I MIGLIORI ANNI DELLA NOSTRA VITA
(The best years of our lives,USA 1946)
DI WILLIAM WYLER
DRAMMATICO
Il romanzo "GLORY FOR ME" di MACKINLAY KANTOR ispirò la sceneggiatura di ROBERT E.SHERWOOD che sarebbe divenuta questo film.Sherwood,durante la II Guerra Mondiale,era a capo dell'Ufficio delle Informazioni di Guerra,e fu una delle ragioni per le quali il produttore SAMUEL GOLDWYN lo volle come sceneggiatore di un'opera sui reduci.Per WILLIAM WYLER sarebbe stato il primo film girato dopo la guerra,e l'ultimo insieme a Goldwyn.Wyler voleva che il cast esibisse una totale ordinarietà,e volle che il guardaroba fosse comprato in negozi dai prezzi bassi,e che gli attori usassero indossare quegli abiti ben prima che le riprese cominciassero,per conferire un vissuto ai capi.Per donare alla pellicola un'atmosfera più vicina possibile al realismo,Wyler assunse nella troupe,tutte persone che avevano servito gli Stati Uniti in guerra.Lo stesso Wyler era stato ufficiale,maggiore,nell'aviazione,durante la guerra,e incluse esperienze personali nel film:il riferimento di Fred Derry che ha sorvolato la Germania su un bombardiere viene dal vissuto del regista,così come il reincontro tra Al e Milly,al ritorno dell'uomo dal conflitto,avviene come quello tra Wyler e la moglie Talli. Si infuriò con Goldwyn quando apprese che HAROLD RUSSELL,l'attore non professionista che era mutilato delle mani,era stato mandato a una scuola di recitazione dal produttore:il regista voleva che spiccasse la sua spontaneità,e l'aveva scelto proprio per questo.Russell era stato scoperto da Wyler guardando un documentario intitolato "DIARIO DI UN SERGENTE",in cui l'uomo appariva durante la riabilitazione dopo le ferite riportate in battaglia.Il suo personaggio,nella sceneggiatura originaria,era un uomo traumatizzato dalle esperienze di guerra:venne cambiato in un reduce con mutilazioni,dopo che Russell venne ingaggiato.Russell volle evitare il più possibile l'imbarazzo dei colleghi sul set,incontrandoli per la prima volta,lasciando che toccassero i ganci che portava al posto delle mani e trovassero il modo di essere a proprio agio con la sua disabilità.MIRNA LOY era inizialmente diffidente verso William Wyler,ma durante la lavorazione del film i due andarono perfettamente d'accordo:fu la più pagata tra gli attori di questo film,all'epoca una delle star femminili più contese.Per CATHY O'DONNELL fu praticamente il film d'esordio,prima era apparsa soltanto in "L'UOMO MERAVIGLIA" in una scena in un night club,non accreditata.Divenne la cognata del regista,sposandone il fratello Robert.Al Stephenson è un bancario,e prima di diventare un attore professionista,FREDRIC MARCH aveva lavorato in banca.Nella scena finale del matrimonio,Harold Russell si impappinò,e non recitò correttamente le parole delle promesse alla sposa:il regista,invece di fargli ripetere la scena o ridoppiarla,apprezzò la "naturalezza" della situazione,e la mantenne nella versione edita.Il deposito di aerei in cui DANA ANDREWS va a visitare il suo vecchio bombardiere,era un vero "cimitero" aeronautico,pieno di centinaia di B-17 e B-25.William Wyler rivelò in seguito che non aveva mai amato la colonna sonora,vincitrice dell'Oscar,di HUGO FRIEDHOFER.Dato il grande successo ottenuto,come da tradizione,"I migliori anni della nostra vita" ebbe adattamenti radiofonici in più occasioni.Il film venne candidato a otto premi Oscar,vincendone sette,tra cui per il miglior lungometraggio,regia,attore protagonista(March),attrice non protagonista(Russell) e sceneggiatura.Harold Russell ottenne un Oscar suppletivo,consegnatogli dalla Academy per aver dato speranza e coraggio ai reduci resi invalidi con la sua prova.La pellicola divenne,nel 1946,il secondo film di maggior successo di sempre,dopo "VIA COL VENTO",arrivando a 23 milioni di dollari e mezzo dell'epoca.Ebbe una riedizione nel 1954,con la quale incassò un altro milione.

BURT REYNOLDS (Burton Leon Reynolds jr.,11/04/36,Waycross,Georgia,USA-,,,,)
Nato a Waycross,in Georgia,BURT REYNOLDS si trasferì con la famiglia in Florida,ancora giovanissimo:divenne ben presto abile e si distinse a livello sportivo nella Florida State University,e gli si prospettava una carriera di ottimo livello nel football americano,quando prima un infortunio serio ad un ginocchio,e poi un incidente d'auto compromisero definitivamente questo.Lasciò così il college,e si trasferì a New York con l'intenzione di intraprendere la via della recitazione:come tanti altri giovani aspiranti attori,fece il cameriere in ristoranti e locali mentre prendeva lezioni su come recitare.Riuscì a farsi scritturare in alcuni episodi della serie tv brillante "Mr.ROBERTS",e firmò un contratto per partecipare ad altri telefilm quali "GUNSMOKE","RIVER BOAT",per conquistare un ruolo da protagonista nella serie "HAWK L'INDIANO",nel 1966.Reynolds fece un provino per il ruolo del marito di "ROSEMARY'S BABY",ma ROMAN POLANSKI preferì scritturare JOHN CASSAVETES.L'esordio sul grande schermo avvenne con western di poco conto,"NAVAJO JOE","EL VERDUGO",e "WHISKEY SAM":il film che lo lanciò fu "UN TRANQUILLO WEEKEND DI PAURA"(1972),in cui la caratterizzazione di Lewis Madlock,il duro del gruppo di cittadini che scende la vallata in canoa,lo fece diventare un attore di peso al box.office:l'attore ottenne la parte solo dopo che MARLON BRANDO e HENRY FONDA l'avevano rifiutata.L'anno dopo,Reynolds comparve in tre titoli assai diversi tra loro,che confermarono il buon momento dell'attore,"LA VIOLENZA E' IL MIO FORTE","TUTTO QUELLO CHE AVRESTE VOLUTO SAPERE SUL SESSO E..." di WOODY ALLEN,e "MCCLUSKY,META' UOMO E META' ODIO".In "QUELLA SPORCA ULTIMA META" ci fu una nuova occasione per il divo di consolidare la propria immagine di ribelle del Sud per i fans più accaniti:il detenuto-player Paul Crewe è tra le interpretazioni più acclamate di Burt Reynolds.Seguirono altre pellicole di discreto successo come "GATOR",ma al box-office l'attore colse un grandissimo successo con "IL BANDITO E LA MADAMA",commedia d'azione diretta dall'amico HAL NEEDHAM,ex-stuntman,che raggiunse oltre cento milioni di dollari dell'epoca di incassi,piazzandosi dietro veri e propri demolitori di record come "GUERRE STELLARI" e "INCONTRI RAVVICINATI DEL TERZO TIPO":la combinazione con SALLY FIELD fu indovinatissima,e Reynolds proseguì la serie vincente dell'abbinamento corse in auto e spacconerie divertenti con "UNA CANAGLIA A TUTTO GAS","COLLO D'ACCIAIO",e "LA CORSA PIU' PAZZA D'AMERICA".Nel 1978 esordì come regista con la commedia sentimentale "LA FINE...DELLA FINE",che non ottenne gran riscontro di pubblico.A metà del decennio,la rivista "Variety" mise in copertina lui e CLINT EASTWOOD,altro eroe d'azione,sottolineando con sarcasmo come i film interpretati dai due fossero sorprendentemente in testa agli incassi americani.A cavallo tra gli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta,Burt Reynolds era diventato un sex-symbol macho,muscoloso e baffuto, ed esaltato dalla cultura pop,apparve quasi nudo sulla rivista "Cosmopolitan".Tra il 1977 e il 1982 è stato in vetta alla classifica delle star del botteghino,quasi un record.Tornò in cabina di regia per un poliziesco,"PELLE DI SBIRRO",e poi,per cambiare registro,recitò in commedie brillanti come "IL PIU' BEL CASINO DEL TEXAS",accanto a DOLLY PARTON,"I MIEI PROBLEMI CON LE DONNE" di BLAKE EDWARDS e "PER PIACERE NON SALVARMI PIU' LA VITA",accanto a Clint Eastwood.Rifiutò il ruolo che andò poi a JACK NICHOLSON in "VOGLIA DI TENEREZZA",e "BOLLE DI SAPONE",perchè avrebbe dovuto lavorare al fianco di Sally Field,con la quale aveva avuto una lunga relazione amorosa,ma non era rimasto in buoni rapporti.Tuttavia,Reynolds ha sempre pubblicamente avuto parole di elogio a livello artistico e umano per la Field,dichiarando che aveva reso migliore la sua vita.Ma il seguito dei fans scemò,e con l'uscita di altre pellicole di cocente insuccesso,la stella di Burt Reynolds conobbe un arco declinante,portando la star a girare film per la tv.Con FRANCIS FORD COPPOLA l'attore intavolò varie discussioni sul progetto "TUCKER",ma poi non si trovarono mai d'accordo per girare il film:quando venne realizzato,la parte andò a JEFF BRIDGES.Altri rifiuti eccellenti furono quelli di Han Solo in "Guerre stellari",R.P.McMurphy in "QUALCUNO VOLO' SUL NIDO DEL CUCULO",e John McClane in "TRAPPOLA DI CRISTALLO".Reynolds,tuttavia,anni dopo,si prese una bella rivincita prendendosi buone recensioni in "STRIPTEASE",ove interpretava un politico corrotto e facile a rimanere sedotto dalle belle donne,e arrivò a guadagnarsi una nomination come miglior non protagonista per "BOOGIE NIGHTS",senza vincere,ma rimanendo considerato come uno dei migliori del 1997.La lavorazione della pellicola si svolse benissimo,ma Reynolds non ha mai amato quel film,licenziando il suo agente,che l'aveva spinto a firmare per interpretarlo,non appena terminate le riprese.Nella campagna promozionale del film,ebbe un alterco con il regista,PAUL THOMAS ANDERSON,e rifiutò la sua proposta di prendere parte al suo titolo successivo,"MAGNOLIA".Successivamente,si è dedicato a partecipazioni di lusso,tuttavia rilanciato e considerato di nuovo un nome importante.E' stato sposato due volte,con JUDY CARNE e poi con LONI ANDERSON.Si presentò assieme a ELIZABETH TAYLOR e BURT LANCASTER al momento in cui venne letta la comunicazione che il collega ROCK HUDSON aveva contratto l'Aids,e lo annunciava tramite la Taylor:urtato dai giornalisti per domande inopportune sul motivo della loro presenza in tal contesto,Reynolds inveì contro i reporter,domandando se avrebbero fatto domande così indelicate se avessero parlato invece di cancro.Una volta ha comprato un toupet che gli è costato oltre 12,000 dollari.
COSI' PARLO' BURT REYNOLDS:
"Rimpiango di non avere la dignità di RICARDO MONTALBAN,la classe di DEAN MARTIN,e lo humour di BILL COSBY.Ma ho il cuore di un leone."
"I miei film sono solitamente proiettati in prigioni,o in aereo,posti in cui non puoi abbandonare la visione."
"Ci sono tre fasi nella vita di un attore:quando sei giovane,quando sei vecchio,e quando "Sei in forma!".

CRASH-Contatto fisico (Crash,USA 2005)
DI PAUL HAGGIS
DRAMMATICO
La sceneggiatura di "CRASH" venne stesa nel 2001:una delle fonti di ispirazione per PAUL HAGGIS fu che anch'egli si ribaltò con l'auto.Per girare il film,il regista e sceneggiatore aveva solo 6 milioni di dollari:dovette così utilizzare la propria casa per delle riprese,e la propria auto(la Mini Cooper gialla che si vede),per ammortizzare al massimo i costi.La casa dei Cabot,infatti,è quella di Haggis,nella realtà.SANDRA BULLOCK era così determinata a recitare in questa pellicola che si pagò di tasca propria il biglietto dell'aereo per raggiungere il set.Benchè figuri tra i protagonisti assoluti del film,la Bullock è presente per non più di sei minuti,in definitiva,sullo schermo.Prima che venisse scritturato RYAN PHILIPPE per il ruolo del giovane poliziotto,venne fatta una trattativa con HEATH LEDGER,che scelse però di interpretare "I SEGRETI DI BROKEBACK MOUNTAIN",rivale poi di questo film agli Oscar 2006.THANDIE NEWTON,invece,era la scelta originaria per il personaggio che interpretò.Il ruolo del direttore della tv venne offerto a FORREST WHITAKER,che lo rifiutò per completare la lavorazione di "UNA TEENAGER ALLA CASA BIANCA".Per il ruolo del procuratore distrettuale Rick Cabot venne inizialmente scelto JOHN CUSACK,ma alla fine la parte andò a BRENDAN FRASER.Le scene con WILLIAM FITCHNER vennero girate tutte in un giorno solo.La coppia iraniana porta i nomi di Shereen e Farhad,come in una delle storie d'amore persiane più amate e narrate da molti poeti e scrittori.Per la scena in cui Daniel prova a far uscire la figlia da sotto il letto,Haggis raccomandò a Michael Pena di parlare come se si rivolgesse al vicino di bancone in un bar.La storia del poliziotto John Ryan,e del padre che deve accudire,viene da una mail furibonda che venne spedita a Paul Haggis nel periodo in cui scriveva programmi per la tv. La pellicola è stata girata in soli 36 giorni."Crash" è uscito alla fine del 2004 in alcuni cinema,ma non è arrivato nelle sale di Los Angeles,così ha potuto competere per gli Oscar del 2005,assegnati a Marzo 2006.La Lions Gate si aggiudicò i diritti di distribuzione quando il film venne proiettato al Festival di Toronto.La major spese oltre due milioni di dollari per la promozione nella corsa all'Oscar del 2005.E' l'unica volta,nella storia della Academy,che vince il premio principale un lungometraggio uscito nell'anno solare precedente all'edizione.Ed è stato il primo film ambientato quasi del tutto a Los Angeles a guadagnare il premio come miglior lungometraggio,e Haggis volle in tutti i modi girare il lungometraggio nella città californiana,considerandola un vero e proprio personaggio del racconto,nonostante le insistenze dei produttori,che per risparmiare avrebbero preferito Toronto.La produzione ebbe a disposizione solo sei auto della polizia,per via del basso budget.Dai tempi di "ROCKY" (1976),l'unico titolo vincitore dell'Oscar quale miglior film a vincere meno di quattro statuette,e da quelli de "L'ULTIMO IMPERATORE"(1987),il vincitore di Oscar con l'incasso più basso.ANNIE PROULX,autrice de "I segreti di Brokeback Mountain" scatenò una dura polemica sul giornale britannico "The Guardian" per la mancata vittoria del film tratto dal suo scritto,e l'assegnazione,secondo lei falsata,del premio a questo lungometraggio.Candidato a sei Oscar,ne vinse tre:come miglior film,sceneggiatura originale e montaggio.Costò sei milioni e mezzo di dollari,e ne incassò quasi 55 nei soli States.

TRAINSPOTTING (Trainspotting,GB 1996)
DI DANNY BOYLE
GROTTESCO
IRVINE WELSH aveva ricevuto numerose offerte per portare sul grande schermo il suo romanzo "TRAINSPOTTING",ma aveva declinato ogni volta:venne convinto dall'entusiastico approccio dei produttori ANDREW MCDONALD e JOHN HODGE,ma mise in chiaro che non voleva uno stile semidocumentaristico o troppo realista "alla KEN LOACH",per dare il via al progetto.Welsh apparve poi nel film in un cameo,come spacciatore per il protagonista Mark Renton.Fin dall'avvio della produzione,EWAN MCGREGOR fu la prima scelta per questo ruolo.L'attore giunse alla magrezza di Mark Renton in soli due mesi,con una dieta che escludeva del tutto gli alcoolici e latticini.Hodge,prima di darsi alla sceneggiatura,era stato un medico che aveva fatto uso di stupefacenti,e mise nel copione delle esperienze vissute personalmente.Il film venne girato in 35 giorni,con un budget di un milione e mezzo di sterline,non molto per una produzione che si supponeva potenzialmente realizzatrice di ottimi incassi:la Polygram investì altre 800.000 sterline per la promozione,credendo fortemente nell'operazione.DANNY BOYLE,considerati i mezzi non ampi e i costi da tenere bassi,mise molta creatività nella regia:ad esempio,quando Renton spara proiettili ad aria compressa contro un cane per fargli attaccare il proprio padrone,inquadrò solo McGregor,basando metà scena sul sonoro.Durante questa scena,Boyle voleva utilizzare ironicamente la colonna sonora di "MISSION:IMPOSSIBLE", per commentarla,ma per sua sfortuna,BRIAN DE PALMA stava girando proprio la versione filmica della celebre serie tv,e alla produzione venne così chiesto un costo sui diritti tre volte superiore all'intero budget di questo film.Prima di cominciare le riprese,Ewan McGregor considerò di iniettarsi dell'eroina per capire meglio la mentalità del suo personaggio,ma poi abbandonò l'idea,valutando i non pochi rischi che ciò avrebbe comportato.Il film fu l'esordio per KEVIN MCKIDD e KELLY MCDONALD,che doveva interpretare una quattordicenne,ma aveva diciannove anni all'epoca delle riprese.La scena di sesso tra lei e McGregor venne tagliata per il mercato americano,perchè mostrava il personaggio di lei fin troppo entusiasta.Per la distribuzione in USA,venne presa in considerazione l'opportunità di sottotitolare il film,perchè poteva darsi che lo scozzese gergale dei personaggi fosse poco comprensibile per gli spettatori statunitensi:gli interpreti,in definitiva,ridoppiarono i primi venti minuti di pellicola,ammorbidendo la parlata dei loro caratteri.ROBERT CARLYLE dichiarò che la sua interpretazione di Begbie era quella di un omosessuale represso,che esplodeva in scatti di violenza per paura di essere scoperto tale:anche Welsh affermò che il personaggio era ambiguo,ed era d'accordo con questa interpretazione di Begbie da parte dell'attore.CHRISTOPHER ECCLESTON era inizialmente stato preso in considerazione per tale ruolo.Sick Boy,il personaggio interpretato da JOHNNY LEE MILLER,è ossessionato da James Bond:l'attore è nipote di BERNARD LEE,colui che ha interpretato "M",il capo di 007 dagli inizi fino a "MOONRAKER".EWEN BREMNER,invece,aveva già interpretato Spud in un adattamento teatrale del romanzo.Benchè sia ambientato a Edimburgo e dintorni,diversi esterni di "Trainspotting" furono girati a Glasgow.Boyle immise nel film diverse citazioni di lungometraggi amati:vedi l'inquadratura del dito di Sick Boy che suona il campanello di casa di Renton,identica a una vista in "TIRATE SUL PIANISTA",la scritta sul muro del "Volcano Nightclub" uguale a quella del Moloko Bar di "ARANCIA MECCANICA",e altre cose ancora.Sono inoltre presenti molti riferimenti alle canzoni dei Beatles.Quando,a Londra,Renton riceve Begbie si può notare che sta leggendo una biografia di MONTGOMERY CLIFT,star che ha avuto diversi problemi con droghe e medicinali di vario tipo.La nuotata nel wc è una citazione del romanzo "Gravity's rainbow",di THOMAS PYNCHON,del 1973.Per interpretare Dawn,la neonata,Danny Boyle utilizzò due gemelle,con le quali il cast giocò per prendere confidenza nella medesima maniera.Il regista volle che i suoi attori visionassero film che parlavano di giovani fuori sintonia con la società come "L'ESORCISTA","LO SPACCONE" e "Arancia meccanica".Al momento dell'uscita del film negli USA,non furono poche le polemiche che sorsero attorno alla pellicola:il senatore BOB DOLE,successivamente candidato alla presidenza per i repubblicani,si scagliò contro questo lungometraggio,accusandolo di esaltare l'uso delle droghe e di avere una cattiva influenza sui giovani.In seguito,Dole ammise di non aver mai visto "Trainspotting".La sceneggiatura ricevette una candidatura all'Oscar,senza vincerlo,mentre vinse il Bafta.In USA incassò 26 milioni di dollari,12 milioni e mezzo di sterline in patria.

"ALIENS-Scontro finale" (Aliens,USA 1986)
DI JAMES CAMERON
FANTASCIENZA
JAMES CAMERON buttò giù il soggetto del sequel di "ALIEN",nel Settembre del 1983,intitolandolo "Alien II":presentò lo script alla 20th Century Fox,che accolse il lavoro con favore,spingendolo a farne una vera e propria sceneggiatura:Cameron la iniziò e ne scrisse 90 pagine,sospendendo la stesura per dedicarsi alla realizzazione di "TERMINATOR".Bizzarramente,la major non fece pressioni perchè il lavoro svolto fino a quel momento dal giovane regista canadese aveva entusiasmato i dirigenti della casa,e l'accordo che venne stipulato tra loro e Cameron era che l'avrebbero atteso quando avrebbe di nuovo messo mano alla creazione del seguito del film di RIDLEY SCOTT,una volta finito il film sul cyborg killer.La stesura della sceneggiatura si intitolò allora "ALIENS",e Cameron la terminò a fine Maggio del 1985:conteneva molte differenze dalla prima versione,ma era molto simile a quello che sarebbe divenuto il film finito.Non fu semplice convincere SIGOURNEY WEAVER a riprendere il ruolo di Ripley:aveva già rifiutato altre proposte di interpretare un seguito di "Alien",e temeva che sarebbe stato scritto male o avrebbe deluso i fans del primo film.fu però fortemente colpita quando lesse la sceneggiatura di Cameron,per il lavoro sul suo personaggio,come era definito il legame come madre e figlia tra Ripley e Newt,e sulle sfaccettature psicologiche del confronto tra la protagonista e la Madre Aliena.Sul mettere sotto contratto la Weaver,sorsero altre complicazioni:Cameron e GALE ANNE HURD,che era la produttrice del nuovo film,si sposarono e andarono in viaggio di nozze,ma prima avevano dichiarato che se l'accordo non fosse stato stretto prima del loro ritorno,avrebbero mollato.Quando i due rientrarono,non era stato fatto alcun passo avanti,ma il regista,che a quel punto voleva assolutamente girare questo film,e optò per un bluff:chiamò l'agente di ARNOLD SCHWARZENEGGER,per parlare del successo di "Terminator",e buttò lì che stava pensando di riscrivere la sceneggiatura di "Aliens",eliminando il personaggio di Ripley.L'uomo contattò allora l'agente di Sigourney Weaver raccontandogli il fatto,cosa che fece scattare la trattativa verso l'esito felice,che spinse l'attrice a firmare per ritornare a essere Ripley.L'attrice fece tre richieste a Cameron:non impugnare un'arma,che il suo personaggio morisse,e che facesse sesso con un esemplare di Alien.Il regista non le concesse alcuna di queste "libertà" per Ripley,ma la Weaver fu accontentata nei successivi due capitoli.Per interpretare il caporale Hicks,venne inizialmente scritturato JAMES REMAR,ma Cameron lo rimpiazzò pochi giorni dopo che le riprese erano iniziate,per accese "divergenze artistiche" tra i due:venne sostituito da MICHAEL BIEHN,che Cameron conosceva bene.Biehn venne contattato un venerdì sera,e il lunedì era già sul set,in Inghilterra.Remar,tuttavia,compare in alcune sequenze,ripreso da dietro,durante l'arrivo su Acheron.Tutti gli attori che avrebbero impersonato i Marines spaziali seguirono un corso di addestramento da parte di uomini della S.A.S.,la Special Air Service,il corpo britannico per le operazioni speciali,per due settimane prima dell'inizio delle riprese:nè la Weaver,nè PAUL REISER e WILLIAM HOPE fecero parte del gruppo,perchè il regista voleva che i loro personaggi fossero meno collegati agli altri.LANCE HENRIKSEN si presentò sul set con un paio di lenti a contatto speciali per ampliare la pupilla,in una scena in cui si voltava di scatto e impauriva uno dei marines:il regista però non volle che le applicasse,perchè giudicava già inquietante abbastanza il modo di muoversi e guardare dell'attore nei panni dell'androide Bishop. Henriksen aveva fatto segretamente voto che se questo ruolo non gli avesse portato un pò di visibilità,dopo anni di parti di poca importanza,avrebbe abbandonato la recitazione.Dato che il film sarebbe stato girato in Inghilterra,si pensò,per motivi pratici e convenienze economiche, a scritturare attori americani che già fossero redidenti in Gran Bretagna.:soprattutto per assumere CARRIE SNODGRESS per interpretare Newt,che era minorenne.JAMES HORNER non ebbe molto tempo per comporre la colonna sonora,e così il musicista fu quasi costretto a "estrarre" delle cose da suoi lavori precedenti,in particolare per i due capitoli della serie di "STAR TREK" su cui aveva lavorato,il n. II e III.I due avrebbero collaborato ancora per "TITANIC" e "AVATAR".Horner,pur ricevendo per questo lavoro la sua prima nomination all'Oscar,non ha mai apprezzato granchè questa sua opera,che lo impegnò infine per sole sei settimane.Il direttore della fotografia era inizialmente DICK BUSH,ma James Cameron non apprezzava l'illuminazione secondo Bush,e lo licenziò dopo un mese di lavorazione:contattò allora DEREK VANLINT,che si disse non interessato a girare questa pellicola,ma indirizzò il regista canadese verso ADRIAN BIDDLE.La luce di quasi tutto il film tende al blu,per rendere meglio l'ottica degli alieni e rendere straniante l'atmosfera.AL MATTHEWS,che interpreta il sergente dei marines,è stato il primo nero ad essere stato promosso al grado di sergente,sul campo,durante la guerra in Vietnam.In una scena poi eliminata al montaggio,la figlia di Ripley era visibile in un video registrato,interpretata dalla madre di Sigourney Weaver,ELIZABETH INGLIS.Dato che "Terminator" era uscito,ma ancora non era divenuto il film di culto che è oggi,per parte della troupe il fatto che a dirigere una produzione così imponente venisse messo Cameron,che era considerato un novellino non era una cosa graditissima:il primo assistente di produzione aveva un atteggiamento palesemente ostile verso il regista,e la Hurd si ritrovò a doverlo licenziare,ad un certo punto della produzione.L'assistente tentò di istigare,senza successo,la troupe a rivoltarsi e abbandonare il film.Ci sono,nel film,molti riferimenti al romanzo (che poi diventerà un film diretto da PAUL VERHOEVEN) "STARSHIP TROOPERS",anche per i collegamenti alla vita militare nello spazio.TERRY ENGLISH,addetto alle armature,fece tre set di corazze per ogni interprete dei marines:ebbe solo due settimane,anch'egli,per completare il lavoro.Nella scena in cui Ripley e Newt sono rinchiuse nell'ambulatorio,la protagonista è attaccata da uno degli alieni-fecondatori (quelli fatti tipo scorpione),che le annoda la coda attorno al collo cercando di strangolarla,.saltando dalla gamba di una delle tavole:Cameron fece progettare ai tecnici degli effetti speciali una creatura semovente,che desse l'idea di saltare addosso a Sigourney Weaver,ma gli addetti ai trucchi sollevarono delle obiezioni,perchè l'acqua che colava dal soffitto avrebbe rischiato di smascherare il montaggio e il trucco adoperato:al montaggio,il regista sistemò la sequenza in modo che l'acqua che scendeva dal soffitto non condizionava l'occhio dello spettatore.Per la scena in cui i fecondatori sono sospesi nelle provette ,venne usato un effetto già sperimentato da Cameron in "PIRANHA-PAURA":per muovere ogni gamba delle creature necessitava un operatore,e uno per la coda,in tutto nove persone addette a questo.La tana degli alieni rimase praticamente intatta alla fine della lavorazione del film,al punto che vi venne girata,tre anni dopo,la scena di "BATMAN" alle Axis Chemicals.Il bagno miniaturizzato dell'appartamento di Ripley era una toilette della British Airways.Per muovere la Madre Aliena quando comincia a inseguire Ripley e combatterla necessitavano 15 persone ad animarla.Si parlò di un nuovo coinvolgimento di H.R.GIGER,l'artista che aveva disegnato il primo Alien,ma Cameron lo escluse,perchè aveva già elaborato il look degli alieni e della Madre.Il budget non consentiva di avere a disposizione più di sei capsule per l'ipersonno,ma il regista,grazie a particolari inquadrature e montaggio,ne fece risultare dodici sullo schermo.Il veicolo d'assalto dei Marines era un mezzo modificato della British Airways che veniva utilizzato per spostare gli aerei a Heathrow,e pesava circa 75 tonnellate.Per il velivolo che trasportasse la truppa sul pianeta,il regista disegnò vari modelli,finchè non si decise per una versione degli elicotteri Apache con aggiunte da altri mezzi esistenti.Perchè venisse aggiunto realismo ulteriore,Cameron volle che gli attori che interpretavano i marines personalizzero l'equipaggiamento,con scritte e altro.Come la maggior parte dei film,"Aliens" non venne girato in sequenza:Cameron decretò che la scena in cui si vede il drappello dei Marines per la prima volta fosse l'ultima da girare,per dare maggior sensazione di cameratismo tra i membri,visto che gli attori avevano ormai passato molto tempo assieme.Una bambola leggerissima che riproducesse Carrie Snodgress venne approntata per le sequenze in cui Ripley deve correre con la bambina in braccio.Nel film è rivelato per la prima volta il nome della famigerata "Compagnia",ed è Wedland-Yutani;è stampato su alcune parti dell'equipaggiamento e sui muri della colonia su Acheron.Secondo voci infondate,erano i cognomi di vicini di casa di Ridley Scott,ma in realtà era stata un'invenzione di RON COBB,colui che aveva creato la Nostromo.Nella sequenza in cui JENETTE GOLDSTEIN spara agli alieni con la pistola,l'attrice non riusciva a maneggiare l'arma credibilmente,e venne così sostituita,nelle riprese in cui erano inquadrate le sue mani,dalla produttrice Gale Anne Hurd,l'unica donna sul set con esperienza di tiro con la pistola.Nonostante sembrino un'infinità,vennero preparati solo sei Aliens:il montaggio,gli effetti speciali e le luci ne fecero apparire le varie centinaia di esemplari che si vedono nella pellicola.Gli scenografi non riuscirono a reperire traccia alcuna del "Narcyssus",la navicella che portava gli astronauti dalla "Nostromo" sul suolo del pianeta Acheron,e così la squadra dei tecnici dovette riguardare minuziosamente il primo "Alien" per ricostruire il velivolo.Il countdown finale di quindici minuti corrisponde esattamente a tale cifra,come minutaggio effettivo.Il nome di battesimo di vari personaggi non viene mai pronunciato,ci si riferisce a loro solo chiamandoli per cognome.Quando uno dei colleghi stava per interpretare la sequenza in cui il suo personaggio moriva,Sigourney Weaver regalava un mazzo di fiori all'interprete:quando toccò a Paul Reiser,gli regalò scherzosamente dei fiori secchi,in nome dell'inimicizia tra i loro personaggi.Nella sceneggiatura originale,durante la fuga con Newt,Ripley incontra Burke imprigionato e fecondato,che le chiede aiuto:la donna gli lascia una bomba e continua la fuga.Una delle uova degli Aliens è conservata allo Smithsonian Institute a Washington,D.C..La Madre Aliena ha la dentatura trasparente,a differenza dei "sudditi".La parola "fuck" viene usata 25 volte nel film,18 delle quali pronunciate da Hudson (BILL PAXTON):la scena del rischioso gioco con il coltello a colpire lo spazio tra le dita venne concertata con tutti i presenti alla sequenza,eccetto Paxton."Aliens" non ha avuto i consueti test-screening,perchè fino ad una settimana prima dell'uscita nelle sale,il montaggio non si era ancora concluso.Cameron non era entusiasta di come il montatore del lungometraggio,RAY LOVEJOY,stava assemblando il film,e pensò seriamente di estrometterlo dai lavori,puntando su MARK GOLDBLATT,con il quale aveva già lavorato in "Terminator".Lovejoy riconquistò la fiducia del regista,quando quest'ultimo vide come aveva montato la battaglia finale.AL PACINO visitò il set mentre stava girando,lì vicino,"REVOLUTION"..Lance Henriksen tenne in bocca una combinazione di latte e yogurt di scarsa qualità da espellere nella scena in cui Bishop viene diviso in due dalla coda della Madre Aliena:per girare il primo "Alien",e la morte di Ash (IAN HOLM) venne invece usato altro.La nomination come miglior protagonista per la Weaver è stata in assoluto la prima per un ruolo femminile d'azione.Il film ottenne in totale sette candidature,vincendo due Oscar:per i migliori effetti visivi e quelli sonori.Costato circa 18 milioni di dollari e mezzo,ne ha incassati 85 nei soli USA e altri 45 nel mondo,per un totale di 131.

MA PAPA' TI MANDA SOLA? (What's up,Doc?,USA 1972)
DI PETER BOGDANOVICH
COMMEDIA
Il progetto di realizzare "MA PAPA' TI MANDA SOLA?" emerse come adattamento cinematografico del romanzo di HERMAN RAUCHER,"A GLIMPSE OF TIGER":i protagonisti avrebbero dovuto essere ELLIOTT GOULD  e KIM DARBY,e la regia condotta da ANTHONY HARVEY.La lavorazione cominciò,ma Gould,evidentemente poco convinto dal soggetto,ebbe per quattro giorni un atteggiamento svogliato sul set,e poi lo abbandonò,mandando quasi all'aria la produzione.Fu così che la commedia giunse a tiro di PETER BOGDANOVICH,che ne vide un ottima possibilità di un adattamento per una specie di remake di "SUSANNA" di BILLY WYLDER.In questa nuova versione della screenplay,mutando il personaggio inaffidabile e creatore di guai che avrebbe dovuto ricoprire Gould in una donna,invertendo in pratica i personaggi originari.Curiosamente,Bogdanovich volle per quel ruolo BARBRA STREISAND,ex-moglie di Gould.Dopo aver letto la sceneggiatura per la prima volta,la Streisand disse non voleva fare il film perchè  trovava lo script poco o per niente divertente,e che il progetto si sarebbe rivelato un tremendo flop.Bogdanovich convinse l'attrice e RYAN O'NEAL a dargli fiducia:quando BUCK HENRY riscrisse gran parte del copione,ampliando sia i due personaggi principali,che alcuni comprimari,la Streisand continuò a non essere convinta della riuscita del film.Anni dopo,in un'intervista,dichiarò che aveva semplicemente eseguito le direttive del regista,e aveva letto le battute,ma non amava questa pellicola.Il titolo del film allude a un intercalare di BUGS BUNNY,e tutto il film è un omaggio ai "LOONEY TUNES",i famosi cartoons della Warner Bros.:all'inizio del film era allegato un cartone di Bunny,che precedeva la proiezione.Bogdanovich fece visionare "LADY EVA" alla Streisand e a O'Neal prima di cominciare le riprese,perchè captassero lo spirito della storia.Dato che il film di riferimento era "Susanna",Ryan O'Neal volle incontrare CARY GRANT per qualche consiglio,ma l'attore più anziano ne dette solo uno,di indossare biancheria intima di seta durante le riprese.Per il personaggio femminile,invece,il regista consigliò alla Streisand di ispirarsi a CAROLE LOMBARD.Questo film fece debuttare sul grande schermo MADELINE KAHN.LIAM DUNN,che come la Kahn e KENNETH MARS è comparso anche in film di MEL BROOKS dopo questa pellicola,era un direttore del casting da anni prima di debuttare nel ruolo del giudice Maxwell.Il ragazzo a cui Judy ruba la bicicletta è il fratello di Ryan O'Neal,Kevin,e la donna a cui siede accanto in aereo è la madre dell'attore,Patricia.O'Neal citò se stesso,parodiandosi,nel finale:Judy(la Streisand) dice a Howard (il suo personaggio),"Amare significa non dover mai dire mi dispiace" (frase di "LOVE STORY",il film che lanciò l'attore),e lui risponde "E' la cosa più scema che abbia mai sentito.".La sequenza include l'unica volta in cui O'Neal abbia cantato sullo schermo,duettando con la collega in "YOU'RE THE TOP".Nel film si possono sentire quattro canzoni di COLE PORTER:"ANYTHING GOES","NIGHT AND DAY",la canzone citata in precedenza,e "I GOT A KICK OUT OF YOU".La canzone che Judy fischietta fuori dalla farmacia è invece "SOMEONE TO WATCH OVER ME" di GEORGE GERSHWIN.Fu un uomo a fare da controfigura a Barbra Streisand nelle lunghe scene in cui è in bicicletta,e si ruppe un'anca durante le riprese di una sequenza particolarmente complicata.La scena finale dell'inseguimento in auto,girato come la celeberrima scena analoga di "BULLITT" a San Francisco,costò 1 milione di dollari,un quarto del budget complessivo del film:occorsero 19 giorni di riprese,32 stuntmen coinvolti,per 11 minuti di lungometraggio.Benchè citato come compositore della colonna sonora del lungometraggio ARTIE BUTLER non fece altro che riarrangiare brani famosi utilizzati nel film. E'stato il primo film americano a menzionare i cascatori nei titoli.La prima del film si tenne al Radio City Music Hall,e le prime due settimane di programmazione infransero il record di incassi della sala,che reggeva dal 1933."Ma papà ti manda sola?" fu il terzo incasso statunitense del 1972,dopo "IL PADRINO" e "L'AVVENTURA DEL POSEIDON",con 28 milioni e mezzo di dollari dell'epoca incassati solo in USA:

LA NOTTE DEI MORTI VIVENTI 
(Night of the living dead,USA 1968)
DI GEORGE A.ROMERO
HORROR
L'esordio registico di GEORGE A.ROMERO sarebbe stato anche il primo della sua personale saga sui morti viventi.Quando il regista e JOHN A.RUSSO,il suo cosceneggiatore decisero,in fase di scrittura,quale sarebbe stata la cosa più efferata commessa dagli zombies,convennero che sarebbe stata l'antropofagia.Inoltre.pensando a come sarebbe stato possibile neutralizzare i morti viventi,MARYLIN EASTMAN scherzando disse ai due che avrebbero potuto farli prendere a torte in faccia:in "ZOMBI",infatti,c'è una sequenza di lancio di torte.Nel film gli zombies non vengono mai chiamati tali,ma al limite "quelle...cose" o "creature".Uno dei titoli di lavorazione fu "La notte di Anubi",in quanto questi è il dio,secondo gli antichi Egizi,della mummificazione e dei morti,ma Romero volle cambiare perchè pensava che il pubblico non avesse recepito il riferimento,dato che molti non avrebbero capito di cosa si parlasse.Un altro titolo durante la produzione fu "Mangiatori di carne":in una delle prime stesure dello script,infatti,le creature erano in realtà alieni che scendevano da una navicella della NASA,infettati da un morbo proveniente da venere che li rendeva morti viventi.Poi sia Romero che Russo decisero che la causa della resurrezione dei cadaveri non sarebbe mai stata spiegata.Il titolo di lavorazione definitivo fu "Monster's Flick".TOM SAVINI venne ingaggiato inizialmente da Romero per il make-up dei morti viventi:i due si erano incontrati in precedenza perchè Savini aveva sostenuto un provino per un lungometraggio che non si sarebbe poi mai girato.Romero ricordò che il giovane era anche un truccatore,e lo contattò.Savini,tuttavia,non potè prendere parte alla lavorazione perchè ricevette la chiamata per il Vietnam e partì:in seguito avrebbe lavorato a più riprese con il regista,e diretto il remake di questa pellicola,girato nel 1990. Il film venne girato in bianco e nero sia per ridurre l'impatto delle scene truculente,ma più che altro perchè per simulare il sangue venne adoperato dello sciroppo di cioccolato,perchè costava molto meno del sangue finto.Quando gli zombies mangiano i cadaveri a bordo del camper bruciato,gli interpreti mangiano prosciutto e carne arrosto coperta di cioccolato.Quelli della troupe,scherzando sul set,dicevano che era inutile il trucco sugli zombies perchè gli attori erano pallidi e con il volto disgustato per quello che dovevano mangiare in scena.La mano del morto vivente che KEITH WAYNE trafigge con un coltello da cucina è fatta di creta riempita con sciroppo al cioccolato.La pompa del gas in cui JUDITH O'DEA,che interpreta Barbra,all'inizio del film,entra di corsa,non era saldata al terreno:l'attrice entrò con talmente tanta forza che quasi fece rovesciare il cabinato addosso all'operatore della macchina da presa.Nella scena in cui Ben inchioda assi sulla porta,è possibile scorgere dei piccoli numeri segnati sui legni:questo perchè,per non dover girare più volte le scene per motivi di budget,erano segnate le assi da mettere in sequenza corretta.Girando la scena del cimitero,un fatto fece cambiare un passaggio di sceneggiatura in modo veloce:l'automobile di Barbra e Johnny era di proprietà della madre di RUSSELL STREINER,e siccome la sequenza venne girata in due giorni,nella notte in mezzo qualcuno si introdusse nell'abitacolo e la manovrò,provocando una vistosa ammaccatura.Romero scrisse a quel punto che la macchina sbatteva contro un albero,e venne girata la scena con la vettura che procede verso la pianta.La scena iniziale del cimitero fu in realtà l'ultima a essere girata:essendo nel Novembre del 1967,gli attori dovevano trattenere il respiro più che potevano,per non mostrare il vapore che usciva dalle loro bocche.La realizzazione della pellicola fu molto artigianale:Romero coinvolse investitori che mettevano fino a 300 dollari,e li coinvolse anche sia a livello attoriale,che dal punto di vista tecnico.Un macellaio che contribuì al finanziamento del film procurò anche interiora e sangue.BILL CARDILLE,che impersona il reporter tv,era una celebrità a Pittsburgh,perchè ogni tanto leggeva le notizie al tg locale e aveva un programma sul cinema horror sul canale della città.Al momento di distribuire il film,la Columbia Pictures fu l'unica grande major che valutò seriamente di farlo,ma lasciò perdere perchè non aveva fiducia in un film girato in bianco e nero,con la televisione a colori che stava seriamente intaccando gli incassi cinematografici al tempo.Lo studio distribuì il remake,e offrì a Romero di colorizzare il suo capostipite,ma il regista non ne volle sapere,perchè avrebbe,secondo la Columbia,cambiare il finale e girare delle scene di una storia d'amore da aggiungere al film conosciuto.Secondo il regista,all'origine il film durava dieci minuti di più,e dovette operare dei tagli perchè c'erano scene troppo violente,che avrebbero incontrato problemi con i censori.Romero citò l'horror del '62 "CARNIVAL'S OF SOULS",di HERK HARVEY come fonte d'ispirazione per questo suo lavoro.Per la colonna sonora vennero usate delle musiche già inserite in un altro film in precedenza,"TEENAGERS FROM OUTER SPACE",il cui copyright al tempo della produzione era  divenuto acquisibile,e costò 1500 dollari.Il personaggio di Ben,sulla sceneggiatura,non era nero,o comunque non era specificato di quale razza fosse,e DUANE JONES era nella realtà un professore molto serio,e da camionista rude nella prima stesura,la scelta dell'interprete,scelto dopo un provino convincente,causò il riprendere lo script da parte di Romero,che rese meno rozzo il personaggio principale.Le implicazioni sociologiche e razziali furono viste dai recensori,ma in realtà,il regista dichiarò che la scelta di Jones era avvenuta più che altro perchè era risultato il miglior attore che avesse sostenuto un provino per il ruolo.La casa in cui si svolge buona parte del film non aveva una cantina come descritto nella pellicola,nè una lunga scala,e venne utilizzata per le riprese una scala nella sala di montaggio.Lo stabile doveva essere demolito subito dopo la fine delle riprese,e quando il proprietario lo affittò alla produzione,disse che potevano fare qualsiasi danno,tanto era già deciso l'abbattimento della struttura.Il cadavere Alcuni dei gemiti che S.WILLIAM HINZMAN emette nella scena in cui lotta con Russell Streiner sono autentici,perchè girando la scena venne colpito all'inguine.Hinzman,e di conseguenza gli altri attori che impersonano gli zombies,ispirò la camminata arrancante del suo personaggio a quella di BORIS KARLOFF in un vecchio horror,"L'OMBRA CHE CAMMINA".Nel girare la sequenza in cui Hinzman,che interpreta lo zombie che vaga nel cimitero,attacca Barbra lanciando una pietra sulla finestra,c'era George A.Romero dietro la macchina da presa,e venne quasi colpito dal sasso.Il cosceneggiatore John A.Russo compare nel film nelle vesti di uno zombie,a cui Ben rompe la testa con un attizzatoio.Nella prima versione della sceneggiatura,Barbra avrebbe dovuto essere una donna carismatica e forte,ma il regista,d'accordo con la produzione,ne fece una ragazza semicatatonica e terrorizzata:la "revisione" del personaggio come era stato concepito originariamente ci fu nel remake di Tom Savini.Così come l'idea che Barbra fosse l'unica superstite alla fine del film torna nella versione del 1990,dopo essere stata scartata per questo lungometraggio.Ben,sulla carta,era invece un uomo furibondo e tendenzialmente violento:Duane Jones obiettò al regista che mostrare un nero con un atteggiamento del genere,negli Stati Uniti in cui le tensioni razziali erano ancora molto attive (il film uscì poco dopo l'assassinio di MARTIN LUTHER KING),era un errore.Ma Romero non era d'accordo,e lasciò che il personaggio fosse come lo avevano realizzato,ma anni dopo,intervistato,ammise che aveva sbagliato a non dare retta al suo interprete.Jones fu molto apprezzato dalla troupe e dai colleghi,ed è stato descritto come un uomo che soffriva molto la situazione di scontri razziali e politiche razziste che ancora c'erano.Duane Jones non ha mai visto nè questo film,nè i seguenti della saga degli zombies.Un cadavere che si vede sulle scale dentro la casa fu un manichino creato personalmente dal regista,che usò delle palline da ping-pong per fare gli occhi.Vennero assunte 200 comparse per interpretare sia gli zombies che gli abitanti della città.Per provocare una reazione orripilata degli attori,Romero uccise una farfalla davanti al cast:fu uno dei pochi momenti sgradevoli di una lavorazione definita perlopiù "piacevolissima".Durante il periodo delle riprese,il regista era così preso dal lavoro che non aveva tempo per lavarsi i capi di vestiario,li gettava e ne comprava di nuovi.Fu uno dei primi lungometraggi a descrivere in dettaglio uccisioni molto violente.Cronologicamente,la serie dei morti viventi di Romero è molto elastica:infatti,questo titolo si svolgerebbe nella notte tra il 30 Aprile e l'1 Maggio 1967,mentre la novelization di "Zombi",la versione in romanzo della sceneggiatura,accenna alle imminenti elezioni del 1976,e ne "IL GIORNO DEGLI ZOMBI" è possibile scorgere una copia de "LE NOTTI DI SALEM" di STEPHEN KING,uscito nel 1975. E' stato il primo film in assoluto ad essere stato girato a Pittsburgh.La polizia locale fornì assistenza e equipaggiamenti.All'epoca della sua uscita,i film che non riportavano la dicitura "protetto da copyright",diventavano automaticamente di pubblico sfruttamento,senza che venissero tutelati in alcun modo:Romero e i produttori dimenticarono di includere la specifica,e fino al 1989,in cui fu possibile mettere la pellicola sotto diritti d'autore,si sono persi molti guadagni relativi.In gran parte sono andati ai distributori della pellicola. La storia Il film ebbe la sua prima al Fulton Theatre,a Pittsburgh il 1 Ottobre 1968,e alla fine della proiezione ci fu una standing ovation da parte del pubblico presente.Il "Reader's Digest" avvertì il pubblico che la visione di questo lungometraggio poteva spingere alcuni spettatori alla pratica del cannibalismo.Alcuni gruppi di integralisti cattolici accusarono il film di incoraggiare il satanismo e i sacrifici umani,per via dei cadaveri semoventi che si nutrivano di carne umana e della scena in cui la bambina,ritornata come zombie attacca sua madre."La notte dei morti viventi" è stato uno degli ultimi grandi successi dell'era dei drive-in,e uno dei film indipendenti di maggior successo di sempre.