla Warren venne proposto di riprendere  il suo personaggio sul palcoscenico,ma l'attrice declinò l'offerta,per altri impegni contrattuali.Benchè in tutta la carriera di Blake Edwards,molti dei suoi lavori abbiano guadagnato svariate nominations per diverse categorie,è l'unico caso in cui un suo film abbia concorso per miglior film e miglior sceneggiatura."Victor Victoria" ebbe sette candidature agli Oscar,tra cui quelle per Julie Andrews,Lesley-Ann Warren e Robert Preston,vincendo una statuetta per la miglior colonna sonora.Cinque invece le nominations ai Golden Globe,vincendo un premio,per la miglior attrice protagonista di film brillanti e musical,assegnato a Julie Andrews.Gli incassi sul mercato USA sfiorarono i 30 milioni di dollari.

LA FUGA DI LOGAN (Logan's run,USA 1976)
DI MICHAEL ANDERSON
FANTASCIENZA
Il romanzo fantascientifico "LA FUGA DI LOGAN" uscì nel 1967,firmato da WILLIAM NOLAN e GEORGE CLAYTON JOHNSON,ed ebbe un buon successo.A trarne un film fu interessato,dopo averlo letto,SAUL DAVID,che dapprima lo propose a IRWIN ALLEN,che ne acquisì i diritti per cominciare poi ad allestirne la produzione:per l'appunto,Allen puntò sul genere catastrofico,cogliendo due grandi successi con "L'AVVENTURA DEL POSEIDON" e "L'INFERNO DI CRISTALLO",e ciò comportò l'accantonamento momentaneo della realizzazione del film di fantascienza desiderato da David.I diritti arrivarono alla loro scadenza,e così Saul David fu costretto ad acquistarli e a produrre egli stesso la versione filmica delle avventure di Logan,prima che altri facessero altrettanto.Chiamò il fidato uomo degli effetti speciali di Allen,L.B.ABBOTT,che aveva conosciuto quando era alla 20th Century Fox e avevano collaborato per girare "IL NOSTRO AGENTE FLINT" e "VIAGGIO ALLUCINANTE".Originariamente,gli attori indicati per impersonare Logan e Jessica erano JON VOIGHT e LINDSAY WAGNER,e il ruolo del Vecchio doveva andare a JAMES CAGNEY,e il personaggio di Francis a WILLIAM DEVANE:invece,in ordine,furono MICHAEL YORK,JENNY AGUTTER,PETER USTINOV e RICHARD JORDAN a venir scritturati.Per York e la Agutter fu il primo di tre film girati insieme:ripeterono la collaborazione in "L'ENIGMA DEI BANCHI DI SABBIA"('79),e "SEPTEMBER" ('96).Curiosamente,entrambi i protagonisti sono inglesi.Nei titoli FARRAH FAWCETT viene chiamata FARRAH FAWCETT-MAJORS,perchè all'epoca della realizzazione era la moglie di LEE MAJORS. Il primo giorno di riprese,Saul David e il regista MICHAEL ANDERSON decisero che Logan avrebbe avuto un look casual per la prima scena nel suo appartamento,costringendo il costumista BILL THOMAS a togliere i costumi scuri dal teatro di posa e riporli.Sia York,che Jordan e MICHAEL ANDERSON,Jr. avevano già passato i trent'anni quando girarono il film.Per Peter Ustinov fu la quarta e ultima collaborazione con Anderson.Nel romanzo l'età in cui si arrivava alla fase finale della vita concessa era di ventuno anni,nel film venne aumentata a trenta.Questo anche perchè venne ritenuta meno vendibile una storia in cui quasi tutti i personaggi avessero avuto meno di ventun anni.Per"AI CONFINI DELLA REALTA'",ROD SERLING aveva immaginato una cosa del genere,ma lì gli abitanti venivano tolti di mezzo a sessant'anni;l'episodio non venne mai realizzato,nonostante lo script finito.La sequenza del "Carosello",la cerimonia in cui i neotrentenni passano all'altra "vita" (e lo spettatore saprà quale...) è stata una delle più difficoltose di uomini in volo mai realizzate per il cinema.Sul soffitto era stato costruito una grande struttura circolare,che girava in senso inverso a quella del pavimento:inizialmente,gli stuntmen in scena avrebbero dovuto essere issati con dei cavi trasparenti,per simulare l'ascensione,ma ci si accorse presto che era pericolosissimo,e molto difficile da realizzare.Fu così che i figuranti vennero invece calati dall'alto,e la ripresa venne invertita in sede di montaggio,per dare l'illusione ottica dell'ascesa.La sequenza del "Love Shop" era molto più lunga,ma le pressioni dei censori della MGM ottennero che venisse scorciata sensibilmente;inoltre,vennero tagliate una scena in cui l'androide Box realizza una statua di Logan e Jessica nudi,e diversi personaggi che usavano droghe nell' "Hallucimill".Fu rimossa anche una scena in cui il Vecchio,l'uomo che vive fuori dalla città,mostra dei ritratti e fa vedere quello di Nixon,sottolineando ironicamente la cosa,per paura di polemiche.La scena in cui Logan e Jessica incontrano Box fu girata in piena Estate,e le statue di ghiaccio erano impersonate da figuranti sui quali era stata spruzzata vernice bianca:dovevano stare perfettamente immobili per lunghi minuti,mentre veniva girata la scena.Il robot venne interpretato e doppiato,nonchè modellato su ROSCOE LEE BROWNE.Nell'incontro tra il Vecchio e Logan e Jessica,il personaggio più anziano recita brani di un poema di T.S.ELIOT.I bottoni della tunica del personaggio del Vecchio erano penny,perchè non c'erano bottoni adatti ad esser messi sul capo d'abbigliamento.Nonostante il personaggio abbia molto peso,soprattutto nella seconda parte del racconto,nel trailer non viene mai mostrato.I fucili laser degli Uomini Sabbia emettevano getti di butano,e non erano facili da far funzionare,anche a causa del rilascio di gas.Le cascate da cui Logan passa per tornare indietro sono reali:fanno parte,infatti,della "piscina attiva" dei Giardini dell'Acqua di Ft.Worth,in Texas:la piscina principale era profonda  quasi quattro metri,ma fu chiusa nel 2004,quando ben quattro persone vi affogarono.Fu riaperta nel 2007,ridotta a un metro e mezzo di profondità.La piscina,invece,dalla quale riemergono Logan e Jessica per rientrare nella città era una vasca della MGM,ove ESTHER WILLIAMS aveva girato molte sue scene divenute storiche.Tutti i personaggi indossano abiti del colore che indica la fase della vita in cui sono,ma questo non venne interpretato in questo senso dal pubblico,che non fece caso alla differenza.La vera e propria "fuga" del protagonista comincia una cinquantina di minuti dopo l'inizio del film.La colonna sonora di JERRY GOLDSMITH,nelle scene fuori dalla Città,non contempla uso di strumenti elettronici.Nel film viene usato il concetto "Sei terminato",che poi diverrà importante nel successivo "TERMINATOR".Le pubblicità per la pellicola affermarono che i set costruiti per realizzarla,erano i più grandiosi mai allestiti dalla Metro dai tempi dei grandi musicals.In realtà vennero costruiti modelli in scala,a seconda della distanza delle macchine da presa dalle cose inquadrate,per aumentare,o meno,il senso di profondità delle immagini e le proporzioni.Vennero costruite due auto,alimentate da motori di golf-cart.Fu il primo lungometraggio a essere distribuito in Dolby Stereo.Il film negli USA ebbe un gran successo,e William F.Nolan scrisse di seguito due sequels della storia:"LOGAN'S WORLD" e "LOGAN'S SEARCH".Il film generò una serie tv in 14 episodi,che andò in onda nel '77-78 in America.Fin dalla seconda metà degli anni Novanta si sono susseguiti vari tentativi di girare un remake di questa pellicola,ancora in corso:ci ha provato anche NICOLAS WINDING REFN,ma senza riuscire a portare avanti il progetto."La fuga di Logan" ebbe due nominations agli Oscar,per la fotografia e la direzione artistica,senza vincere premi.Le riprese si svolsero tra il Giugno e il Settembre del 1975.Costato 9 milioni di dollari,ne incassò 25 in USA.

8 E 1/2 (I,1963)
DI FEDERICO FELLINI
GROTTESCO
"8 E 1/2" nasce da uno stallo creativo.Dopo il lungo episodio per "BOCCACCIO 70",FEDERICO FELLINI iniziò a pensare a un nuovo film,ma invece di formare una storia,nella sua mente si accumulavano scene non necessariamente collegate tra loro.Parlando del progetto a ENNIO FLAIANO,si sentì rispondere che non era possibile realizzare un lavoro del genere,senza filo logico,un flusso di pensiero continuo.La sceneggiatura si arenò,o andava avanti a strappi,senza diventare una vera e propria storia,e pure il titolo stenta a essere inventato:infatti,Fellini decise di chiamare il nuovo lavoro "8 e 1/2" ,dopo aver tenuto in considerazione "La bella confusione",perchè era il nono suo film,ma avendo diretto con ALBERTO LATTUADA "LUCI DEL VARIETA'" lo considerava un "mezzo" lungometraggio.Quando il regista dovette recarsi dal produttore ANGELO RIZZOLI a illustrare il nuovo film,fu la crisi totale:Fellini si accorse che era inenarrabile e difficilissimo da presentare,per farlo finanziare.Venne casualmente indicato da un suo operatore al suo compleanno,e,sul posto,Fellini ebbe il lampo che cercava:il film avrebbe raccontato la crisi creativa di un regista cinematografico,che deve girare una pellicola ma non ricorda quale storia aveva in mente.Per interpretare Guido Anselmi,il protagonista,Fellini aveva in mente LAURENCE OLIVIER e CHARLIE CHAPLIN,ma poi decise di offrire la parte a MARCELLO MASTROIANNI.Poi volle sia ANOUK AIMEE che CLAUDIA CARDINALE,e dovette far pressione sul marito di SANDRA MILO,che non voleva che la moglie tornasse a recitare dopo il cocente fiasco di "VANINA VANINI",in cui era stata diretta da ROBERTO ROSSELLINI.Il regista appuntò,per tutto il tempo delle riprese,su una macchina da presa un foglio con la scritta "Ricordati,è una commedia".Il finale originale prevedeva Guido e sua moglie seduti nella carrozza ristorante di un treno,vedere tutti i personaggi del racconto sorridere loro ambiguamente appena prima che il convoglio imbocchi un tunnel:Fellini girò la scena,ma girò anche una sequenza su una spiaggia,al crepuscolo,con tutti i personaggi che ballano intorno al protagonista,con l'intenzione di usarla per pubblicizzare il lungometraggio.Ma,vedendola al montaggio,Fellini pensò che era più armoniosa del finale scelto inizialmente,e vollero dare una conclusione più entusiasta alla storia.Durante la lavorazione,un lungo sciopero dei tecnici impedì al regista di visionare i quotidiani,e potè vedere il girato solo in sala montaggio.Onde accentuare la differenza tra sequenze oniriche e reali,in una prima edizione nelle sale c'erano le scene dei sogni appunto virate in seppia,o in azzurro.Per Fellini è sempre stato uno dei suoi film preferiti in assoluto."8 e 1/2" fu candidato a cinque premi Oscar,vincendone due:per il miglior film straniero e per i costumi.Vinse in patria sette Nastri d'Argento.Dalla sua uscita,è sempre stato considerato uno dei titoli più importanti della storia del cinema,italiano e non.Da questo lungometraggio venne tratto il musical "NINE",che vinse il Tony,massimo premio teatrale USA nel 1982,e venne portato al cinema nel 2009.

EVA CONTRO EVA (All about Eve,USA 1950)
DI JOSEPH L.MANKIEWICZ
DRAMMATICO
La storia alla base di "EVA CONTRO EVA" era un racconto,"THE WISDOM OF EVE",pubblicato su Cosmopolitan nel 1946:ne venne prodotto un dramma radiofonico per la NBC,ma nessuna casa cinematografica voleva allestirne una versione per il grande schermo.Il titolo originale del copione era "Best performance",che venne mutato in "ALL ABOUT EVE" dal produttore DARRYL F.ZANUCK.E comunque,la Fox acquistò i diritti per 3,500 dollari.JOSEPH L.MANKIEWICZ ampliò il racconto mescolandolo alla storia di un'attrice che,alla consegna di un premio,rievoca tutta la sua carriera e quello che le ruota intorno.Un aspetto ironico di questo lungometraggio era che Mankiewicz era praticamente a digiuno di ciò che riguardava il mondo del teatro,e ha realizzato così uno dei film più importanti sull'argomento;mentre,invece,sul mondo del cinema girò "LA CONTESSA SCALZA" che si risolse in un pesante flop.Per il ruolo di Margo Channing,la produzione avrebbe voluto INGRID BERGMAN,ma l'attrice svedese aveva iniziato da poco un legame con ROBERTO ROSSELLINI,e non aveva intenzione di lasciare l'Italia per gli USA in quel momento.Si puntò allora su CLAUDETTE COLBERT,che però si era infortunata girando "...E LA VITA CONTINUA",e dovette rinunciare al film: così venne scritturata BETTE DAVIS.Zanuck e la diva non simpatizzavano affatto,e infatti il producer avrebbe preferito MARLENE DIETRICH o GERTRUDE LAWRENCE,ma Mankiewicz ebbe la meglio.Della Davis,il regista dette questa definizione:indossa un cappello di pelliccia come se si fosse messa un poncho.Per il ruolo di Eve,invece,se la prima scelta sarebbe stata JEANNE CRAIN,questa rimase incinta,e dopo che DONNA REED venne presa in considerazione,il ruolo andò a ANNE BAXTER.Bette Davis girò tutte le sue scene in soli 16 giorni.Tra lei e CELESTE HOLM non ci fu alcuna simpatia:il primo giorno in cui erano insieme sul set,pare che l'attrice più giovane le abbia dato il buongiorno,e la Davis abbia replicato con insofferenza,e di conseguenza non si sono più parlate al di fuori dai momenti in cui si girava.Molti anni dopo,intervistata a proposito di questa pellicola,la Davis dichiarò che era stata un'esperienza amabile girarla,a parte "quella strega di Celeste Holm".E tuttavia,neanche i rapporti con Anne Baxter devono essere stati celestiali:33 anni dopo questo film,nella serie "HOTEL",la Baxter comparve in alcuni episodi,di seguito all'assenza della collega,e Bette Davis non ne volle sapere di girare ulteriori puntate,dopo l'avvento della Baxter.ZSA ZSA GABOR andava spesso sul set,perchè gelosa del marito GEORGE SANDERS,che doveva girare con la giovanissima MARILYN MONROE.Il personaggio interpretato dalla Monroe si chiama Miss Casswell,che sarebbe stato uno dei cognomi di MARY ORR,la vera autrice del soggetto,non accreditata,ma ricevette comunque 5,000 dollari come compenso.GEORGE SANDERS,nelle pause tra una ripresa e l'altra,era uso fare robuste dormite nel suo camerino:quando tornava sul set per recitare,era spesso molto intorpidito dal sonno,e doveva provare una scena anche sette o otto volte per risultare al meglio,e questo,secondo la Baxter,aiutò in meglio la sua performance.La voce della Davis,a causa del suo recentissimo divorzio,e delle probabili liti che erano intercorse tra lei e l'ex-marito,era fuori tono:l'attrice dovette doppiare più scene,a riprese finite.La star ammise,tempo dopo,che questo film aveva salvato la sua carriera,dopo un periodo di scelte infelici e film di scarso successo.La colonna sonora fu quasi tutta opera di ALFRED NEWMAN,ma una delle scene più importanti ,quella nell'auto con Margo e Karen,ha il commento musicale di una versione solo strumentale di "Liebestraum" di FRANZ LISZT.Karen è l'unico personaggio che nel film non fuma.Tra la Davis e GARY MERRILL nacque una relazione durante le riprese,e poco dopo la fine della lavorazione,nel Luglio del 1950,i due si sposarono.Adottarono poi una bambina,che chiamarono Margot.Dopo l'uscita del film,Bette Davis implorò Mankiewicz di realizzare un sequel di quest'opera,incentrato su Margo e Bill,il personaggio interpretato da Merrill:tempo dopo,quando ebbe divorziato da Merrill,la Davis disse al regista che poteva lasciar perdere,perchè non aveva funzionato tra lei e l'ormai ex-marito.Per la prima del lungometraggio,l'Hotel Roosevelt prospiciente alla sala in cui veniva proiettato,accese solo parte della sua insegna,in modo da far risaltare "Eve".Solo due film hanno ricevuto 14 nominations agli Oscar:questo,e "TITANIC".E',a tutt'oggi,la pellicola che ha ricevuto più candidature per le interpreti femminili:quattro,ma curiosamente nessuna diventata premio.La doppia candidatura della Davis e della Baxter probabilmente costò alla prima la mancata vittoria,andata a JUDY HOLLIDAY per "NATA IERI".Era la prima volta,in assoluto,che due attrici ottennessero la candidatura per la miglior protagonista.Gli Oscar vinti dal film furono comunque sei,tra cui miglior film,miglior regia,sceneggiatura originale e attore non protagonista (George Sanders).Nel 1951 vennero allestite due versioni radiofoniche,con parte degli attori originali che riprendevano i ruoli interpretati sullo schermo.Nel 1970,il soggetto dette vita al musical "APPLAUSE",con LAUREN BACALL,che nel 1973 venne adattato per la tv:a teatro venne replicato per quasi 900 volte,e quando la Bacall decise dopo molte performances di lasciare il musical,fu proprio Anne Baxter a sostituirla,ma nel ruolo inverso a quello del film ."Eva contro Eva" incassò 10 milioni e 700,000 dollari in USA.

CAPITAN BLOOD (Captain Blood,USA 1935)
DI MICHAEL CURTIZ
AVVENTURA
Il primo film sonoro ad essere tratto da un romanzo di RAFAEL SABATINI,nei primi del Novecento uno scrittore d'avventura molto in voga,fu "CAPITAN BLOOD".L'attore scelto per interpretare il pirata protagonista era ROBERT DONAT,ma l'attore non potè accettare l'offerta per cronici problemi di salute:la produzione allora puntò su LESLIE HOWARD,ma questi si disse non interessato al film.Dopo aver preso in considerazione FREDRIC MARCH,RONALD COLMAN e CLARK GABLE,i produttori decisero che avrebbero preso un nome nuovo,un attor giovane:GEORGE BRENT,BRIAN AHERNE e ERROL FLYNN furono infine coloro che risultarono i più forti candidati alla parte,e la Warner volle scommettere sull'australiano Flynn.Per la major,che investì oltre un milione di dollari dell'epoca nella produzione,fu una scommessa molto azzardata,considerato che non c'era nessun nome altisonante nel cast.Per Errol Flynn era la grande occasione:il primo ruolo da protagonista in una produzione kolossal,e l'attore era così nervoso,quando le riprese incominciarono,che MICHAEL CURTIZ dovette girare nuovamente diverse delle sequenze realizzate all'inizio,perchè Flynn si mostrava maggiormente a proprio agio sul set,con il passare dei giorni.Benchè avrebbero lavorato ancora insieme per undici volte,dopo questa,Flynn e Curtiz si odiarono cordialmente per tutta la loro carriera.Il compositore ERICH WOLFGANG KORNGOLD ebbe pochissimo tempo per realizzare la colonna sonora:due sole settimane.Fu così che utilizzò parti di due composizioni di FRANZ LISZT come commento musicale.Errol Flynn sul set fece molti scherzi alla partner OLIVIA DE HAVILLAND:il più eccessivo fu farle trovare un serpente morto nella sua biancheria.L'attrice era terrorizzata,aspettandosi sempre nuove burle da parte del collega.Il ruolo di Arabella era stato inizialmente offerto a MARION DAVIES,che non lo accettò.Fu il primo di nove film che i due attori girarono insieme.Per le navi presenti nel film vennero adoperati solo modellini o parziali ricostruzioni,senza scafi a grandezza naturale,con riprese prese da un film muto,"THE SEA HAWK",del 1924,anch'esso basato su un romanzo di Sabatini.Una delle cose che piacque maggiormente nel film fu il duello tra Flynn e BASIL RATHBONE,al punto da essere replicato,in versione ancor più epica,in "LA LEGGENDA DI ROBIN HOOD",tre anni dopo.Rathbone,tuttavia,si sentiva fuori parte nei panni di un pirata francese.Lord Willoughby nel film è la combinazione di due personaggi presenti nel romanzo,Willoughby e Lord Julian Wade."Capitan Blood" fu candidato a cinque premi Oscar,tra cui miglior film e regia,senza vincerne alcuno.

ISABELLE HUPPERT (Isabelle Anne Huppert,,16/03/53,Parigi,F-....)
ISABELLE HUPPERT è nata a Parigi nel Marzo del '53,ma è cresciuta a Ville d'Ivray:figlia di un ingegnere e di un'insegnante di inglese,venne incoraggiata dalla madre a iscriversi al Conservatorio di Versailles,ove si specializzò nella recitazione,arrivando a vincere un premio per la sua prova in "Un caprice".Continuò gli studi e perfezionò il proprio stile recitativo al Conservatorio d'Arte Drammatica,interpretando drammi importanti come "Medea","Un mese in campagna" e molti altri.Debuttò nel cinema nel 1971,dividendo un appartamento con le colleghe ISABELLE ADJANI e CHRISTINE PASCAL,e acquisì considerazione e importanza via via presso pubblico e addetti ai lavori,sino a sfondare definitivamente ne "LA MERLETTAIA",nel 1977,nel quale la sua interpretazione di una ragazza ingenua e ingannata sentimentalmente conquistò letteralmente recensori e molti spettatori,sia in Francia che fuori.Altri titoli importanti furono "SI SALVI CHI PUO'...LA VITA" per il quale la Huppert lavorò con JEAN-LUC GODARD,e "LOULOU",in cui fu diretta da MAURICE PIALAT.Fu poi chiamata a Hollywood per far parte del cast del western-kolossal "I CANCELLI DEL CIELO" di MICHAEL CIMINO,che purtroppo non incontrò il favore del pubblico,divenendo un cult ma anche un fiasco per antonomasia.Con CLAUDE CHABROL l'attrice ha intessuto un rapporto di lavoro strettissimo,una collaborazione che ha significato per entrambi alcuni dei titoli più importanti delle rispettive carriere:acclamati,su tutti,"VIOLETTE NOZIERE" e "UN AFFARE DI DONNE",per cui ci furono polemiche,per via di un'interpretazione forte e provocatoria della Huppert,e di una frase blasfema pronunciata dal suo personaggio,realmente esistito,l'ultima donna giustiziata in Francia.Sposatasi nel 1982 con RONALD CHAMMAH,con il quale è ancora coniugata,ha avuto tre figli.Un'altra interpretazione molto discussa,per quanto applaudita,fu quella fornita per il film di MICHAEL HANEKE ne "LA PIANISTA".Il regista austriaco,del quale la Huppert ha affermato che è quello con cui ha amato maggiormente lavorare,la voleva come protagonista di "FUNNY GAMES",prima versione,ma l'attrice,scossa dalla sceneggiatura,ringraziò ma rifiutò l'offerta:la parte andò a SUSANNE LOTHAR.Sostenne un provino per il ruolo,poi andato a HOLLY HUNTER,della protagonista di "LEZIONI DI PIANO".E',ad oggi,l'attrice con il maggior numero di film selezionati per il concorso alla mostra di Cannes di sempre,con 16 titoli:ed è l'unica interprete femminile ad aver vinto per due volte il premio per la migliore attrice,per "Violette nozière" e "La pianista".Detiene anche il record per le candidature per i Cèsars,i maggiori premi di cinema francesi:sono 13,finora,e ha vinto una volta,nel 1995,per la prova in "IL BUIO NELLA MENTE",sempre diretta da Chabrol.Tra i colleghi,è molto amica di KIM CATTRALL.
COSì PARLO' ISABELLE HUPPERT:
"Recitare è una maniera di tirar fuori la propria follia."
"Penso che recitare sia più complicato per gli uomini.Gli attori migliori non hanno paura di mostrare il proprio lato femminile."
"Non provo mai a simpatizzare con i personaggi che interpreto,semmai empatizzo con loro.Per provare a capirli.Se simpatizzassi con loro li renderei più romantici,ideali,e questo non lo voglio."
"Un grande film è sempre una metafora per un regista.Un grande regista dice ciò che pensa attraverso una storia inventata."
"Claude (Chabrol) non mi ha mai ripreso come un'attrice,ma come una figlia,sempre in maniera intima,semplice,con dolcezza."

CLOSER (Closer,USA 2004)
DI MIKE NICHOLS
DRAMMATICO
Il dramma "CLOSER" esordì nel Marzo 1999 a New York,scritta da PATRICK MARBER:nella rappresentazione teatrale,ANNA FRIEL,RUPERT GRAVES,CIARAN HINDS e NATASHA RICHARDSON ricoprirono i quattro ruoli principali.La pièce fu replicata per oltre 170 volte,e fu candidata al Tony come miglior opera dell'anno.Marber scrisse anche la sceneggiatura per la versione cinematografica.CLIVE OWEN è l'unico del cast,che comprende anche JULIA ROBERTS,NATALIE PORTMAN e JUDE LAW,ad aver recitato nel dramma a teatro.CATE BLANCHETT era stata inizialmente contattata per interpretare Anna,ma dovette rinunciare per una gravidanza,e il ruolo passò alla Roberts.Alice,invece,doveva essere interpretata da EVA GREEN,ma le venne preferita la Portman all'ultimo minuto.La scena dell'esposizione delle opere di Anna è l'unica nella quale i quattro personaggi sono tutti nello stesso luogo e nello stesso momento.Nel trailer per promuovere il film si possono vedere scene eliminate al montaggio,oppure modificate:nella pubblicità lui dice "Amo ogni cosa di te" e l'immagine successiva mostra Anna,invece nel film lo dice nella scena dello striptease a Alice.L'adattamento cinematografico è molto fedele all'originale teatrale,tranne il finale:a teatro la storia si chiudeva con Dan e Anna che parlano in un parco,e l'uomo rivela alla donna che Alice è stata uccisa da un'auto,e che solo le autorità hanno potuto identificarla,mentre nel film la conclusione vede la ragazza attraversare con il rosso,senza dare nè risposte nè certezze circa il suo fato.La canzone "BLOWER'S DAUGHTER" di DAMIAN RICE venne messa nel finale perchè il musicista non aveva fatto in tempo a concludere quella intitolata come il lungometraggio in tempo perchè fosse inserita."Closer" costò 27 milioni di dollari,incassandone 33 negli USA e un totale di 115 nel mondo.Fu nominato a due premi Oscar,come migliori attori non protagonisti Clive Owen e Natalie Portman,che non riuscirono a vincere le statuette.