MICKEY ROURKE (Philip Andre Rourke jr.,16/09/52,Schenectady,NY,USA-....)
Una miscela di caratteri nel sangue,dato che il padre Philip Andre Rourke sr. era di provenienza irlandese,e la madre Annette Cameron invece era di discendenza francese,inglese,scozzese e tedesca,per MICKEY ROURKE:i genitori divorziarono quando lui aveva sei anni,e con la madre si trasferì dalla zona di New York a Miami.A diciassette anni,nel 1969,il giovane Rourke era iscritto alla Horace Mann Junior High School,in cui era uno dei migliori della locale squadra di baseball,e poi sviluppò interesse per la recitazione,anche se sembrava maggiormente orientato sugli sport.Da quando aveva dodici anni faceva boxe,e sembrava discretamente talentuoso(27 vittorie,di cui 17 per knock-out,e 3 sconfitte) ,ma si infortuniò in maniera abbastanza seria,in un paio di occasioni,e nel 1971 il medico gli vietò di continuare tale disciplina.Nello stesso anno si diplomò,e cominciò a lavorare su un bus che accompagnava gli avventori al celebre Forge Restaurant, a Miami Beach;poi,Mickey Rourke volle tornare a New York per tentare la via della recitazione. Anche a causa della sua prestanza,e per la sua voce particolare,cominciò a farsi strada a teatro(ELIA KAZAN ebbe a dichiarare che la sua audizione era stata la più bella cui avesse assistito negli ultimi trent'anni),e nel 1980,ne "I CANCELLI DEL CIELO",ebbe la sua prima buona occasione,con un altro ruolo piccolo ma incisivo l'anno dopo,in "BRIVIDO CALDO".Nel 1983 recitò nel secondo film di FRANCIS FORD COPPOLA tratto da un romanzo di S.E.HINTON,"RUSTY IL SELVAGGIO",in cui interpretò un personaggio difficile da dimenticare:Motorcycle Boy,piccola leggenda dei ragazzi di strada,motociclista sordo e daltonico,che in molti hanno amato.L'anno successivo,ancora coprotagonista in "IL PAPA DI GREENWICH VILLAGE",ma fu nell'85 che il fenomeno-Rourke esplose,letteralmente:il poliziesco "L'ANNO DEL DRAGONE",che segnò il ritorno in grande stile (purtroppo non baciato da gran fortuna commerciale,ma acclamato da recensori e cinefili) di MICHAEL CIMINO alla regia dopo cinque anni,e l'erotico-sentimentale "9 SETTIMANE E 1/2",di ADRIAN LYNE che in Europa lo rese una vera e propria icona sexy per il pubblico femminile.Il carattere non semplice,e una certa tendenza all'autolesionismo,però,fece sì che Rourke rifiutasse occasioni importanti:storico il suo rifiuto di girare "BEVERLY HILLS COP" che arrivò poi a EDDIE MURPHY,con accentuata la parte brillante della storia,dopo che neanche SYLVESTER STALLONE volle accettarlo.Ma altri rifiuti illustri caratterizzano la fase più fortunata della carriera dell'attore:"48 ORE","HIGHLANDER","TOP GUN","PLATOON","THE UNTOUCHABLES","RAIN MAN","TOMBSTONE". E' stato sposato per due volte,con DEBRA FEUER dal 1981 al 1989, e con CARRE' OTIS dal 1992 al 1998.Motociclista convinto,ha almeno sette tatuaggi addosso,di cui uno sulla spalla sinistra ritraente una tigre con ideogrammi cinesi e il teschio di un toro sul bicipite destro. Girò "HARLEY DAVIDSON & MARLBORO MAN",su sua stessa ammissione,solo per incassare il cachet.Dopo il 1993,l'anno in cui uscì "FTW",da lui scritto e interpretato,per il quale non accettò di lavorare in "PULP FICTION",nel ruolo di Butch,ricoperto poi da BRUCE WILLIS,Rourke volle tornare alla boxe come professionista:avrebbe voluto disputare sedici incontri,per poter poi ambire al titolo mondiale,ma dopo averne combattuti  otto  ,dovette ritirarsi nel 1995,a quarantatrè anni,portando poi i segni della boxe sul volto ( uno zigomo maciullato,una ferita alla lingua,il naso gli venne ricomposto con cartilagine dell'orecchio),e peggiorando la situazione con interventi di plastica facciale non esattamente di buon livello.Venne preso in considerazione per interpretare Jack Crawford ne "IL SILENZIO DEGLI INNOCENTI",parte poi andata a SCOTT GLENN,per Stuntman Mike in "GRINDHOUSE-A PROVA DI MORTE",poi interpretato da KURT RUSSELL,e QUENTIN TARANTINO l'avrebbe voluto anche per affidargli un ruolo in "BASTARDI SENZA GLORIA".Nel '94 venne arrestato a Los Angeles sotto l'accusa di abuso sulla allora moglie Carrè Otis.Nel 1998 interpretò una parte in "LA SOTTILE LINEA ROSSA",ma il suo personaggio,come altri,venne eliminato al montaggio,anche se sui titoli di coda viene menzionato e ringraziato.Gli venne offerta una parte importante in "REVOLVER",ma preferì girare "DOMINO".I suoi cinque film preferiti sono "SOLO SOTTO LE STELLE","FRONTE DEL PORTO",i primi due capitoli de "IL PADRINO","GILDA" e "IL CACCIATORE".Nel 2004 è morto,a cinquant'anni,il suo fratello minore Joey,è morto per un cancro ai polmoni:la star dichiarò che lui l'aveva salvato da un tentativo di suicidio nel 1998.Anche anni dopo,Rourke contemplò l'idea di farla finita,ma ,come rivelò in una toccante intervista,il pensiero dell'amatissimo chihuahua che sarebbe rimasto solo,lo distolse dalla folle intenzione.Apertamente repubblicano,ha difeso pubblicamente George W.Bush nel periodo della guerra in Afghanistan e Iraq.Dopo anni di una carriera alla deriva,con momenti in cui solo Sylvester Stallone gli fu vicino,aiutandolo a pagarsi l'affitto e ad avere una parte in "LA VENDETTA DI CARTER",la carriera di Mickey Rourke ebbe un rilancio prima con "SIN CITY",nel 2005,poi con "THE WRESTLER",che vinse il Festival di Venezia,e rischiò seriamente di fargli vincere l'Oscar come miglior attore protagonista,battuto solo da SEAN PENN,al secondo premio per "MILK" (e sul quale infatti Rourke spese parole non molto benigne...).Poi,altro ruolo da big come cattivo in "IRON MAN 2",per il quale passò un periodo a Mosca visitando la sovraffollata prigione Butyrka.
COSI' PARLO' MICKEY ROURKE:
"Hollywood è una città costruita sull'invidia."
"Negli anni Novanta era come se non ci fossi,ero in panchina."
"Il successo mi ha cambiato in un senso,esponendomi ad un grado di indipendenza,di badare a me stesso cui non ero abituato,e di cui quasi mi vergognavo.Era come se avessi avuto formiche nelle mutande."

REVOLUTIONARY ROAD (Revolutionary road,USA 2008)
DI SAM MENDES
DRAMMATICO
I diritti per trasformare il romanzo "REVOLUTIONARY ROAD" di RICHARD HAYTE erano stati acquisiti già nel 1967,ma occorse una quarantina d'anni,affinchè il progetto potesse concretizzarsi.Fu l'occasione per tornare a lavorare insieme per LEONARDO DI CAPRIO  e KATE WINSLET,a undici anni dallo stratosferico risultato di "TITANIC".Il ruolo di Frank Wheeler,in realtà,era stato precedentemente offerto a MATT DAMON,che aveva dovuto declinare per altri impegni contrattuali. Per la seconda volta,KATHY BATES si ritrovò nello stesso cast assieme a Di Caprio e alla Winslet. Mentre girava la scena d'amore tra Di Caprio e la Winslet,Sam Mendes preferì osservare la scena da un monitor in un'altra stanza.Il film venne girato in sequenza.La dedica finale "A Mia e Joe" è riferita,rispettivamente,alla figlia di Kate Winslet e al figlio di Sam Mendes.La canzone che è udibile nel trailer è "Wild is the wind",composta da DIMITRI DIOMKIN,appunto per il film "SELVAGGIO E' IL VENTO":tuttavia il brano non c'è nella pellicola,perchè,essendo la storia ambientata nel 1955,non era possibile fosse inclusa una canzone incisa nel 1956. In quegli anni,l'aborto era illegale negli Stati Uniti: rimase tale fino al 1973,Per la seconda volta Kate Winslet girò una scena di sesso in un'automobile retrò,come le era accaduto girando "Titanic".Il finale,per i personaggi principali,inverte i ruoli del kolossal di JAMES CAMERON:lì,infatti, Kate Winslet sopravviveva e Leonardo Di Caprio moriva,in questo accade il contrario,ed è il personaggio interpretato dall'attrice a non arrivare vivo al finale.Le riprese si svolsero tra il Maggio e l'Agosto del 2007. Costato 35 milioni di dollari,ne incassò 22 negli States,e altri 52 nel resto del mondo,arrivando a 75 milioni di incasso totale."Revolutionary Road" ottenne tre nominations all'Oscar:per l'attore non protagonista (MICHAEL SHANNON),direzione artistica,e design dei costumi,ma non vinse in nessuna delle categorie.Candidato a quattro Golden Globes,invece,per il miglior film drammatico,regia ,e attore protagonista (Di Caprio),riuscì a vincere il premio per la miglior attrice protagonista,a Kate Winslet.

BREAKDOWN-La trappola (Breakdown,USA 1997)
DI JONATHAN MOSTOW
THRILLER/AZIONE 
JONATHAN MOSTOW ebbe l'idea della storia di "BREAKDOWN" mentre attraversava Los Angeles in auto,con sua moglie accanto.KURT RUSSELL veniva trasportato tra casa sua e le zone delle riprese,su Los Angeles,per stare con la propria famiglia,la notte.E' stato il quarto film che vedeva lui e J.T.WALSH nel cast insieme,dopo "TEQUILA CONNECTION","FUOCO ASSASSINO" e "DECISIONE CRITICA".Se si fa caso,nella scena iniziale,in cui Earl,il personaggio interpretato da M.C.GAINEY si rivolge al protagonista,Jeff,sullo sfondo è visibile il camion guidato da Red,il villain di Walsh.E nello script il cattivo approcciava la moglie di Jeff,Amy,nella stessa sequenza,ma poi si cambiò idea:inoltre,nella sceneggiatura Jeff era un ex-fotoreporter che,in un'imprecisata zona di guerra,non era stato capace di salvare una donna da un attacco,ed era rientrato in USA pieno di sensi di colpa,e cambiando lavoro. BASIL POLEDOURIS dovette scrivere due colonne sonore,perchè la prima che aveva approntato fu bocciata dalla produzione.La strada su cui si apre la pellicola si trova in New Mexico,e furono cambiati i nomi delle vie e i cartelli indicanti i paesi e le cittadine,per non creare confusione negli spettatori.Le riprese si svolsero tra l'Aprile e il Giugno del 1996. Il film costò 36 milioni di dollari,e fu tra le pellicole che rilanciò economicamente DINO DE LAURENTIIS,che nella decade precedente,dopo vari trionfi,aveva conosciuto diversi insuccessi commerciali,come "FLASH GORDON","DUNE" e "KING KONG 2":solo negli States,"Breakdown" incassò oltre 50 milioni.

I CAVALIERI DALLE LUNGHE OMBRE
(The long riders,USA 1980)
DI WALTER HILL
WESTERN
Il desiderio di realizzare un western,per WALTER HILL,potè concretizzarsi dopo il successo internazionale del suo "I GUERRIERI DELLA NOTTE":si accinse così a portare sul grande schermo l'origine della leggenda di Jesse James,con l'ottima intuizione di far interpretare ad attori fratelli anche nella vita reale,i vari membri della banda,spesso appunto consanguinei.Jesse e Frank James furono interpretati,per esempio,da JAMES KEACH e STACY KEACH,e il loro padre,KALEN KEACH,interpretò il genitore dei due banditi,mentre DAVID CARRADINE,KEITH CARRADINE e ROBERT CARRADINE vestirono i panni di Cole,Jim e Bob Younger,così come DENNIS QUAID e RANDY QUAID furono i fratelli Miller,Ed e Clell,e infine CHRISTOPHER GUEST e NICHOLAS GUEST impersonarono Charlie e Bob Ford.Questi ultimi avrebbero dovuto essere interpretati da un'altra coppia di fratelli attori,JEFF BRIDGES  e BEAU BRIDGES,ma non poterono accettare di prender parte al progetto perchè già impegnati in altre produzioni.Dennis Quaid,in una scena d'azione sul set si ruppe il naso:gli capitò anche tre anni dopo,girando "IL DURO PIU' DURO".STUART MOSSMAN ,che interpreta "L'ingegnere" era un celebre creatore di chitarre,e i fratelli Carradine possedevano un suo strumento ciascuno. C'è anche ED BUNKER,nel cast,che interpreta Chadwell nella scena della rapina alla Northfield Bank,e,come risaputo,lo scrittore di noir e thriller era stato in carcere per rapina a mano armata.Nel film c'è un'inesattezza:John Younger viene presentato come un cugino del trio di fuorilegge,ma in realtà era il quarto dei fratelli.Nella scena della sparatoria alla banca,un signore chiede qualcosa a Jim Younger,in svedese, e gli chiede se può comprare il suo cavallo,e,al rifiuto del pistolero,risponde che è un peccato,un così bel cavallo... Le riprese si svolsero tra il Luglio e il Settembre del 1979.Nonostante il western fosse considerato un genere in fase calante,Walter Hill fu candidato a vincere la Palma d'Oro al festival di Cannes.Il film costò 10 milioni di dollari,e ne incassò 23 sul solo territorio americano.

ZOMBI (Dawn of the dead,USA/I 1978)
DI GEORGE A.ROMERO
HORROR
GEORGE A.ROMERO aveva in mente un sequel del suo "LA NOTTE DEI MORTI VIVENTI",e DARIO ARGENTO,che ammirava il suo lavoro,così come il regista americano amava il cinema del collega italiano,aveva sentito dire nell'ambiente,appunto,che Romero era intenzionato a girare un secondo film sugli zombie,dopo il fallimento del suo "WAMPYR",che subì varie traversie,ed uscì rimontato,ma non soddisfece il suo autore. Così Argento invitò il director americano a Roma,proponendogli una collaborazione circa il film da fare,senza distrazioni:Romero scrisse la sceneggiatura in tre settimane,praticamente da solo,con quasi nessun contributo concreto di Dario Argento,che lo aiutò a cercare i finanziamenti per girare il lungometraggio,in cambio dei diritti di sfruttamento in Europa.Inoltre,Argento provvide a realizzare la colonna sonora del film.Romero si trovò in imbarazzo nel dover assegnare alcune delle parti principali:aveva apprezzato sia KEN FOREE,cui voleva assegnare il ruolo di Peter,che SCOTT H.REINIGER cui assegnare la parte di Roger,solo che era preoccupato dell'evidente differenza di altezza dei due attori,ma Reiniger gli suggerì che dopo pochi minuti di film,il pubblico non avrebbe notato la cosa più di tanto.GAYLEN ROSS si rifiutò di urlare sul set,nonostante le fosse stato richiesto:secondo l'interprete,Fran,il suo personaggio,era una donna forte,e se avesse reagito così non sarebbe risultata tale per il pubblico.Romero accettò la spiegazione,e non le chiese più di farlo.La Ross volle girare senza controfigure le scene in cui lotta con alcuni zombies,asserendo che non voleva interpretare una donna che rifiuta di battersi all'ultimo sangue.Per l'attrice,la scena in cui Fran pattina,brevemente,sul ghiaccio,fu disastrosa:aveva detto al regista che lo sapeva fare,ma in realtà non lo faceva da oltre vent'anni.Tuttavia,riuscì a rimanere in piedi il tempo sufficiente per far effettuare la ripresa richiesta.  La scena in cui Roger e Peter scherzano sulla propria altezza,sul camion, fu totalmente improvvisata dai due attori,non essendo presente sullo script.TOM SAVINI,il truccatore,scelse il colore grigio per i morti viventi,visto che nel titolo precedente con i "ritornanti",la pellicola era in bianco e nero e non veniva indicato di che colore fosse la pelle degli zombies:tempo dopo,Savini dichiarò che era stato un errore,dato che il colorante utilizzato risultava tendente al blu quando veniva filmato.Molto del sangue di scena era composto da una mistura di colorante alimentare,sciroppo di zucchero di canna,e burro d'arachidi.Il capo-truccatore non era soddisfatto neanche dell'effetto del sangue ,una volta filmato,risultando troppo fluorescente,ma Romero lo rincuorò,dicendogli che andava benissimo per l'effetto barocco che voleva imprimere al lungometraggio. I due bambini-zombie che attaccano Peter all'aeroporto erano in realtà i nipoti di Savini,e nell'intera serie sui morti viventi di Romero,sono gli unici che corrono e non caracollano come tutti gli altri zombie.Oltre al leader dei motociclisti,Tom Savini impersona anche il morto vivente che sfonda la finestrella del camion,e viene abbattuto da Roger con un colpo di pistola:la sequenza contempla una nebulizzazione del sangue dello zombie,che venne ottenuta con Savini che si lanciava giù dal camion fermo,mentre sputava uno spruzzo di sangue finto.Savini volle che fosse il suo amico JIM KRUT a impersonare lo zombie la cui testa viene tagliata a metà dalle pale dell'elicottero,perchè aveva la fronte molto bassa,e il trucco era meno complicato.A causa delle ristrettezze del budget,non poterono essere assunti molti stuntmen professionisti:anche Savini,appunto,e il suo assistente TASO N.STAVRAKIS furono volontari nel gruppo delle controfigure. Se si vede il film più di una volta,infatti,si potrà notare come alcune delle scene più spettacolari siano,talvolta,meno professionali del solito,per un film americano.Infatti,molti trucchi vennero escogitati lì per lì,al momento in cui necessitava che venissero utilizzati. Nella violentissima sequenza in cui il personaggio interpretato da Stavrakis,Sledge,viene aggredito,sventrato e divorato dai morti viventi,Savini utilizzò vere interiora bovine,prese in una macelleria:il truccatore era cresciuto vicino a un mattatoio,e l'ispirazione venne da questo. Venne utilizzato più volte un manichino,per "interpretare" una vittima degli zombies,che venne bruciato,lanciato,esposto a esplosioni,e sbatacchiato dappertutto. La suora-zombie,interpretata da PAM CHATFIELD,avrebbe dovuto essere abbattuta,ma Romero aveva simpatia per il carattere,e scelse semplicemente di farla chiudere fuori da una porta a vetri. Molti dei figuranti che interpretavano gli zombie si fecero foto,così come erano truccati,alla macchinetta per foto-tessera presente al secondo piano del supermarket in cui si svolge la maggior parte del racconto.Alcuni di loro erano usi andare ad ubriacarsi,dopo aver girato,in un locale chiamato Brown Derby:una sera,con una mazza da golf,fecero 7000 dollari di danni,spaccando diverse cose.Le riprese al centro commerciale si svolsero nell'inverno tra il 1977 e il 1978,al Monroeville Mall,all'epoca il più grande degli States,perlopiù nel periodo natalizio:si girava poco dopo la chiusura dei negozi,verso le dieci della sera,e si finiva alle sei del mattino,anche se il centro riapriva alle sei.Il negozio che vende armi non era presente nel centro commerciale,Romero girò le scene riguardanti l'armeria in un altro mall a Pittsburgh,poi le montò insieme alle altre ambientate nel centro commerciale.Molti continuano a visitare il centro commerciale,a più di trentacinque anni dall'uscita del film,per curiosità.La voce che annuncia "A tutti i clienti..." nel supermercato,appartiene a CHRISTINE FORREST,la moglie del regista,che appare nel film come un'assistente in uno studio tv,e anche come una degli zombies.Lo stesso Romero compare nella pellicola,essendo il regista nello studio televisivo,e come uno dei motociclisti .Le comparse vennero pagate con 20 dollari,un cestino di cibo,e una maglietta del film.La birra bevuta dai motociclisti è la "Iron City Beer",una marca di Pittsburgh,per cui Romero aveva girato alcuni spot tra gli anni 60 e i 70.Alcuni degli zombie erano persone che avevano avuto davvero arti amputati.La scena in esterni,in cui cacciatori e soldati sparano sugli zombies,venne realizzata con comparse volontarie locali:veri cacciatori,membri della Guardia Nazionale,poliziotti,pompieri e personale sanitario della zona di Munroeville.Anche diversi membri della banda di motocicilisti erano veri bikers,di una banda del posto,il Pagans Motorcycle Club,e le motociclette personalizzate erano di proprietà del gruppo. La scena dell'invasione dei bikers richiese due notti di riprese. Nel film compaiono diversi musicisti in varie parti e particine.Mentre scrivevano "La notte dei morti viventi",Romero e JOHN A.RUSSO discussero sul come gli zombie potessero essere distrutti,e MARYLIN EASTMAN,attrice e truccatrice,se ne uscì suggerendo scherzosamente che avrebbero potuto farli prendere a torte in faccia,idea utilizzata poi in questo secondo capitolo.Qui i non morti vengono definiti per la prima volta "Zombie" da Peter:nel film precedente non accadeva.Occorrevano circa tre ore di trucco per trasformare qualcuno in uno zombie:qualcuno ebbe problemi di allergia e piccole lesioni cutanee per via del materiale usato. Per George A.Romero,è il suo lavoro preferito dell'intera serie sui morti viventi,e anche il più redditizio:è un film tutto sommato più ironico del precedente,in maniera voluta dal regista,che voleva rifarsi allo stile dei fumetti.Il budget iniziale sarebbe dovuto essere di circa 1 milione e mezzo di dollari,ma,in realtà,come dichiarò il produttore RICHARD P.RUBINSTEIN,concretamente la produzione non aveva più di 500,000 dollari a disposizione:sia lui che Romero decurtarono non di poco l'iniziale paga pattuita,pur di finire la pellicola.Romero per far diminuire i costi di produzione commutò il girato da 35 mm a 16 mm,lasciando nel formato originale le sequenze a suo parere più importanti.La MPAA ingiunse a George A.Romero di effettuare numerosi tagli al suo film,pena la temuta "X" come divieto,che solitamente frena molto le capacità commerciali delle pellicole:il director era molto turbato da questa cosa,perchè,in pratica metteva "Zombi" al pari dei film porno,ma allo stesso tempo non era intenzionato a praticare tagli alla sua opera.Si dette da fare allora per convincere i produttori a non presentare la pellicola alla commissione di censura,facendo comparire sui manifesti l'avvertenza che non c'era alcuna scena di sesso nel lungometraggio,ma per la forte violenza delle immagini,nessuno al di sotto dei diciassette anni di età sarebbe stato ammesso in sala.E ci riuscì.C'erano alcune foto di scena che presentano dettagli poi non visibili nel film,come uno zombie con la testa trapassata da una freccia,oppure un finale più pessimista,con Peter che dopo la breve fuga con l'elicottero,a benzina quasi finita,preferisce spararsi che finire preda dei morti viventi,e Fran che si affaccia fuori dal velivolo,facendosi decapitare dalle pale,con l'ultima inquadratura che riguarda appunto i rotori che si fermano per la benzina terminata:tutte queste scene vennero filmate(anche se sulle due morti dei personaggi principali non c'è certezza,perchè parte della troupe asserisce che venne girata la scena,mentre altri no),e non inserite nel montaggio definitivo.In realtà,l'elicottero non prese mai il volo:fu noleggiato ma mancava qualcuno che lo pilotasse,e quindi vennero inserite nel film,alcune riprese con un elicottero che si alzava in volo:era un Bell Jet Ranger II.L'automobile guidata all'interno del centro commerciale era una Volkswagen Scirocco,del 1977.Le riprese si svolsero tra il Settembre del '77 e il Marzo del '78. Costato più o meno 650,000 dollari,il film incassò oltre 5 milioni di dollari,e altri 50 nel resto del mondo,per un totale di 55 milioni.In Italia,ad esempio,è stato uno degli horror di maggiore incasso di sempre.Nel 2004 ne è uscito il remake diretto da ZACK SNYDER,che lanciò il regista e totalizzò incassi di buon livello,con la differenza che nella versione nuova,i morti viventi corrono,e non caracollano come nella serie originaria di George A.Romero.

A PIEDI NUDI NEL PARCO (Barefoot in the park,USA 1967)
DI GENE SAKS
COMMEDIA
La commedia "A PIEDI NUDI NEL PARCO" era un successo di NEIL SIMON,già dal 1963:era l'autore brillante più in voga in USA negli anni '60 e poi anche in Europa,e aveva basato parte della storia sul suo primo matrimonio,così come "CAPITOLO SECONDO" era ispirata alle sue seconde nozze con l'attrice MARSHA MASON.La commedia era stata replicata a Broadway per 1530 volte,e le rappresentazioni si fermarono giusto un mese prima dell'uscita nelle sale della pellicola omonima.Il parco menzionato nel titolo non è Central Park,bensì il New York Washington's Square Park.Fu l'occasione per l'esordio alla regia di GENE SAKS,che era un attore e produttore,e avrebbe diretto successivamente altri lavori dall'opera di Simon,come "LA STRANA COPPIA",e "AMIAMOCI COSì,BELLE SIGNORE".Il ruolo di Corie Bratter fu offerto a NATALIE WOOD,che non lo accettò,e così vennero fuori i nomi di TUESDAY WELD,GERALDINE CHAPLIN,YVETTE MIMIEUX,SANDRA DEE e SUE LYON,ma alla fine fu JANE FONDA ad ottenere la parte.Per il ruolo di coprotagonista maschile,venne scelto invece ROBERT REDFORD,che aveva interpretato Paul Bratter già in palcoscenico,nonostante l'insistita candidatura di MARLO THOMAS,che aveva interpretato la commedia in Inghilterra:Redford,che era apparso già in altre produzioni importanti,fu tuttavia sorpreso che gli venisse offerta un'opportunità di questo livello,anche perchè era raro che chi avesse recitato,sia pure con successo,una parte di Broadway,difficilmente veniva ingaggiato per portarla anche sullo schermo a Hollywood.Lui e la Fonda erano già apparsi nel medesimo cast per due volte,in "IN PUNTA DI PIEDI" e in "LA CACCIA":sarebbe successo un'altra volta ancora,ne "IL CAVALIERE ELETTRICO".Robert Redford era a disagio nel dover indossare abiti classici per tutto il tempo sul set,e amava invece mettere stivali e cappello da cowboy nelle pause tra una ripresa e l'altra.Un tormentone della storia era l'assenza dell'ascensore nello stabile in cui abitano i Bratter,così da far apparire spesso senza fiato i personaggi:nella versione francese,invece che al sesto piano,viene detto che vivono al nono,perchè i vecchi palazzi con sei piani al massimo erano abbastanza comuni,e la gag non sarebbe piaciuta.Per Redford fu il primo vero grande successo al box-office.Venne realizzata una serie tv in tredici episodi della commedia,nel 1970,con un cast all-black,e nel 1981 venne fatta una versione televisiva con RICHARD THOMAS e BESS ARMSTRONG.Il film ebbe una nomination all'Oscar per la migliore attrice non protagonista (MILDRED NATWICK),però non riuscì a vincere la statuetta.ww

LE MINIERE DI RE SALOMONE (King Solomon's mines,USA 1950)
DI COMPTON BENNETT e ANDREW MARTON
AVVENTURA
Fu la seconda versione per il cinema del romanzo di H.RIGER AGGARD,"LE MINIERE DI RE SALOMONE",benchè spesso considerata la prima.Inizialmente era stato opzionato ERROL FLYNN per assegnargli la parte di Allan Quartermain(nel testo ha una "r" in meno,chiamandosi Quatermain),ma il divo non voleva saperne di effettuare riprese in Africa,e così preferì lavorare in "KIM",che venne girato in India,ove,però, a suo parere,gli attori e la troupe erano sistemati meglio,in alberghi più funzionali.Per STEWART GRANGER,si trattò del primo film girato per una major americana.L'attore non fu molto contento di lavorare con il primo regista scelto,COMPTON BENNETT,lamentandosi con i produttori che la lavorazione non stava andando da nessuna parte,e che i loro rapporti erano scarsi:quando subentrò ANDREW MARTON,Granger fu molto sollevato. Il personaggio interpretato da DEBORAH KERR,Elizabeth Curtis,non esiste nel libro originario.La scena in cui la Kerr si taglia da sola i capelli,e poco dopo ha un'acconciatura perfettamente in ordine,come fosse uscita da un salone,suscitò non poca ilarità alle visioni-test in anteprima:i produttori discussero sull'opportunità di tagliare la sequenza al montaggio,ma d'altro canto,quello che ha nella maggior parte della pellicola,era il taglio abituale della star,e così si lasciò il lungometraggio come era.Il film non ha,in pratica,colonna sonora:la sola musica presente sono i tamburi e i canti delle tribù indigene.Tra l'altro,queste sonorità vennero usate tre anni più tardi per "MOGAMBO".Così come le riprese in Africa,soprattutto di piante e animali, vennero riutilizzate in altre pellicole,come "TARZAN,L'UOMO SCIMMIA" ('59),e "VATUSSI"('59).Le riprese si svolsero in un clima caldissimo.Quando Quartermain e gli altri entrano nelle grotte si fermano di fronte a una roccia molto particolare:la scena fu girata in New Mexico,al Carslbad Caverns National Park,non nelle caverne più grandi,e la formazione rocciosa si chiama "The Klansman".La sequenza nel deserto fu girata anch'essa in New Mexico.Fu la prima volta che una tribù Watussi accettò di venir filmata.Sembra che tra Stewart Granger e Deborah Kerr,la tensione sessuale sul set sia stata intensa,e voci rapportavano di una relazione tra i due,pur essendo entrambi sposati.Fu il  maggiore successo della MGM,nel 1950,e il terzo incasso del 1951 in Gran Bretagna.Nel 1952 venne realizzato un adattamento radiofonico per "Lux Radio Theater" di 60 minuti,con Granger e la Kerr che ripresero i ruoli interpretati nel film.Ne venne girato un remake nel 1985,con RICHARD CHAMBERLAIN nel ruolo di Allan Quatermain (questa volta si chiamava come nel libro) e una giovane SHARON STONE,per la regia di JACK LEE THOMPSON,ma non ebbe un grande successo,così come un altro rifacimento,del 2004,con PATRICK SWAYZE e ALLISON DOODY.

SEGUENDO LA FLOTTA (Follow the fleet,USA 1936)
DI MARK SANDRICH
MUSICALE
La quinta volta sullo schermo insieme per FRED ASTAIRE e GINGER ROGERS,su dieci collaborazioni,fu "SEGUENDO LA FLOTTA",e fu anche il loro primo lungometraggio girato interamente negli USA.ll personaggio di Connie era destinato a IRENE DUNNE,che non era però disponibile per il periodo delle riprese:fu l'esordio di HARRIET HILLIARD,che,bionda naturale,dovette indossare una parrucca castana per non contrastare la star Rogers,la quale era invece bruna ma era divenuta famosa come bionda.Sia la Hilliard che LUCILLE BALL,entrambe presenti nel film,furono protagonista di sit-com a loro intitolate.Durante la scena in cui Astaire e RANDOLPH SCOTT fanno a pugni,l'attore e ballerino di origine austriaca,non pratico di scene di lotta,colpì troppo forte il naso del collega,facendolo sanguinare:Fred Astaire rimase mortificato per l'incidente,ma Scott,con professionale nonchalance,gli disse amichevolmente di lasciar perdere.Per il numero di danza "Let yourself go",il coreografo HERMES PAN fece provini a numerosi ballerini dilettanti,dalle sale da ballo di Los Angeles.La coppia ritenuta migliore venne inserita nel film.La canzone "Get thee behind me,Satan" era stata scritta per "CAPPELLO A CILINDRO",da IRVING BERLIN,per poi essere accantonata,e utilizzata in questo musical;per l'edizione britannica,su alcune copie venne rimossa la parola "Satan",perchè alcuni censori ritennero che era offensiva.Durante la sequenza di danza finale,se si osserva bene,è possibile notare che Fred Astaire viene colpito in faccia dalla manica di Ginger Rogers,e la scena dovette essere ripetuta per 23 volte,nella speranza di poter "catturare" il movimento come era stato concepito sullo script;ma non ci fu verso,e così venne mantenuta la prima ripresa,nel montaggio finale.Al tempo della realizzazione del lungometraggio,il ponte di Oakland Bay non era ancora stato terminato,ed infatti è presente una sequenza in cui la flotta naviga attraverso le due torri che successivamente,il ponte avrebbe congiunto.Quando "Seguendo la flotta" venne trasmesso in tv in America per la prima volta,negli anni Cinquanta,vennero tagliate due canzoni interpretate da Harriet Hilliard,per lasciare spazio alle pubblicità, poi recuperate nelle versioni trasmesse via cavo.Il film costò circa 750,000 dollari,ed ebbe un incasso mondiale di 2 milioni e oltre 600,000 dollari.

HEDY LAMARR (Hedwig Eva Maria Kiesler,9/11/14,Vienna,Austria-19/01/2000,Orlando,Florida,USA)
Figlia di un bancario e sua moglie,entrambi ebrei,HEDY LAMARR si chiamava Hedwig,e presto adottò il diminutivo con il quale divenne poi celebre:fu una bambina piuttosto tranquilla,tutto sommato,ma il cinema la affascinò profondamente.Fin dall'adolescenza decise che avrebbe abbandonato gli studi per fare l'attrice.Il suo esordio sullo schermo avvenne con una piccola parte in "GELD AUF DER STRASSE",nel 1930:la sua avvenenza fece colpo,al punto che l'anno successivo apparve in ben tre nuovi titoli.Ma sarebbe stato il suo quinto lungometraggio a farla giungere alla fama:infatti,fu con "ESTASI",nel 1933,in cui giocò l'azzardosissima carta del nudo, a farla diventare veramente famosa.La scena in cui la Lamarr si mostrò nuda,fece parlare gran parte del mondo,e,nonostante fosse castissima,paragonata agli standard più attuali,provocò un ostracismo totale da parte della censura USA,che bandì la pellicola dal proprio territorio.L'attrice si sposò subito dopo con un industriale del settore armi,membro di spicco del partito fascista austriaco,Fritz Mandl,che acquistò tutte le copie a disposizione del film,per distruggerle,e addirittura la richiese a Benito Mussolini,che si rifiutò di consegnargliela.Benchè considerata da molti la prima attrice a mostrarsi nuda sul grande schermo,in realtà la Lamarr arrivò dopo colleghe viste senza veli in "HYPOCRITES" e "INSPIRATION",due pellicole del 1915.Tuttavia,la fama della pellicola portò i produttori di Hollywood a bussare alla porta dell'attrice austriaca.LOUIS B.MAYER le fu presentato,e le fece firmare un lauto contratto.Fu dietro l'insistenza del tycoon che Hedy acquisì il nome d'arte Lamarr(in omaggio alla diva del muto BARBARA LA MARR),e girò diverse pellicole di successo,come "UN'AMERICANA NELLA CASBAH","LA SIGNORA DEI TROPICI","LA SIRENA DEL CONGO".Dopo la fine della II Guerra Mondiale,la sua carriera cominciò il proprio declino,e la MGM si decise a non volerle rinnovare il contratto.La Lamarr fece due errori madornali,non accettando le offerte di girare titoli come "ANGOSCIA" e "CASABLANCA",lungometraggi rimasti nella Storia del cinema.Nel 1949 tornò ad interpretare un lungometraggio di successo con "SANSONE E DALILA",diretto da CECIL B.DE MILLE,che ottenne un grande risultato commerciale,incassando 12 milioni di dollari dell'epoca.Per lei,fu la sua migliore interpretazione,e il miglior lungometraggio cui avesse preso parte.Questo film la spinse a ritrovare nuove occasioni di lavoro,ma non abbastanza da superare la netta crisi anche economica in cui l'attrice di origine europea stava attraversando.Girò solo sei film,dopo,e l'ultimo,dopo il quale si ritirò dalla professione,fu "L'ANIMALE FEMMINA",nel 1958.Era stata ingaggiata,nel 1966,per girare "LA BAMBOLA DI PEZZA",ma venne fatta fuori quando non si presentò,il primo giorno delle riprese.Curiosamente,inventò un sistema di codificazione,osservando la differenza della collocazione dei buchi sulla carta per pianole,che servì alla Marina americana durante la II Guerra Mondiale,per mandare messaggi radio alle torpedo.Il suo profilo fu quello "adottato" da molte donne che ricorsero alla chirurgia plastica negli anni '40. E' stata una delle poche star del cinema,di cui la celebre costumista EDITH HEAD,si lamentò,al punto di non voler lavorare per lei:le altre furono CLAUDETTE COLBERT e PAULETTE GODDARD.L'abitazione utilizzata in "TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE",era di sua proprietà all'epoca della realizzazione del musical.Si sposò per ben sei volte,e altrettante volte si divorziò:ebbe due figli naturali,e uno adottivo. Denunciò MEL BROOKS per aver usato il suo nome impropriamente per un personaggio in "MEZZOGIORNO E MEZZO DI FUOCO".Così come è stata l'ispirazione per la creazione del personaggio di Catwoman nell'universo DC Comics,per stessa ammissione di ANNE HATHAWAY,è stata il suo modello di riferimento per l'interpretazione del personaggio in "IL CAVALIERE OSCURO-IL RITORNO".Pare che parlasse fluentemente ben nove lingue:tedesco,inglese,ungherese,ebraico,latino,yddish,olandese,italiano e francese.Nel Gennaio 1966 fu accusata di furto,ma poi venne giudicata innocente,cosa che invece non accadde quando si ripetè l'accusa,nel 1991.Andò a vivere in Florida,ove si spense nel 2000,di vecchiaia.
COSì PARLO' HEDY LAMARR:
"Ogni ragazza può sembrare seducente.Basta che rimanga ferma ed assuma un'aria stupida."
"Il mio problema è che...sono un diavolo di signora per bene.Le più orrende puttane sono famose.Io ho fatto quel che ho fatto per amore.Le altre,per soldi."
"Devo smettere di sposare uomini che si sentono inferiori a me.Da qualche parte ci deve essere un uomo che non si senta così.Ho bisogno di un uomo superiore e inferiore."

HOSTEL (Hostel,USA 2005)
DI ELI ROTH
HORROR
L'idea alla base di "HOSTEL" venne al regista ELI ROTH,dopo aver preso visione di un sito internet thailandese che pareva fornisse,pagando 10,000 dollari,la possibilità di uccidere un uomo:non venne mai appurato se il sito fosse una provocazione e basta.Il regista voleva inizialmente girare un documentario sull'argomento,ma constatò che era praticamente impossibile contattare persone che avessero realmente a che fare con faccende del genere,e che alla lunga,chiedere informazioni in giro avrebbe potuto comportare seri rischi per lui.Così,usò l'idea per scrivere un soggetto e una sceneggiatura cinematografici.Roth scrisse espressamente il personaggio di Oli per EYTHOR GUDJONSSON:il regista e sceneggiatore era rimasto colpito dal carisma di Gudjonsson dopo averlo conosciuto mentre questi faceva promozione per il precedente titolo dell'autore,"CABIN FEVER",e gli aveva promesso che lo avrebbe fatto recitare in uno dei suoi lavori successivi.L'islandese rimase piacevolmente sorpreso quando venne chiamato,e accettò entusiasticamente. Il personaggio di Natalya è volutamente,deliberatamente creato per diventare peggiore durante il film,rispecchiando la sua personalità.Gli interni del "mattatoio" furono realizzati in un'ala chiusa da cinquant'anni di un ospedale psichiatrico attivo dal 1910:lo stabile 10,nel quale erano rinchiusi i pazienti ritenuti più pericolosi e instabili.L'edificio era così spaventoso,che per far rilassare la troupe, Eli Roth dovette far suonare arie rilassanti ad un quartetto di archi.La banda dei piccoli teppisti che si trasformano a loro volta in assassini,è composta di veri ragazzi di strada,reclutati personalmente dal regista. Roth si sentì in dovere di scusarsi con il presidente islandese per aver presentato un personaggio di tale nazionalità,Oli, come ubriacone e a un passo dall'essere un maniaco sessuale.Il politico ci rise su,rispondendo spiritosamente che aveva mostrato un lato degli islandesi mai portato al cinema.Per truccare JENNIFER LIM in modo da farla apparire sfigurata dopo la tortura,con un occhio fuori dalle orbite,occorsero diverse ore:la ragazza,quando si vide allo specchio,rimase così impressionata,che si mise a piangere.In un'intervista,rivelò che capiva il gesto del suo personaggio,quando si vede riflessa con la faccia rovinata,e si getta sotto un treno.RICK HOFFMAN,che interpreta l'ignoto uomo d'affari americano che tortura la ragazza giapponese,si fece male con il calcio della pistola che stava maneggiando,per l'enfasi con cui gesticolava.JAN VLASAK,che impersona il sadico olandese che tortura e uccide Josh,non sapeva una parola di inglese,ripeteva le battute dopo averle imparate foneticamente.Le espressioni di paura di DEREK RICHARDSON dopo che al suo personaggio,Josh,viene tagliato il tendine di Achille,sono in gran parte reali:infatti,l'attore,per errore,spinse troppo in avanti la sedia alla quale era legato,rischiando di cadere e farsi male seriamente.L'attore scelto per interpretare il taxista che conduceva il trio di turisti a Bratislava era così ubriaco,la mattina delle riprese,che la troupe lo sostituì con uno stuntman.Il finale originale della storia prevedeva che Paxton rapisse la figlia dell'olandese sadico,e l'ultima inquadratura vedeva i due in treno,con lui che tappava la bocca della ragazza con una mano.Questo finale,piuttosto ambiguo,venne poi cambiato,perchè considerato troppo oscuro,e poco soddisfacente.Per girare questa pellicola vennero utilizzati 150 galloni di sangue finto,il triplo di quello usato per "Cabin fever".Nella versione originale,non tagliata,la parola "fuck" viene pronunciata 128 volte. Il film porno che la guardia sta vedendo in tv è "Sex fever",parodia del precedente lungometraggio di Eli Roth.Invece,quando i ragazzi arrivano all'ostello,gli addetti alla reception stanno guardando "PULP FICTION".Quando Paxton e Josh tornano dalla discoteca con le ragazze,la canzone in sottofondo è "How do",degli SNEAKER PIMPS,cover della canzone usata da Willow per sedurre il protagonista di "THE WICKER MAN",altro film  che racconta di gente che cospira contro forestieri.Inoltre,c'è un riferimento a "SHINING":i ragazzi stanno nella camera 237.Curiosamente,per quanta violenza ci sia nella pellicola,nel mattatoio non viene mostrata alcuna scena espressamente di omicidio,da parte dei torturatori:infatti,Josh e Oli vengono mostrati già morti,così come Paxton vede molti cadaveri.Solo lui,però,viene mostrato mentre uccide qualcuno.Le canzoni cecoslovacche che si sentono nel lungometraggio furono hit pop nel pase tra il 1981 e il 1989. A sorpresa,"Hostel" battè "LE CRONACHE DI NARNIA-IL LEONE,LA STREGA E L'ARMADIO",quando uscirono entrambi in DVD:il kolossal fantastico costò,in pratica,50 volte questa pellicola,che aveva un budget di 4 milioni e 800,000 dollari.Curiosamente,il quotidiano "Le Monde" indicò il film tra i migliori 10 del 2006:i soli altri film americani presenti nella selezione erano "THE NEW WORLD" e "THE DEPARTED".Alla prima mondiale del film,al festival di Toronto del 2005,dovettero intervenire due ambulanze per spettatori che si sentirono male dopo la visione:un uomo fuggì di corsa dalla sala durante la sequenza della tortura di Josh,inciampò e cadde su una scala mobile,e una donna chiese l'intervento di un paramedico,convinta di star avendo un attacco cardiaco nella scena in cui Paxton è torturato dal tedesco.I giornali locali ritennero che fossero trovate pubblicitarie escogitate da Eli Roth e i produttori,ma lo stesso regista si dichiarò stupito delle reazioni in sala.La pellicola,nonostante diverse polemiche,anche da parte degli slovacchi,che a ragione non ebbero piacere di vedere ritratto il proprio paese come corrotto,violento e pieno di prostituzione e delinquenza,incassò 47 milioni di dollari nei soli States,e altri 33 nel resto del mondo. L'anno dopo Eli Roth girò un sequel,"HOSTEL PARTE II",che non ottenne gran successo,e fu pesantemente stroncato dalla critica.

HOT SHOTS! (Hot shots!,USA 1991)
DI JIM ABRAHAMS
COMICO
Nato come parodia del genere di guerra aerea alla "TOP GUN", "HOT SHOTS!" ha un personaggio principale,Topper Harley,ispirato ad una moto degli anni '60,la Harley Topper.Il vero nome del personaggio è Sean:lo si può leggere sul suo tesserino nell'ufficio di Ramada,la prima volta che i due personaggi si incontrano.Sia CHARLIE SHEEN,che JON CRYER,e RYAN STILES si sono ritrovati anni dopo nel cast del fortunato telefilm brillante "DUE UOMINI E MEZZO".VALERIA GOLINO rivelò in un'intervista che la celeberrima scena dell'oliva che "schizza" via dal suo ombelico fu realizzata senza alcun aiuto dalla computer graphic.Inizialmente,per interpretare l'ammiraglio Benson,era previsto GEORGE C.SCOTT,che venne poi però rimpiazzato da LLOYD BRIDGES.Scherzosamente,Sheen disse in un'intervista che delle mosse di combattimento utilizzate in una sequenza d'azione gli erano state insegnate da PAULA ABDUL,all'epoca compagna del di lui  fratello EMILIO ESTEVEZ.La portaerei su cui è ambientata buona parte del film,in realtà è una superficie costruita sul ciglio di un'altura in una zona desertica di Marineland:venne inquadrata con un'angolatura che la faceva sembrare una nave sul mare.Gli aerei utilizzati erano Folland Fo-145 Gnats,caccia britannici che la Raf ha avuto fino al 1979:non sono mai stati in dotazione alla Difesa USA.Diverse sequenze riguardanti aerei e portaerei vennero estrapolate dal film di JOHN MILIUS,"L'ULTIMO ATTACCO".Invece,la sequenza in cui viene inquadrata la nave "S.S.Esses" in controluce,sul tramonto,è stata presa da "COUNTDOWN-DIMENSIONE ZERO".E alcune riprese della scena dell'incontro di boxe tra Wilson e il tenente Block sono prese dallo scontro finale di "ROCKY II":praticamente,un film Frankenstein!!!Venne annunciato,ironicamente,prima dell'uscita del film,che Saddam Hussein avrebbe partecipato al film nel ruolo di se stesso....Il film costò 26 milioni di dollari,e ne incassò quasi 70 in USA,più altri 111 nel resto del mondo,per un totale di 181.Due anni dopo venne girato il sequel,"HOT SHOTS!PARTE SECONDA",che ebbe però meno successo.

CONAN IL BARBARO (Conan the Barbarian,USA 1982)

DI JOHN MILIUS

FANTASY/AVVENTURA
Le avventure del personaggio Conan,guerriero cimmero nell'era hyboriana (frutto della fantasia dello scrittore ROBERT E.HOWARD) erano ambientate,più o meno,nel 10.000 A.C.,e quando si apprestò a scrivere la sceneggiatura del film tratto dai fumetti ispirati dai romanzi di Howard,OLIVER STONE ambientò inizialmente il racconto in un futuro post-atomico altrettanto remoto,per poi ripensarci e tornare alla collocazione originale.Stone offrì a RIDLEY SCOTT di realizzare il lungometraggio,ma l'inglese,fresco reduce del successo di "ALIEN",declinò l'invito.Si fece invece avanti JOHN MILIUS,che volle girare il film,era molto ferrato sulla Storia dei barbari,e raccomandò al cast di prepararsi a sufficienza sull'argomento,così come sulla decadenza dell'Impero Romano per le scene orgiastiche.Milius riscrisse buona parte dello script originale,perchè per girare il film,come era stato concepito in origine,necessitava il doppio del budget che DINO DE LAURENTIIS mise a disposizione:seguendo il copione di Stone,ne sarebbe venuto fuori un'opera di oltre quattro ore.Nonostante le voci sulla possibilità,negli anni precedenti,di assegnare il ruolo di Conan a CHARLES BRONSON o SYLVESTER STALLONE,è sempre stato ARNOLD SCHWARZENEGGER,il volto che Milius aveva in mente per impersonare il personaggio.L'ex campione di body-building si accordò per avere il 5% dei profiti del lungometraggio.In realtà,Schwarzenegger si era ritirato dal body-building professionale nel 1975,dopo aver vinto il titolo di Mister Olympia:per girare questa pellicola,si riportò alla condizione fisica di quegli anni.JAMES EARL JONES fu invece una scelta fatta all'ultimo minuto,perch+ aveva impegni a Broadway,e sembrava non potesse liberarsi fino all'inizio delle riprese.Sul set i rapporti con Schwarzenegger furono ottimi,e i due divennero amici:l'austriaco aiutò l'attore nero a mantenersi in forma fisica con consigli e lezioni,e l'altro gli insegnò trucchi della recitazione.Anche con MAX VON SYDOW ci fu un'ottima intesa.Il nome del suo personaggio,Ostric,era quello di diversi re britannici dei secoli VII e VIII:inizialmente,la parte sembrava destinata a STERLING HAYDEN,le cui condizioni di salute però peggiorarono prima delle riprese,e venne così scritturato l'attore svedese.La scena della morte di Ostric era stata girata,poi eliminata al montaggio:veniva ucciso sul suo trono da uno degli uomini di Thulsa Doom.La sequenza si può vedere nel materiale extra del dvd. Oliver Stone raccomandò a Arnold Schwarzenegger di leggere fumetti e romanzi di genere similare a questo titolo,per prendere pratica della forma dei dialoghi relativi a opere del tipo.L'ex-body builder dovette calare di tono muscolare per entrare nel personaggio,perchè da come le sue braccia e i suoi pettorali erano grossi,gli riusciva difficile maneggiare la spada.Schwarzenegger venne addestrato in arti marziali,uso di pugnali,spade e archi,ed equitazione da specialisti delle varie categorie:per due ore al giorno,e per tre mesi si esercitò con una spada pesante circa quattro kili e mezzo,che doveva sembrare "vissuta".Inoltre,l'ex-atleta dovette imparare tecniche di free-climbing,come cadere e saltare per aria:Milius volle ,concordandolo con il protagonista,che tutti questi allenamenti fossero videoregistrati,e per Scharzenegger era un training intenso come quando faceva body-building.L'allenatore si chiamava FRANCO COLUMBU,ed ebbe anche un piccolo ruolo nel film.I cani usati per alcune scene del film erano davvero molto aggressivi,e Milius ricordò che inseguirono veramente Arnold Schwarzenegger,il quale corse via con molta adrenalina addosso,anche perchè gli animali avevano aggredito addirittura perfino il loro addestratore.Nel girare tale scena,l'attore si fece male alla schiena,saltando giù dalla roccia sulla quale si stava arrampicando.Prima delle riprese,Arnold Schwarzenegger non aveva mai nè visto dal vivo,nè cavalcato un cammello.Sia Schwarzenegger che SANDHAL BERGMAN girarono le scene d'azione senza controfigure.Benchè Conan e Valeria,la guerriera impersonata dalla Bergman,siano spesso fianco a fianco,in diverse sequenze,non si scambiano che cinque parole in tutto il film.E nei primi trenta secondi che si incontrano:lui le dice "Non sei una guardia." e lei risponde "No.".Il personaggio principale non è quel che si dice un chiacchierone:le prime parole che pronuncia nella pellicola arrivano dopo venti minuti di proiezione,e sono la risposta alla domanda del generale mongolo che lo interroga su cosa conti nell'esistenza. E le ultime parole pronunciate da Conan sono la preghiera a Crom prima della decisiva battaglia dei tumuli,un bel pò prima della conclusione della pellicola.Nè Schwarzenegger,nè Sandhal Bergman avevano mai girato una scena di sesso o amore,ed erano molto imbarazzati inizialmente,prima di girare la sequenza che li vede accoppiarsi. Per Milius era importante che l'inizio fosse d'impatto,e sovraccaricò di particolare violenza l'assalto dei guerrieri di Thulsa Doom al villaggio di Conan bambino.Le rune sulla spada di Conan dicono,tradotte,più o meno "Non c'è colpa,per quello che è fatto in nome di Crom".Il culto del Serpente,cui è adepto Thulsa Doom,il malvagio re,nemesi di Conan,interpretato da James Earl Jones,si rifà ai Flagellatori,una sorta di setta sorta in Germania a metà del XIV secolo,durante un'epidemia di peste nera,che vestivano in modo similare al personaggio,e spesso portavano decorazioni affini.Le quattro teste di drago in cima alla Ruota del Dolore sono riproduzioni di quelle sulla nave del re vichingo Godstad,vivo nel XIX secolo.Il sangue finto utilizzato sul set era una composizione a base di concentrato,che doveva essere miscelata con acqua prima di poter essere adoperato:dato il forte freddo durante molte delle scene all'aperto,veniva mescolato con vodka,che non congelava.Tutti i nemici di Conan erano fisicamente più imponenti di Arnold Schwarzenegger,cosa a cui egli non era abituato.Per lui era la prima volta che girava un film all'estero:imparò un bel pò di spagnolo,perchè era la lingua più parlata sul set.Non indossò parrucche,la lunga chioma del guerriero barbaro erano proprio i suoi capelli,che cominciò a farsi crescere nel 1979.Colui che insegna a Conan l'uso della spada è il vero maestro KIYOSHI YAMASAKI,che fu l'istruttore per tutti gli attori del set.I mastodontici set vennero costruiti da 200 persone provenienti da Italia,Inghilterra,USA e Spagna, vicino a Madrid.1500 comparse presero parte alle riprese.Milius,dopo aver visto "ALIEN",volle che il designer della produzione fosse il medesimo,RON COBB.Alcuni degli stuntmen rischiarono seriamente di ferirsi o morire,e vennero pagati profumatamente per i rischi corsi:uno di loro,durante una galoppata,cadde e finì con lo sbattere la testa su una cinepresa.Nella scena della crocifissione di Conan venne utilizzato un avvoltoio vivo per le riprese in cui l'animale si avvicina al prigioniero,e un uccello morto per quella in cui il protagonista lo morde:Schwarzenegger corse immediatamente a lavarsi bene la bocca,subito dopo la ripresa!La colonna sonora di BASIL POLEDOURIS è stata usata anche da altri registi,in spot,trasmissioni tv, e trailers di altri film:novanta musicisti fecero parte dell'orchestra che eseguì il commento musicale,e un coro formato da ventiquattro elementi,che intonarono brani in latino.Alla Universal Pictures erano fortemente preoccupati,che la violenza del lungometraggio fosse eccessiva,dopo che il presidente dello studio dell'epoca,SID SHEINBERG,ne ebbe visionato un primo montaggio incompleto:doveva essere il film della casa delle feste natalizie del 1981,e venne preferito che uscisse invece "SUL LAGO DORATO".I censori chiesero a John Milius di eliminare alcune scene cruente;Arnold Schwarzenegger fu infastidito da tutto ciò,ma si spese ugualmente in sei paesi per promuovere la pellicola.Quando il film uscì,nei primi giorni,un terzo delle persone che si precipitarono a vederlo erano culturisti;ci furono addirittura degli spettatori che si fecero fino a otto ore di fila per assistere al lungometraggio,distribuito in sedici grandi città americane.Il primo teaser venne abbinato all'uscita di "FLASH GORDON",altra produzione di De Laurentiis. Il progetto prevedeva che questo fosse il primo capitolo di cinque,ma ci fu un solo sequel,tre anni dopo,"CONAN IL DISTRUTTORE",diretto da RICHARD LESTER.Il film costò 20 milioni di dollari,ne incassò 38 negli Stati Uniti,e altri 29 nel resto del mondo,per un totale di 68.Ne è stato prodotto nel 2011 un remake,diretto da MARCUS NISPEL e interpretato da JASON MOMOA,che non ne ha però ripetuto il successo.