QUEI BRAVI RAGAZZI (Good fellas,USA 1990)
DI MARTIN SCORSESE
DRAMMATICO
Il film è basato sul libro "Wiseguys" di NICHOLAS PILEGGI.Venne invece intitolato "GOOD FELLAS" per non creare confusione con la serie tv omonima,anche se mantenne l'altro titolo per tutta la lavorazione.MARTIN SCORSESE aveva programmato questo lavoro prima,ma subentrò "L'ULTIMA TENTAZIONE DI CRISTO",e lo posticipò.Il regista aveva sentito parlare per la prima volta del libro di Pileggi quando lo scrittore era ancora in galera:benchè avesse dichiarato solennemente che non avrebbe mai più girato film che raccontassero di mafiosi e gangsters in generale,Scorsese andò immediatamente a telefonare  all'autore del libro,e gli disse "Ho aspettato un libro come questo per tutta la vita."."Io ho aspettato questa telefonata tutta la vita",fu la replica di Pileggi.Il ruolo di Jimmy Conway venne offerto a JOHN MALKOVICH,ma l'attore non volle interpretare la parte:fu successivamente chiamato AL PACINO,che non si volle tuttavia sottoporre ad alcun provino,e per questo non ottenne la parte.Anni dopo,la star ammise in un'intervista che rimpiangeva quella scelta.E quindi Jimmy Conway passò a ROBERT DENIRO,giunto a tal punto alla quinta collaborazione con il regista,rimanendo nell'ambito dei lungometraggi. Per il ruolo principale,di Henry Hill,il produttore IRWIN WINKLER non era d'accordo sul dare la parte a RAY LIOTTA,che Scorsese aveva scelto dopo averlo visto recitare in "L'UOMO DEI SOGNI" (dopo aver ottenuto il rifiuto di WILLIAM PETERSEN,la sua prima scelta): i produttori avrebbero voluto TOM CRUISE e MADONNA per impersonare Hill e sua moglie,ma Scorsese si oppose nettamente,minacciando di abbandonare il progetto.Winkler provò a far approvare SEAN PENN al regista,ma sempre ottenendo un "no".Liotta,per girare questo film,lasciò cadere l'offerta di interpretare Harvey Dent nel "BATMAN" di TIM BURTON.La Warner era inizialmente molto scettica sulla riuscita del film,temendo che il gran carico di violenza e turpiloquio rendesse la pellicola non molto appetibile presso il pubblico:nella storia dello studio,ebbe la peggior reazione mai conosciuta in una delle proiezioni in anteprima consuete prima di sancire il montaggio più o meno definitivo di un lungometraggio.Tuttavia,va dato atto alla Warner Bros. di non aver imposto cambi o tagli al regista sul risultato finale:dopo l'ottimo risultato al box-office e nelle nominations agli Oscar di "Quei bravi ragazzi",il nome di Martin Scorsese fu più che consolidato come autore di fama internazionale e di talento superiore.Il caratterista FRANK VINCENT si offrì per il ruolo di Paul Cicero,che invece andò a PAUL SORVINO:a Vincent andò invece la breve parte di Billy Batts,il mafioso che viene aggredito nel locale da Jimmy e Tommy.Ciononostante,Sorvino dopo pochi giorni di lavorazione voleva abbandonare il set,perchè riteneva che la fredda personalità del capomafia non gli fosse adatta:chiamò il proprio agente e gli disse di aiutarlo a lasciare la produzione,ma questi gli chiese di aspettare un giorno ancora prima di prendere tale decisione.Nella notte Sorvino si guardò allo specchio e colse uno sguardo che lo fece sentire maggiormente nella parte.Durante la scena in cui Sonny Buntz offre il locale a Cicero,il regista dette disposizione all'attore che lo impersonava di improvvisare quel che avrebbe detto,in modo da cogliere una maggior confusione in Sorvino.La famosa scena in cui Tommy,il gangster psicopatico impersonato da JOE PESCI,raccontando un aneddoto dice "Pensi che io sia buffo?",è dovuta ad un episodio raccontato dall'autore a Scorsese durante una pausa tra un ciak e l'altro:quando,da giovane,Pesci aveva fatto il cameriere in un ristorante,aveva detto casualmente ad un mafioso che gli sembrava buffo,facendolo andare su tutte le furie.Scorsese dette il permesso a Pesci e Liotta di improvvisare il dialogo inserendo la scena nel film,senza che gli altri attori in scena fossero informati,in modo da catturare il loro genuino stupore.Girava voce che De Niro avesse contattato JIM BURKE,il vero gangster cui il suo personaggio era ispirato,per conoscere dettagli e modi di fare dei mafiosi,ma Pileggi ha sempre negato questo,mentre invece confermava di aver visto aggirarsi attorno al set uomini che avevano avuto sicuramente a che fare con le versioni reali dei caratteri descritti nella pellicola:Burke,infatti,non poteva parlare con molte persone dal carcere.Morì nel 2004 per un cancro ai polmoni.La madre di Tommy fu interpretata dalla madre di Scorsese:l'intera scena della cena a casa sua con il cadavere di Billy Batts nel portabagagli dell'auto venne improvvisata dagli interpreti.Infatti,nonostante la sceneggiatura approntata da Scorsese e Pileggi fosse molto accurata e fitta di dialoghi,il regista lasciò molto all'improvvisazione nelle scene di conversazione.Il pianosequenza nel Copa,il locale gestito dai mafiosi,venne ispirato al regista dalla scena nell'hotel de "GLI INTOCCABILI" di BRIAN DEPALMA.La celebre sequenza sulle note del finale di "Layla" dei CREAM è il montaggio di ogni breve scena che descrive il ritrovamento dei corpi della banda di Jimmy Conway:Scorsese fece suonare l'intera canzone su ogni spezzone,così da poter montare agevolmente la parte sonora nella versione definitiva. Secondo il vero Henry Hill,la rappresentazione di Tommy De Vito che Joe Pesci fornì era verosimigliante all 99 per cento:unica grossa differenza,era che De Vito era un uomo di grossa corporatura,muscoloso ed imponente.Quando la madre di Pesci vide il film,fece i complimenti al figlio dicendo che era veramente un bel film,ma gli chiese se davvero aveva dovuto dire così tante imprecazioni recitando.Su richiesta del regista,persone che avevano conosciuto i veri gangsters cui la sceneggiatura è ispirata giunsero sul set fornendo importanti consigli e particolari. Ogni abito indossato da De Niro aveva un diverso orologio ed un diverso anello da mignolo cui essere abbinato.L'attore pretese che il suo personaggio maneggiasse denaro reale e non fasullo,mentre LORRAINE BRACCO scelse la gioielleria indossata dalla moglie di Hill.Scorsese era così coinvolto nella realizzazione del progetto,che controllava maniacalmente che ogni dettaglio fosse a posto:faceva personalmente il nodo alla cravatta di Liotta perchè lo riteneva un particolare importante.Mentre guidava per recarsi sul set,Liotta era uso ascoltare una registrazione su audiocassetta del vero Henry Hill intervistato da Pileggi:una cosa che lo colpì profondamente era sentire Hill che forniva resoconti di omicidi con voce vagamente distratta,masticando patatine come niente fosse.Martin Scorsese non voleva assolutamente che Liotta e Hill si incontrassero,perchè era la prima volta che dirigeva l'attore,e non voleva in nessun modo che potesse essere influenzato dall'incontro con il gangster.Lo schiaffo che Paul Sorvino ammolla a Liotta nella scena in cui Cicero incontra Hill appena uscito di prigione fu un'invenzione improvvisa dell'attore,per avere dal collega una reazione più marcata.La madre di Liotta morì durante le riprese,e l'attore dichiarò che la rabbia per la perdita della genitrice gli servì per girare le scene in cui il suo personaggio dava sfogo al nervosismo,soprattutto nella famosa scena in cui colpisce un molestatore della moglie con una pistola.La parola "fuck" nella versione originale viene pronunciata 296 volte,con una media di 2,05 volte al minuto:più della metà delle volte viene pronunciata da Joe Pesci.Dopo la prima del film,il vero Henry Hill si fece vedere in giro e sparse la voce che era uscita una pellicola su di lui,con il risultato che l'FBI lo cacciò immediatamente dal programma Protezione Testimoni.Il ringraziamento di Joe Pesci dopo aver ricevuto l'Oscar come miglior non protagonista è il terzo più breve della storia dell'Academy:disse,probabilmente perchè talmente impreparato alla vittoria,non credendo di poter davvero guadagnare la statuetta,solo "Questo è un onore e un privilegio.Grazie.".Meno di lui hanno detto solo un semplice "Grazie." WILLIAM HOLDEN (per "STALAG 17") e ALFRED HITCHCOCK (quando ebbe l'Oscar per la carriera).

GREMLINS ( Gremlins,USA 1984)
DI JOE DANTE
FANTASTICO
L'idea per il soggetto di "GREMLINS" venne al giovane sceneggiatore,fresco di diploma alla NYU Film School CHRIS COLUMBUS, futuro regista di successi quali "MAMMA,HO PERSO L'AEREO" e di "HARRY POTTER E LA PIETRA FILOSOFALE", che usava come abitazione la soffitta di un grande magazzino di abbigliamento:il posto di giorno,a detta di Columbus,era abbastanza piacevole,ma nella notte si sentivano i topi che uscivano in perlustrazione nell'immobile,e sentirli andarsene in giro a frotte nel buio era davvero spaventoso.Capitato nelle mani di STEVEN SPIELBERG,il copione interessò subito il regista,che decise di produrlo:avendo visionato alcuni corti di TIM BURTON,l'autore di "E.T." prese in considerazione di farlo esordire nella regia con quel nuovo progetto.Tuttavia,Spielberg era rimasto molto favorevolmente impressionato da "L'ULULATO",film sui licantropi di JOE DANTE,che accettò l'offerta del collega più celebre al volo:Spielberg ne fece uno dei primi lavori della sua nuova casa di produzione,la Amblin Entertainement,e stipulò un accordo per la distribuzione con la Warner Bros.. Inizialmente "Gremlins" era stato progettato per essere lanciato nei cinema a Natale 1984,ma essendo sprovvista di un grosso titolo per contrastare i grandi film dell'Estate,la WB fece accelerare i tempi di lavorazione a Dante per opporre questo lungometraggio a "INDIANA JONES E IL TEMPIO MALEDETTO" della Paramount,e "GHOSTBUSTERS" della Columbia Pictures.Sia JUDD NELSON che EMILIO ESTEVEZ furono tra gli attori che vennero presi in considerazione per impersonare il protagonista Billy.Poi venne assunto ZACH CALLIGHAN.Per il ruolo del padre,invece,HOYT AXTON,che alternava recitazione e musica,fu,più o meno,la prima scelta di Dante,anche se era stato suggerito PAT HINGLE. Axton,benchè seguisse il copione originario,improvvisò buona parte delle sue battute,modificando quelle scritte.Nel film appare per la prima volta il logo della Amblin,e quello della Warner appare dentro l'originale scudo,come non accadeva da anni.La sceneggiatura originale di Colimbus,che venne approntata in pochissimi giorni,prevedeva che i Gremlins uccidessero il cane di Billy e pure sua madre,decapitandola e facendo ruzzolare per le scale la testa,ma Joe Dante e Spielberg decisero che il film avrebbe avuto un orientamento maggiormente indirizzato per le famiglie,e smussarono le parti più horror dello script.Il professor Hanson,l'insegnante di Scienze Naturali,moriva nello script con decine di aghi in faccia,ma nel montaggio finale è una sola puntura nelle natiche a farlo fuori.Anche il signor Futterman,che viene travolto dal trattore guidato da uno dei Gremlins,nel film non muore,uno dei personaggi prima della fine dice che lo andrà a trovare in ospedale,mentre nella "novelization" di GEORGE GIPE,tratta dalla sceneggiatura originale,viene confermato che il personaggio muore.Inoltre,il Mogwai,Gizmo, che generava i Gremlins,diveniva egli stesso uno di loro,il capo,e non c'era traccia del capo dei folletti con la cresta bianca.Spielberg si oppose a questo,percependo la simpatia del pubblico per la creaturina,anzi ampliando le scene che lo vedevano al centro dell'azione,rendendo più difficile il lavoro del truccatore CHRIS WALAS,che aveva preparato inizialmente un primo pupazzo di Gizmo meno mobile. Anche la scena finale,prevedeva che fosse Billy a eliminare il capo-Gremlin,aprendo la serranda con la luce per distruggerlo,mentre fu sempre Spielberg,che riteneva Gizmo il vero protagonista del racconto,che suggerì a Dante di fargli avere un ruolo determinante nella sconfitta dei piccoli mostri.Mogwai,in cantonese,significa folletto,demone,mentre Gizmo,in slang americano,significa "coso".Il primo montaggio del film durava due ore e quaranta minuti,ma venne abbondantemente sforbiciato per rendere la pellicola più appetibile al grande pubblico:JUDGE REINHOLDS,EDWARD ANDREWS e WILLIAM SCHALLERT si videro i ruoli pesantemente ridotti nel risultato finale.La scena nell'emporio in cui un Gremlin si arma di motosega non c'era nella sceneggiatura,fu un dichiarato omaggio del regista e del protagonista a "NON APRITE QUELLA PORTA",di cui erano fans.Le voci più distinte dei Gremlins sono sempre del cantante MICHAEL WINSLOW.Una sequenza in cui i pupazzi dei Gremlins dettero particolari problemi e causò un forte ritardo nel girarla,di notte,prese talmente tanto tempo che una parte della troupe presente si addormentò sul set.Uno degli strilli più acuti di PHOEBE CATES alla taverna è vero:si era accorta che uno scarafaggio molto grosso stava procedendo nella sua direzione,e Dante ha volutamente montare quell'espressione dell'attrice nel film definitivo.Il set montato per Kingston Falls venne adoperato anche per ambientarvi scene di "RITORNO AL FUTURO".Nella sceneggiatura originale era previsto un dialogo tra Gizmo e il capo dei Gremlins,venne anche registrato,ma a Dante pareva una sequenza che non tornasse nella storia, e conservò comunque la registrazione,utilizzandola per delle espressioni fonetiche che hanno le creature durante il film.Costato 11 milioni di dollari,"Gremlins" incassò oltre 150 milioni nei soli USA.

INTERCEPTOR (Mad Max,AUS 1979)

DI GEORGE MILLER

AZIONE

Per scrivere "INTERCEPTOR",GEORGE MILLER si ispirò al racconto "UN RAGAZZO E IL SUO CANE". Per trovare i soldi per produrlo,Miller lavorò come medico al Pronto Soccorso.Il film costò 350,000 dollari scarsi e venne girato in 12 settimane attorno a Melbourne,e con qualche sequenza girata in città.Come spesso è accaduto al cinema,MEL GIBSON era andato sul set accompagnando un amico per un provino:si era già presentato alle audizioni dopo una nottatataccia tra alcool e risse,presentando varie ecchimosi ed entrambi gli occhi neri,e venne scartato.Tornato dopo tre settimane,senza segni in volto,e senza essere riconociuto,venne preso e scelto come protagonista.Le auto utilizzate nel film,dato il budget basso,erano tutti veicoli modificati per farli sembrare futuristici.Addirittura,alcune vennero dipinte più volte per farle sembrare più numerose,lasciando praticamente la tinta sulla carrozzeria più o meno sempre fresca.Il furgone che ha un incidente nella scena iniziale era addirittura di proprietà di George Miller,che sacrificò il mezzo perchè girò la scena alla fine della lavorazione,ed i soldi ormai erano pochissimi.Gibson all'epoca era poco più che un esordiente in terra australiana,assolutamente sconosciuto in USA,quindi i trailers preparati per pubblicizzare il film in America si incentrarono sugli scontri d'auto.Gli incidenti erano realizzati con il massimo realismo,dovuto anche all'esperienza di Miller come medico di Pronto Soccorso.Inoltre,la versione distribuita negli Stati Uniti venne doppiata,perchè l'accento australiano degli attori rendeva certe parole quasi incomprensibili,secondo la casa distributrice.L'attrice SHEILA FLORANCE si ruppe il ginocchio girando una scena,e tornò sul set con la gamba ingessata,senza essere inquadrata in totale dalla macchina da presa.L'attore TIM BURNS,che interpretava uno dei cattivi,Johnny The Boy,quello che Mad Max ammanetta alla macchina distrutta che va a fuoco nel finale,si comportava talmente male sul set infastidendo la troupe e i colleghi,forse perchè era entrato troppo nel personaggio,da causare una reazione piuttosto netta nei compagni di set:venne infatti lasciato ammanettato alla macchina mentre gli altri se ne andarono a pranzo,per diverse ore.A causa dei problemi di budget,solo Gibson era vestito con giubbotto e pantaloni di pelle,tutti gli altri avevano giubbotti di plastica o vinile.Il film fu il primo ad essere riconosciuto,nel gergo di chi scriveva di cinema,come membro della "ozploitation",la versione australiana della "Blackploitation",film di genere e di serie B dichiarati.Il nome completo del protagonista è Max Rockatansky,omaggio di George Miller,che era appunto un medico,a Carl von Rockitanski,il dottore che innovativamente rese moderna le tecniche di autopsia.

SFIDA ALL' OK CORRAL (Gunfight at the OK Corral,USA 1957)
DI JOHN STURGES
WESTERN
La vera "SFIDA ALL'OK CORRAL" si svolse il 26 Ottobre 1881 e durò meno di 30 secondi,con 34 proiettili sparati e tre uomini rimasti uccisi:la sparatoria del film richiedette quattro giorni di riprese,per cinque minuti presenti nel montaggio finale.Gran parte delle riprese vennero effettuate alla "Old Tucson",una struttura non molto distante dalla vera Tombstone.Il produttore HAL B.WALLIS, quando avviò il progetto,nel gennaio 1955,avrebbe voluto ingaggiare BURT LANCASTER,come poi infatti avvenne,per interpretare Wyatt Earp,e HUMPHREY BOGART per dar volto a Doc Halliday,che invece fu impersonato da KIRK DOUGLAS.Inoltre,BARBARA STANWYCK era stata in pectore per essere il personaggio femminile principale del film.Lancaster accettò di recitare in questo film a patto di avere il ruolo del protagonista in "IL FIGLIO DI GIUDA",prodotto dallo stesso Wallis.Fu il secondo dei sette film che interpretò accanto a Kirk Douglas.Questi,invece,dichiarò di aver programmato l'esatto numero di colpi di tosse del suo personaggio,tisico,e di che intensità,per ogni scena,perchè non fossero un problema per quando  la pellicola fosse stata montata definitivamente.DENNIS HOPPER,che impersona Billy Clanton,nacque e crebbe a Dodge City,dove Wyatt Earp fu sceriffo veramente.

CAPITANI CORAGGIOSI ( Captains courageous,USA 1937)
DI VICTOR FLEMING
AVVENTURA
Dal romanzo di RUDYARD KIPLING,apparso per la prima volta,come usava all'epoca in forma di "serial" allegato ad una pubblicazione,nel 1896,venne progettata una versione cinematografica con qualche cambiamento rispetto alla pagina scritta:ad esempio,il personaggio di Manuel include anche quello del prete impazzito dal dolore che cade in mare durante la tempesta.Questo per evitare problemi con il famigerato codice Hayes,che regolamentava quello che si poteva,e non si poteva,mostrare al cinema.SPENCER TRACY inizialmente rifiutò il ruolo del marinaio Manuel,sia perchè avrebbe dovuto cantare in alcune sequenze,perchè avrebbe dovuto arricciare i capelli(diversi colleghi,quando poi ebbe questa nuova acconciatura,lo presero in giro,come JOAN CRAWFORD,che lo chiamava Harpo),e anche perchè riteneva che il ruolo fosse infine secondario rispetto al ragazzo al centro del racconto.Non riuscendo ad assimilare l'accento portoghese che avrebbe dovuto avere il suo personaggio,assunse un riflesso Yddish che aveva sentito a teatro da parte di alcuni attori:tuttavia,non fu soddisfatto della sua prova finchè non lesse critiche entusiaste sui giornali,e non gli venne assegnato il premio Oscar come miglior attore.Fu uno degli ultimi film interpretati da LIONEL BARRYMORE prima che la degenerazione della sua fortissima forma artritica lo rendesse quasi invalido:l'anno dopo interpretò,zoppicando con delle stampelle,un'altra pellicola,e poi passò su una carrozzina il resto della propria vita.Nessuna scena è stata girata in mare:versioni in scala delle barche vennero utilizzate in grandi vasche,le immagini della nave principale erano riprese documentarie,inserite nel lungometraggio ove fosse necessario.

VANESSA REDGRAVE ( 30/01/1937,Greenwich,Londra,GB- )
Nata in una famiglia di attori,il padre,MICHAEL REDGRAVE ,era una stella del palcoscenico britannico,e LAURENCE OLIVIER,che era in scena insieme al genitore,annunciò la sera in cui VANESSA REDGRAVE venne alla luce,che era nata una futura grande attrice.Su di lei vennero poste molte aspettative,ed i fratelli CORIN e LYNN,entrambi attori iniziarono presto a lavorare nell'ambito della recitazione,mentre lei aveva progettato di farsi strada nella danza:ma entrò a diciassette anni alla Central School of Speech and Drama,e quattro anni dopò debuttò sul palcoscenico,mettendosi in mostra in varie opere shakespeariane,e cominciando a lavorare nel cinema:l'esordio fu nella commedia "MORGAN,MATTO DA LEGARE", e a breve apparve in una parte "muta" in "UN UOMO PER TUTTE LE STAGIONI",per la quale rifiutò ogni offerta di salario,e fu diretta da MICHELANGELO ANTONIONI in "BLOW UP".Divenne una star al box-office interpretando l'adattamento cinematografico del musical "CAMELOT",pochissimo amato dalla critica,ma premiato dal pubblico,e ottenne la sua prima candidatura all'Oscar per l'interpretazione della leggendaria ballerina classica Isadora Duncan in "ISADORA".Il suo crescendo in popolarità coincise con il sempre più marcato impegno politico,divenne una delle più celebri personalità della protesta contro la presenza statunitense in Vietnam,e condusse la celebre marcia di fronte all'ambasciata USA a Londra,fu arrestata durante una dimostrazione anti-bombe,e appoggiò pubblicamente l'OLP e YASSER ARAFAT,sostenendo varie volte campagne per i diritti umani e altre iniziative di sinistra.Dopo aver girato assieme a lei "LE TROIANE",KATHARINE HEPBURN affermò che era "un'emozione guardarla e ascoltarla recitare".Indicò JEANNE MOREAU come una delle ragioni che portarono al suo divorzio da TONY RICHARDSON.Nel 1971,dopo tre film girati uno dietro l'altro,ebbe un aborto spontaneo(sarebbe stato il quarto figlio) e la cosa portò molti problemi anche nella relazione che aveva con FRANCO NERO.Inoltre,nello stesso periodo,il coinvolgimento del fratello Corin nel Partito Rivoluzionario dei Lavoratori,particolarmente ostile alla monarchia e anticapitalista,che riguardò anche lei,portò la Redgrave a candidarsi alle elezioni,ottenendo voti non sufficienti a diventare deputata,e la portò per un periodo lontana dallo schermo,lasciandole accettare solo due ruoli brevi,in "ASSASSINIO SULL'ORIENT-EXPRESS" e "SHERLOCK HOLMES:SOLUZIONE SETTE PER CENTO".Dopo aver esordito con favore a Broadway,ebbe un altro periodo controverso nel 1977,in cui prese parte a "GIULIA" di FRED ZINNEMANN e "THE PALESTINIAN",un documentario per la  tv:nel primo interpreta una donna fiera antinazista,e nel secondo è la voce narrante e compare danzando con un kalashnikov in pugno,pronunciandosi contro lo stato d'Israele.Il risultato fu che l'attrice venne nominata all'Oscar come miglior non protagonista per il film di Zinnemann,ma venne attaccata pubblicamente dall'opinione pubblica ebraica,e quando vinse l'Oscar,nel discorso di ringraziamento indicò come "malavita ebrea" coloro che avevano protestato davanti all'Academy bruciando sue foto e chiedendo di abortire la sua candidatura.E' stata una delle prime celebrità a far visita a FIDEL CASTRO a Cuba.Ed è stata una delle quattro attrici che hanno vinto il premio come migliore a Cannes per due volte:per "Morgan matto da legare" e "Isidora" (le altre tre sono ISABELLE HUPPERT, HELEN MIRREN e BARBARA HERSHEY)Continuò a mietere successi a teatro,e a ricevere premi per il cinema,con ruoli principali o meno,in pellicole spesso d'autore.Avrebbe dovuto interpretare "OPERA" di DARIO ARGENTO,ma la sceneggiatura cambiò,ed il personaggio principale divenne più giovane.Contemporaneamente,ha continuato l'impegno civile dedicandosi a cause di pubblico interesse,spesso devolvendo parte dei suoi guadagni a enti o persone.Si è battuta contro la guerra in Iraq,ha sostenuto la chiusura di Guantanamo,si è prodigata per affermare i diritti degli omosessuali,è stata ambasciatrice Unicef:ha lavorato assieme ai tre figli in differenti occasioni,e ne ha perduto una,NATASHA RICHARDSON,in un incidente sciistico.
DICHIARAZIONI PERSONALI:
"E'un'eccentrica parte della mia natura,l'immischiarmi."
"Ho una tremenda tendenza a fare dichiarazioni appassionate."
"Analizzare un problema è vitale.E' l'unica maniera di arrivare direttamente al modo di risolverlo."
"Fà le giuste domande se vuoi le risposte giuste."
"Non mi sono mai sentita davvero bella finchè non sono rimasta incinta e non ho fatto il mio primo figlio.Avevo una terribile acne da giovanissima ed ero così alta che non entravo completamente nello specchio di mia madre!"
"Sono stata fraintesa parecchie volte,ma almeno ognuno ha potuto avere qualcosa da dire...."
"Tutti gli attori arrivano a teatro con un bagaglio.Il bagaglio del nostro quotidiano,il bagaglio dei nostri problemi,il bagaglio della nostra stanchezza.Non importa quanti anni si abbia.Ma se i nostri cuori sono aperti e realizzati,beh,è questo che il teatro può fare,ci riesce a volte,e dobbiamo essergli grati per questo."

IL PIANISTA (F/POL/GB/D,2002)
DI ROMAN POLANSKI
Il film è basato sulle memorie del sopravvissuto all'Olocausto WLADYSLAW SZPILMAN:ROMAN POLANSKI cercò di attenersi il più possibile al testo originario,includendo nella sceneggiatura e nella realizzazione della pellicola anche suoi ricordi della guerra.Per il ruolo principale vennero provinati 1400 attori a Londra:insoddisfatto di quelli che erano stati testati,Polanski scelse infine ADRIEN BRODY,che gli sembrava il più fisicamente adatto ad impersonare Szpilman,avendolo incontrato a Parigi mentre girava "IL MISTERO DELLA COLLANA".L'attore perse 14 kilogrammi con una dieta ferrea,passando da 73 a 59 kg di peso:per entrare in sintonia con la forte condizione di perdita del personaggio,Brody affittò il proprio appartamento,vendette la sua auto e smise di guardare la tv.Durante le riprese,Polanski incontrò a Cracovia un uomo che aveva aiutato la sua famiglia negli anni della guerra.La scena in cui Szpilman si salva dal campo di concentramento e gli viene intimato di allontanarsi viene da un fatto realmente vissuto da Polanski.La musica suonata per l'ufficiale tedesco è la "Ballata n.1 in Sol minore" di FREDERIC CHOPIN,mentre nella realtà suonò ,sempre dello stesso musicista,"Notturno n.1 in Do minore".Gli introiti della prima olandese vennero devoluti per intero agli eredi di ANNA FRANK.Il primo film a ricevere il premio come miglior lungometraggio ai Cèsars (gli Oscar francesi),senza una sola parola pronunciata in francese.Adrien Brody divenne il più giovane vincitore dell'Oscar come miglior protagonista di sempre,a 29 anni.

CARLITO'S WAY( Carlito's way,USA 1993)
DI BRIAN DE PALMA
"CARLITO'S WAY" è tratto dai libri,quello omonimo e "AFTER HOURS" di EDWIN TORRES:venne scelto il titolo del primo per non confondere questo film con quello di MARTIN SCORSESE uscito qualche anno prima.AL PACINO aveva incontrato il giudice Torres già venti anni prima,nel 1973,quando girava "SERPICO":questi era nel pieno della scrittura del libro appunto intitolato "Carlito's way" e nel 1993 reincontrò Al Pacino per dargli mano a elaborare il personaggio di Carlito Brigante.Nel 1989,il produttore ELLIOTT KASTNER intentò una causa contro Pacino perchè aveva rifiutato di portare avanti un primo adattamento di "Carlito's way",che prevedeva MARLON BRANDO nel ruolo dell'avvocato Kleinfeld,ma il procedimento decadette perchè la star non aveva praticamente firmato nessun contratto.Prima di assumere BRIAN DE PALMA,la produzione consultò i registi JOHN MACKENZIE e ABEL FERRARA:inizialmente De Palma era riluttante ad accettare di girare il film,perchè sentiva di aver già realizzato il "suo" film su un gangster latinoamericano,con "SCARFACE".Ma leggere la sceneggiatura gli fece cambiare idea.SEAN PENN accettò di interpretare l'ambiguo avvocato Kleinfeld perchè con il cachet riscosso potè girare il suo secondo film da regista,"TRE GIORNI PER LA VERITA' ".La prima scelta di De Palma per il ruolo di Gail fu ALLISON DOODY,affermatasi in "INDIANA JONES E L'ULTIMA CROCIATA":ma l'attrice rifiutò perchè era prevista una scena in cui il personaggio balla in topless.MICHELLE JOHNSON fu provinata,ma su indicazione stessa di Pacino,venne ingaggiata PENELOPE ANN MILLER.L'attrice e JOHN LEGUIZAMO andarono poco d'accordo sul set.Pacino,invece,ebbe dei problemi pratici nel girare le scene che lo vedevano assieme all'attore che impersonava Saso,JORGE PORCEL:difatti,Porcel,che era un comico messicano,non parlava praticamente una parola d'inglese,ed aveva imparato le sue battute foneticamente,ma senza capire in realtà che cosa dicesse,complicando il lavoro dell'altro in scena con lui.Secondo lo sceneggiatore DAVID KOEPP,la sequenza in cui Carlito va a far visita a Kleinfeld all'ospedale,creò non pochi problemi:a scena girata,De Palma lo chiamò perchè sia Pacino che Penn non erano affatto convinti della sequenza.Così venne scritta in maniera differente e successivamente rigirata:ma tuttavia il protagonista non fu mai dell'idea che fosse un buon escamotage della sceneggiatura,far andare Carlito nell'ospedale.L'esterno dell'ospedale dove Carlito va a visitare il suo avvocato è lo stesso in cui Michael Corleone evita al padre Vito di essere ucciso in un agguato.Il palazzo in cui vive Gail,invece,è lo stesso in cui abita Frank Serpico nel film di SIDNEY LUMET.Il nome del locale di Carlito è "El paraìso",così come la rivendita di hot dog dove lavora Tony Montana all'inizio di "Scarface".De Palma voleva ambientare la scena finale del film nel World Trade Center,ma c'era un allarme in quei giorni per un annunciato attentato,così dovette ripiegare su una stazione della metropolitana.La parola "fuck" viene pronunciata ben 139 volte nel corso della pellicola.

DIRTY DANCING-Balli proibiti ( Dirty dancing,USA 1987)
DI EMILE ARDOLINO
I ruoli principali di "DIRTY DANCING",tra gli altri candidati,potevano andare a VAL KILMER,che rifiutò il film,BILLY ZANE,che venne scartato perchè non ballava sufficientemente bene,e a SARAH JESSICA PARKER,cui venne preferita JENNIFER GREY,la quale aveva 27 anni,dieci più di Baby,la protagonista della storia:ma al provino la Grey seppe esprimere una gestualità che la rendeva molto simile al personaggio,e convinse gli esaminatori della produzione.CYNTHIA RHODES fu la prima,comunque,ad essere ingaggiata nel cast.La canzone "SHE'S LIKE THE WIND",scritta per il film del 1984 "BULLDOZER",fu invece utilizzata,e affidata a Swayze stesso,in questa pellicola.La danza dei due protagonisti nella scena d'amore è quella che avevano eseguito al primo test che li vedeva insieme nei provini generali:non avrebbe dovuto essere inclusa nel film,ma era piaciuta molto alla produzione.Secondo la sceneggiatrice ELEANOR BERGSTEIN,la storia narrata è ispirata alla sua vita:come Baby Houseman,anche lei viene da una famiglia ebrea liberal,erano stati a Castskills nei primissimi anni Sessanta,suo padre era un medico,ed essa stessa venne chiamata "Baby" in famiglia fino ai 22 anni compiuti.Benchè non vengano mai definite nel corso del film esplicitamente,le cure mediche di cui Penny ha bisogno del denaro di Baby consistono in un aborto illegale:nel 1963,l'anno in cui si svolge l'azione,l'aborto era ancora illegale negli USA (fino al 1973).Tutti gli esterni vennero girati a Mountain Lake,in Virginia.La scena nel lago,invece,venne ripresa sul lago Lure,in Carolina,ad ottobre:era già così freddo in questo posto che gli attori avevano le labbra quasi blu da quanto erano intirizziti.Infatti,seppure agli alberi intorno all'acqua vennero dipinte le foglie di verde acceso,essendo la scena ambientata durante l'estate,si può notare,se si osserva attentamente la sequenza,che alcune foglie cadono giù dai rami,sullo sfondo,cosa impossibile in quella stagione.

FUGA DI MEZZANOTTE ( Midnight Express,USA 1978)
DI ALAN PARKER
Nonostante sia basato sulla storia vera di BILL HAYES, e sul libro che lo stesso scrisse per raccontare la sua terribile esperienza nelle carceri turche,Hayes ammise,vent'anni dopo l'uscita del film,che molta della storia narrata nella pellicola è un'esagerazione della sua vicenda.Il film,secondo ALAN PARKER il più complesso e faticoso da girare nella sua carriera,necessitò di 53 giorni di riprese con cast e maestranze,e sei settimane di post-produzione.Il permesso di girare in Turchia venne ovviamente negato,e così le riprese vennero realizzate a Malta.Il governo turco rifiutò,in sede ufficiale la rappresentazione del proprio paese data nel racconto, e accusò di falsità il film anche via mediatica.Sia RICHARD GERE che JOHN TRAVOLTA vennero presi in considerazione per il ruolo principale.Venne invece preso BRAD DAVIS,che ebbe egli stesso problemi di droga durante la lavorazione del lungometraggio.Nella sceneggiatura originale di OLIVER STONE il protagonista fuggiva passando dalle montagne,ma il budget basso non permise la realizzazione di tali scene,ed il film si chiude non appena Hayes riesce ad uscire dal carcere.La scena,violentissima,in cui Hayes strappa  la lingua di un traditore con un morso e la sputa via risultava così sconvolgente per la troupe che quasi tutti i membri vennero momentaneamente allontanati,lasciando soli Parker,Davis e PAOLO BONACELLI.In bocca Davis aveva la lingua di un maiale,che sputò fuori.JOHN HURT,per entrare in sintonia con il proprio personaggio,evitò di lavarsi per la maggior parte dei giorni nei quali prese parte alle riprese,facendo sì che quasi nessuno tra attori,regista e membri della troupe gli venissero accanto per il terribile odore emanato.Nel film Hayes gentilmente declina,sotto la doccia,le avances di un compagno di prigionia,ma nella realtà,e nel libro originario,viene raccontato come tra il protagonista della storia e questi ci fu una vera e propria relazione.Nel finale Hayes uccide il capo delle guardie,Hamidou,colpendolo e facendo sì che un gancio d'attaccapanni gli si conficchi nella nuca:nella realtà,invece,il protagonista non uccise costui,che fu assassinato invece da un ex-detenuto,appena scarcerato,che,in una sala da tè vicino alla prigione sparò all'uomo,colpendolo almeno otto volte.E' stata la prima colonna sonora realizzata interamente con sintetizzatori a vincere il premio Oscar per tale categoria.Il produttore DAVID PUTTNAM aveva sensazioni contrastanti verso questo sua realizzazione:era felice per averlo fatto,e per come era venuto,ma quando,ad una prima proiezione,il pubblico presente nelle scene in cui avrebbe dovuto provare ripulsa o esserne disturbato,si mostrava esaltato ed applaudiva,pensò che la pellicola avesse preso un verso totalmente sbagliato.Mai proiettato al cinema,nè trasmesso in tv in Turchia fino al 1992.

MARNIE ( Marnie,USA 1964)
DI ALFRED HITCHCOCK
Nelle intenzioni di ALFRED HITCHCOCK, "MARNIE" avrebbe dovuto costituire l'occasione per riportare sul grande schermo l'attrice che l'aveva colpito più di ogni altra,GRACE KELLY,assente dal cinema da otto anni:e le trattative con la principessa di Monaco,erano giunte sul punto di convincere l'ex-diva a ritornare davanti alle cineprese,ma sia i reali del Principato,che molta dell'opinione pubblica dello stesso si dichiararono contrari al fatto che impersonasse una ladra compulsiva.Quando sembrava proprio che fosse Grace Kelly ad interpretare il film,era pronta una prima sceneggiatura ad opera di JOSEPH STEFANO:questa versione rendeva più realista l'originario romanzo di DAPHNE DU MAURIER,inserendo due personaggi che avrebbero avuto peso nello svolgimento del racconto,tagliati via nella versione definitiva del montaggio.Uno psicoanalista che Marnie avrebbe consultato su insistenza di Mark,i cui dialoghi sono poi confluiti nello stesso personaggio principale maschile,ed un collaboratore dello stesso Mark,di nome Terry,anch'egli innamorato di Marnie.Quando venne scelta TIPPI HEDREN, dopo che furono prese in considerazione EVE MARIE SAINT,LEE REMICK e VERA MILES il progetto mutò,e Hitchcock affidò a EVAN HUNTER di adattare il romanzo per lo schermo,ma lo scrittore/sceneggiatore obiettò ostinatamente circa il momento in cui Mark giunge a violentare Marnie per sbloccarla sessualmente dalla sua frigidità patologica,adducendo come motivazione che avrebbe reso troppo negativo il personaggio di lui e rendendolo inviso alle donne che avrebbero visto il film.Quando insistette molto,il regista lo cacciò,e dette l'incarico alla sceneggiatrice JAY PRESSON ALLEN, che capì che la scena in questione era cruciale per Hitchcock,e la rese in modo che il carisma di SEAN CONNERY aiutasse a superare questa impasse.Vollero proprio l'attore scozzese dopo aver visionato più volte alcune scene di "LICENZA DI UCCIDERE",in cui il neodivo li aveva entusiasmati.La sceneggiatrice trovava ridicoli la sgargiante automobile e i costosissimi vestiti indossati relativi a Mark fossero eccessivi e rischiassero di rendere ridicolo il personaggio,ma Hitchcock insistette fortemente,perchè ciò rappresentava la sua percezione di certa aristocrazia statunitense.La Presson Allen volle sviluppare il particolare che Mark avesse studiato veterinaria per evidenziare il suo essere portato ad analizzare i comportamenti anche dell'amata.DIANE BAKER venne ingaggiata senza che sapesse niente a proposito della vicenda narrata,ma conosceva solo il titolo,e che c'era la Hedren nel cast.Non trovando sintonia nello spiegarle quale espressione voleva sul suo volto nella scena in cui dialoga con Marnie sulla veranda,il regista le si avvicinò,le pose sul viso le mani e "modellò" occhi e bocca dicendole infine che avrebbe dovuto mantenerli così,in tal posa.Hitch era scettico sull'uso di un cavallo meccanico nelle sequenze in cui Marnie avrebbe dovuto cavalcare,ma mandò ugualmente una parte della troupe a visionare alcuni cavalli meccanici della Disney su set della casa di produzione,all'epoca considerati i migliori esistenti:lo stesso WALT DISNEY accompagnò sui set i membri della troupe e offrì personalmente al grande regista l'uso dell'attrezzatura.Dopo poche scene girate insieme a Connery,la Hedren prese da parte Alfred Hitchcock e gli chiese"Marnie dovrebbe essere frigida,ma hai presente lui com'è?Come faccio a rendere tale idea?" Serafico,il director rispose "Sì,cara.Si chiama recitare.".Quando le chiesere,però,cosa si provasse a baciare,sia pure nella finzione del cinema,il bel Sean Connery,lei rispose "Non è stato affatto sexy.Puramente tecnico,nient'altro."Pare che tra l'attrice ed il regista i rapporti furono tuttavia burrascosi sul set,e che negli ultimi giorni di riprese,egli comunicasse con lei tramite intermediari,anche per darle disposizioni durante le riprese.La Hedren ammise più tardi che l'amicizia con Hitchcock si concluse durante la lavorazione di questo film,ma negò che non si parlassero sul set.Ciononostante,per l'attrice fu,per sua stessa ammissione,il film più bello a cui abbia preso parte.CATHERINE DENEUVE ha dichiarato più volte che sarebbe stato ,quello di Marnie,il ruolo che avrebbe voluto interpretare maggiormente nella sua carriera.