MAE WEST ( Mary Jane West,17/08/1893,Woodhaven,Queens,New York City,USA-22/11/80,Hollywood,L.A.,California,USA)
MAE WEST nacque a New York,e fin dall'infanzia frequentò i palcoscenici di vaudeville,e a 14 anni venne soprannominata "the baby vamp",per le sue prove sul palco:quando arrivò alla maggiore età,volle interpretare testi da lei stessa scritti,fino a uno che si intitolava "Sex",e per il quale fu arrestata.Quando debuttò sul grande schermo in un piccolo ruolo in "NIGHT AFTER NIGHT",venne notata comunque per i gioielli che portava.Il secondo film interpretato,"LADY LOU",venne tratto da un suo lavoro teatrale,che lanciò CARY GRANT,ed ebbe una nomination all'Oscar.Il suo terzo film,"I'M NO ANGEL",sollevò polemiche perchè,come il lungometraggio precedente,usava spesso doppi sensi a sfondo sessuale nei dialoghi,scritti dalla stessa Mae West,e il gran consenso di pubblico contribuì ad aumentare la permissività circa gli argomenti dei soggetti di Hollywood.Nel 1936 divenne,dopo altri tre film di successo,come "BELLE OF THE NINETIES","ANNIE DEL KLONDIKE","GO WEST YOUNG MAN",era la diva più pagata d'America:dopo aver girato,l'anno seguente,"EVERY DAY'S A HOLIDAY",non tornò sullo schermo per tre anni.Nel 1940 interpretò,accanto a W.C.FIELDS,"MY LITTLE CHICKADEE",ma la comicità di Fields era troppo estrema anche per lei,e in privato i due confidarono a persone vicine di non ritenersi simpatici a vicenda:in seguito all'uscita di "THE HEAT'S ON",del 1943,la West fece un passo indietro e uscì dal mondo del cinema anche per via della regressione della censura,e per le forti restrizioni di ritorno,e preferì tornare a teatro,perchè riteneva di aver maggiore libertà d'espressione lì.E in effetti la carriera e la fama non se ne andarono:tornò al cinema nel 1970,con "IL CASO MYRA BRECKINRIDGE",ma la sua apparizione conclusiva fu nel 1978,con "SEXTETTE".Una serie di ischemie e ictus compromisero fortemente il suo stato di salute,e morì proprio a causa delle complicazioni portate da un ictus,nel 1980.Mae West ha recitato in solamente dodici film,ma la sue innovazioni,il suo spirito libertario e la sua verve hanno contribuito assai a spingere in là i muri della censura al cinema.Fu sposata per trentuno anni,dal 1911 al 1942,con FRANK WALLACE.La sua camminata era inconfondibile,e l'aveva creata allenandosi ai tempi in cui calcava i palcoscenici da giovanissima.Pare che quando scriveva le sue commedie,fosse come in una sorta di trance e fosse velocissima.Appare,come altre celebrità,nella copertina dell'album "SGT.PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND".Per dodici anni,dal 1937 al 1949,venne estromessa dalle radio americane per il suo linguaggio sboccato e provocatorio:nonostante fosse un personaggio molto discusso e additato dai "benpensanti" come cattivo modello,non è stata avvezza nè all'alcool,nè al fumo.Un critico la definì "statua di libidine":a dispetto della statura molto bassa (era alta solo 1 metro e 55),divenne un sex-symbol molto ambito.
COSì PARLO' MAE WEST:
"Gli uomini sono la mia vita,i diamanti la mia carriera!"
"Credo nella censura.Dopotutto,è stata la mia fortuna!"
"Ho scritto la mia storia.Parla di una ragazza che ha perso la reputazione,ma non le manca."
"Sbagliare è umano,ma ci si sente divini...."
"In genere evito le tentazioni,finchè non smetto di resistere loro."

 

TROY (Troy,USA 2004)

DI WOLFGANG PETERSEN

AVVENTURA/EPICA

Il primo regista contattato dai produttori per girare "TROY" fu TERRY GILLIAM,che si disse non interessato dopo aver letto le prime cinque pagine della sceneggiatura:venne allora contattato WOLFGANG PETERSEN,che abbandonò il progetto "Batman contro Superman",che aveva iniziato ad allestire:BRAD PITT,scelto come Achille,lasciò perdere "L'ALBERO DELLA VITA",di DARREN ARONOFSKY,nel quale venne sostituito da HUGH JACKMAN.Per il ruolo di Elena venne presa in considerazione la modella CHARLOTTE KEMP MUHL,KATIE HOLìMES sostenne un provino,ma venne poi scelta l'attrice tedesca DIANE KRUGER.Petersen inizialmente era contrario a far apparire Elena nel racconto,perchè pensava che il pubblico si aspettasse troppo da quella che nel poema di Omero viene descritta come la donna più bella del mondo:dietro l'insistenza dei produttori,accettò di includere il personaggio nel film,a patto che fosse un'attrice sconosciuta al grosso dell'audience.La Kruger prese 5 kili per impersonare la regina in fuga.GARRETT HEDLUND,invece,per interpretare Patroclo,ne mise su quasi10:appena giunto a Hollywood per intraprendere una carriera da attore,ebbe la fortuna di essere scelto quasi subito,un mese dopo il suo arrivo.Per il ruolo di Briseide venne fatto un provino a KEIRA KNIGHTLEY,ma la parte andò a ROSE BYRNE.Petersen fece togliere agli sceneggiatori qualsiasi intrusione degli dei greci,perchè voleva scremare il racconto dalla parte fantastica quanto più possibile.Brad Pitt lavorò duramente sei mesi in palestra per assumere un fisico che lo facesse assomigliare ad un dio greco:l'attore rivelò che non era stata una lavorazione semplice per lui,anche perchè si era imposto di smettere di fumare per tutto il tempo delle riprese.All'annuncio che si sarebbe girato questo lungometraggio,il governo turco offrì la propria disponibilità per promuoverlo,e consigliò la produzione di realizzare delle scene sul sito dove un tempo sorgeva la reale Troia,a Canakkale:il celebre "cavallo" venne fatto costruire dal governo turco e donato alla produzione,ed è oggi esposto a Canakkale,appunto.Le musiche del film vennero affidate a GABRIEL YARED,che ci lavorò per quasi un anno,per vedere le proprie composizioni rifiutate dalla Warner Bros.,perchè giudicate troppo vecchio stile:la colonna sonora venne quindi assegnata a JAMES HORNER,che in meno di sei settimane,compose la partitura per la pellicola.La guerra in Iraq fece spostare il set dal Marocco al Messico:il set messicano venne colpito da due uragani in meno di un mese,con il secondo particolarmente violento,al punto da portare via molte cose presenti sul teatro di posa.Due biologhi vennero impiegati per proteggere le uova di testuggine sulla spiaggia messicana in cui vennero girate diverse sequenze.Le allusioni a un rapporto amoroso tra Achille e Patroclo,benchè cugini,presenti nell' "Iliade",vennero omesse dalla sceneggiatura.Un bodybuilder che aveva vinto il titolo di Mr.Malta nel 1989,GEORGE CAMILLERI,presente come figurante nella lavorazione,si ruppe una gamba durante le riprese:per complicazioni sorte durante il ricovero,morì quattro giorni dopo in ospedale.Brad Pitt,curiosamente,si lesionò il tendine di Achille sinistro durante le riprese.Pitt e ERIC BANA,per il duello epico tra Achille e Ettore,non vollero controfigure:fecero un accordo,ognuno avrebbe versato all'altro 50 dollari per un colpo leggero,100 per uno forte.Alla fine vinse Bana,750 dollari,senza che l'altro avesse da pretendere alcunchè.Sullo schermo,Achille uccide 33 uomini:meno,comunque,di quanto combina nel poema,in cui esibisce anche una maggior crudeltà.SEAN BEAN spesso ha interpretato personaggi che muoiono prima della fine dei film in cui compaiono:ironicamente qui interpreta Ulisse,dei greci l'unico grande comandante che sopravvive alla guerra.Costato 175 milioni di dollari,ne ha incassati 133 in USA,e ha guadagnato un incasso mondiale totale di 497 milioni.Ebbe una candidatura all'Oscar per i migliori costumi.

TERMINATOR 2-Il giorno del giudizio
(Terminator 2:Judgement's day,USA 1991)
DI JAMES CAMERON
FANTASCIENZA
L'idea di dare un seguito a "TERMINATOR" era sempre stata sostenuta da JAMES CAMERON e ARNOLD SCHWARZENEGGER,ma il regista,fino al 1990,non trovò finanziatori.Dopo,infatti,aver realizzato "THE ABYSS",Cameron sentì che era venuto il tempo,e che erano pronte le adeguate tecnologie,per realizzare la seconda parte della storia del cyborg che veniva dal futuro:quando cominciò a prendere in considerazione gli sviluppi del soggetto,scoprì che metà dei diritti del primo film appartenevano alla Hemdale,casa produttrice della pellicola,che aveva fatto bancarotta,e quindi la cosa si fece da subito complicata.Però,Schwarzenegger,mentre girava "ATTO DI FORZA",prodotto da MARIO KASSAR e ANDREW VAJNA,venne a sapere delle intenzioni di Cameron,sul progetto "TERMINATOR 2",e spinse così i produttori a voler acquistare i diritti dalla Hemdale:fu così che nel febbraio del '90,Vajna e Kassar acquisirono i diritti e a marzo Cameron cominciò ufficialmente a dar corpo allo script.Per il ruolo di John Connor da ragazzo,si scelse CHARLIE KORSMO,che aveva lavorato in "DICK TRACY",ma aveva già preso l'impegno di girare "TUTTE LE MANIE DI BOB",e la parte andò a EDWARD FURLONG,qui esordiente.Furlong dovette ridoppiare quasi tutte le sue battute in post-produzione perchè nel tempo trascorso tra le riprese e quella fase,la sua voce era cambiata,dato che era adolescente.L'unica traccia recitata da Edward Furlong che venne mantenuta fu quella in cui piange,quasi alla fine del film,che Cameron volle conservare perchè aveva una drammaticità rara.Tuttavia,data la lunghezza delle riprese,la crescita del ragazzo è visibile:soprattutto nella scena del deserto,in cui Edward Furlong sembra più giovane ancora.LINDA HAMILTON era in trattativa per realizzare un altro film,ma mollò questa prospettiva,accettando di prendere parte al sequel del lungometraggio che l'aveva lanciata su un solo abbozzo della storia,riferitole a voce.La sua sorella gemella,LESLIE HAMILTON GEARREN,le fece da controfigura per due sequenze,quando il T1000 diventa una sua copia.La Hamilton intraprese un serissimo programma di addestramento:da un lato con un ex-ufficiale dell'esercito israeliano,per la parte "militare",e per quella fisica,con un personal trainer,per tre ore al giorno,sei giorni la settimana,per 13 settimane,prima delle riprese.Fu anche per questo regime molto severo,che fin dalla fine della lavorazione,Linda Hamilton escluse l'ipotesi di prender parte a nuovi capitoli della saga.Inizialmente,per impersonare il cyborg malvagio,dopo aver valutato di scritturare MICHAEL BIEHN per invertire i ruoli rispetto alla prima pellicola (ma l'idea fu scartata per non creare eccessiva confusione nel pubblico,benchè fosse suggestiva) venne preso in considerazione il leader della band heavy metal WASP,BLACKIE LAWLESS,ma l'altezza del cantante (2,04 mt) era maggiore di quella di Schwarzenegger,e tutto sommato Lawless aveva un fisico troppo ingombrante per essere credibile mescolato tra la folla.Venne così scelto un attore dal fisico più "normale",ROBERT PATRICK.Anch'egli si allenò molto duramente per essere credibile,dopo corse e scene di combattimento,per comparire senza visibile affaticamento e fiatone.Patrick,per dare movenze adeguate al suo cyborg,si ispirò ad un'aquila reale per i movimenti della testa,e ai movimenti di uno squalo a caccia per quando il T1000 si muove tra la gente.Il T800 dice a un certo punto "Ho bisogno di una vacanza",citando un precedente film con Arnold Schwarzenegger,"UN POLIZIOTTO ALLE ELEMENTARI".Un'altra citazione riguarda la scena in cui il T1000 ingiunge al pilota dell'elicottero di uscire dal mezzo,come faceva Schwarzenegger ad un camionista nel primo film.La figlia più piccola di Schwarzenegger strillò di paura la prima volta che vide il padre con il make-up del Terminator dal viso mezzo distrutto.Il trucco,per come il Terminator di Schwarzenegger risulta prima della fine del film,richiedeva cinque ore per l'applicazione,e un'ora per essere rimosso.La scena in cui il T800 si taglia via la parte di braccio per mostrare lo scheletro meccanico venne molto ridotta in fase di montaggio per non incorrere in divieti.Finora,è l'unico sequel ad aver guadagnato dei premi Oscar rispetto al primo capitolo che non ha ottenuto neanche una nomination.Molte scene presenti nella sceneggiatura non vennero filmate,per difficoltà realizzative,o per non appesantire il racconto:come l'elettroshock a Sarah Connor,un altro incubo sulla guerra nucleare,una sequenza più ampia al ranch di Gant,ove l'ex-berretto verde veniva torturato e ucciso dal T1000.STAN WINSTON e il suo team studiarono documentari sulle esplosioni nucleari per ricrearne l'effetto nel sogno di Sarah Connor.La macchina del tempo che permette i viaggi dei Terminator doveva essere mostrata nel racconto:ma il design del macchinario era troppo complesso per essere realizzato,e infine,giudicata poco utile ai fini dello sviluppo del racconto,si scelse di non includerla.Nella scena in cui il Terminator racconta a Sarah Connor di come Skynet abbia avviato la guerra contro l'umanità,Arnold Schwarzenegger leggeva le battute su un foglio appoggiato al parabrezza di un'automobile.I gemelli DON e DAN STANTON interpretarono la guardia dell'ospedale e la sua versione "imitata" dal T1000.Vennero impressi oltre ventinovemila metri di pellicola.La Hamilton ebbe problemi ad un orecchio dopo aver girato la scena dell'ascensore,perchè non aveva indossato dei tappi per evitare i vuoti.Per evitare ritardi nella post-produzione vennero ingaggiati tre montatori,MARK GOLDBLATT,CONRAD BUFF e RICHARD A.HARRIS,i quali lavorarono su parti separate del film.Di tutti i Terminators comparsi sugli schermi,l'unico di cui non vediamo una schermata che indica il punto di vista del cyborg,è il T1000.Il cyborg cattivo ha quattro braccia nella sequenza dell'elicottero:due per guidare il velivolo,e due per armare la mitragliatrice e sparare.Il salto in moto del T800 nel canale di scolo nella scena dell'inseguimento con il camion venne realizzata dallo stunt PETER KENT:la moto venne legata con dei cavi,cosicchè quando arrivò a terra,il peso era ridotto a 70 kili.I cavi vennero cancellati digitalmente.I Terminators che si vedono nel prologo sono modelli animatronici.Il suono delle fucilate sparate dal T800 è quello congiunto di due cannoni.11 macchine da presa vennero utilizzate per riprendere l'esplosione del Cyberdine HQ.e la scena nella quale l'elicottero si schianta sulla strada statale dovette essere girata per tre volte.L'idea della distruzione del laboratorio Cyberdyne era già presente nel primo film,e venne girata,ma poi eliminata al montaggio:Cameron fu lieto di aver escluso la sequenza dal primo capitolo,per fondare il nucleo narrativo del sequel sul raid dove viene elaborato Skynet.Nella prima stesura della sceneggiatura,il primo incontro tra John Connor e il T1000 doveva avvenire in un luna park.Gli effetti speciali furono oltre 300,e le sole sequenze che li includono equivalgono a sedici minuti della proiezione del film.Il rumore metallico che nel motivo portante della colonna sonora di BRAD FIEDEL si sente era ottenuto senza sintetizzatori:il compositore otteneva tale sonorità picchiando delle padelle di ghisa insieme.La data del "Giorno del Giudizio",dell'apocalisse nucleare,è la stessa del primo test atomico sovietico:nel film il 29 Agosto 1997,nella Storia il 29 Agosto 1949.James Cameron fu piacevolmente sorpreso dall'abilità con cui Robert Patrick seguiva le indicazioni dell'esperto di armi nel maneggiarle,specialmente nella scena della sparatoria al mall.Il fucile che il T800 impugna per la maggior parte della storia è un calibro 10,un Winchester 1887,creato da John Browning:fu il primo modello ad ottenere un grande successo commerciale,tra quelli disegnati da Browning.Il fucile venne modificato:secondo un trucco ampiamente utilizzato da JOHN WAYNE in molti film,il cerchio attorno al grilletto venne ampliato per permettere ad Arnold Schwarzenegger di far ruotare l'arma in maniera spettacolare.Schwarzenegger dichiarò,durante la lavorazione,in un'intervista,che non avrebbe mai più impersonato un cattivo sullo schermo:sei anni dopo interpretò Mr.Freeze in "BATMAN & ROBIN".All'attore di origine austriaca venne regalato un aereo privato Gulfstream dal produttore Mario Kassar,per aver voluto fare il film.La Minigun utilizzata nella scena del Cyberdyne era così pesante che solo Schwarzenegger riusciva ad impugnarla(l'aveva già utilizzata in "PREDATOR"),dei presenti sul set:nel montaggio sonoro il rumore dei suoi spari dovette essere rallentato,per far percepire lo stacco tra un colpo e l'altro.Schwarzenegger ricevette un salario di 15 milioni di dollari per riprendere il ruolo:nel film dice 700 parole,e venne calcolato che praticamente prendeva quasi 21,500 dollari a parola!All'attore venne spalmata una speciale gelatina sul volto nelle scene prima che il T800 porti i segni degli scontri,per dargli un look in qualche modo "fasullo" e sintetico,non naturale.Nelle scene in cui si vede il metallo liquido che compone il T1000,venne usata una sostanza artificiale che aveva bisogno di una temperatura molto fredda per mantenere la stessa densità:agli attori venne spruzzata così sul volto dell'acqua per simulare il sudore.Prima della fine della lavorazione,Cameron entrò in collisione con Kassar,per via del finale:il regista voleva chiudere la pellicola con una conclusione che vedeva Sarah Connor anziana,ricordare gli eventi ormai lontani,mentre il produttore voleva un finale aperto per eventuali nuovi seguiti.I primi audience test indicarono che il finale voluto da Cameron non funzionava,e che era troppo positivo,in contrasto con il tono dark del lungometraggio.Si giunse così alla fine che conosciamo,con commento della protagonista fuori scena.Schwarzenegger non era convintissimo che non permettere al suo Terminator di non uccidere nessuno avrebbe aiutato il film:la minor violenza presente in "CONAN IL DISTRUTTORE",secondo il divo,aveva distrutto le potenzialità della serie sul Cimmero,e si rilassò solo quando "Terminator 2" ottenne il divieto "R" dalla censura americana.D'altronde,era stata una condizione posta dallo stesso attore,che il suo Terminator fosse meno crudele e violento,essendo divenuto negli anni trascorsi un beniamino del pubblico.Un altro dubbio che prese la star fu che,siccome la pellicola non venne girata in sequenza,non era sicuro di dare maggior o minore umanità al suo cyborg a seconda dell'evoluzione della storia.Nel film muoiono sedici persone,una sola per colpi d'arma da fuoco.L'effetto del T1000 congelato e spezzato venne realizzato anche seppellendo le gambe di Robert Patrick fino alle ginocchia.La scena dello scontro fisico tra i due Terminators fu girata in un corridoio le cui pareti erano rivestite in gommapiuma,per far sì che i due attori non si ferissero.Rispetto al primo film,che aveva un budget assai minore,e venne girato in sei settimane,per realizzare il numero II occorsero otto mesi:le scene d'azione vennero provate con largo anticipo,per verificarne la fattibilità.Diverse scene dovettero essere provate decine e decine di volte,come quando il T800 guida la moto e spara,per ottenere la necessaria padronanza del mezzo e l'adeguata freddezza da parte di Schwarzenegger.La frase con la quale il T800 indica a Sarah Connor che,non potendo autodistruggersi,lei deve aiutarlo a fondersi nel metallo bollente,venne aggiunta in post-produzione:una prima proiezione-test rese evidente che il pubblico non capiva bene come mai il Terminator necessitasse dell'aiuto della donna a "terminarsi".E per la seconda volta,premendo un bottone,Sarah Connor/Linda Hamilton,distrugge il Terminator/Arnold Schwarzenegger.La sequenza nella quale l'occhio del T800 si riaccende,e si risveglia,dopo esser quasi distrutto dal rivale,venne aggiunta durante il montaggio,perchè James Cameron temeva che veder ricomparire Schwarzenegger all'improvviso,dopo che il suo cyborg era stato messo fuori uso dall'altro,avrebbe sconcertato le platee:la scena in cui il T800 si toglie la spranga che l'ha impalato dal corpo venne girata il giorno di Natale del 1990.Benchè siano presenti in scena più volte,i due Terminators non si rivolgono alcuna frase,se si eccettua "Hasta la vista,baby!" che il T800 rivolge all'altro prima di sparargli,ma il T1000 non può sentirlo perchè congelato.Per la scena della morte del T1000,anche James Cameron unì il suo grido alla sequela di voci urlanti che caratterizzano la distruzione del cyborg.E' l'unico film della serie "Terminator" che abbia vinto Oscar:ne guadagnò quattro,su sei nominations:vinse i premi per gli effetti visivi,per quelli sonori,per il miglior trucco,ed il miglior sonoro.Nonostante un'accesa campagna promozionale di James Cameron circa l'interpretazione di Linda Hamilton,l'attrice non ricevette la nomination quale miglior protagonista.Il film stabilì il record di incassi nel primo weekend di programmazione per una pellicola con divieti (53 milioni di dollari nell'estate '91),fino all'uscita di "MATRIX RELOADED".Nonostante la certificazione "R" il film vendette moltissimi gadget e giocattoli per bambini.E'stato il primo film ad avere un budget di oltre 100 milioni di dollari:quando venne annunciato per la prima volta,negli anni Ottanta,era stato preventivato un costo di 12 milioni di dollari.Ma essendo divenuto il primo "Terminator" un grande successo video,le attese erano molte,e il costo finale della pellicola fu di 102 milioni.Il film fu il maggiore incasso del 1991,arrivando a 204 milioni sul solo suolo patrio,e ben 519 in totale,comprendendo gli incassi per il mondo.Il sequel "TERMINATOR 3:LE MACCHINE RIBELLI" sarebbe uscito dodici anni dopo.

VELLUTO BLU (Blue velvet,USA 1986)
DI DAVID LYNCH
NOIR
Mettere insieme il cast di questo film fu difficilissimo.Sembra che la tonalità verso l'erotico del ruolo di Dorothy Valens,la donna al centro della vicenda narrata da "VELLUTO BLU",sia stata aumentata su richiesta di ISABELLA ROSSELLINI al successivamente suo compagno DAVID LYNCH,quando l'attrice accettò di interpretare la parte:MERYL STREEP era stata contattata come potenziale candidata al ruolo,ma non le piaceva.Invece,il personaggio della cantante succube del gangster Frank Booth,Lynch lo aveva scritto con in mente DEBORA HARRY,la front-woman del complesso BLONDIE;ma la Harry,stanca di offerte cinematografiche solo di tipi sciroccati o personaggi allucinati,dopo "VIDEODROME",declinò l'offerta.Lynch poi offrì il ruolo a HANNAH SCHYGULLA,che rifiutò,poi pensò a HELEN MIRREN,quando incontrò la Rossellini in un ristorante a New York.Il ruolo di Jeffrey venne offerto a VAL KILMER,il quale,dopo aver letto la sceneggiatura,lo rifiutò con decisione,dicendo che quello script "era pornografia",anche se ne apprezzò il coraggio:il regista pensò di dare la parte a CHRIS ISAAK,che non volle interpretarla,e così puntò su KYLE MACLACHLAN,con cui aveva già lavorato in "DUNE".ROBERT LOGGIA avrebbe voluto interpretare Frank Booth,però Lynch aveva in mente,per quel ruolo,STEVEN BERKOFF,il quale rifiutò asserendo che in quel personaggio non c'era altro che distruzione,e così,dopo altri rifiuti,la parte andò a DENNIS HOPPER,che affermò in un'intervista di "essere Frank Booth".Il ruolo di Sandy venne offerto a MOLLY RINGWALD,ma la madre della giovane attrice sconsigliò la figlia di prendere parte a un film con un soggetto del genere,e così LAURA DERN entrò a far parte del cast.Lynch,intervistato,dichiarò che ad ispirargli la storia erano state una memoria di quando era bambino,avendo visto,assieme al fratello ,mentre tornavano dalla scuola,una donna nuda che camminava per strada,completamente stravolta,la visione dell'orecchio tagliato nell'erba,e e l'effetto della canzone "Blue Velvet" che aveva sempre avuto su di lui.Isabella Rossellini e Kyle MacLachlan improvvisarono la maggior parte delle scene che li vedevano assieme,il primo giorno in cui provarono le sequenze:a Lynch la cosa piacque molto,al punto di cambiare alcuni passaggi dei loro dialoghi riscrivendoli come li avevano recitati i due.Nella scena del ritualistico amplesso/stupro di Dorothy Valens da parte di Booth,Isabella Rossellini non indossava niente davvero sotto la veste di velluto,e Hopper non era stato avvertito della cosa:Se ne accorse solo quando la macchina da presa cominciò a riprendere,e si inginocchiò tra le gambe della partner:era la prima volta che si incontravano sul set.Nella camera da letto di Sandy è visibile un grande poster di MONTGOMERY CLIFT.DINO DE LAURENTIIS,che produceva il film,non intendette pagare i diritti di utilizzo per la canzone "Blue Velvet",di BOBBY VINTON,che dava il titolo alla pellicola:ANGELO BADALAMENTI ne ricreò,allora,una versione che suonava praticamente come l'originale,e Vinton venne invitato per reincidere il pezzo,ma la partitura dovette essere abbassata di due ottave e mezza,perchè negli anni la voce del cantante era cambiata.David Lynch apprezzò il lavoro svolto,ma disse che voleva l'originale per il suo film,e convinse De Laurentiis ad acquistarne i diritti.ROY ORBISON negò,inizialmente,la possibilità di sfruttamento della sua canzone "In dreams",che era importante nella scena del bordello:Lynch usò comunque il brano,avendo trovato la maniera di poterlo fare senza infrangere le leggi di copyright.Orbison non venne a conoscenza della cosa,finchè non andò a vedere la pellicola in un cinema californiano:affascinato dall'uso della sua canzone nel film,Orbison accettò di girare un videoclip diretto da Lynch che includeva alcune immagini del lungometraggio.Nella sequenza del bordello,DEAN STOCKWELL doveva impugnare un microfono mentre fingeva di cantare "In dreams",ma il regista,avendolo osservato mentre teneva una lampada in mano,volle che lo facesse anche mentre veniva ripreso per la sua scena madre.Dennis Hopper dice la parola "fuck" in quasi ogni sua scena,e Frank è l'unico personaggio a scandire tale vocabolo,a parte Stockwell,che la pronuncia una volta,su ordine di Booth.Curiosamente,durante le riprese,David Lynch non pronunciava mai la parola "Fuck",chiamandola sempre "quella parola",divertendo molto Hopper che in un'intervista sottolineò l'eccentricità del regista,che non aveva problemi a scrivere tale vocabolo,ma non lo pronunciava in pubblico. Analogamente,la particolarità di Lynch venne fuori durante la citata ripresa dello stupro rituale di Dorothy:nonostante la drammaticità della situazione e la tensione degli interpreti,Lynch non ce la faceva a smettere di ridere dirigendo la ripresa,e la Rossellini,allibita in quel  momento,ha ammesso che da allora,ogni volta che le ricapita di vedere quella scena,fa altrettanto.Frank,nella sceneggiatura originale,doveva inalare elio a momenti alterni,ma Dennis Hopper suggerì che era più centrato farlo respirare un eccitante quando doveva prepararsi alle sue scorribande sessuali:l'attore riflettè anni dopo,parlando del film,che in effetti uno psicopatico dalle turbe sessuali molto distorte,che respira elio,sarebbe stato fin troppo eccentrico,mentre il regista ammise che un folle omicida con la voce acuizzata dall'elio era decisamente troppo,pur in un contesto paradossale come quello raccontato da "Velluto blu".La scena in cui Frank e Jeff sono nell'auto che va a rotta di collo,venne ripresa facendo scuotere la macchina da alcuni membri della troupe,mentre altri correvano attorno all'auto con delle luci in mano.Quando Frank schiaffeggia Dorothy,per non incorrere in un altro problema con la censura,il contatto tra la mano dell'uomo e il volto della donna rimane fuori campo:Lynch disse che reputava la sequenza,così girata,ancora più disturbante.L'appartamento di Dorothy Valens è al settimo piano,ma il palazzo scelto per rappresentare lo stabile dove la Valens vive,ha solo sei piani.Jeff dice la frase "Sono a metà del mistero",alla metà esatta del film.Il primo montaggio della pellicola era di quattro ore,e David Lynch lo tagliò della metà delle sequenze girate.David Lynch venne candidato all'Oscar per la miglior regia,e vinse il premio ad Avoriaz.Le polemiche all'uscita della pellicola non furono poche,e "Velluto blu" venne addirittura rifiutato dal festival di Venezia per decisione del direttore GIAN LUIGI RONDI,il quale,essendo stato amico di INGRID BERGMAN,si oppose ad avere in programmazione una pellicola in cui la figlia Isabella Rossellini "svergognava" la memoria della madre.

TORNANDO A CASA (Coming home,USA 1978)

DI HAL ASHBY

DRAMMATICO

La sceneggiatura di WALDO SALT e ROBERT C.JONES venne parzialmente ispirata dalla vicenda di RON KOVIC,il cui libro "NATO IL QUATTRO LUGLIO" era al tempo molto quotato a Hollywood,ma che divenne un film solo undici anni dopo,diretto da OLIVER STONE.JANE FONDA avrebbe voluto che a dirigere il film toccasse a JOHN SCHLESINGER,ma il regista inglese preferì declinare l'offerta,affermando che un lungometraggio che trattasse delle conseguenze della guerra nel Vietnam,ancora troppo recente,sarebbe stato meglio diretto da un americano.Il ruolo di Luke Martin,il reduce di guerra tornato invalido,su una sedia a rotelle venne offerto a SYLVESTER STALLONE,JACK NICHOLSON e AL PACINO,che non lo accettarono,ognuno per diversi motivi:la parte andò così a JON VOIGHT.Per il ruolo di Vi,l'amica della protagonista,Jane Fonda contattò MERYL STREEP,la quale però aveva già altri impegni con  altre produzioni."TORNANDO A CASA" è stato uno dei primi film a mostrare un rapporto sessuale in cui una delle due persone è un disabile:fu una delle scene più discusse all'epoca dell'uscita del lungometraggio.Per la sequenza specifica,la Fonda ebbe una controfigura.La scena di apertura,in cui i veterani parlano della guerra in Vietnam non era prevista dalla sceneggiatura:essendo veri invalidi di guerra,espressero la loro opinione nei confronti del conflitto.Voight dapprima avrebbe voluto prender parte alla discussione,ma,in rispetto della loro reale esperienza di guerra preferì restare ad ascoltare in silenzio.HAL ASHBY ha un cameo;è l'automobilista che quando incrocia la protagonista in auto,le rivolge il segno della pace.La pellicola venne candidata a otto premi Oscar,tra cui miglior regia:ne vinse tre,quelle per i migliori attori protagonisti (Fonda e Voight),e per la miglior sceneggiatura originale.Per Jon Voight è stata l'interpretazione più acclamata della carriera:vinse,oltre all'Oscar,la Palma per il miglior attore a Cannes,e il Golden Globe.Questo premio venne vinto anche da Jane Fonda.Costò 3 milioni di dollari,e ne incassò oltre 13 in USA.

HOLLYWOOD PARTY (The party,USA 1968)
DI BLAKE EDWARDS
COMMEDIA
"HOLLYWOOD PARTY" venne allestito sulla traccia di un trattamento,neanche definibile sceneggiatura,di 56 pagine:le scene vennero girate in sequenza,usando come spunto la scena precedente a quella da filmare.Onde aiutare BLAKE EDWARDS in questa sorta di esperimento,i produttori collegarono un cavo di una videocamera connesso alla macchina da presa Panavision,il tutto collegato ad un videotape Ampex,facendo in modo che gli attori e il regista potessero controllare quel che veniva davvero ripreso.E'l'unico film che Edwards e PETER SELLERS hanno girato insieme fuori dalla serie de "LA PANTERA ROSA".Dal primo episodio della serie,venne riutilizzato il caminetto disegnato personalmente da uno dei produttori,FERNANDO CARRERE.Sulla parete nella sala da pranzo è visibile una bizzarra scultura rossa:proviene dal Messico e si chiama "L'albero della vita".E' un oggetto tipico e viene prodotta in discreto numero ancora oggi.L'interno della villa che ospita il party e verrà praticamente distrutta era un set al chiuso molto ampio,costruito al "The Lot Studio",situato a West Hollywood.Nella sequenza in cui Bakshi,il personaggio interpretato da Sellers,distrugge il bagno al piano superiore,si può sentire "It had better be tonight",un pezzo composto per essere nella colonna sonora de "La pantera rosa" e rimasto inutilizzato,che Edwards aveva tuttavia gradito,e volle inserire in questo suo lavoro.L'auto che nel finale Sellers guida esisteva davvero:era un modello della Morgan Sports,che costruivano dal 1932 al 1939,con la guida sulla destra come tutti i veicoli britannici."Hollywood party" uscì il 4 Aprile 1968 in USA:era costato 1 milione e mezzo di dollari,e pur non conquistando cifre da record,negli anni si è trasformato in un cult-movie con schiere di fans che lo citano e lo rivedono a tutto spiano.

LA FINESTRA SUL CORTILE (Rear window,USA 1954)
DI ALFRED HITCHCOCK
THRILLER
"LA FINESTRA SUL CORTILE",oltre che dal romanzo di CORNELL WOOLRICH omonimo,trasse ispirazione da due casi di cronaca nera avvenuti in Inghilterra,nel 1910 e nel 1924:i casi Mahon e Crippen.In ambedue i casi si trattava di uomini che avevano ucciso la moglie e l'avevano nascosta nel giardino di casa,o dentro l'abitazione.Nel romanzo,inoltre,non c'era alcuna traccia nè del resto del vicinato che il protagonista spia dal suo appartamento,nè del lato sentimentale del racconto:questa parte venne ispirata a ALFRED HITCHCOCK e allo sceneggiatore JOHN MICHAEL HAYES dalla relazione tra il fotografo ROBERT CAPA e INGRID BERGMAN Fin dall'inizio della progettazione Hitchcock aveva in mente GRACE KELLY come fidanzata del protagonista,e fece aggiungere a Hayes dettagli al personaggio nei quali fosse riconoscibile l'attrice.Venne anche ingaggiato JOE FLYNN nel cast,ma le sue scene vennero tutte tagliate al montaggio.Per il ruolo di Lars Thorwald Hitchcock volle RAYMOND BURR,perchè,truccato,assomigliava a DAVID O.SELZNICK,suo produttore storico,con il quale aveva avuto forti dissidi e che Hitch accusava di aver interferito troppo nei suoi progetti.Per questo lungometraggio,venne costruito il più grande set al chiuso fino a quel momento prodotto dalla Paramount.La grandezza del set rese necessario scavare il pavimento del teatro di posa,e l'appartamento ove vive Jeff,il protagonista,interpretato da JAMES STEWART,è al piano terreno.Il set richiese ampie progettazioni,che durarono mesi:31 appartamenti,otto dei quali completi,il cortile misurava 20 metri di larghezza,circa 40 di lunghezza,e 16 di altezza.La musica che si sente nel film è diegetica,all'interno del racconto:a parte le prime tre scene,ogni suono che si avverte nella pellicola è sviluppato dentro la storia è funzionale al racconto.E' l'unico film in cui è possibile vedere Grace Kelly con una sigaretta in mano,dato che l'attrice si era sempre rifiutata di esser ripresa mentre fumava.Per questo lavoro fece un'eccezione.Per un mese di riprese GEORGINA DARCY,che interpretava "miss Torso",come la battezza il protagonista,visse sul set nel mini appartamento,usandolo come fosse proprio un'abitazione.Negli appartamenti del palazzo di Thorwald c'era la corrente e l'acqua,e potevano essere utilizzati,anche essi come vere e proprie abitazioni.Hitchcock,invece,usò l'appartamento del protagonista per coordinare via radio le riprese degli altri "abitanti" lo stabile in cui è situata la casa di Jeff:infatti,i dettagli sono ripresi solo all'interno dell'abitazione del fotografo.Grazie all'effetto di mille lampade,era possibile ricreare l'effetto dei raggi del sole,e in quarantacinque minuti,montati poi velocizzando la ripresa al montaggio,veniva mostrato il tramonto.Per il calore che producevano,fecero saltare una volta la corrente all'intero set.La tradizionale apparizione di Hitchcock è dopo mezz'ora di proiezione,nell'appartamento del compositore,accanto all'orologio:il compositore era interpretato da un vero musicista,ROSS BAGDASARIAN,creatore della colonna sonora di "ALVIN & THE CHIPMUNKS".Fino al 1984,per problemi di diritti d'autore,questo,e "LA CONGIURA DEGLI INNOCENTI","NODO ALLA GOLA","L'UOMO CHE SAPEVA TROPPO",e "LA DONNA CHE VISSE DUE VOLTE" sparirono dalla circolazione,perchè Alfred Hitchcock aveva ricomprato i diritti di sfruttamento e li aveva lasciati in eredità alla figlia Patricia:non potevano essere trasmessi in tv,e vennero proprio in quell'anno ridistribuiti nelle sale cinematografiche,dove ottennero un nuovo successo.Questa pellicola ottenne quattro candidature all'Oscar,per la regia,sceneggiatura,fotografia e sonoro,senza vincerne alcuno:è oggi considerato come uno dei capisaldi del cinema di Hitchcock,e del thriller in generale,oltre che della storia del cinema.Il costo della produzione fu di un milione di dollari:in USA ne incassò 9,e nel mondo totalizzò altri 21 milioni.