TRAINSPOTTING (Trainspotting,GB 1996)
DI DANNY BOYLE
GROTTESCO
IRVINE WELSH aveva ricevuto numerose offerte per portare sul grande schermo il suo romanzo "TRAINSPOTTING",ma aveva declinato ogni volta:venne convinto dall'entusiastico approccio dei produttori ANDREW MCDONALD e JOHN HODGE,ma mise in chiaro che non voleva uno stile semidocumentaristico o troppo realista "alla KEN LOACH",per dare il via al progetto.Welsh apparve poi nel film in un cameo,come spacciatore per il protagonista Mark Renton.Fin dall'avvio della produzione,EWAN MCGREGOR fu la prima scelta per questo ruolo.L'attore giunse alla magrezza di Mark Renton in soli due mesi,con una dieta che escludeva del tutto gli alcoolici e latticini.Hodge,prima di darsi alla sceneggiatura,era stato un medico che aveva fatto uso di stupefacenti,e mise nel copione delle esperienze vissute personalmente.Il film venne girato in 35 giorni,con un budget di un milione e mezzo di sterline,non molto per una produzione che si supponeva potenzialmente realizzatrice di ottimi incassi:la Polygram investì altre 800.000 sterline per la promozione,credendo fortemente nell'operazione.DANNY BOYLE,considerati i mezzi non ampi e i costi da tenere bassi,mise molta creatività nella regia:ad esempio,quando Renton spara proiettili ad aria compressa contro un cane per fargli attaccare il proprio padrone,inquadrò solo McGregor,basando metà scena sul sonoro.Durante questa scena,Boyle voleva utilizzare ironicamente la colonna sonora di "MISSION:IMPOSSIBLE", per commentarla,ma per sua sfortuna,BRIAN DE PALMA stava girando proprio la versione filmica della celebre serie tv,e alla produzione venne così chiesto un costo sui diritti tre volte superiore all'intero budget di questo film.Prima di cominciare le riprese,Ewan McGregor considerò di iniettarsi dell'eroina per capire meglio la mentalità del suo personaggio,ma poi abbandonò l'idea,valutando i non pochi rischi che ciò avrebbe comportato.Il film fu l'esordio per KEVIN MCKIDD e KELLY MCDONALD,che doveva interpretare una quattordicenne,ma aveva diciannove anni all'epoca delle riprese.La scena di sesso tra lei e McGregor venne tagliata per il mercato americano,perchè mostrava il personaggio di lei fin troppo entusiasta.Per la distribuzione in USA,venne presa in considerazione l'opportunità di sottotitolare il film,perchè poteva darsi che lo scozzese gergale dei personaggi fosse poco comprensibile per gli spettatori statunitensi:gli interpreti,in definitiva,ridoppiarono i primi venti minuti di pellicola,ammorbidendo la parlata dei loro caratteri.ROBERT CARLYLE dichiarò che la sua interpretazione di Begbie era quella di un omosessuale represso,che esplodeva in scatti di violenza per paura di essere scoperto tale:anche Welsh affermò che il personaggio era ambiguo,ed era d'accordo con questa interpretazione di Begbie da parte dell'attore.CHRISTOPHER ECCLESTON era inizialmente stato preso in considerazione per tale ruolo.Sick Boy,il personaggio interpretato da JOHNNY LEE MILLER,è ossessionato da James Bond:l'attore è nipote di BERNARD LEE,colui che ha interpretato "M",il capo di 007 dagli inizi fino a "MOONRAKER".EWEN BREMNER,invece,aveva già interpretato Spud in un adattamento teatrale del romanzo.Benchè sia ambientato a Edimburgo e dintorni,diversi esterni di "Trainspotting" furono girati a Glasgow.Boyle immise nel film diverse citazioni di lungometraggi amati:vedi l'inquadratura del dito di Sick Boy che suona il campanello di casa di Renton,identica a una vista in "TIRATE SUL PIANISTA",la scritta sul muro del "Volcano Nightclub" uguale a quella del Moloko Bar di "ARANCIA MECCANICA",e altre cose ancora.Sono inoltre presenti molti riferimenti alle canzoni dei Beatles.Quando,a Londra,Renton riceve Begbie si può notare che sta leggendo una biografia di MONTGOMERY CLIFT,star che ha avuto diversi problemi con droghe e medicinali di vario tipo.La nuotata nel wc è una citazione del romanzo "Gravity's rainbow",di THOMAS PYNCHON,del 1973.Per interpretare Dawn,la neonata,Danny Boyle utilizzò due gemelle,con le quali il cast giocò per prendere confidenza nella medesima maniera.Il regista volle che i suoi attori visionassero film che parlavano di giovani fuori sintonia con la società come "L'ESORCISTA","LO SPACCONE" e "Arancia meccanica".Al momento dell'uscita del film negli USA,non furono poche le polemiche che sorsero attorno alla pellicola:il senatore BOB DOLE,successivamente candidato alla presidenza per i repubblicani,si scagliò contro questo lungometraggio,accusandolo di esaltare l'uso delle droghe e di avere una cattiva influenza sui giovani.In seguito,Dole ammise di non aver mai visto "Trainspotting".La sceneggiatura ricevette una candidatura all'Oscar,senza vincerlo,mentre vinse il Bafta.In USA incassò 26 milioni di dollari,12 milioni e mezzo di sterline in patria.

"ALIENS-Scontro finale" (Aliens,USA 1986)
DI JAMES CAMERON
FANTASCIENZA
JAMES CAMERON buttò giù il soggetto del sequel di "ALIEN",nel Settembre del 1983,intitolandolo "Alien II":presentò lo script alla 20th Century Fox,che accolse il lavoro con favore,spingendolo a farne una vera e propria sceneggiatura:Cameron la iniziò e ne scrisse 90 pagine,sospendendo la stesura per dedicarsi alla realizzazione di "TERMINATOR".Bizzarramente,la major non fece pressioni perchè il lavoro svolto fino a quel momento dal giovane regista canadese aveva entusiasmato i dirigenti della casa,e l'accordo che venne stipulato tra loro e Cameron era che l'avrebbero atteso quando avrebbe di nuovo messo mano alla creazione del seguito del film di RIDLEY SCOTT,una volta finito il film sul cyborg killer.La stesura della sceneggiatura si intitolò allora "ALIENS",e Cameron la terminò a fine Maggio del 1985:conteneva molte differenze dalla prima versione,ma era molto simile a quello che sarebbe divenuto il film finito.Non fu semplice convincere SIGOURNEY WEAVER a riprendere il ruolo di Ripley:aveva già rifiutato altre proposte di interpretare un seguito di "Alien",e temeva che sarebbe stato scritto male o avrebbe deluso i fans del primo film.fu però fortemente colpita quando lesse la sceneggiatura di Cameron,per il lavoro sul suo personaggio,come era definito il legame come madre e figlia tra Ripley e Newt,e sulle sfaccettature psicologiche del confronto tra la protagonista e la Madre Aliena.Sul mettere sotto contratto la Weaver,sorsero altre complicazioni:Cameron e GALE ANNE HURD,che era la produttrice del nuovo film,si sposarono e andarono in viaggio di nozze,ma prima avevano dichiarato che se l'accordo non fosse stato stretto prima del loro ritorno,avrebbero mollato.Quando i due rientrarono,non era stato fatto alcun passo avanti,ma il regista,che a quel punto voleva assolutamente girare questo film,e optò per un bluff:chiamò l'agente di ARNOLD SCHWARZENEGGER,per parlare del successo di "Terminator",e buttò lì che stava pensando di riscrivere la sceneggiatura di "Aliens",eliminando il personaggio di Ripley.L'uomo contattò allora l'agente di Sigourney Weaver raccontandogli il fatto,cosa che fece scattare la trattativa verso l'esito felice,che spinse l'attrice a firmare per ritornare a essere Ripley.L'attrice fece tre richieste a Cameron:non impugnare un'arma,che il suo personaggio morisse,e che facesse sesso con un esemplare di Alien.Il regista non le concesse alcuna di queste "libertà" per Ripley,ma la Weaver fu accontentata nei successivi due capitoli.Per interpretare il caporale Hicks,venne inizialmente scritturato JAMES REMAR,ma Cameron lo rimpiazzò pochi giorni dopo che le riprese erano iniziate,per accese "divergenze artistiche" tra i due:venne sostituito da MICHAEL BIEHN,che Cameron conosceva bene.Biehn venne contattato un venerdì sera,e il lunedì era già sul set,in Inghilterra.Remar,tuttavia,compare in alcune sequenze,ripreso da dietro,durante l'arrivo su Acheron.Tutti gli attori che avrebbero impersonato i Marines spaziali seguirono un corso di addestramento da parte di uomini della S.A.S.,la Special Air Service,il corpo britannico per le operazioni speciali,per due settimane prima dell'inizio delle riprese:nè la Weaver,nè PAUL REISER e WILLIAM HOPE fecero parte del gruppo,perchè il regista voleva che i loro personaggi fossero meno collegati agli altri.LANCE HENRIKSEN si presentò sul set con un paio di lenti a contatto speciali per ampliare la pupilla,in una scena in cui si voltava di scatto e impauriva uno dei marines:il regista però non volle che le applicasse,perchè giudicava già inquietante abbastanza il modo di muoversi e guardare dell'attore nei panni dell'androide Bishop. Henriksen aveva fatto segretamente voto che se questo ruolo non gli avesse portato un pò di visibilità,dopo anni di parti di poca importanza,avrebbe abbandonato la recitazione.Dato che il film sarebbe stato girato in Inghilterra,si pensò,per motivi pratici e convenienze economiche, a scritturare attori americani che già fossero redidenti in Gran Bretagna.:soprattutto per assumere CARRIE SNODGRESS per interpretare Newt,che era minorenne.JAMES HORNER non ebbe molto tempo per comporre la colonna sonora,e così il musicista fu quasi costretto a "estrarre" delle cose da suoi lavori precedenti,in particolare per i due capitoli della serie di "STAR TREK" su cui aveva lavorato,il n. II e III.I due avrebbero collaborato ancora per "TITANIC" e "AVATAR".Horner,pur ricevendo per questo lavoro la sua prima nomination all'Oscar,non ha mai apprezzato granchè questa sua opera,che lo impegnò infine per sole sei settimane.Il direttore della fotografia era inizialmente DICK BUSH,ma James Cameron non apprezzava l'illuminazione secondo Bush,e lo licenziò dopo un mese di lavorazione:contattò allora DEREK VANLINT,che si disse non interessato a girare questa pellicola,ma indirizzò il regista canadese verso ADRIAN BIDDLE.La luce di quasi tutto il film tende al blu,per rendere meglio l'ottica degli alieni e rendere straniante l'atmosfera.AL MATTHEWS,che interpreta il sergente dei marines,è stato il primo nero ad essere stato promosso al grado di sergente,sul campo,durante la guerra in Vietnam.In una scena poi eliminata al montaggio,la figlia di Ripley era visibile in un video registrato,interpretata dalla madre di Sigourney Weaver,ELIZABETH INGLIS.Dato che "Terminator" era uscito,ma ancora non era divenuto il film di culto che è oggi,per parte della troupe il fatto che a dirigere una produzione così imponente venisse messo Cameron,che era considerato un novellino non era una cosa graditissima:il primo assistente di produzione aveva un atteggiamento palesemente ostile verso il regista,e la Hurd si ritrovò a doverlo licenziare,ad un certo punto della produzione.L'assistente tentò di istigare,senza successo,la troupe a rivoltarsi e abbandonare il film.Ci sono,nel film,molti riferimenti al romanzo (che poi diventerà un film diretto da PAUL VERHOEVEN) "STARSHIP TROOPERS",anche per i collegamenti alla vita militare nello spazio.TERRY ENGLISH,addetto alle armature,fece tre set di corazze per ogni interprete dei marines:ebbe solo due settimane,anch'egli,per completare il lavoro.Nella scena in cui Ripley e Newt sono rinchiuse nell'ambulatorio,la protagonista è attaccata da uno degli alieni-fecondatori (quelli fatti tipo scorpione),che le annoda la coda attorno al collo cercando di strangolarla,.saltando dalla gamba di una delle tavole:Cameron fece progettare ai tecnici degli effetti speciali una creatura semovente,che desse l'idea di saltare addosso a Sigourney Weaver,ma gli addetti ai trucchi sollevarono delle obiezioni,perchè l'acqua che colava dal soffitto avrebbe rischiato di smascherare il montaggio e il trucco adoperato:al montaggio,il regista sistemò la sequenza in modo che l'acqua che scendeva dal soffitto non condizionava l'occhio dello spettatore.Per la scena in cui i fecondatori sono sospesi nelle provette ,venne usato un effetto già sperimentato da Cameron in "PIRANHA-PAURA":per muovere ogni gamba delle creature necessitava un operatore,e uno per la coda,in tutto nove persone addette a questo.La tana degli alieni rimase praticamente intatta alla fine della lavorazione del film,al punto che vi venne girata,tre anni dopo,la scena di "BATMAN" alle Axis Chemicals.Il bagno miniaturizzato dell'appartamento di Ripley era una toilette della British Airways.Per muovere la Madre Aliena quando comincia a inseguire Ripley e combatterla necessitavano 15 persone ad animarla.Si parlò di un nuovo coinvolgimento di H.R.GIGER,l'artista che aveva disegnato il primo Alien,ma Cameron lo escluse,perchè aveva già elaborato il look degli alieni e della Madre.Il budget non consentiva di avere a disposizione più di sei capsule per l'ipersonno,ma il regista,grazie a particolari inquadrature e montaggio,ne fece risultare dodici sullo schermo.Il veicolo d'assalto dei Marines era un mezzo modificato della British Airways che veniva utilizzato per spostare gli aerei a Heathrow,e pesava circa 75 tonnellate.Per il velivolo che trasportasse la truppa sul pianeta,il regista disegnò vari modelli,finchè non si decise per una versione degli elicotteri Apache con aggiunte da altri mezzi esistenti.Perchè venisse aggiunto realismo ulteriore,Cameron volle che gli attori che interpretavano i marines personalizzero l'equipaggiamento,con scritte e altro.Come la maggior parte dei film,"Aliens" non venne girato in sequenza:Cameron decretò che la scena in cui si vede il drappello dei Marines per la prima volta fosse l'ultima da girare,per dare maggior sensazione di cameratismo tra i membri,visto che gli attori avevano ormai passato molto tempo assieme.Una bambola leggerissima che riproducesse Carrie Snodgress venne approntata per le sequenze in cui Ripley deve correre con la bambina in braccio.Nel film è rivelato per la prima volta il nome della famigerata "Compagnia",ed è Wedland-Yutani;è stampato su alcune parti dell'equipaggiamento e sui muri della colonia su Acheron.Secondo voci infondate,erano i cognomi di vicini di casa di Ridley Scott,ma in realtà era stata un'invenzione di RON COBB,colui che aveva creato la Nostromo.Nella sequenza in cui JENETTE GOLDSTEIN spara agli alieni con la pistola,l'attrice non riusciva a maneggiare l'arma credibilmente,e venne così sostituita,nelle riprese in cui erano inquadrate le sue mani,dalla produttrice Gale Anne Hurd,l'unica donna sul set con esperienza di tiro con la pistola.Nonostante sembrino un'infinità,vennero preparati solo sei Aliens:il montaggio,gli effetti speciali e le luci ne fecero apparire le varie centinaia di esemplari che si vedono nella pellicola.Gli scenografi non riuscirono a reperire traccia alcuna del "Narcyssus",la navicella che portava gli astronauti dalla "Nostromo" sul suolo del pianeta Acheron,e così la squadra dei tecnici dovette riguardare minuziosamente il primo "Alien" per ricostruire il velivolo.Il countdown finale di quindici minuti corrisponde esattamente a tale cifra,come minutaggio effettivo.Il nome di battesimo di vari personaggi non viene mai pronunciato,ci si riferisce a loro solo chiamandoli per cognome.Quando uno dei colleghi stava per interpretare la sequenza in cui il suo personaggio moriva,Sigourney Weaver regalava un mazzo di fiori all'interprete:quando toccò a Paul Reiser,gli regalò scherzosamente dei fiori secchi,in nome dell'inimicizia tra i loro personaggi.Nella sceneggiatura originale,durante la fuga con Newt,Ripley incontra Burke imprigionato e fecondato,che le chiede aiuto:la donna gli lascia una bomba e continua la fuga.Una delle uova degli Aliens è conservata allo Smithsonian Institute a Washington,D.C..La Madre Aliena ha la dentatura trasparente,a differenza dei "sudditi".La parola "fuck" viene usata 25 volte nel film,18 delle quali pronunciate da Hudson (BILL PAXTON):la scena del rischioso gioco con il coltello a colpire lo spazio tra le dita venne concertata con tutti i presenti alla sequenza,eccetto Paxton."Aliens" non ha avuto i consueti test-screening,perchè fino ad una settimana prima dell'uscita nelle sale,il montaggio non si era ancora concluso.Cameron non era entusiasta di come il montatore del lungometraggio,RAY LOVEJOY,stava assemblando il film,e pensò seriamente di estrometterlo dai lavori,puntando su MARK GOLDBLATT,con il quale aveva già lavorato in "Terminator".Lovejoy riconquistò la fiducia del regista,quando quest'ultimo vide come aveva montato la battaglia finale.AL PACINO visitò il set mentre stava girando,lì vicino,"REVOLUTION"..Lance Henriksen tenne in bocca una combinazione di latte e yogurt di scarsa qualità da espellere nella scena in cui Bishop viene diviso in due dalla coda della Madre Aliena:per girare il primo "Alien",e la morte di Ash (IAN HOLM) venne invece usato altro.La nomination come miglior protagonista per la Weaver è stata in assoluto la prima per un ruolo femminile d'azione.Il film ottenne in totale sette candidature,vincendo due Oscar:per i migliori effetti visivi e quelli sonori.Costato circa 18 milioni di dollari e mezzo,ne ha incassati 85 nei soli USA e altri 45 nel mondo,per un totale di 131.

MA PAPA' TI MANDA SOLA? (What's up,Doc?,USA 1972)
DI PETER BOGDANOVICH
COMMEDIA
Il progetto di realizzare "MA PAPA' TI MANDA SOLA?" emerse come adattamento cinematografico del romanzo di HERMAN RAUCHER,"A GLIMPSE OF TIGER":i protagonisti avrebbero dovuto essere ELLIOTT GOULD  e KIM DARBY,e la regia condotta da ANTHONY HARVEY.La lavorazione cominciò,ma Gould,evidentemente poco convinto dal soggetto,ebbe per quattro giorni un atteggiamento svogliato sul set,e poi lo abbandonò,mandando quasi all'aria la produzione.Fu così che la commedia giunse a tiro di PETER BOGDANOVICH,che ne vide un ottima possibilità di un adattamento per una specie di remake di "SUSANNA" di BILLY WYLDER.In questa nuova versione della screenplay,mutando il personaggio inaffidabile e creatore di guai che avrebbe dovuto ricoprire Gould in una donna,invertendo in pratica i personaggi originari.Curiosamente,Bogdanovich volle per quel ruolo BARBRA STREISAND,ex-moglie di Gould.Dopo aver letto la sceneggiatura per la prima volta,la Streisand disse non voleva fare il film perchè  trovava lo script poco o per niente divertente,e che il progetto si sarebbe rivelato un tremendo flop.Bogdanovich convinse l'attrice e RYAN O'NEAL a dargli fiducia:quando BUCK HENRY riscrisse gran parte del copione,ampliando sia i due personaggi principali,che alcuni comprimari,la Streisand continuò a non essere convinta della riuscita del film.Anni dopo,in un'intervista,dichiarò che aveva semplicemente eseguito le direttive del regista,e aveva letto le battute,ma non amava questa pellicola.Il titolo del film allude a un intercalare di BUGS BUNNY,e tutto il film è un omaggio ai "LOONEY TUNES",i famosi cartoons della Warner Bros.:all'inizio del film era allegato un cartone di Bunny,che precedeva la proiezione.Bogdanovich fece visionare "LADY EVA" alla Streisand e a O'Neal prima di cominciare le riprese,perchè captassero lo spirito della storia.Dato che il film di riferimento era "Susanna",Ryan O'Neal volle incontrare CARY GRANT per qualche consiglio,ma l'attore più anziano ne dette solo uno,di indossare biancheria intima di seta durante le riprese.Per il personaggio femminile,invece,il regista consigliò alla Streisand di ispirarsi a CAROLE LOMBARD.Questo film fece debuttare sul grande schermo MADELINE KAHN.LIAM DUNN,che come la Kahn e KENNETH MARS è comparso anche in film di MEL BROOKS dopo questa pellicola,era un direttore del casting da anni prima di debuttare nel ruolo del giudice Maxwell.Il ragazzo a cui Judy ruba la bicicletta è il fratello di Ryan O'Neal,Kevin,e la donna a cui siede accanto in aereo è la madre dell'attore,Patricia.O'Neal citò se stesso,parodiandosi,nel finale:Judy(la Streisand) dice a Howard (il suo personaggio),"Amare significa non dover mai dire mi dispiace" (frase di "LOVE STORY",il film che lanciò l'attore),e lui risponde "E' la cosa più scema che abbia mai sentito.".La sequenza include l'unica volta in cui O'Neal abbia cantato sullo schermo,duettando con la collega in "YOU'RE THE TOP".Nel film si possono sentire quattro canzoni di COLE PORTER:"ANYTHING GOES","NIGHT AND DAY",la canzone citata in precedenza,e "I GOT A KICK OUT OF YOU".La canzone che Judy fischietta fuori dalla farmacia è invece "SOMEONE TO WATCH OVER ME" di GEORGE GERSHWIN.Fu un uomo a fare da controfigura a Barbra Streisand nelle lunghe scene in cui è in bicicletta,e si ruppe un'anca durante le riprese di una sequenza particolarmente complicata.La scena finale dell'inseguimento in auto,girato come la celeberrima scena analoga di "BULLITT" a San Francisco,costò 1 milione di dollari,un quarto del budget complessivo del film:occorsero 19 giorni di riprese,32 stuntmen coinvolti,per 11 minuti di lungometraggio.Benchè citato come compositore della colonna sonora del lungometraggio ARTIE BUTLER non fece altro che riarrangiare brani famosi utilizzati nel film. E'stato il primo film americano a menzionare i cascatori nei titoli.La prima del film si tenne al Radio City Music Hall,e le prime due settimane di programmazione infransero il record di incassi della sala,che reggeva dal 1933."Ma papà ti manda sola?" fu il terzo incasso statunitense del 1972,dopo "IL PADRINO" e "L'AVVENTURA DEL POSEIDON",con 28 milioni e mezzo di dollari dell'epoca incassati solo in USA:

LA NOTTE DEI MORTI VIVENTI 
(Night of the living dead,USA 1968)
DI GEORGE A.ROMERO
HORROR
L'esordio registico di GEORGE A.ROMERO sarebbe stato anche il primo della sua personale saga sui morti viventi.Quando il regista e JOHN A.RUSSO,il suo cosceneggiatore decisero,in fase di scrittura,quale sarebbe stata la cosa più efferata commessa dagli zombies,convennero che sarebbe stata l'antropofagia.Inoltre.pensando a come sarebbe stato possibile neutralizzare i morti viventi,MARYLIN EASTMAN scherzando disse ai due che avrebbero potuto farli prendere a torte in faccia:in "ZOMBI",infatti,c'è una sequenza di lancio di torte.Nel film gli zombies non vengono mai chiamati tali,ma al limite "quelle...cose" o "creature".Uno dei titoli di lavorazione fu "La notte di Anubi",in quanto questi è il dio,secondo gli antichi Egizi,della mummificazione e dei morti,ma Romero volle cambiare perchè pensava che il pubblico non avesse recepito il riferimento,dato che molti non avrebbero capito di cosa si parlasse.Un altro titolo durante la produzione fu "Mangiatori di carne":in una delle prime stesure dello script,infatti,le creature erano in realtà alieni che scendevano da una navicella della NASA,infettati da un morbo proveniente da venere che li rendeva morti viventi.Poi sia Romero che Russo decisero che la causa della resurrezione dei cadaveri non sarebbe mai stata spiegata.Il titolo di lavorazione definitivo fu "Monster's Flick".TOM SAVINI venne ingaggiato inizialmente da Romero per il make-up dei morti viventi:i due si erano incontrati in precedenza perchè Savini aveva sostenuto un provino per un lungometraggio che non si sarebbe poi mai girato.Romero ricordò che il giovane era anche un truccatore,e lo contattò.Savini,tuttavia,non potè prendere parte alla lavorazione perchè ricevette la chiamata per il Vietnam e partì:in seguito avrebbe lavorato a più riprese con il regista,e diretto il remake di questa pellicola,girato nel 1990. Il film venne girato in bianco e nero sia per ridurre l'impatto delle scene truculente,ma più che altro perchè per simulare il sangue venne adoperato dello sciroppo di cioccolato,perchè costava molto meno del sangue finto.Quando gli zombies mangiano i cadaveri a bordo del camper bruciato,gli interpreti mangiano prosciutto e carne arrosto coperta di cioccolato.Quelli della troupe,scherzando sul set,dicevano che era inutile il trucco sugli zombies perchè gli attori erano pallidi e con il volto disgustato per quello che dovevano mangiare in scena.La mano del morto vivente che KEITH WAYNE trafigge con un coltello da cucina è fatta di creta riempita con sciroppo al cioccolato.La pompa del gas in cui JUDITH O'DEA,che interpreta Barbra,all'inizio del film,entra di corsa,non era saldata al terreno:l'attrice entrò con talmente tanta forza che quasi fece rovesciare il cabinato addosso all'operatore della macchina da presa.Nella scena in cui Ben inchioda assi sulla porta,è possibile scorgere dei piccoli numeri segnati sui legni:questo perchè,per non dover girare più volte le scene per motivi di budget,erano segnate le assi da mettere in sequenza corretta.Girando la scena del cimitero,un fatto fece cambiare un passaggio di sceneggiatura in modo veloce:l'automobile di Barbra e Johnny era di proprietà della madre di RUSSELL STREINER,e siccome la sequenza venne girata in due giorni,nella notte in mezzo qualcuno si introdusse nell'abitacolo e la manovrò,provocando una vistosa ammaccatura.Romero scrisse a quel punto che la macchina sbatteva contro un albero,e venne girata la scena con la vettura che procede verso la pianta.La scena iniziale del cimitero fu in realtà l'ultima a essere girata:essendo nel Novembre del 1967,gli attori dovevano trattenere il respiro più che potevano,per non mostrare il vapore che usciva dalle loro bocche.La realizzazione della pellicola fu molto artigianale:Romero coinvolse investitori che mettevano fino a 300 dollari,e li coinvolse anche sia a livello attoriale,che dal punto di vista tecnico.Un macellaio che contribuì al finanziamento del film procurò anche interiora e sangue.BILL CARDILLE,che impersona il reporter tv,era una celebrità a Pittsburgh,perchè ogni tanto leggeva le notizie al tg locale e aveva un programma sul cinema horror sul canale della città.Al momento di distribuire il film,la Columbia Pictures fu l'unica grande major che valutò seriamente di farlo,ma lasciò perdere perchè non aveva fiducia in un film girato in bianco e nero,con la televisione a colori che stava seriamente intaccando gli incassi cinematografici al tempo.Lo studio distribuì il remake,e offrì a Romero di colorizzare il suo capostipite,ma il regista non ne volle sapere,perchè avrebbe,secondo la Columbia,cambiare il finale e girare delle scene di una storia d'amore da aggiungere al film conosciuto.Secondo il regista,all'origine il film durava dieci minuti di più,e dovette operare dei tagli perchè c'erano scene troppo violente,che avrebbero incontrato problemi con i censori.Romero citò l'horror del '62 "CARNIVAL'S OF SOULS",di HERK HARVEY come fonte d'ispirazione per questo suo lavoro.Per la colonna sonora vennero usate delle musiche già inserite in un altro film in precedenza,"TEENAGERS FROM OUTER SPACE",il cui copyright al tempo della produzione era  divenuto acquisibile,e costò 1500 dollari.Il personaggio di Ben,sulla sceneggiatura,non era nero,o comunque non era specificato di quale razza fosse,e DUANE JONES era nella realtà un professore molto serio,e da camionista rude nella prima stesura,la scelta dell'interprete,scelto dopo un provino convincente,causò il riprendere lo script da parte di Romero,che rese meno rozzo il personaggio principale.Le implicazioni sociologiche e razziali furono viste dai recensori,ma in realtà,il regista dichiarò che la scelta di Jones era avvenuta più che altro perchè era risultato il miglior attore che avesse sostenuto un provino per il ruolo.La casa in cui si svolge buona parte del film non aveva una cantina come descritto nella pellicola,nè una lunga scala,e venne utilizzata per le riprese una scala nella sala di montaggio.Lo stabile doveva essere demolito subito dopo la fine delle riprese,e quando il proprietario lo affittò alla produzione,disse che potevano fare qualsiasi danno,tanto era già deciso l'abbattimento della struttura.Il cadavere Alcuni dei gemiti che S.WILLIAM HINZMAN emette nella scena in cui lotta con Russell Streiner sono autentici,perchè girando la scena venne colpito all'inguine.Hinzman,e di conseguenza gli altri attori che impersonano gli zombies,ispirò la camminata arrancante del suo personaggio a quella di BORIS KARLOFF in un vecchio horror,"L'OMBRA CHE CAMMINA".Nel girare la sequenza in cui Hinzman,che interpreta lo zombie che vaga nel cimitero,attacca Barbra lanciando una pietra sulla finestra,c'era George A.Romero dietro la macchina da presa,e venne quasi colpito dal sasso.Il cosceneggiatore John A.Russo compare nel film nelle vesti di uno zombie,a cui Ben rompe la testa con un attizzatoio.Nella prima versione della sceneggiatura,Barbra avrebbe dovuto essere una donna carismatica e forte,ma il regista,d'accordo con la produzione,ne fece una ragazza semicatatonica e terrorizzata:la "revisione" del personaggio come era stato concepito originariamente ci fu nel remake di Tom Savini.Così come l'idea che Barbra fosse l'unica superstite alla fine del film torna nella versione del 1990,dopo essere stata scartata per questo lungometraggio.Ben,sulla carta,era invece un uomo furibondo e tendenzialmente violento:Duane Jones obiettò al regista che mostrare un nero con un atteggiamento del genere,negli Stati Uniti in cui le tensioni razziali erano ancora molto attive (il film uscì poco dopo l'assassinio di MARTIN LUTHER KING),era un errore.Ma Romero non era d'accordo,e lasciò che il personaggio fosse come lo avevano realizzato,ma anni dopo,intervistato,ammise che aveva sbagliato a non dare retta al suo interprete.Jones fu molto apprezzato dalla troupe e dai colleghi,ed è stato descritto come un uomo che soffriva molto la situazione di scontri razziali e politiche razziste che ancora c'erano.Duane Jones non ha mai visto nè questo film,nè i seguenti della saga degli zombies.Un cadavere che si vede sulle scale dentro la casa fu un manichino creato personalmente dal regista,che usò delle palline da ping-pong per fare gli occhi.Vennero assunte 200 comparse per interpretare sia gli zombies che gli abitanti della città.Per provocare una reazione orripilata degli attori,Romero uccise una farfalla davanti al cast:fu uno dei pochi momenti sgradevoli di una lavorazione definita perlopiù "piacevolissima".Durante il periodo delle riprese,il regista era così preso dal lavoro che non aveva tempo per lavarsi i capi di vestiario,li gettava e ne comprava di nuovi.Fu uno dei primi lungometraggi a descrivere in dettaglio uccisioni molto violente.Cronologicamente,la serie dei morti viventi di Romero è molto elastica:infatti,questo titolo si svolgerebbe nella notte tra il 30 Aprile e l'1 Maggio 1967,mentre la novelization di "Zombi",la versione in romanzo della sceneggiatura,accenna alle imminenti elezioni del 1976,e ne "IL GIORNO DEGLI ZOMBI" è possibile scorgere una copia de "LE NOTTI DI SALEM" di STEPHEN KING,uscito nel 1975. E' stato il primo film in assoluto ad essere stato girato a Pittsburgh.La polizia locale fornì assistenza e equipaggiamenti.All'epoca della sua uscita,i film che non riportavano la dicitura "protetto da copyright",diventavano automaticamente di pubblico sfruttamento,senza che venissero tutelati in alcun modo:Romero e i produttori dimenticarono di includere la specifica,e fino al 1989,in cui fu possibile mettere la pellicola sotto diritti d'autore,si sono persi molti guadagni relativi.In gran parte sono andati ai distributori della pellicola. La storia Il film ebbe la sua prima al Fulton Theatre,a Pittsburgh il 1 Ottobre 1968,e alla fine della proiezione ci fu una standing ovation da parte del pubblico presente.Il "Reader's Digest" avvertì il pubblico che la visione di questo lungometraggio poteva spingere alcuni spettatori alla pratica del cannibalismo.Alcuni gruppi di integralisti cattolici accusarono il film di incoraggiare il satanismo e i sacrifici umani,per via dei cadaveri semoventi che si nutrivano di carne umana e della scena in cui la bambina,ritornata come zombie attacca sua madre."La notte dei morti viventi" è stato uno degli ultimi grandi successi dell'era dei drive-in,e uno dei film indipendenti di maggior successo di sempre.

SCANDALO AL SOLE (A summer place,USA 1959)
DI DELMER DAVES
SENTIMENTALE
Per realizzare "SCANDALO AL SOLE",per il ruolo di Helen Jorgenson, erano state vagliate OLIVIA DE HAVILLAND e TERESA WRIGHT,ma poi fu scritturata CONSTANCE FORD.STERLING HAYDEN raccontò,nel suo libro autobiografico "Wanderer",uscito nel 1963,che aveva accettato,con riluttanza,ma forzato dalla difficile situazione economica che stava attraversando,dopo il divorzio da Betty Ann De Noon,per 40,000 dollari,per interpretare Ken Jorgenson.L'ex-moglie lo fece avvisare dall'avvocato che il suo proposito di compiere un viaggio fino in Scandinavia con i loro quattro figli,per girare sulla traversata un documentario e lasciarsi alle spalle Hollywood,e ciò causò nell'attore una crisi personale,per la quale rimase lontano dalle scene per quattro anni,salvo un'apparizione in un film per la tv,fino a "IL DOTTOR STRANAMORE".Il ruolo andò così a RICHARD EGAN.La colonna sonora di MAX STEINER composta per questo film,fu la sua più celebre,dopo quella scritta per "VIA COL VENTO",però quella di "Scandalo al sole" ha conosciuto maggiori rivisitazioni e adattamenti negli anni,con una versione discomusic nel 1976.L'appassionato monologo di Ken-Richard Egan che il personaggio rivolge alla moglie per via della sua bigotteria ottusa e distruttiva,che egli contesta,fu così vibrante,che il pubblico presente al Radio Music Hall alla prima gli tributò un'entusiasta standing ovation con applausi.La casa dove Ken e Sylvia (DOROTHY MCGUIRE) vanno a vivere verso la conclusione della storia è una costruzione di FRANK LLOYD WRIGHT,oggi adibita ad abitazione privata,ma visitata nei tour turistici a Carmel By The Sea.TROY DONAHUE morì il 2 Settembre 2001 a Santa Monica,e Dorothy McGuire,che interpretava la madre del suo personaggio,Johnny Hunter,si spense undici giorni dopo,il 13 Settembre,nella stessa città.

DUMBO ( Dumbo,USA 1941)
DI SAMUEL ARMSTRONG e LOUIS FERGUSON
ANIMAZIONE
FANTASTICO
Inizialmente,WALT DISNEY non era affatto interessato a produrre "DUMBO":JOE GRANT e DICK HUEMER,che scrissero la storia,la misero in forma di bozza sulla scrivania del produttore inventore di Mickey Mouse ogni mattina,ostinatamente,finchè Disney non si decise a leggerla e a convocarli asserendo con entusiasmo che era un gran bel racconto.Venne così concepito un cortometraggio di mezz'ora,che però il tycoon volle "gonfiare" a film vero e proprio,affidando il lavoro a un suo produttore fidato,BEN SHARPSTEEN.Tuttavia,pur reso lungometraggio,la sua durata era di 64 minuti,e la RKO Pictures,che l'avrebbe distribuito,sollevò obiezioni e dubbi sul fatto che il pubblico avrebbe potuto trovare meno interessante pagare un biglietto per una proiezione così breve;proposero allora a Walt Disney di estendere a oltre settanta minuti la durata,o proiettare il film,così com'era,in coda a un'altra pellicola,ma Disney fu irremovibile,e ottenne che "Dumbo" fosse distribuito come film vero e proprio.I costi furono molto contenuti,la produzione fu accorta,perchè questa pellicola doveva assolutamente finire in attivo:ciò era necessario,perchè sia "FANTASIA" che "PINOCCHIO", a dispetto delle riedizioni successive,che avrebbero portato nelle casse della Disney Productions svariato denaro,quando erano usciti erano andati male al box-office,nonostante gli alti costi sostenuti per produrli.Il film sull'elefantino uscì a fine Ottobre del '41,e fu uno dei grandi successi della stagione,tanto che la rivista "Time" doveva far uscire a metà Dicembre un numero con Dumbo in copertina,ma l'attacco giapponese a Pearl Harbor fece cambiare tutto.Assieme a "BIANCANEVE E I SETTE NANI",fu uno dei non molti film Disney ad essere colorato con tecnica acquarello,mentre "Pinocchio" e "BAMBI" vennero fatti a colori con la più dispendiosa tecnica a olio.Il nome del circo in cui vive il piccolo elefante è WDP (Walt Disney Productions).L'unica parola pronunciata dalla madre di Dumbo è il nome del piccolo.Nel romanzo originiario di HELEN ABERSON Timothy è un pettirosso,mentre nel film è un topo:questo perchè solitamente gli elefanti sono spaventati dai topi.Quando Timothy prova a consolare Dumbo in lacrime,dice che molte persone che hanno le orecchie grandi sono famose,è un'allusione piuttosto chiara a CLARK GABLE.La canzone "Baby Mine" è interpretata da BETTY NOYES,che doppiò DEBBIE REYNOLDS nei due numeri musicali in "CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA".E' l'unico film della Disney Productions in cui il protagonista non parla,il primo ad essere ambientato in America,e il preferito da Walt Disney tra le sue produzioni.Durante la produzione ci fu un lungo sciopero delle maestranze del cinema,e alcuni dei clown che si vedono nel film hanno il volto di attivisti che avevano abbandonato la lavorazione della pellicola per dissidi con lo studio."Dumbo" ebbe un costo definitivo di 850,000 dollari,e ne guadagnò due milioni  e mezzo nella prima uscita,senza contare le riedizioni.Il film fu proiettato alla mostra del cinema di Cannes,nel 1947.Questo è stato il primo classico della Disney ad uscire in videocassetta,nel 1981,solo per il noleggio,e l'anno dopo per la vendita,in USA.

 
ANNE BAXTER (Anne Baxter,07/05/23,Michigan City,Indiana,USA-12/12/85,New York City,New York,USA)
Figlia di un rappresentante e della figlia di FRANK LLOYD WRIGHT,ANNE BAXTER aveva undici anni quando la sua famiglia si spostò dall'Indiana a New York City.All'epoca l'industria del cinema non si era ancora spostata del tutto a Ovest,e gli ambienti dei set incoraggiarono la ragazza a tentare la strada della recitazione.Dai tredici anni in poi cominciò ad apparire sui palchi del teatro e a guadagnarsi buone critiche a Broadway.Entrò così in una prestigiosa scuola di recitazione,e nel 1937 si mosse verso Hollywood per fare il suo ingresso nel mondo del cinema.Ma si riteneva troppo giovane per avere successo là,e tornò ben presto con la madre a New York,riprendendo a recitare a Broadway,con qualche puntata in California.Determinata a rilanciarsi nonostante la poco fruttuosa prima fase a Hollywood,la Baxter ritornò due anni dopo là per dimostrare a se stessa di potercela fare,e in effetti questa volta la fortuna le sorrise di più.Fece dei provini per dirigenti della 20th Century Fox,e ottenne un contratto di sette anni con la major.Prima che entrasse in vigore tal accordo,però,l'attrice fece in tempo ad interpretare per la MGM "GIURAMENTO DI SANGUE" nel 1940,e il primo titolo che realizzò per la Fox fu "THE GREAT PROFILE",che si risolse in un fiasco,e la partecipazione a "LA ZIA DI CARLO" non andò granchè meglio.Finchè,nel 1942 non recitò,nel ruolo della figlia di JOSEPH COTTEN ne "L'ORGOGLIO DEGLI AMBERSON",che fu il film in cui cominciò la sua svolta verso il successo;l'anno dopo prese parte a "FUOCO A ORIENTE".Fu a lungo considerata per essere la protagonista di "REBECCA,LA PRIMA MOGLIE",ma all'ultimo momento DAVID O.SELZNICK cambiò idea e volle JOAN FONTAINE.Il quale fu un grande successo di pubblico e critica,poi alternò un fiasco come "VELENO IN PARADISO",a un buon risultato commerciale quale "SUNDAY DINNER FOR A SOLDIER",stroncato dai critici.Qui la Baxter recitò accanto a JOHN HODIAK,che sarebbe divenuto il suo primo marito (ne avrà altri due):nel 1947 per l'attrice fu un anno importante.Recitò ne "IL FILO DEL RASOIO",che le portò un Oscar come miglior attrice non protagonista.Un'altra grande occasione giunse con la parte di co-protagonista in "EVA CONTRO EVA",storica contrapposizione con BETTE DAVIS,che la portò a un soffio dal vincere l'Oscar come miglior protagonista,stavolta,ma fu JUDY HOLLIDAY in "NATA IERI" ad aggiudicarsi il premio.Inizialmente venne scelta per questo film,per la sua somiglianza con CLAUDETTE COLBERT,che per JOSEPH L.MANKIEWICZ era l'ideale rivale della Davis.Rifiutò di interpretare "NIAGARA" nel ruolo che sarebbe andato poi a JEAN PETERS,così come non volle interpretare "FURIA D'AMARE",ove fu rimpiazzata da DOROTHY MALONE.Di seguito,Anne Baxter fu una bellissima Nefertiti ne "I DIECI COMANDAMENTI",ma la sua scelta di non legarsi ad alcuna casa di produzione,dopo il decorso del contratto con la Fox,non le giocò a favore,diradando di fatto le ottime offerte di lavoro.il suo carattere molto coriaceo,che non le fece accettare troppi compromessi,in ambienti come quello della Hollywood del tempo,non le rese le cose facili,e,anche se apparve in altri titoli di discreto esito commerciale,come "CIMARRON",scelse presto di apparire in televisione.Non le importava moltissimo di essere una celebrità e di apparire a tutti i costi,amava più che altro l'arte della recitazione.Partecipò a molte serie,compreso "BATMAN",risaltando soprattutto in "LA VALLE DELL'EDEN" e "HOTEL".E' morta nel Dicembre 1985 per un aneurisma cerebrale.mentre percorreva Madison Avenue a New York.
Così parlò ANNE BAXTER:
"Sono un'attrice,non una personalità:per me è un'affermazione maggiore.Ma si può usare in ogni ruolo?Faccio quel che faccio dentro la pelle di qualcun altro."
"Il filo del rasoio" contiene la mia vera,sola grande prova.Nella scena in cui Sophie perde il figlio,il marito e tutto quel che le importa,ho riprovato le sensazioni di quando ho perduto mio padre.Mi mette i brividi solo a parlarne adesso."
"Come molti uomini celebri,Frank Lloyd Wright non è stato un gran padre.Ma per me fu un meraviglioso nonno:ha disegnato personalmente la mia casa delle bambole."

BASTARDI SENZA GLORIA

BASTARDI SENZA GLORIA (Inglorious basterds,USA 2009)
DI QUENTIN TARANTINO
GUERRA

QUENTIN TARANTINO aveva in mente "BASTARDI SENZA GLORIA" ben prima di girare "KILL BILL",e iniziò a scriverlo,ma non gli trovava un finale che lo convincesse abbastanza,e così andò avanti con altri progetti:voleva che il film fosse di guerra ma usasse schemi tipici dello spaghetti western,e infatti,lo script inizialmente era "C'era una volta nella Francia occupata dai nazisti..",che poi divenne il titolo del primo capitolo del lungometraggio.Nel 2005 la sceneggiatura era praticamente già scritta,ma Tarantino ammise in un'intervista all'epoca dell'uscita del film,che la prima versione e quella girata avevano moltissimi punti differenti:alla fine,la scrittura completa di questa pellicola ha richiesto quasi un decennio.Il titolo "INGLOURIOUS BASTERDS" venne ispirato all'autore dal nome americano di "QUEL MALEDETTO TRENO BLINDATO" di ENZO G.CASTELLARI,regista italiano autore di B-Movies,di cui Tarantino è notoriamente appassionato.Castellari,nel 2010,girò "CARIBBEAN BASTARDS",dando questo titolo in omaggio al director suo fan.Castellari fa qui un'apparizione,nei panni di un generale nella scena del cinema.Tarantino incontrò BRAD PITT  allo Chateau Miraval,ove il divo vive con ANGELINA JOLIE:il regista e la star parlarono fino a notte fonda,e dopo cinque bottiglie di vino prodotto da Pitt,chiamato "Pink Floyd",Tarantino offrì il ruolo del tenente Aldo Raine,capo della squadra di "Basterds" all'attore,che accettò entusiasta.Il nome del personaggio è un omaggio al caratterista ALDO RAY,tra l'altro veterano della II Guerra Mondiale,e insieme un riferimento ad un personaggio di "ROLLING THUNDER",B-movie amato da Quentin Tarantino,con protagonista WILLIAM DEVANE,che si chiamava appunto  Charles Rane nella pellicola del 1977.HUGO STIGLITZ,invece,il personaggio interpretato da TIL SCHWEIGER,è il nome di un attore messicano.Il casting fu una delle cose più complesse da realizzare.Sul suo coltello la frase incisa in tedesco significa "La lealtà è il mio onore".Per il ruolo del tenente Archie Hilcox,fu inizialmente preso in considerazione TIM ROTH,con cui venne avviata una trattativa,poi si puntò su SIMON PEGG,il quale dovette rinunciare al ruolo perchè non aveva tempo per recitare in questa pellicola,avendo già firmato per progetti in fase di avvio delle riprese:il ruolo andò così a MICHAEL FASSBENDER.Il personaggio porta il distintivo dei British Combined Operations Command,che includevano membri da tutti i Servizi Segreti inglesi.Il padre di Shosanna è interpretato da PATRICK ELIAS,attore svizzero il cui padre,Buddy,era cugino di primo grado di Anne Frank. LEONARDO DI CAPRIO venne contattato perchè gli venisse affidato il ruolo del colonnello Hans Landa,ma Tarantino preferiva avere un attore di lingua tedesca in quella parte,e scelse CHRISTOPH WALTZ.Paradossalmente,l'interprete recitò il personaggio di un cacciatore di ebrei,ma uno dei suoi figli è rabbino.Tarantino interpellò ADAM SANDLER per assegnargli la parte del sergente Donny Donowitz,"L'Orso ebreo",ma l'attore doveva iniziare la lavorazione di "FUNNY PEOPLE",e non potè accettare l'offerta.La parte andò a ELI ROTH,regista e amico dell'autore.Roth mise su 10 kg di muscoli per il personaggio.Roth diresse anche il "film nel film" che viene proiettato nella sequenza decisiva del cinema,"Nation Pride".Quando gli chiesero,in un'intervista,come fosse entrato nel personaggio per girare la tremenda scena in cui uccide un soldato tedesco a colpi di mazza da baseball,Roth enigmaticamente rispose che aveva contato moltissimo il vestiario,perchè,secondo lui,in canottiera si può arrivare a uccidere chiunque.Uno dei nomi scritti sulla mazza è ANNE FRANK. Il perchè l'"Orso Ebreo" usi la mazza per uccidere i nemici era narrato in una scena presentata a Cannes,tagliata successivamente.Prima di apparire dalla galleria,Donowitz fa sentire il suono della mazza che sbatte sulle pareti quasi 30 volte.Tarantino chiamò personalmente ROD TAYLOR per fargli interpretare Winston Churchill,convincendolo dicendogli che se non avesse accettato,avrebbe scritturato ALBERT FINNEY.CLORIS LEACHMAN recitò nella parte di mrs.Himmelstein,un'anziana ebrea che vive a Boston:il personaggio fu però estromesso nel montaggio finale,e Tarantino comunque asserì che l'avrebbe incluso in un eventuale prequel,se si fosse girato.Per il ruolo di Bridget Von Donnersmark,Tarantino volò in Germania per contrattare con NASTASSJA KINSKI,ma non venne fuori un accordo:il ruolo se lo aggiudicò DIANE KRUGER.Il regista era convinto che fosse americana,ma l'attrice scherzosamente gli si rivolse in un fluente tedesco,per dimostrargli la sua provenienza.Per preparare meglio il proprio ruolo,MELANIE LAURENT lavorò come proiezionista in un cinema di Beverly Hills,proiettando trailers e brevi cartoon.Nella prima stesura di sceneggiatura,Shosanna avrebbe dovuto essere membro attivo della Resistenza,ma a Tarantino parve che il personaggio divenisse troppo ridondante,e preferì che agisse maggiormente con un basso profilo.Inizialmente,era previsto che fosse nel cast anche MICHAEL MADSEN,che avrebbe impersonato un carattere chiamato Babe Buchinsky,omaggio al ruolo rivestito da CHARLES BRONSON in "QUELLA SPORCA DOZZINA".E EDDIE MURPHY avrebbe condotto una trattativa per comparire nel film.Il personaggio di Francesca Mondino,invece,venne scritto dal regista e sceneggiatore appositamente per JULIE DREYFUS,che aveva già ricoperto un ruolo di "venduta" in "Kill Bill".ISABELLE HUPPERT era la prima scelta per il ruolo della proprietaria del cinema Madame Mimieux,ma la star francese aveva impegni già presi precedentemente,così la parte andò a MAGGIE CHEUNG:il personaggio,però,fu tagliato del tutto in sede di montaggio.Il personaggio interpretato da MIKE MYERS,Ed Fenech,è un chiaro omaggio a una musa di Tarantino,la bellissima EDWIGE FENECH,che era comparsa in "HOSTEL II",prodotto dal regista.Molti dei nomi dei personaggi sono in riferimento a personalità del cinema,anche di seconda fila:per esempio,Shosanna Dreyfus cita l'attrice Julie Dreyfus,ma vengono citati EDGAR G.ULMER, Enzo Girolami (che sarebbe il vero nome di Castellari).Il ruolo di Perrier LaPadite venne offerto a JEAN RENO,che non lo accettò.L'ultimo nome del gioco delle carte alla taverna LaLouisiane,dopo il quale si scatena un massacro,è "KING KONG":è noto che fosse uno dei film preferiti di Hitler.Hellstrom spiega che il film sul gorilla gigante è una metafora sullo schiavismo,tesi personale di Tarantino,riproposta anche in interviste rilasciate promuovendo il lungometraggio.Sulle carte compare anche"Mata Hari",esplicito riferimento al personaggio di Diane Kruger,che fa il doppio gioco. Il nome del personaggio Dieter Hellstrom è un riferimento a Daimon Hellstrom,nei fumetti Marvel "il figlio di Satana".Il personaggio di Dieter Moller è basato sull'attore AUDIE MURPHY:dopo esser stato ingaggiato,DANIEL BRUHL collaborò con la produzione per selezionare l'attrice che avrebbe interpretato Shosanna.Solo il 30 % del film è parlato in inglese,per la maggior parte della pellicola i dialoghi sono in francese o in tedesco,con parti minime in italiano,tutto regolarmente sottotitolato,cosa piuttosto insolita per una grossa produzione americana.Il personaggio che parla in più idiomi diversi è il colonnello Landa,che pronuncia frasi in tedesco,inglese,francese e italiano.Per due volte,nel film,Landa menziona Sherlock Holmes come suo modello di riferimento.Christoph Waltz doppia se stesso nella versione per il mercato tedesco.Hans Landa è,infine,il personaggio che compare maggiormente nello svolgersi della storia,comparendo in quattro capitoli:solo altri quattro appaiono in più di due segmenti del racconto,e sono Aldo Raine,Shosanna,Donny Donowitz e...Adolf Hitler!Il film venne girato in sequenza.Il colonnello Landa si rivolge,per tutto il film,ai tedeschi di rango più basso del suo chiamandoli "Herman" (il personaggio è austriaco).Nella scena in cui Landa strangola Bridget Von Hammersmark,le mani inquadrate sono in realtà quelle di Tarantino,in omaggio a uno dei suoi registi preferiti,DARIO ARGENTO,che usualmente ha fatto così in ogni suo film.Il terzo capitolo è l'unico in cui non muore nessuno,e curiosamente è assente in tutto il pezzo la lingua inglese.Fu Melanie Laurent a suggerire al regista di girare in inglese,e non in francese,la scena in cui appare nel film-nel-film,per renderla più memorabile al pubblico.Eli Roth e OMAR DOOM andarono molto vicini a morire bruciati nella scena in cui il cinema va in fiamme,cavandosela con delle leggere ustioni.Come in altri film di Tarantino,alla fine di ogni ripresa,gli attori dovevano girarsi verso la macchina da presa e dire "Ciao,Sally",riferendosi alla montatrice:fu l'ultima collaborazione tra la tecnica e il regista,prima della morte della donna nel 2010.Brad Pitt e Tarantino lavorarono qui insieme per la prima volta,anche se l'attore aveva recitato in un film tratto da un copione cui aveva messo mano il regista,in "UNA VITA AL MASSIMO";con Diane Kruger,invece,Pitt compariva già nel cast di "TROY",anche se in quel film non si incrociavano mai,in quanto lei impersonava Elena,e lui Achille.Già in "VENTO DI PASSIONI" Brad Pitt interpretava un personaggio,Tristan,che toglieva lo scalpo ai propri nemici.La ragione delle cicatrici sul collo del tenente Aldo Raine non vengono mai chiarite.Nonostante la fama del personaggio,e sia il leader dei "Basterds",Raine uccide solo un personaggio,l'operatore radio.La tradizione che vede quasi sempre i camerieri uccisi nei film di Tarantino continua:ne appaiono due in questa pellicola,e uno viene assassinato.ENNIO MORRICONE era annunciato come il compositore della colonna sonora,ma l'impegno preso dal musicista per scrivere la partitura di "BAARIA",rese impossibile la collaborazione con Tarantino.Il regista,d'accordo con il celebre compositore,utilizzò allora dei brani di altre colonne sonore firmate da Morricone.Le tre ragazze che corrono a farsi fare un autografo da Hans Zoller hanno la spilla della BDM,la parte femminile della Gioventù Hitleriana.Per pubblicizzare il film in Germania,vennero eliminato dai trailer e dai manifesti ogni riferimento alle svastiche e altri simboli nazisti:infatti,la legge tedesca prevede che se non è per pura accuratezza storica,mostrare i simboli del nazismo è punibile.La prima versione del lungometraggio durava tre ore e dieci minuti:prima di presentarlo al pubblico,Tarantino e la montatrice SALLY MENKE in due giorni lo portarono alla versione conosciuta,di due ore e trentatre minuti.E' stato il più grande successo al box.office americano per Quentin Tarantino dai tempi di "PULP FICTION",e quello che ha ricevuto più nominations agli Oscar,ben otto.E' stato il primo film di Tarantino a far vincere un Oscar ad un attore che vi recitava,a Christoph Waltz,che ha vinto nuovamente il premio per un'altra interpretazione in una pellicola del regista,in "DJANGO UNCHAINED",tre anni dopo."Bastardi senza gloria" è costato 70 milioni di dollari,ne ha incassati 122 in USA e altri 200 nel resto del mondo,con un incasso totale di quasi 322 milioni di dollari.