I RUGGENTI ANNI VENTI (The roaring Twenties,USA 1939)
DI RAOUL WALSH
NOIR
MARK HELLINGER era nuovo alla Warner Bros., e i film da lui scritti e prodotti fino al 1938 erano considerati,tutto sommato,dei B-movies: quando JACK L.WARNER lesse questa sceneggiatura,la trovò eccezionale,e anche troppo di qualità per lasciarla produrre a Hellinger. Se ne occupò infatti lo scafato HAL B.WALLIS,ma a Hellinger non importava,dato che venne compensato dal grande successo economico e di critica della sua "creatura".Basato sulla vita di Larry Fay,un malavitoso noto negli anni Venti,"I RUGGENTI ANNI VENTI" in realtà romanzò non poco le vicende di Fay:tanto per fare un esempio,JAMES CAGNEY,che praticamente lo interpretò sullo schermo,non gli assomigliava affatto fisicamente,e l'uomo morì,invece che su una gradinata,dopo essere stato colpito da alcuni colpi di pistola,su un divano,dopo che uno dei buttafuori da lui pagati,di un suo locale,gli aveva sparato alla notizia che la sua paga andava vistosamente ridotta.Il personaggio di Panama Smith era invece ispirato all'attrice e star di night club Texas Guinan:per questo ruolo era stata ingaggiata,inizialmente,GLENDA FARRELL,ma dopo che ANN SHERIDAN e LEE PATRICK erano state vicine ad accaparrarsi la parte,fu loro preferita GLADYS GEORGE.Cagney entra in scena sulle note di "I'm forever blowing bubbles",la stessa canzone che c'è alla fine di "NEMICO PUBBLICO",quando il cadavere del suo personaggio viene trovato a casa dei suoi familiari.Fu la pellicola che concluse,in pratica,il ciclo di film di gangster che James Cagney girò per la Warner Bros.:l'attore era stanco di recitare ruoli troppo simili tra loro,ed intendeva modificare la propria carriera,cercando personaggi differenti. Ritornò ad impersonare un gangster solo dieci anni dopo,ne "LA FURIA UMANA".Alla prima mondiale,il 23 Ottobre 1939,erano presenti i maggiori produttori hollywoodiani,come DARRYL F.ZANUCK,LOUIS B.MAYER,HARRY M.WARNER,JOSEPH BREEN,WALTER WANGER  .Il film innescò un'ondata di nostalgia:le radio cominciarono a trasmettere molti successi degli anni Venti,e varie riviste pubblicarono servizi che parlavano di celebrità e avvenimenti di quella decade. Questo lungometraggio ebbe così tanto successo che il decennio tra il 1919 e il 1930 è rimasto celebre come "i ruggenti anni Venti".

WINONA RYDER (Winona Laura Horowitz,29/10/71,Winona,Minnesota,USA-....)
Nata vicino alla città di Winona,come appunto specifica il suo vero nome,Winona Laura Horowitz,WINONA RYDER è figlia di Cinthya Istas,produttrice e autrice di video,e di Michael Horowitz,giornalista e scrittore:la famiglia di provenienza del padre ha discendenze russe,ebree e romene.La ragazza crebbe in un ranch in cui non c'era elettricità,nel Nord della California:la sua famiglia aveva amicizie nell'ambiente beat,con ALLEN GINSBERG.A dieci anni,Winona cominciò a prendere lezioni all'American Conservatory Theatre:a tredici sostenne un provino in video per "UN FIORE NEL DESERTO",ma non venne presa.Tuttavia,venne notata dal regista e sceneggiatore DAVID SELTZER,che la volle nel cast di "LUCAS".Quando le venne chiesto,per telefono,da Seltzer,come voleva apparire nominata nei titoli,scelse il cognome "Ryder",perchè in sottofondo stava ascoltando un disco di suo padre,di MITCH RYDER.Il vero colore dei suoi capelli è biondo,ma li tinse per interpretare il suo primo film,e solo in un film successivo tornò ad un colore chiaro. Fu presa per interpretare "BEETLEJUICE",con cui si fece notare,e subito dopo interpretò "SCHEGGE DI FOLLIA".A ruota interpretò le commedie "ROXY-IL RITORNO DI UNA STELLA" e "SIRENE",ma,forse per lo stress,una forma di esaurimento nervoso dovuto ad un accumulo di stanchezza, e per un'influenza curata male,non potè recitare ne "IL PADRINO PARTE III",per il quale era stata ingaggiata per interpretare la figlia di Michael Corleone,Mary,ed il ruolo andò alla figlia del regista,SOFIA COPPOLA.Non era la prima volta che l'attrice doveva rinunciare ad un film,a cose che sembravano già fatte:le era successo anche per "L'OGGETTO DEL MIO DESIDERIO",per il quale aveva dovuto cedere il passo a JENNIFER ANISTON,per impegni contrattuali già presi.TIM BURTON,che l'aveva molto apprezzata nel suo lavoro precedente,"Beetlejuice",la volle come co-protagonista per "EDWARD MANI DI FORBICE" (questo il film in cui appare con i capelli più chiari).Quegli anni sono stati i più belli e intensi della carriera di Winona Ryder,che venne richiamata da FRANCIS FORD COPPOLA per il suo "DRACULA DI BRAM STOKER",e da MARTIN SCORSESE,che lei considera " il miglior regista del mondo" per "L'ETA' DELL'INNOCENZA".Addirittura,fu la stessa Winona a suggerire a Coppola di realizzare una nuova versione,ma più fedele al romanzo originario di "Dracula",e fu ascoltata dal regista anche quando il cast fu assemblato.Nel 1994 volle dedicare la versione di "PICCOLE DONNE" che aveva interpretato a Polly Klaas,una ragazzina che era stata rapita,a Petaluma,una cittadina ove la quale l'attrice era cresciuta:aveva offerto 200,000 dollari come ricompensa a chiunque avesse fornito informazioni importanti per il ritrovamento della piccola,che però venne uccisa.La Ryder,contraddistinta fisicamente dai grandi occhi bruni,e dal fisico minuto,spesso ha interpretato personaggi che scrivono per vivere,che siano giornaliste,scrittrici,o semplicemente adolescenti con la passione di scrivere nel proprio diario.Il personaggio di Nola in "CELEBRITY" era stato scritto per DREW BARRYMORE,ma fu lei ad interpretarlo:sostenne poi un provino per "FIGHT CLUB",ma le venne preferita HELENA BONHAM-CARTER. Tra i film che non ha voluto interpretare anche "IPOTESI DI COMPLOTTO","NOME IN CODICE:NINA","IL MISTERO DI SLEEPY HOLLOW" e il remake di "SABRINA".Sul set di "RAGAZZE INTERROTTE" si fece male ad un ginocchio,e girando "MR.DEEDS" si ruppe un braccio,in bicicletta.Come AL PACINO,soffre di insonnia,e con il collega ha spesso intrattenuto conversazioni sull'argomento.Inoltre,ha una fobia dell'acqua che le viene dall'essere quasi annegata quando aveva dodici anni:girando "ALIEN-LA CLONAZIONE",dovette girare diverse volte le sequenze che vedevano lei e SIGOURNEY WEAVER sfuggire agli alieni nuotando.Nel '99 avviò una casa discografica di sua proprietà,Roustabout Studios.Quando vinse il suo Oscar come miglior attrice non protagonista per "Ragazze interrotte",ANGELINA JOLIE volle citarla nel suo discorso di ringraziamento alla premiazione.Si rifiutò di partecipare al tour promozionale per l'horror "LOST SOULS-LA PROFEZIA".Anche con la Metro Goldwyn Mayer entrò in conflitto,perchè secondo lei,non stava facendo un buon lavoro di promozione per "AUTUMN IN NEW YORK".Fece amicizia con GIORGIO ARMANI,aiutandolo a promuovere i suoi negozi a Manhattan.Celebre la sua relazione con JOHNNY DEPP,che si fece tatuare il nome di lei addosso.Un'amicizia di lunga data con GWYNETH PALTROW finì al termine degli anni Novanta per un allontanamento reciproco,che non venne fermato dalle due attrici.Nel 2001 venne arrestata per furto,e perchè aveva con sè farmaci senza prescrizione:uscì subito,pagando 20,000 dollari di cauzione.I poliziotti che la trassero in arresto e sotto sorveglianza,la descrissero come collaborativa e gentile.L'anno dopo ebbe di nuovo problemi con la legge,per vandalismo e,un'altra volta,per furto,e condannata a 480 ore di servizi per la comunità,più circa 10,000 dollari da pagare.Prima che CHARLIZE THERON venisse scritturata,sembrava la favorita per interpretare la regina Ravenna in "BIANCANEVE E IL CACCIATORE".Il suo libro preferito è "IL GIOVANE HOLDEN".Invece,il film che l'ha spinta a intraprendere la carriera attoriale è stato "LA FIGLIA DI RYAN".Ama collezionare abiti di scena da set famosi,come il vestito di LESLIE CARON in "UN AMERICANO A PARIGI" e il giubbotto di RUSS TAMBLYN di "WEST SIDE STORY".
COSI' PARLO' WINONA RYDER:
"L'attenzione dovrebbe concentrarsi sui film come arte,non sul loro lato economico."
"Quello che è brutto dell'essere famosi, ed essere un'attrice,è quando arriva la gente e vuole toccarti in ogni modo.E' spaventoso,e tutti sembrano in diritto di poter farlo,come se tu fossi di pubblica proprietà."
"Non posso avercela con Sigourney Weaver e con gli effetti speciali di "Alien-La clonazione".Continuo a non capire cosa ci facessi in quel film.Lo guardo,e semplicemente realizzo che non c'entro niente.Sono solo quella piccola ragazza che gira tutt'intorno."

MAMMA MIA! (Mamma mia!,USA 2008)
DI PHYLLIDA LLOYD
MUSICALE
Il musical "MAMMA MIA!" ,che metteva in scena i più grandi successi della pop band svedese ABBA,debuttò nell'Aprile del 1999 a Londra,mentre negli USA fece il suo esordio nel Maggio del 2000:PHYLLIDA LLOYD cominciò a dirigere l'opera teatrale dal 2001.PIERCE BROSNAN firmò per partecipare al film,senza avere un'idea precisa di cosa sarebbe stato:i produttori gli dissero,più o meno,solo che le riprese si sarebbero svolte in Grecia,e MERYL STREEP era la protagonista.Brosnan dichiarò che avrebbe accettato qualsiasi film in cui avrebbe potuto recitare accanto alla Streep,che definì "la splendida bionda su cui aveva fantasticato terribilmente alla Scuola Drammatica.".Per il ruolo di Donna,prima di giungere a Meryl Streep,erano state prese in considerazione MICHELLE PFEIFFER e OLIVIA NEWTON-JOHN.La Streep aveva visto per la prima volta il musical nell'Ottobre 2001, a Manhattan,e scrisse ai produttori dello spettacolo per lodarli,per aver portato un pò di allegria e felicità nella città dopo l'attentato dell'11 Settembre.Per Sophie,invece,dopo aver vagliato nomi come MANDY MOORE,RACHEL MCADAMS,EMMY ROSSUM, e AMANDA BYNES,la parte venne proposta a AMANDA SEYFRIED.La Streep si recò a Stoccolma per cantare la sua versione di "THE WINNER TAKES IT ALL" ,che con una sola performance rese come si sente nel film:BENNI ANDERSSON,componente e co-compositore degli Abba,definì l'attrice "un miracolo".Quando comincia "DANCING QUEEN",la foto visibile sullo specchio della camera da letto,era una foto di Amanda Seyfried scattata per essere inviata alle case di produzione,alla ricerca di provini:alla fine di "LAST SUMMER",invece,la Streep esibisce una collezione di fotografie,inclusa una che vede la Seyfried bambina.Nella sequenza di "SLIPPING THROUGH MY FINGERS" si possono vedere la Streep e la Seyfried ridere forte:pare che cast e troupe si fossero messi a inveire contro la musica heavy metal,per far ridere le due attrici,su indicazione della regista.STELLAN SKARSGARD mostrò le terga a sorpresa:doveva girare la scena in cui cucina,con un grembiule,sulla barca.La regista era all'oscuro dei tatuaggi dell'attore sul fondoschiena,ed egli non disse che si sarebbe presentato con il solo grembiule addosso:quando si voltò,il cameraman sobbalzò,e la Logan si mise a ridere in maniera irrefrenabile.Per quel ruolo,si era pensato dapprima a BILL NIGHY.Il ruolo di Tanya venne offerto a CHER,che per impegni con un tour non accettò,e così fu CHRISTINE BARANSKI ad interpretare il personaggio.Fu il primo film girato agli storici studios di Pinewood,dopo che un fuoco,divampato durante la lavorazione di "CASINO ROYALE",aveva fatto danni ingenti ai teatri di posa:le scene che non era stato possibile girare in Grecia,furono fatte lì.Tutti i membri del cast cantano veramente.Tutte le canzoni sono riscritte e riorchestrate diversamente da come erano state presentate,nella versione teatrale.In pre-produzione,si pensò a scrivere una nuova canzone,per poter concorrere all'Oscar nella categoria,ma Benni Andersson e BJORN ULVAUS,storici compositori del complesso,si rifiutarono:Andersson,a dire il vero,compose qualche brano strumentale,ma il film non ebbe nominations per la colonna sonora.Sia Andersson che Ulvaus compaiono nella pellicola:il primo suona il piano durante la sequenza di "DANCING QUEEN",il secondo,nei titoli finali,appare vestito come un dio greco.Molte scene notturne vennero girate di giorno,e "corrette" in post-produzione.Nel Dicembre 2008,"Mamma mia!" divenne in Inghilterra il maggior incasso cinematografico di sempre,infrangendo il precedente record di "TITANIC":sarebbe stato battuto,due anni dopo,da "AVATAR".Alla sua uscita in USA,stabilì il nuovo record per un musical nel primo weekend di programmazione,con oltre 27 milioni di dollari,battendo "HAIRSPRAY" che l'anno prima aveva definito il record.Costato 52 milioni di dollari,ne incassò 144 solo negli States,e altri 465 nel resto del mondo,per un totale di 609,un vero trionfo.Ebbe due nominations ai Golden Globes,per il miglior film commedia/musicale e per la miglior protagonista della categoria (Streep),ma non riuscì a vincere i premi.

WATERWORLD (Waterworld,USA 1995)
DI KEVIN REYNOLDS
FANTASCIENZA
La sceneggiatura originaria di "WATERWORLD",di PETER RADER era per un film per ragazzi:il "Mariner" era il leader di un atollo di sopravvissuti alla catastrofe che aveva inondato il pianeta Terra,umano,e il "Diacono" un cattivo mezzo matto vestito come Nettuno,che prendeva letteralmente a pesci in faccia (vivi) i suoi subordinati che lo facevano arrabbiare.Lo script ebbe trentasei ristesure,firmate da sei sceneggiatori diversi:fu l'intervento di DAVID TWOHY e JOSS WHEDON che lo rese un più serio film fantascientifico-avventuroso:Twohy ammise che si era ispirato in larga parte a "INTERCEPTOR-IL GUERRIERO DELLA STRADA" per trama e ambientazione della storia.A un certo punto ci fu l'interessamento di ROGER CORMAN per girarlo,ma il produttore e regista passò la mano,perchè ritenne (a ragione) che il suo costo avrebbe superato i 3 milioni di dollari,cifra oltre la quale non si sentiva di rischiare.Il progetto venne poi acquisito dalla Universal Pictures,che agganciò KEVIN COSTNER alla realizzazione,scritturandolo come star protagonista:lo studio avrebbe voluto ROBERT ZEMECKIS alla regia,ma Costner,che all'epoca aveva molto potere decisionale,insistette affinchè fosse il suo vecchio amico KEVIN REYNOLDS ad ottenere il via libera per dirigere il film,arrivando addirittura a minacciare di abbandonare la produzione se le sue richieste non fossero state accontentate.Curiosamente,sul set i contrasti tra i due divennero totali,fino a rompere i rapporti:pare che Reynolds,ad un certo punto,abbandonò le riprese,e fu Costner a dirigere alcune scene,ma non è mai stato chiarito se siano solo voci o quello che in effetti accadde.La lavorazione fu travagliatissima,tra liti,costi che aumentavano ogni giorno,parti del set che affondavano,riprese interrotte per due settimane per allarmi di uragani,poi non verificatisi,e incidenti come quello del coordinatore degli stunts,NORMAN HOWELL,che ebbe problemi per via della compressione in alcune scene sott'acqua,e dovette essere trasportato ad un ospedale vicino via elicottero.Alcuni aspetti dei grandi problemi incontrati dalla produzione,furono anche colpa di una distratta organizzazione del progetto,da parte della Universal:se si fossero informati meglio,non avrebbero allestito un set così imponente in una zona come la costa Kona,alle Hawaai,ove spesso dei venti violentissimi battevano,e che infatti disfecero parzialmente,più di una volta,le scenografie.Il solo Costner era collocato in una villa con tanto di maggiordomo,cuoco,e piscina personale,per un costo di 4,500 dollari al giorno,mentre il resto di troupe e cast era sistemato in maniera piuttosto accidentata,e la cosa contribuì ad aumentare i malumori durante la lavorazione.Whedon si recò più volte sul set a rimettere mano alla sceneggiatura,e più tardi affermò che erano state sette settimane d'inferno,per lui.Tuttavia,per aiutare la produzione ad ultimare le riprese,la star spese 22 milioni di dollari di tasca sua.Costner presenziò sul set per 157 giorni,sei alla settimana.In molte scene in acqua venne sostituito,come controfigura personale,dal famoso surfista LAIRD JOHN HAMILTON.Il ruolo del Diacono fu rifiutato da SAMUEL L.JACKSON,che preferì girare "DIE HARD-DURI A MORIRE",terzo capitolo della serie con John McClane,GENE HACKMAN,JAMES CAAN,LAURENCE FISHBURNE,GARY BUSEY e GARY OLDMAN,e infine fu DENNIS HOPPER a dire di sì alla Universal.JEANNE TRIPPLEHORN,che per mesi,dopo aver girato questo lungometraggio,non se la sentì di avvicinarsi ad alcuna piscina,si rifiutò di apparire nuda,nonostante l'avesse fatto in film precedenti,e l'avrebbe fatto in altri successivi.La prima scelta per Enola fu ANA PAQUIN,ma fu a TINA MAJORINO che andò il ruolo:il nome del personaggio è "Alone" (Sola) al contrario.Fu ribattezzata dalla troupe "Jellyfish candy" (caramella per le meduse),dopo essere stata urticata per ben tre volte dai celenterati,durante la lavorazione.La mappa tatuata sulla spalla della ragazzina è in caratteri cinesi tradizionali,e più o meno indica,per longitudine e latitudine,il monte Everest.Alla piantina di limone,all'inizio del film,invece,Costner si rivolge in hindi.La colonna sonora approntata per il film da MARK ISHAM venne rifiutata perchè risultò troppo "etnica".Il costumista JOHN BLOOMFIELD preparò circa 2000 costumi.L'anno in cui si svolge la vicenda non viene mai specificato,ma secondo la produzione,dovremmo essere attorno al 2500.Il set raffigurante l'atollo era quasi quattrocento metri quadrati.La città sommersa visitata dal "Mariner" è una versione digitale di Denver,in Colorado.La Tripplehorn e la Majorino rischiarono di annegare il primo giorno delle riprese,perchè il trimarano su cui erano si ribaltò,facendole cadere in acqua.Il trimarano usato da Costner nel film venne successivamente acquistato da un uomo d'affari turco,che poi andò in bancarotta,e il mezzo fu confiscato dallo Stato turco.Le mille tonnellate d'acciaio necessarie per costruire la colossale piscina che formava il set principale,richiesero tutto l'acciaio delle isole Hawaai,e dovettero cercarlo anche in California,per ultimare il teatro di posa.L'arma utilizzata per l'assalto all'atollo fu una Maxon Mount,consistente in quattro bocche da fuoco Browning calibro 50,che era stata usata come contraerea durante la II Guerra Mondiale,e in Vietnam come arma da difesa per postazioni.Prima di "TITANIC" fu reputato il più costoso film mai realizzato. Per la prima giapponese,Kevin Costner si recò con il proprio aereo a Tokyo;dato che non aveva ottenuto il permesso di atterrare agli aeroporti della metropoli,richiese alla Marina nipponica di poter arrivare alla loro base di Atsugi,e i militari dettero il loro ok,a patto che l'attore apparisse a presentare il film anche lì,in una sala dell'aeroporto.Il film,a tutt'oggi,è considerato uno dei grandi fiaschi della storia di Hollywood:a fronte di un costo di 175 milioni di dollari,gli incassi mondiali furono di 255,di cui 88 negli USA,ma non sono calcolati i costi promozionali.Come già "BALLA COI LUPI" (ma durante la lavorazione,poi fu un successo mondiale),parte dei media ribattezzò il kolossal "Kevin's Gates",alludendo al grande disastro commerciale de "I CANCELLI DEL CIELO",che rovinò in parte la carriera di MICHAEL CIMINO."Waterworld",in riferimento a un altro flop colossale,come "ISHTAR" fu chiamato anche "Fishtar".Il film ottenne una nomination agli Oscar per il miglior sonoro,ma non vinse.Di fatto,l'insuccesso della pellicola influenzò negativamente la carriera di Kevin Costner,che rimase comunque a galla.

OMICIDIO A LUCI ROSSE (Body double,USA 1984)
DI BRIAN DE PALMA
THRILLER
BRIAN DE PALMA aveva in mente di fare di "OMICIDIO A LUCI ROSSE" il primo film mainstream prodotto a Hollywood che contenesse scene di sesso non simulato,ma alla Columbia Pictures non furono d'accordo,e venne deciso diversamente.La selezione per l'attrice che avrebbe rivestito il ruolo di "Holly",fu complicata.De Palma scritturò la vera pornostar ANNETTE HAVEN,ma i produttori esecutivi non vollero saperne,di avere nel cast un'attrice che veniva dai set del porno,e la Haven dichiarò in seguito di essere stata felice di esser stata eliminata da questo progetto,perchè non aveva amato la sceneggiatura,e non voleva essere coinvolta in un lungometraggio che presentava scene di una forte violenza.JAMIE LEE CURTIS,TATUM O'NEAL e CARRIE FISHER fecero un provino,ma non vennero prese.La parte venne offerta a BROOKE SHIELDS,ma l'attrice declinò per laurearsi in Letteratura Francese a Princeton.LINDA HAMILTON,invece,preferì girare "TERMINATOR".Si arrivò così a ingaggiare MELANIE GRIFFITH.DENNIS FRANZ si ispirò a Brian De Palma,per la caratterizzazione del suo personaggio,Rubin. DEBORAH SHELTON venne doppiata,perchè la sua voce non soddisfaceva De Palma.La scenografia utilizzata per la sequenza del numero dei FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD,mentre eseguono "RELAX",servì alla Columbia Pictures anche l'anno seguente per la scena nel night club in "AMMAZZAVAMPIRI":parti della scena vennero utilizzate per il videoclip della canzone.Il tizio vestito sadomaso,che accompagna HOLLY JOHNSON,il cantante del gruppo,al bar,è acconciato come GENE SIMMONS,il componente dei KISS,com'era all'epoca di "LOVE GUN". Nel romanzo "AMERICAN PSYCHO" di BRET EASTON ELLIS viene più volte fatto riferimento a questo lungometraggio,come uno dei preferiti del protagonista,Patrick Bateman.La pornostar HOLLY BODY prese lo pseudonimo proprio dal personaggio omonimo di questo film.Il film ricevette una candidatura ai Golden Globes per la migliore attrice non protagonista,a Melanie Griffith.Costato 10 milioni di dollari,ne incassò quasi 9 negli Stati Uniti,ma divenne quasi immediatamente un film di culto,tra i più apprezzati thriller degli anni Ottanta.

UNA 44 MAGNUM PER L'ISPETTORE CALLAGHAN
(Magnum Force,USA 1973)
DI TED POST
POLIZIESCO
Quando CLINT EASTWOOD contattò DON SIEGEL per offrirgli la regia di "ISPETTORE CALLAGHAN:IL CASO SCORPIO E' TUO!",gli sottopose quattro sceneggiature qua e là differenziate:una di queste era firmata da TERRENCE MALICK,in questa l'identità del killer era cambiata,da uno psicopatico che uccideva perchè gli piaceva farlo,in un vigilante,che giustiziava chi fosse scampato alla Legge.A Siegel questa versione non piaceva,invece a Eastwood,sì:fu la base per lo script del primo sequel,"UNA 44 MAGNUM PER L'ISPETTORE CALLAGHAN".La produzione offrì la regia a Clint Eastwood stesso,che declinò,e il film passò a TED POST,che aveva già diretto l'attore nella serie "GLI UOMINI DELLA PRATERIA",e nel western "IMPICCALO PIU' IN ALTO":anni più tardi,in alcune interviste,emerse che molte scene erano state dirette da Eastwood e dal regista della seconda unità BUDDY VAN HORNE.DAVID SOUL ,nell'interpretare uno dei vigilantes,si fece notare e si guadagnò l'offerta per interpretare Ken Hutchinson in "STARSKI & HUTCH",la celebre serie tv.Secondo JOHN MILIUS,che fu tra gli sceneggiatori,il personaggio di "Sunny",la ragazza asiatica con cui Callaghan va a letto,fu inserito nella storia perchè molte donne asiatiche avevano scritto a Eastwood lettere erotiche.Al contempo,il partner nero venne messo perchè nel primo film,la scena in cui Callaghan domanda "Ti senti fortunato?" al delinquente afroamericano,aveva contribuito a far accusare di razzismo il lungometraggio,con forte disappunto della Warner.Anche Eastwood era stato molto turbato dalle accuse di "fascismo" da parte dei detrattori del primo film,ed era stato felice di trovare un soggetto che permettesse di distinguere Callahan (la "G" è stata messa nella versione italiana),dai vigilantes reazionari di altri film.Tra i dimostranti di fronte al tribunale,all'inizio del film,c'è anche CARL WEATHERS,come figurante.Fu il film d'esordio per ROBERT URICH.Sia in questo,che nel primo episodio,Clint Eastwood aveva realizzato senza controfigure le scene d'azione:si può notare come sia sempre lui,nella sequenza dell'inseguimento in moto,la più spettacolare e memorabile della pellicola.Appena dopo aver girato la scena in cui il protagonista viene minacciato,nella rimessa,dai poliziotti in moto,mentre i motociclisti si allontanavano,per un incidente,caddero tutti a terra:Clint Eastwood bofonchiò "Sono stato minacciato dai Keystone Cops"(riferimento a delle comiche in cui attori vestiti da poliziotti combinavano un disastro dopo l'altro).Nel film si accenna allo Squadrone della Morte:alla fine degli anni Sessanta,in Brasile c'era una dittatura militare,che utilizzava appunto questa brigata di poliziotti e dipendenti della Giustizia,che assassinava criminali che l'avevano fatta franca,e che con il tempo eliminò anche avversari politici e persone accusate di "terrorismo",dissidenti dal regime. I "Giustizieri" utilizzano Phyton 357,pistole prodotte dal 1955 al 2004,considerate dai collezionisti prestigiosissime.Le moto invece sono delle Moto Guzzi Eldorado,prodotte appositamente per la polizia motociclistica:nell'inseguimento finale,venne utilizzata anche una Triumph 500cc T100 Tiger.Con 124 minuti di durata,è il più lungo film della serie di cinque film sull'ispettore di San Francisco.Ed è il capitolo della serie in cui muoiono più persone:30.E' l'unico episodio in cui il film non si apre su uno scenario della città in cui è ambientato.Le due navi nel porto sono la Rabaul,che venne acquistata dalla Marina dopo la II Guerra Mondiale,ma non fu praticamente mai utilizzata,e la USS Badoeng Strat,che venne terminata alla fine del secondo conflitto mondiale,e servì invece nella guerra in Corea.Le riprese si svolsero tra l'Aprile e il Giugno del 1974,a San Francisco.Il film incassò 44 milioni di dollari.

FINO ALL'ULTIMO RESPIRO (A bout de suffle,F 1960)
DI JEAN-LUC GODARD
DRAMMATICO
Contrariamente a quanto venisse detto,non è vero che JEAN-LUC GODARD abbia girato "FINO ALL'ULTIMO RESPIRO" senza una sceneggiatura:è vero,semmai,che lo script di FRANCOIS TRUFFAUT non era ancora ultimato quando la lavorazione di questa pellicola iniziò,e qualche scena venne scritta il giorno stesso della ripresa della stessa.Non era affatto convinto dell'ipotesi che il film potesse piacere al pubblico,JEAN PAUL BELMONDO,che addirittura riteneva che sarebbe stato difficile per un lungometraggio come questo trovare distribuzione.L'attore fu molto stupito dalla calda accoglienza che "Fino all'ultimo respiro" ebbe.Per ottenere una maggiore veridicità dagli interpreti,il regista consegnò loro le battute da pronunciare direttamente sui luoghi in cui il film venne girato.Pare che Godard abbia chiesto lumi a JEAN-PIERRE MELVILLE su come impostare il suo lungometraggio,perchè temeva che fosse troppo lungo per piacere al pubblico.Il collega gli suggerì di tagliare tutte le sequenze che rallentavano l'azione,ma Godard scelse di sforbiciare qua e là il film,senza togliere scene vere e proprie.Ciò comportò la nascita della tecnica del "Jump cut",mai utilizzata precedentemente.Melville apprezzò il lavoro finito;nel film interpretò Parvulesco,lo scrittore. Nella scena in cui Michel va a trovare la prima ragazza a Parigi,la canzone che si sente è "PITY PITY" di PAUL ANKA.Michel utilizza il nome LASZLO KOVACS come identità fasulla:non è un omaggio al celebre direttore della fotografia,benchè possa sembrarlo,dato che Kovacs non si fece conoscere fino a dopo qualche anno dall'uscita di questo film.E', piuttosto, il nome del personaggio interpretato sempre da Belmondo in "A DOPPIA MANDATA" di CLAUDE CHABROL.Non potendosi permettere un dolly,Godard si era ispirato a Melville,che aveva risolto il problema,per via dei budget bassi,girando diverse scene di "IL SILENZIO DEL MARE" e "BOB IL GIOCATORE" con l'operatore alla macchina da presa seduto su una sedia a rotelle.Il film ha la particolarità,per l'epoca,di non mostrare altro che il nome del film,il visto di censura e la dedica alla Monogram Pictures,sui titoli di testa e coda:cast e maestranze non vengono indicati.Costato 400.000 franchi francesi,ne incassò 2 milioni.Fu tra i manifesti della Nouvelle Vague,e nel 1983 venne girato un remale con RICHARD GERE e VALERIE CAPRISKY,di JIM MCBRIDE.

INDISCRETO (Indiscreet,USA 1958)
DI STANLEY DONEN
COMMEDIA 
La base di "INDISCRETO" fu la pièce teatrale di NORMAN KRASNA,"KIND SIR",che scrisse anche la sceneggiatura:la commedia fu replicata per 166 volte,dal Novembre '53 al Marzo '54.A teatro CHARLES BOYER e MARY MARTIN interpretarono i ruoli che sullo schermo vennero resi da CARY GRANT e INGRID BERGMAN.Aver scelto queste due star creò molte chiacchiere intorno alla lavorazione:lui si era sposato per la terza volta (avrebbe collezionato in tutto cinque matrimoni),lei era reduce dallo scandalo della sua relazione con ROBERTO ROSSELLINI,che era sposato,e mise al mondo con l'attrice svedese la figlia ISABELLA.La commedia era ambientata a New York a teatro,ma il film è svolto a Londra. Onde ovviare i problemi censori del "codice Hays",STANLEY DONEN,per mostrare i due protagonisti nello stesso letto,li riprese in split screen,per porre una sorta di "barriera" tra i due.Per Cary Grant,è stato il film da lui interpretato che più amò.Il marito di PHILLYS CALVERT,l'attore PETER MURRAY-HILL,morì durante la lavorazione.Il film ebbe tre candidature ai Golden Globes,per il miglior film nel genere commedia/musicale,e per i migliori interpreti principali nella categoria,ma non riuscì ad accaparrarsi nemmeno uno dei tre premi.Fu inoltre candidato al BAFTA per il miglior film dell'anno,ma non fu giudicato tale.

IL MAGO DI OZ (The Wizard of Oz,USA 1939)
DI VICTOR FLEMING
FANTASTICO
I diritti per lo sfruttamento cinematografico de "IL MAGO DI OZ",classico per ragazzi dello scrittore FRANK L.BAUM (il nome "Oz" fu dovuto all'osservazione di un indice che segnava A-N, e O-Z,che gli rimase adeguato come nome per il mondo da lui creato),furono acquisiti da SAMUEL L.GOLDWYN nel 1933.Il produttore voleva ingaggiare EDDIE CANTOR nel ruolo dello Spaventapasseri,e ED WYNN in quello del Mago di Oz:però Cantor stava girando "IL MUSEO DEGLI SCANDALI",e declinò,mentre Wynn fece sapere di non essere interessato ad una parte che consisteva in poco più di un cameo.Quindi,i diritti vennero venduti alla MGM,per 75,000 dollari,una cifra impressionante,all'epoca, ove IRVING THALBERG,che avrebbe voluto W.C.FIELDS ad interpretare il Mago,e CHARLOTTE HENRY come Dorothy,si sentì rispondere dai due attori che erano impegnati in altri lavori.L'accelerata verso la produzione venne causata da WALT DISNEY:infatti,il suo "BIANCANEVE E I SETTE NANI" aveva sbancato,e LOUIS B.MAYER intendeva allestire un progetto che potesse surclassare il capolavoro animato.Disney era anche interessato a produrre un cartoon dal libro di Baum,ma era stato battuto sul tempo per i diritti:negli anni seguenti,la Disney Productions acquistò i diritti,realizzando,nel 1985,"NEL FANTASTICO MONDO DI OZ",(record,finora,nella distanza tra un film ed il suo sequel,46 anni) e nel 2013,"IL GRANDE E POTENTE OZ",senza però riuscire a creare dei classici come questa pellicola.Il film cambiò cinque registi,quasi un record:RICHARD THORPE,che fu quello che lo iniziò,poi provvisoriamente sostituito da GEORGE CUKOR,che in pratica cambiò solo alcuni aspetti circa l'aspetto di certi personaggi,e successivamente,arrivò VICTOR FLEMING,che girò la gran parte del film che conosciamo,anche se era alle prese con la realizzazione di "VIA COL VENTO", e infine KING VIDOR,che diresse più che altro le parti iniziali,nel Kansas,in bianco e nero,e MELVIN LEROY,produttore della pellicola,girò egli stesso qualche scena di raccordo. La sceneggiatura richiese il lavoro di quattordici persone per essere terminata.Richard Thorpe,che era stato la prima scelta,venne licenziato dopo due settimane di riprese:sue sono le sequenze in cui Dorothy incontra lo Spaventapasseri,e il ballo e il canto del personaggio che si presenta così,e tutte le scene che riguardano il castello della Strega .Oltre a JUDY GARLAND,c'erano altre giovani attrici in lizza per interpretare Dorothy:SHIRLEY TEMPLE,e DEANNA DURBIN.Per via dell'effettiva inquietudine che MARGARET HAMILTON metteva nell'interpretazione della Strega dell'Ovest,diverse delle sue scene vennero accorciate,quando addirittura non eliminate,perchè il film doveva essere vedibile soprattutto dai bambini,e non far loro paura. La Hamilton era una fan dichiarata del romanzo,e quando il suo agente la chiamò per comunicarle che era seriamente candidata a prendere parte alla versione cinematografica del libro di Baum,quando chiese quale ruolo avrebbe interpretato,si sentì dire dal suo curatore,che non poteva fare altro che la Strega....Inizialmente,Margaret Hamilton era stata precettata per sei settimane,finì che la sua presenza sul set fu di 23 settimane.Comunque,il romanzo era molto più spaventoso del film,dato che vi si narra RAY BOLGER avrebbe dovuto,inizialmente,interpretare l'Uomo di Latta,e BUDDY EBSEN lo Spaventapasseri,ma Ebsen ebbe una tremenda reazione allergica,con difficoltà respiratorie,al make-up del collega,e dovette essere ricoverato in ospedale:lo studio non voleva perdere tempo,e lo rimpiazzò con JACK HALEY,con amara reazione da parte di Ebsen.A Haley non venne detto come mai l'altro attore dovette essere sostituito.Il costume dell'Uomo di Latta era così stretto,che Haley doveva servirsi di una tavola di legno per toglierselo. Judy Garland doveva indossare un corsetto terribilmente stretto per sembrare più giovane,e magra.Mentre girava la scena in cui Dorothy schiaffeggia il codardo Leone,l'attrice colpì così forte BERT LAHR,che dovettero interrompere la ripresa:Victor Fleming prese l'attrice da parte,le fece rileggere la scena sul copione,e poi le allungò un ceffone:la Garland riprese la scena,e bastò un solo altro ciak per concludere la sequenza.Fleming era pentito,e temeva che l'accaduto potesse sciupare i rapporti con la star,e disse ad un collaboratore che si sarebbe sentito meglio se qualcuno avesse preso lui a schiaffi,ma Judy sentì,e dette un bacio sul naso al regista,in segno di pace fatta.Il makeup applicato sul volto di Ray Bolger,per interpretare lo Spaventapasseri,era composto in parte di gomma,ma era così aderente che lasciò delle righe sul viso dell'attore,che impiegarono quasi un anno ad andare via del tutto.Il costume del Leone indossato da Bert Lahr,pesava oltre 20 kilogrammi,era fatto di vera pelle di leone,e procurava gran caldo all'attore.Le lampade di scena facevano sudare così tanto Lahr,da rischiare di inzuppare il costume.I cavalli della città di Oz,vennero colorati con gelatine alimentari,e le scene che li includevano dovettero essere girate molto velocemente,prima che i quadrupedi si leccassero via il rivestimento.Il cagnolino che "interpretava" Toto,Terry,ricevette un pestone da una delle comparse impegnate a figurare come una delle Guardie della Strega,e dovette essere rimpiazzato per un paio di settimane di lavorazione:Judy Garland si affezionò moltissimo al cagnolino,e avrebbe voluto adottarlo,ma il padrone non volle sentirne,e anzi lo fece apparire in diversi altri film:Terry se ne andò nel 1945,e venne seppellito nel giardino del suo padrone.Nikko,la scimmia con le ali ai lati della testa,venne così chiamata per via della città giapponese,con lo stesso nome,alla quale si deve il celeberrimo simbolo delle tre scimmiette di cui una non vede,una non sente,una non parla."OVER THE RAINBOW",benchè sia ritenuta,a ragione,come una delle più importanti canzoni che abbiano fatto parte di una colonna sonora originale,rischiò seriamente di essere estromessa della pellicola:alcuni executives dello studio ritenevano che la parte ambientata in Kansas fosse fin troppo lunga,e che far cantare Judy Garland in un cortile potesse risultare ridicolo,sullo schermo.Le uniche riprese in esterni della pellicola,furono le nuvole che appaiono all'inizio,e alla fine,del film.La durata originaria del primo montaggio,sarebbe stata di due ore,ma  LeRoy riteneva che venti minuti di meno avrebbero reso il lungometraggio più appetibile per gli spettatori giovanissimi,convinzione che si fece più forte dopo tre anteprime un pò tiepide.Recenti studi statistici,teorizzerebbero che è il film più visto di sempre,anche a causa dei numerosissimi passaggi televisivi,che lo hanno fatto diventare un imprescindibile classico per l'infanzia.Venne girato tra l'Ottobre 1938 ed il Marzo 1939,e costò oltre 2 milioni e 700,000 dollari,cifra record per l'epoca, e alla prima uscita,per quanto remunerativa,non andò oltre i 3 milioni di dollari di incasso;non andò benissimo negli USA,ma in Inghilterra,nei paesi scandinavi,in Messico e Brasile totalizzò cifre ragguardevoli. Constatato che il lungometraggio aveva raccolto comunque un forte risultato commerciale,la MGM prese in considerazione di realizzarne un seguito,però il progetto non andò mai oltre una vaga impostazione:sarebbe stato costosissimo,nel frattempo la Garland era diventata una star,la Hamilton era esitante circa riprendere il ruolo della Strega dell'Ovest,e il tutto sembrava troppo complesso da allestire.Uscì in VHS nel 1980.Ebbe sei nominations agli Oscar,tra cui miglior film,e ne vinse due,per la miglior colonna sonora,e per la migliore canzone,"Over the rainbow".Al Festival di Cannes,Fleming fu candidato a vincere la Palma d'Oro per la regia,ma non vinse.E' uno dei grandi classici del cinema dedicato all'infanzia,dal quale molti cineasti hanno preso idee e ispirazione,ultimo MARTIN CAMPBELL,per il suo "LANTERNA VERDE",nel 2011.

RAY MILLAND (Reginald Alfred John Truscott-Jones,Neath,Glamorgan,Galles,GB,03/01/05-Torrance,California,USA,Torrance,California,USA,10/03/86)
RAY MILLAND nacque in Galles,con ben altro nome,nel 1905:da giovane si dedicò a vari sport,e mentre studiava al King's College,a Cardiff,dava lezioni di equitazione,pratica nella quale era molto abile,per lo zio,che possedeva un maneggio.A 21 anni,divenne membro della prestigiosa Elite of Cavalry,che faceva parte della Guardia Reale,per un addestramento di 19 mesi,migliorando le sue doti di cavaliere,e nel frattempo divenendo bravo nella boxe,nella scherma, e nel tiro a segno:con il fucile vinse anche un importante premio,il Bisley Match.Dopo quattro anni,però,le sue fortune economiche volsero al peggio,per via del patrigno,che non gli confermò la retta necessaria per far parte dell'Elite.Persa questa chance,il giovane cominciò a recitare a teatro in piccole parti,a Londra.Non fu mai chiarito,esattamente,perchè scelse il nome d'arte:sembra,però,che avesse preso il soprannome del patrigno,"Mullane",e lo avesse cambiato in "Millands",un'area vicina al suo luogo d'origine.Nei primi lungometraggi cui prese parte,veniva indicato come "Spike Milland",e di seguito come "Raymond Milland".Accompagnando l'amica ESTELLE BRODY,attrice di una certa fama,ad un party,nel 1929,cominciò a frequentare l'ambiente del cinema,e poi andò a visitarla sul set di "THE PLAYTHING":venne avvicinato,mentre parlava con la Brody,da un produttore,colpito dalla prestanza del giovane Ray,che era anche piuttosto alto (1 metro e 85),che gli propose di apparire in piccoli ruoli in produzioni ad ampio budget.L'attore accettò,e cominciò ad interpretare parti sempre più di peso,fino ad un ruolo da protagonista per "THE LADY FROM THE SEA".Firmò un contratto per la MGM,ma gli offrirono ruoli di poco conto,fino al personaggio del nipote di CHARLES LAUGHTON in "PAYMENT DEFERRED".Deluso,tutto sommato,dalle scarse possibilità offertegli,Milland tornò in Gran Bretagna,nel 1930.Le sue sorti cambiarono nel 1934,quando firmò un contratto con la Paramount,e girò in poco tempo "MANY HAPPY RETURNS","IL GIGLIO D'ORO","ALIAS MARY DOW".Nel 1936,il suo nome era già conosciuto,e interpretò "LA FIGLIA DELLA GIUNGLA","UN COLPO DI FORTUNA" e "L'ISOLA DELLE PERLE","BEAU GESTE".Un film in cui conquistò molti apprezzamenti critici fu "FRENCH WITHOUT TEARS",che girò in Inghilterra,nel 1940,e,due anni dopo,il suo nome precedeva,nei manifesti di "VENTO SELVAGGIO",quello di JOHN WAYNE:di seguito,lavorò per la prima volta con BILLY WYLDER in "FRUTTO PROIBITO" e con FRITZ LANG in "IL PRIGIONIERO DEL TERRORE".Wylder lo volle di nuovo in "GIORNI PERDUTI",dandogli l'occasione per un'interpretazione memorabile,che gli valse la vittoria dell'Oscar come miglior attore protagonista.In realtà,il regista avrebbe voluto,per la parte principale,JOSE' FERRER,ma la Paramount non era d'accordo:dopo aver incassato il "no" di diverse star sotto contratto con lo studio,come,per esempio,CARY GRANT, Milland si aggiudicò la parte quasi per esclusione. E' stato il primo interprete a vincere sia la Palma d'Oro come miglior interprete,che l'Oscar come miglior protagonista,per lo stesso ruolo:è successo solo altre due volte,a JOHN VOIGHT per "TORNANDO A CASA" e a WILLIAM HURT per "IL BACIO DELLA DONNA RAGNO".Ed il primo attore gallese a vincere la statuetta della Academy,e l'unico a vincere come miglior protagonista,a non pronunciare neanche una parola di ringraziamento dal palco,limitandosi a salutare con la mano il pubblico,e cercare l'uscita con aria casuale.Appena dopo,ci furono film di un certo livello come "AMARTI E' LA MIA DANNAZIONE","IL TEMPO SI E' FERMATO","LA SPIA",fino ad un'altra prova,per uno dei suoi ruoli più ricordati,quello del marito che progetta un delitto in "DELITTO PERFETTO",diretto da ALFRED HITCHCOCK.Successivamente,però,Milland preferì altri progetti,film a basso costo,e spesso di dubbio valore,per essere la star assoluta nelle produzioni,come in "LISBONA",e "IL GIORNO DOPO LA FINE DEL MONDO".Inoltre,voleva recitare in qualsiasi lungometraggio che gli sembrasse originale abbastanza,e per questo,anche,lavorò con ROGER CORMAN a due progetti,come "SEPOLTO VIVO" e "L'UOMO DAGLI OCCHI A RAGGI X".Con l'avanzare dell'età,Ray Milland cominciò a indossare un parrucchino,per alcuni ruoli,lui dette la colpa della sua calvizie,abbastanza precoce,a quando,recitando in "VENTO SELVAGGIO",doveva farsi i riccioli tutti i giorni,e iniziò a recitare in film per la tv,oppure fece da comprimario di lusso come in "LOVE STORY", "FROGS","GOLD","GLI ULTIMI FUOCHI":erroneamente,è stato spesso indicato,anche sul Web, nel cast di "ROSEMARY'S BABY",ma era SIDNEY BLACKMER a interpretare Roman Castevet,e non lui.Fu in lizza per interpretare uno dei fratelli Duke in "UNA POLTRONA PER DUE",ma poi fu scritturato DON AMECHE.In un paio di occasioni,l'attore rischiò seriamente girando dei film:per "I CAVALIERI DEL CIELO",l'aereo sul quale era a bordo ebbe qualche problema e dovette atterrare presto,senza paracadute a bordo,e,girando "HOTEL IMPERIAL",una brutta caduta da cavallo gli fece passare settimane in ospedale,per fratture e lacerazioni.Fu con PAULETTE GODDARD,in coppia,in quattro film,inclusi "Vento selvaggio" e "KITTY":la descrisse,nella sua autobiografia,come una donna saggia,umorale,e disillusa.In un'intervista rivelò che era la collega con il carattere più difficile,tra quelle con cui aveva lavorato.Nella vita privata,Milland,repubblicano dell'ala conservatrice più ferrea,era un bon vivant,amava passare del tempo sul suo yacht,sopra il quale praticava pesca d'altura,e leggere nozioni dall'Enciclopedia Britannica:per l'atteggiamento spesso spontaneo,e l'umorismo innato,era una delle star che gli intervistatori prediligevano.Nel 1976 pubblicò un'autobiografia,intitolata "Wide-eyed in Babilon".Aveva un teschio con un serpente attorcigliato,che usciva da una delle orbite,tatuato sul braccio destro,vicino alla spalla:lo si può notare,brevemente,in "HER JUNGLE LOVE"se lo era fatto a 15 anni,con forte riprovazione da parte della madre,e,anni dopo,intervistato,ammise che era uno dei grandi rimorsi della sua vita.Nonostante avesse parlato solo strettamente gallese,fino all'età di cinque anni,Milland aveva una buona predisposizione per le lingue,e parlava un fluente spagnolo. A Tijuana,in Messico,ove andò per una breve gita,fu fermato da agenti dell'FBI che lo accusarono di essere una spia nazista,cosa poi pubblicamente smentita.Durante la II Guerra Mondiale,provò ad arruolarsi nell'Aviazione americana come pilota,ma non fu accettato per un problema alla mano sinistra:fece allora da istruttore per le forze armate.Ray Milland morì nel 1986,per un cancro ai polmoni.E' stato sposato una sola volta,con Muriel Frances Weber,dal 1932,alla fine dei suoi giorni:ebbero due figli.
COSì PARLO' RAY MILLAND:
"Vado al cinema per essere intrattenuto,non per deprimermi."
"Perchè ho fatto tanti brutti film negli ultimi anni?Per i soldi,vecchio mio,per i soldi!!"
"La natura celtica,nei momenti di calma,è un mare ricco di amore,compassione,romanticismo e nevrotico odio."
"Al giorno d'oggi le star del cinema,puoi vederle in giro per supermarket in jeans.E' deprimente.Penso che molta della colpa sia della scuola del "Metodo" a New York.Vogliono essere naturali,ma non cerchi questo nelle star cinematografiche.L'entertainment è un mondo di fantasia."

LA 25 ° ORA (The 25th hour,USA 2002)
DI SPIKE LEE
DRAMMATICO
I diritti di sfruttamento cinematografico del romanzo "LA 25° ORA",di DAVID BENIOFF,vennero acquistati da TOBEY MAGUIRE,che avrebbe voluto anche interpretarlo,ma gli venne offerto "SPIDER-MAN" e decise di limitarsi a produrre questa pellicola.Per il personaggio di Naturelle venne prima presa in considerazione ALICIA KEYS,ma la parte andò a ROSARIO DAWSON;quella di Mary D'Annunzio doveva toccare a BRITTANY MURPHY,ma l'attrice si defilò dalla produzione,e così fu ANNA PAQUIN ad avere il ruolo.Edward Norton spese ogni soldo guadagnato con l'interpretazione di "RED DRAGON" per finanziare questo lungometraggio.Curiosamente,sia lui che BRIAN COX,il quale interpreta suo padre in questo film,avevano recitato in un film tratto dal romanzo di THOMAS HARRIS:in "MANHUNTER",Cox portò per la prima volta sul grande schermo Hannibal Lecter.E la battuta del protagonista sulla "ragazza degli X-Men passa attraverso i muri",è una strizzata d'occhio al fatto che sia Cox,che la Paquin,AARON STANFORD e DANIA RAMIREZ hanno recitato in film della serie di "X-MEN".Il famoso monologo di Edward Norton allo specchio dura cinque minuti,e vi si pronuncia per 40 volte la parola "fuck".Inoltre,sullo specchio è riportata la scritta "Fuck you".Il film costò 15 milioni di dollari,e ne incassò 13 negli USA:comunque,nel resto del mondo,fu un discreto successo,tra i maggiori risultati commerciali di SPIKE LEE.La colonna sonora di TERENCE BLANCHARD fu candidata al Golden Globe nella categoria,ma non riuscì a vincere il premio.

IL TALENTO DI MR.RIPLEY (The talented Mr.Ripley,USA 1999)
DI ANTHONY MINGHELLA
THRILLER
Il personaggio di Tom Ripley è in cinque romanzi della giallista PATRICIA HIGHSMITH:"THE TALENTED MR.RIPLEY","RIPLEY'S UNDERGROUND","RIPLEY'S GAME" (da cui venne tratto "L'AMICO AMERICANO" e "IL GIOCO DI RIPLEY"),"THE BOY WHO FOLLOWED RIPLEY" e "RIPLEY UNDERWATER".Da questo romanzo era già stato tratto,nel 1960,"DELITTO IN PIENO SOLE".JOHN MALKOVICH aveva avviato una trattativa per acquistarne i diritti,ma non fece in tempo, e comunque interpretò il personaggio in "Il gioco di Ripley" di LILIANA CAVANI.ANTHONY MINGHELLA prese in considerazione LEONARDO DI CAPRIO e CHRISTIAN BALE,poi puntò su TOM CRUISE per assegnare la parte di Ripley,ma fu fortemente colpito da MATT DAMON vedendo "WILL HUNTING-Genio ribelle":Damon perse oltre dieci kilogrammi per interpretare il ruolo del doppiogiochista Ripley.Fu Matt Damon a interpretare personalmente la canzone "My funny Valentine", che il suo personaggio intona nel film:inoltre,sia lui che JUDE LAW impararono,rispettivamente, a suonare un pò il piano e il sax,anche se a Damon venne chiesto forse troppo,dato che doveva suonare brani di Vivaldi e di Bach,e venne "doppiato" da pianisti professionisti,come SALLY HEATH e GABRIEL YARED.Per Law era la seconda volta che interpretava un giovane,la cui identità veniva usata da un altro:l'altro caso era stato "GATTACA".L'attore si ruppe una costola girando la scena in cui il suo personaggio viene assassinato,sulla barca.Ripley uccide Freddie colpendolo con un busto dell'imperatore Adriano,il quale aveva un amante,che venne ammazzato.Il sarto citato da Dickie nel film esiste:Battistoni è un'azienda che produce vestiti dal 1946 a Roma,così come esiste la profumeria di Santa Maria Novella a Firenze,da cui proviene il profumo che Ripley regala a Marge.L'opera di cui si vede uno stralcio è " Yevgeny Onegin" di TCHAIKOVSKY,in cui il protagonista,un pò come Tom Ripley,è un tipo affascinante e carismatico."Il talento di Mr.Ripley" ebbe cinque nominations agli Oscar,tra cui miglior sceneggiatura non originale e attore non protagonista (Law),senza vincere in nessuna delle categorie,e cinque ai Golden Globes,tra le quali miglior film drammatico,regia e attore protagonista,ma non vinse nessun premio.Costato 40 milioni di dollari,ne incassò 81 negli USA,ed altri 47 nel resto del mondo,arrivando ad un totale di 128 milioni.

IL TUNNEL DELL'ORRORE (The Funhouse,USA 1981)
DI TOBE HOOPER
HORROR
Il soggetto originale de "IL TUNNEL DELL'ORRORE",di LAWRENCE BLOCK,venne affidato a DEAN R.KOONTZ,perchè sviluppasse una sceneggiatura:lo scrittore specializzato in storie orrorifiche firmò il copione come "Owen West",e aggiunse una parte della storia che spiegasse le sorti dell'assassino deforme che perseguita le due coppie penetrate nel Luna Park al centro del racconto.Dato che la "novelization" uscì prima che la pellicola arrivasse nelle sale,per via di una post-produzione piuttosto lunga,erroneamente venne creduto che il film fosse tratto dal libro,e non viceversa.TOBE HOOPER fu contattato,nel 1980,da STEVEN SPIELBERG,che intendeva fargli dirigere "E.T.-L'EXTRATERRESTRE",che egli voleva solo produrre:Hooper era però già impegnato nella lavorazione di questa pellicola,e dovette declinare.I due cineasti rimasero comunque d'accordo che il film successivo dell'autore di "NON APRITE QUELLA PORTA" sarebbe stato prodotto dal regista de "LO SQUALO":infatti,nel 1982 realizzò "POLTERGEIST".KEVIN CONWAY accettò di far parte del cast, a patto di interpretare tutti e tre gli imbonitori presenti nella storia:l'attore aggiunse diverse battute ai suoi personaggi,spontaneamente.Il film venne girato a Miami,per via delle leggi più blande sulla presenza di minori in scena:infatti,molte delle comparse erano giovanissime. Il mostruoso killer avrebbe dovuto essere realizzato da ROB BOTTIN, come un pupazzo animatronico,ma il regista fu colpito dalla bravura del mimo WAYNE DOBA,e decise che avrebbe recitato questi,truccato.Tobe Hooper venne morso,durante le riprese,da un grosso ragno che gli provocò un'infezione,e rischiò di venir ferito seriamente da un ingranaggio dei meccanismi attivati nella scena rappresentante il climax,che era schizzato via:una comparsa riuscì a gettare a terra il regista,proteggendolo da un colpo alla testa,rompendosi un braccio.Inoltre,la grande piovra che alza delle carrozze,si bloccò con delle comparse sopra,per circa mezz'ora,causando forte tensione tra i passeggeri,molto impauriti per essere rimasti sospesi in aria.Le ragazze nella tenda sono vere spogliarelliste locali.Il regista fece acquistare molti giochi meccanici per utilizzarli nel film.Dopo aver visto "I GUERRIERI DELLA NOTTE",Hooper voleva assolutamente lavorare con il direttore della fotografia LASZLO KOVACS,e lo scelse per curare le immagini di questo lungometraggio.Fu un'idea dello stesso Hooper di filmare in un formato Panavision anamorfico.La sequenza d'apertura è un doppio omaggio:a "PSYCO" e ad "HALLOWEEN",e venne girata per ultima.La grassa donna meccanica che ride,inquadrata nel finale del film,è un riferimento al modo di dire americano "Non è finita,finchè la donna grassa non canta.".Il film uscì con discreto successo,e negli anni è divenuto un titolo di culto nell'horror moderno.Voci di un possibile remake girano già da cinque anni.

HAIR (Hair,USA 1979)
DI MILOS FORMAN
MUSICALE
Il musical "HAIR",di GEROME RAGNI e JAMES RADO debuttò il 29 Aprile 1968,ebbe 1750 repliche, ed ebbe la nomination al Tony come miglior musical dell'anno,nel 1969.La regia della versione cinematografica venne offerta,nel 1972,a GEORGE LUCAS,che non accettò,per dedicarsi alla realizzazione di "AMERICAN GRAFFITI". Il progetto passò,dopo il .76,a MILOS FORMAN,il quale avrebbe voluto BRAD DOURIF per il ruolo principale di Claude,ma poi venne scritturato JOHN SAVAGE.Sia MADONNA che BRUCE SPRINGSTEEN sostennero dei provini per interpretare dei ruoli nella pellicola.Il film differisce assai dal musical originale,pur avendo diverse canzoni e personaggi in comune;cambiano diverse cose,dall'ordine in cui i brani sono all'interno della storia,la trama stessa,e molti aspetti e caratteristiche dei personaggi.Per doppiare la ragazza vietnamita che canta "Walking in space",fu utilizzata la voce di BETTY BUCKLEY.Quando Berger intona la terza strofa di "The flesh failures",si possono sentire alcuni coristi intonare versi provenienti da "ROMEO E GIULIETTA",nel monologo conclusivo di Romeo,e l'ultima frase dell'"AMLETO".E' stato il primo lungometraggio edito in Dolby Stereo in un altro linguaggio che non fosse l'inglese:infatti,uscì in Germania in questa versione.Fu il film di apertura del festival di Cannes nel 1979.Fu il maggior incasso dell'anno,nel 1980,in Ungheria.Le riprese si svolsero tra l'Agosto e l'Ottobre del 1977.Costò 11 milioni di dollari,ne incassò oltre 15 negli USA.Fu candidato a due Golden Globes,per il miglior film commedia/musicale,e per la miglior rivelazione maschile (TREAT WILLIAMS),ma non vinse nessuno dei due riconoscimenti.

UNO SPARO NEL BUIO (A shot in the dark,USA 1964)
DI BLAKE EDWARDS
COMMEDIA
All'origine,"UNO SPARO NEL BUIO" avrebbe dovuto essere una versione cinematografica della commedia di HARRY KURNITZ "L'IDIOTA",a sua volta,versione americana di una pièce brillante francese di MARCEL ACHARD: WALTER MATTHAU e PETER SELLERS avrebbero dovuto interpretare i due detectives protagonisti,ma Sellers non era convinto del progetto,e voleva restarne fuori.La pièce aveva avuto quasi 390 repliche,dal 1961,e Matthau era stato tra i protagonisti del successo,insieme a JULIE HARRIS,WILLIAM SHATNER  e GENE SAKS.La United Artists chiese a BLAKE EDWARDS di portare avanti la realizzazione,ma di tenere Peter Sellers dentro la produzione,e il regista,quindi,decise che la maniera migliore per convincere l'attore e amico, era quella di fargli interpretare per la seconda volta l'ispettore Jacques Clouseau,e si mise a rielaborare lo script insieme a un giovane,WILLIAM PETER BLATTY,successivamente autore del romanzo "L'ESORCISTA".Il personaggio di Maria Gambrelli,interpretato da ELKE SOMMER( ma prima era stato proposto a SOPHIA LOREN,che declinò per motivi di salute,e poi a ROMY SCHNEIDER,che non potè accettare per altri impegni già presi),ritornò in "IL FIGLIO DELLA PANTERA ROSA",con il volto di CLAUDIA CARDINALE,che era stata la principessa Dala nel primo capitolo.Una settimana dopo l'inizio delle riprese,Sellers sparì,mandando nel caos la produzione:dopo qualche giorno,si rifece vivo,come nulla fosse,sul set.Quando Edwards,furente,gli chiese spiegazioni,l'attore gli rispose che era andato a migliorare il suo erroneo accento francese,studiando da vicino un direttore d'albergo un pò bizzarro.Infatti,nel film,l'accento di Clouseau è ancora più marcato che nel primo episodio. Questa pellicola uscì a tre mesi di distanza da "LA PANTERA ROSA",primo capitolo della serie:nacquero false voci che dicevano che questo lungometraggio fosse stato,in realtà,girato prima dell'altro.E' l'unico episodio in cui non c'è il cartoon iniziale,sui titoli di testa,con la Pantera Rosa,e l'unico in cui non viene menzionata nel titolo.Ed è il primo in cui appare l'aiutante asiatico di Clouseau,Kato:venne interpretato dall'attore anglocinese BURT KWOUK,ed era ispirato all'omonimo personaggio che assisteva "The Green Hornet",seppure lì fosse filippino,e non giapponese.Kato ha anche la funzione di sottolineare la grossolanità occidentale con cui si tende a confondere tutti i popoli asiatici.E' anche il primo episodio in cui appaia il superiore di Clouseau ,Dreyfus,interpretato da HERBERT LOM.La celebre battuta "Sincronizziamo gli orologi!",non c'era sul copione,venne improvvisata da Peter Sellers e GRAHAM STARK.La gag in cui Clouseau entra a tutta velocità in un appartamento parigino per cadere poi dalla finestra,nella Senna venne realizzata con tre macchine da presa poste in punti differenti,su un set della MGM ,con una vasca di 154,000 galloni d'acqua tiepida sotto la finta finestra:uno degli operatori alla cinepresa si era perso il momento,e venne richiesto allo stunt di ripetere la sequenza.La cosa venne ripetuta per altre due volte,e allo stuntman venne riconosciuta una paga maggiore di quella pattuita.Nel film muoiono 14 persone,più un corvo,cui è Clouseau a sparare:quattro delle vittime sono colpa dell'ispettore Dreyfus.La rivista di cinema "Prèmiere" l'ha classificato come una delle 50 commedie più belle di sempre.

RADIAZIONI BX:DISTRUZIONE UOMO 
(The incredible shrinking man,USA 1957)
DI JACK ARNOLD
FANTASCIENZA 
La base di "RADIAZIONI BX:DISTRUZIONE UOMO" è il romanzo di TIM MATHESON "THE SHRINKING MAN":Matheson stesso scrisse la sceneggiatura del film.Il monologo conclusivo del protagonista,interpretato da GRANT WILLIAMS,venne  aggiunto dal regista JACK ARNOLD.I tecnici degli effetti speciali,per creare le gocce d'acqua giganti,riempirono d'acqua dei profilattici,e li fecero cadere intorno a Williams. ORSON WELLES prestò la voce al trailer del film,mentre stava girando "L'INFERNALE QUINLAN".Nella scena in cui la moglie di Scott Carey è al telefono chiedendo di un numero al centralino,è possibile sentire il tema di "COME LE FOGLIE AL VENTO",che la Universal aveva prodotto l'anno precedente,e aveva anch'esso Grant Williams nel cast.Matheson scrisse un sequel del film,intitolandolo "The fantastic shrinking girl",in cui la moglie del protagonista,Louise,rimpiccioliva come era capitato al marito.La Universal Pictures sembrava interessata a produrlo,poi lasciò decadere il progetto.Alcune cose "giganti" presenti nella scenografia vennero esposte nel tour del parco divertimenti "Universal Studios" per anni,come le forbici,la trappola per topi,i chiodi,e altre cose.Le riprese si svolsero tra il Maggio ed il Luglio del 1956.Il costo del film fu di 750,000 dollari.E' stato il film su cui si sono basati numerosi altri lungometraggi fantastici e di fantascienza con personaggi che assumono dimensioni minuscole,come "TESORO,MI SI SONO RISTRETTI I RAGAZZI".

I FORZATI DELLA GLORIA (The story of GI Joe,USA 1945)
DI WILLIAM A.WELLMAN
GUERRA
"I FORZATI DELLA GLORIA", che un esperto come Dwight D.Eisenhower definì come "il  più bel film di guerra mai realizzati",fu scritto e girato sulla base dei due libri del corrispondente bellico ERNIE PYLE,non accreditato nei titoli, ma che è anche il protagonista del lungometraggio,come narratore,impersonato da BURGESS MEREDITH.Pyle fece anche da supervisore sul set, e morì ucciso in un'azione di guerra ,sotto i colpi di una mitragliatrice,a Okinawa,poco tempo dopo la fine delle riprese.LESTER COWAN,il produttore,voleva in tutti i modi WILLIAM A.WELLMAN per dirigere la pellicola,ma il regista,che aveva servito nel primo conflitto mondiale come aviatore,non aveva simpatia per la fanteria,e girare un film che la riguardasse,non gli interessava:Wellman si convinse solo dopo aver conosciuto di persona Ernie Pyle,aver visitato casa sua in New Mexico,e aver ascoltato i suoi racconti del fronte,e constatato l'enorme stima che molti soldati avevano per lui.Le comparse nel film erano veri Gi Joe,che stavano attendendo il trasferimento dall'Europa al Pacifico:in molti perirono a Okinawa,come Pyle,e non videro mai il lungometraggio cui avevano preso parte.Diverse delle battute messe per sdrammatizzare il tono della storia,vennero dal cartoonist BILL MAULDIN,non accreditato.Il nome del celebre giocattolo "G.I. Joe" è dovuto alla visione di questa pellicola:il dirigente della Hasbro,Donald Levin aveva in mente un nome diverso per ogni appartenenza per ciascun action figure,tipo "Rocky il Marine","Ace il pilota","Salty il marinaio",ma in azienda gli chiesero di avere un solo nome,e quando vide il film,Levin decise che questo era il nome giusto."I forzati della gloria" ebbe quattro nominations all'Oscar,tra cui miglior attore non protagonista (ROBERT MITCHUM) e miglior sceneggiatura ,ma non riuscì a vincere alcuna statuetta.Comunque,è ritenuto dalla sua uscita come uno dei film di ambientazione bellica più riusciti e belli.

BARBARA STANWYCK (Ruby Catherine Stevens,Brooklyn,NYC,New York,USA,16/07/07-Santa Monica,California,USA,20/01/90)
Nata a Brooklyn,come Ruby Catherine Stevens,a quattro anni orfana di madre,BARBARA STANWYCK(il nome d'arte venne scelto quando vide un manifesto che diceva "Jane Stanwyck in "Barbara Frietchie") cominciò a lavorare alla compagnia telefonica locale,pagata 14 dollari alla settimana,ma entrare nel mondo dello spettacolo era sempre stata la sua aspirazione,magari come cantante o ballerina.Molto tenace,riuscì a farsi scritturare in un coro a teatro per 40 dollari a settimana,e aveva 17 anni.Nel 1928 si trasferì' a Hollywood,dopo aver brevemente fatto l'indossatrice:di lì a poco cominciò ad avere ruoli importanti,facendosi apprezzare per la sua versatilità e per il suo sapersi adeguare ai vari generi,dai melodrammi come "PROIBITO" e "AMORE SUBLIME",ai western come "LA VIA DEI GIGANTI",alle commedie quali "RICORDA QUELLA NOTTE" e "LADY EVA";se possibile,però,l'attrice fu soprattutto un'ottima dark lady,ed è indimenticabile la sua prova ne "LA FIAMMA DEL PECCATO". Avrebbe dovuto interpretare anche "IL ROMANZO DI MILDRED",ma JOAN CRAWFORD fu molto abile nel soffiarle il film,e fu presa in considerazione per interpretare "EVA CONTRO EVA",dopo il rifiuto di CLAUDETTE COLBERT,ma poi il ruolo andò a BETTE DAVIS.Della Stanwyck veniva apprezzata la serietà sul lavoro,quanto il mettere a proprio agio sia la troupe che i colleghi:si era impegnata a fondo per farsi strada nella carriera d'attrice,e impedì a se stessa di montarsi la testa e ad assumere atteggiamenti capricciosi da star:MARILYN MONROE,che ebbe occasione di lavorarle accanto in "LA CONFESSIONE DELLA SIGNORA DOYLE",dichiarò che nell'ambiente di Hollywood,nessuno l'aveva mai trattata con gentilezza quanto lei.Nel 1944 venne classificata dal governo statunitense come la donna americana che aveva il più alto reddito della nazione.Pur nominata quattro volte all'Oscar,non ha mai vinto il premio,e infatti si parlò di lei come la miglior attrice che non avesse mai vinto l'Oscar:tuttavia,nel 1982,le venne consegnato un Oscar alla carriera,per "il grande contributo all'arte della recitazione sul grande schermo,e per la grande creatività".Nella parte avanzata della sua vita,fu un'ottima attrice televisiva,in serie di successo come "LA GRANDE VALLATA","UCCELLI DI ROVO" e "DINASTY" (ma rifiutò di essere tra i protagonisti di "FALCON CREST").Tra i tratti distintivi del fascino di Barbara Stanwyck,la sua voce roca e le gambe,molto ammirate.E' stata sposata per due volte,con FRANK FAY,dal '28 al '35,ed adottò con lui un figlio,e poi con ROBERT TAYLOR,dal '39 al '52:il primo matrimonio,piuttosto burrascoso,terminò con una rissa,in cui Fay,ubriaco,gettò il ragazzo che avevano adottato in una piscina,e quando l'attrice si sposò di nuovo,venne insinuato che aveva sposato Taylor per allontanare le voci sulla presunta omosessualità del divo.Sembra che il soggetto di "E' NATA UNA STELLA" sia ispirato alla sua vicenda,con la sua ascesa parallela al declino dell'uomo che la aveva amata e introdotta alla carriera,Fay. Il figlio la disconobbe nel 1951.Sul versante privato,la Stanwyck non ha avuto una vita facile:nel 1981 venne aggredita e rapinata da uno sconosciuto che si era introdotto in casa sua,e quattro anni dopo,la sua abitazione andò a fuoco .Insieme a colleghi come GINGER ROGERS,JOHN WAYNE,GARY COOPER, e CLARK GABLE, fece parte della Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals,associazione di destra costituita negli anni del maccartismo.Diverse attrici l'hanno indicata come modello d'ispirazione,come,ad esempio,SALLY FIELD e VIRGINIA MADSEN.WILLIAM HOLDEN,che non era ben visto dalla produzione nel ruolo di coprotagonista in "Passione",ringraziò pubblicamente la Stanwyck alla cerimonia degli Oscar nel 1978,per averlo sostenuto presso i produttori,affermando che forse la sua avventura nel mondo dello spettacolo avrebbe potuto interrompersi,senza l'aiuto della collega.Fu molto amica della prima moglie di FRANK SINATRA,Nancy,di Bette Davis,RICHARD BASEHART,LUCILLE BALL,JANE WYMAN,FRANK CAPRA,FRED MCMURRAY,BRUCE DERN,e della famiglia di JOHN TRAVOLTA.Rimasta senza un rene dal 1971,forte fumatrice,si spense a ottantatrè anni,con oltre 90 film interpretati.
COSI' PARLO' BARBARA STANWYCK:
"La troppa attenzione mi imbarazza.Non mi piace essere inquadrata."
"Voglio andare avanti a recitare finchè vorranno riprendermi."
"Carriera è una parola troppo pomposa.Per me è stato un lavoro,e mi sono sempre sentita una privilegiata per essere stata pagata per fare ciò che amavo fare."