ARTURO (Arthur, USA 1981)
DI STEVE GORDON
COMMEDIA
"ARTURO" è stato l'unico film diretto da STEVE GORDON, che ne scrisse anche la sceneggiatura: infatti, Gordon morì per un attacco cardiaco alla fine del 1982. Anche se DUDLEY MOORE, intervistato, dichiarò che era sempre stato l'attore che Steve Gordon aveva in mente per la parte principale, si sa che il ruolo del milionario con problemi di cuore e alcool era stato offerto precedentemente a ROBERT REDFORD, JOHN TRAVOLTA, BUD CORT, e sia JEFF BRIDGES che JOHN BELUSHI erano stati presi in considerazione per la parte. Poi pareva che la produzione puntasse su GEORGE SEGAL, ma, come già accaduto per "10", l'attore disse prima sì, poi si defilò prima di firmare il contratto, lasciando spazio a Moore. Sembra che Dudley Moore, quando Gordon gli parlò del film, rispose, probabilmente scherzando, che pensava si trattasse di una pellicola su re Artù.  Il ruolo della coprotagonista, Linda Turolla, venne invece offerto a TUESDAY WELD, CARRIE FISHER, le quali non accettarono: KAY LENZ invece si propose con insistenza, senza successo, perchè sentiva che questo ruolo avrebbe finalmente potuto lanciare la sua carriera. Prima di loro erano state vagliate FARRAH FAWCETT, MIA FARROW, KIM BASINGER, SUSAN SARANDON, GILDA RADNER, BARBARA HERSHEY, DIANE KEATON, JESSICA LANGE e CYBILL SHEPHERD, e la scelta definitiva fu LIZA MINNELLI. Il personaggio del maggiordomo del protagonista, Hobson, venne proposto a JOHN GIELGUD più volte, sempre con risposta negativa, ma alla fine il compenso offerto era talmente alto che l'attore inglese non potè dire di no. Prima di arrivare a Gielgud, si era pensato a DAVID NIVEN e ALEC GUINNESS. Dudley Moore, per interpretare Arturo, si ispirò fortemente a PETER COOK, con cui aveva lavorato molto negli anni Settanta, e aveva fin troppa confidenza con la bottiglia. Ad un certo punto della lavorazione, era previsto che la Minnelli dovesse prendere al volo un bus, cosa che fece, per accorgersi subito dopo che non era l'autobus della produzione, con comparse a bordo, ma un vero automezzo pubblico, con gran divertimento della troupe! La scena in cui Arturo è in pista con la sua "auto da corsa" venne girata alla Danbury Fair Racearena in Connecticut, oggi chiusa. Venne candidato a quattro premi Oscar, per l'attore protagonista (Moore), la sceneggiatura originale, per l'attore non protagonista (Gielgud) e la musica e canzone originale: vinse nelle due ultime categorie. Ai Golden Globes, cinque le nominations: film commedia, attore protagonista, attore non protagonista, canzone originale, miglior attrice, e vinse quattro premi, eccetto quello che sarebbe andato alla Minnelli. Ai BAFTA due candidature, per la musica e l'attore non protagonista a John Gielgud. Costato 7 milioni di dollari, ne incassò 95 solo negli USA, risultando il maggior successo del 1981, dopo "I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTA". Ebbe un sequel nel 1988, "ARTURO 2-ON THE ROCKS", che ebbe scarso successo, e analogamente non incontrò il favore del pubblico il remake girato nel 1981.

1975: OCCHI BIANCHI SUL PIANETA TERRA
( The Omega man, USA 1971)
DI BORIS SAGAL
FANTASCIENZA
Il romanzo "IO SONO LEGGENDA", di RICHARD MATHESON, è alla base della sceneggiatura di "1975:OCCHI BIANCHI SUL PIANETA TERRA", scritta da JOHN WILLIAM CORRINGTON e JOYCE COOPER CORRINGTON, cui dette contributo, senza figurare ufficialmente, l'autore del romanzo "L'ESORCISTA", WILLIAM PETER BLATTY. CHARLTON HESTON ebbe modo di leggere il romanzo di Matheson su un aereo che lo riportava in California, e annunciò di essere molto interessato a recitare in una versione per il cinema: la star non sapeva che ne era già stata girata una in Italia, "L'ULTIMO UOMO DELLA TERRA", con VINCENT PRICE, nel 1964, per la regia di UBALDO RAGONA.  Anche la Hammer Films, qualche anno prima, aveva provato a metter su un lungometraggio tratto dal romanzo fantascientifico, affidando allo stesso Matheson lo script, ma ai produttori la visione che lo scrittore aveva parve troppo grafica, estetizzata, e non se ne fece più niente. Heston, una volta partito il progetto, provò a contattare ORSON WELLES, con cui aveva girato "L'INFERNALE QUINLAN", per farglielo dirigere, ma non ci fu verso: la regia fu affidata a BORIS SAGAL. Il compenso di Heston per questo lavoro fu di 300,000 dollari. Per il ruolo di Lisa, alla Warner avrebbero voluto DIAHANE CARROLL, venne presa in considerazione JUDY PACE, ma venne ingaggiata ROSALIND CASH. L'idea degli sceneggiatori di mostrare una relazione tra un uomo bianco e una donna afroamericana fu una scelta abbastanza controversa per l'inizio degli anni Settanta, ma in un contesto in cui l'umanità è stata in pratica spazzata via, era abbastanza logico che i pochi rimasti vivi non si facessero di questi problemi. Fu il film di debutto per BRIAN TOCHI.  Rosalind Cash si sentiva a disagio nel girare la scena in cui va a letto con il protagonista: in un'intervista disse "Non è facile sedurre Mosè....". Nel film, il morbo che ha causato la quasi totale estinzione della specie umana è dovuto ad una guerra batteriologica tra URSS e Cina. Nella realtà, nel 1969 si erano registrate forti tensioni tra le due potenze comuniste, che poi si attenuarono. La compagnia di produzione voleva che le scenografie ricordassero una grande città abbandonata, ma i costi per realizzarle erano troppo alti per il budget a disposizione. I produttori esecutivi scovarono una zona nel Downtown di Los Angeles in cui non c'erano negozi, e le scene necessarie vennero girate là nei fine settimana. Il protagonista usa una pistola Smith&Wesson con un puntatore luminoso: quando la Famiglia lo attacca la prima volta, Neville usa una BAR (Browning Automatic Rifle) a mirino infrarosso. Un calendario che Neville nota riporta che verrà proiettato per la terza volta in tre anni il celebre documentario "WOODSTOCK", il che fa ambientare, nonostante il titolo italiano, la pellicola nel 1977. Richard Matheson, quando vide questo lungometraggio, commentò che era così diversificato dal suo romanzo, che non lo riconosceva come tratto da una sua idea. Nel 2007 è stato tratto un nuovo adattamento dal romanzo, "IO SONO LEGGENDA", con WILL SMITH, diretto da FRANCIS LAWRENCE. 

IL SIPARIO STRAPPATO ( Torn curtain, USA 1966)
DI ALFRED HITCHCOCK
THRILLER
Anche se oggi è comunque un cult-movie, tra i tanti film di ALFRED HITCHCOCK, "IL SIPARIO STRAPPATO" non è nato sotto una buona stella. Per il ruolo principale, inizialmente Hitch aveva in mente CARY GRANT, e gli propose di partecipare, ma la star rispose che era troppo vecchio per il ruolo, e che il suo ritiro dalle scene era ormai definitivo.  Il regista non era convinto di PAUL NEWMAN e JULIE ANDREWS per il loro ingaggio alto: negli anni seguenti, Hitchcock non volle più dirigere star vere e proprie. A detta di ANTHONY PERKINS, il regista aveva in mente anche lui per il ruolo del professor Armstrong, ma la Universal espresse nettamente disaccordo per questa ipotesi, puntando su Newman. Anche la scelta per la coprotagonista, fu relativamente complicata: Hitchcock avrebbe voluto EVE MARIE SAINT, ma alla Universal considerarono, a 42 anni compiuti, l'attrice troppo matura per il ruolo. Venne così scelta la più giovane, e più solida al box-office, Julie Andrews, anche se il regista aveva considerato l'idea di ingaggiare SAMANTHA EGGAR. Per il ruolo della contessa Kuchinska venne presa in considerazione ZDENKA PROCHAKZOVA, ma poi fu LILA KEDROVA ad avere la parte. La decisione di prendere la Andrews cambiò le cose anche in fase di sceneggiatura: era stata assegnata a BRIAN MOORE, ma la star aveva poco tempo per contratti già stipulati, e film prossimi da iniziare a girare, così il lavoro di Moore venne ritoccato da WILLIS HALL e  KEITH WATERHOUSE. Nella scena in cui Hitch fa il suo rituale cameo, la musica cambia velocemente in "Danza di morte per una marionetta", di CHARLES GOUNOD, il celeberrimo motivo della serie "ALFRED HITCHCOCK PRESENTA". Hitchcock era così scontento del risultato finale da, cosa inusuale per lui, non volersi inserire nel trailer per la pellicola, ed è noto che sia stato uno dei suoi lavori che ha meno amato. Come confessò a FRANCOIS TRUFFAUT nel famoso libro/intervista, Hitchcock non era rimasto soddisfatto assolutamente della prova di Newman, mentre invece aveva apprezzato WOLFGANG KIELING, nel ruolo di Gromek. La sequenza in cui viene ucciso questo personaggio, tra le più crude, lunghe e verosimili scene di delitto mai girate, venne così realizzata per volere del regista, per mostrare quanto fosse difficile,e terribile, uccidere una persona. Hitchcock aveva affidato le musiche del lungometraggio a BERNARD HERRMANN, il quale compose nove brani; ma i produttori esecutivi della Universal facevano forte pressione sul regista, affinchè usasse HENRY MANCINI, sebbene Hitchcock difendesse la propria scelta, nonostante i dirigenti trovassero la colonna sonora composta poco affine ad un film di suspence. Nei giorni successivi, però, Hitchcock disse al suo compositore di fiducia che il lavoro eseguito non aveva tenuto conto delle sue indicazioni: ciò causò, di netto, lìinterruzione di rapporti tra il regista ed il musicista, il quale tentò a più riprese di avere un colloquio chiarificatore con Hitchcock, senza risposta. In sostanza, pare che il regista inglese si fosse offeso per avere  difeso il suo collaboratore, venendone ripagato, a suo giudizio, con poco rispetto per le sue direttive. La colonna sonora, infine, andò proprio a Henry Mancini. La colonna sonora di Herrmann fu comunque incisa ed editata. I due, però, non lavorarono mai più insieme. Nei giorni in cui era in visita all'Actor's Studio, un giovanissimo STEVEN SPIELBERG capitò su un set del film, potendo vedere Alfred Hitchcock all'opera, prima di essere scacciato da un assistente. Nonostante tutte le complicazioni della lavorazione, "Il sipario strappato" fu uno dei grossi successi del 1966. Venne girato tra l'Ottobre del 1965 e il Febbraio del 1966 tra Danimarca, Germania e Stati Uniti. Costò sei milioni di dollari, e ne incassò negli USA circa tredici. A dispetto dell'essere considerato un film "minore" nella carriera di un cineasta tra i più grandi di sempre, negli ultimi anni ha conosciuto una vera e propria riscoperta.

GIULIO CESARE ( Julius Caesar, USA 1953)
DI JOSEPH L. MANKIEWICZ
DRAMMATICO
Il produttore JOHN HOUSEMAN aveva già finanziato una versione teatrale del "GIULIO CESARE" di WILLIAM SHAKESPEARE, nel 1937, con ORSON WELLES, che riscosse gran successo. Ma Houseman e Welles, in seguito, ebbero disaccordi, e quindi non venne neanche preso in considerazione per la versione cinematografica. Il regista prescelto fu JOSEPH L. MANKIEWICZ, il quale si recò a vedere un "Giulio Cesare" a Stratford-On-Avon, e rimase folgorato dalla prova di JOHN GIELGUD nell'interpretare Cassio, e lo volle per interpretare la parte anche nel suo film: Mankiewicz, in verità, era andato a visionare PAUL SCOFIELD per affidargli il ruolo di Marco Antonio, ma quando vide il provino sostenuto da MARLON BRANDO, scelse quest'ultimo. Questo venne reputato molto rischioso, nell'ambiente hollywoodiano, perchè Brando tendeva a strascicare le battute e non pronunciarle scandendole nettamente, come era suo stile: "UN TRAM CHE SI CHIAMA DESIDERIO" era stato un grande successo per l'attore, ma non in pochi avevano sottolineato questo suo modo di recitare come un problema. Brando minacciò di abbandonare il set, perchè riteneva che il regista, che aveva già lavorato con JAMES MASON in "OPERAZIONE CICERO", tendeva a favorire il collega riservandogli le migliori inquadrature, e facendo sentire lui meno importante sulla scena. Con John Gielgud, al contrario, Brando sviluppò un'amicizia, chiedendo spesso al collega più anziano come declamare un verso. Gielgud poi invitò Brando a recitare per una stagione a Londra, sotto la sua direzione, ma nonostante le promesse reciproche, ciò non avvenne. Mankiewicz ha girato due film con Marco Antonio tra i protagonisti, perchè oltre a questo, realizzò anni dopo "CLEOPATRA".  John Gielgud, invece, interpretò di nuovo Cassio nel 1970, per "23 PUGNALI PER CESARE". I tempi delle riprese furono piuttosto brevi, solo 35 giorni, anche perchè venne utilizzata parte dei set di "QUO VADIS?", trasportati da Roma a Hollywood e riassemblati; per Houseman, non venne mai presa in considerazione l'idea di girare il film a colori, e Mankiewicz era d'accordo, anche perchè gli piaceva che il suo lungometraggio avesse il taglio dei notiziari dell'epoca. Anche se il film fu realizzato in mono, la colonna sonora era incisa su quattro piste stereofoniche: la versione in laserdisc e DVD è comunque stereo. E' stato l'unico ruolo shakespeariano sostenuto da Brando al cinema. JOHN HUSTON lodò pubblicamente la performance di Marlon Brando, definendola "Una fornace bollente in una stanza oscura". SPENCER TRACY, invece, affermò che la miglior prova del film era quella di 
EDMOND O' BRIEN nel ruolo di Casca. La prova di Marlon Brando portò la terza nomination consecutiva per l'attore, dopo "Un tram che si chiama desiderio", e "VIVA ZAPATA!".: l'anno seguente, con la quarta candidatura di seguito, per "FRONTE DEL PORTO", Brando riuscì a vincere l'Oscar. Le candidature in tutto furono cinque, tra le quali miglior film, e il lungometraggio ne vinse uno, per la miglior direzione artistica in bianco e nero. Vinse inoltre due BAFTA per le prove di John Gielgud e di Marlon Brando. Costato oltre 2 milioni di dollari, incassò 3 milioni e 900,000 dollari a livello mondiale. 

LA GUERRA LAMPO DEI FRATELLI MARX
( Duck soup, USA 1933)
DI LEO MCCAREY
COMICO
"LA GUERRA LAMPO DEI FRATELLI MARX" venne scritto pensando a una pièce teatrale intitolata "Of thee I sing" di GEORGE KAUFMAN, che aveva già lavorato con i fratelli Marx, e MOLLIE RISKIND, che satireggiava i rapporti ufficiali tra Francia e USA. I Marx per un pò volevano trasporre proprio la commedia, ma poi fecero sì di includere nello script di questo loro lavoro molte idee di quell'opera. Anche due progetti paralleli sul gruppo comico ebbero peso sulla realizzazione di questo film: "GAMBE DA UN MILIONE DI DOLLARI", con W.C.FIELDS, e un'altra pellicola su un paese immaginario chiamato Klopstokia. Il titolo originale, secondo GROUCHO MARX, intende "Prendete due tacchini, un'oca, e non un'anatra e fatene una zuppa...mangerete zuppa d'anatra tutta la vita, poi!" , ma pare che in slang di quell'epoca significasse "qualcosa di semplice". LEO MCCAREY fu scelto dai fratelli dopo che ebbero visto "IL RE DELL'ARENA". Secondo Groucho, fu proprio il regista a imprimere maggior carica satirica contro la guerra alla pellicola. Anni dopo, in un'intervista ai "Cahiers du cinema", McCarey disse che non era affatto soddisfatto di questo suo lavoro, e che la regia gli era stata quasi imposta dall'insistenza entusiasta dei Marx Brothers: sul set, secondo lui, erano difficilissimi da gestire in quanto...matti.  E' uno dei pochi film dei Marx in cui HARPO MARX non tocca un'arpa. Fu l'ultimo film girato da ZEPPO MARX: dopo la prima, annunciò che lasciava il gruppo, perchè riteneva che lo script non lo mettesse in evidenza, e che in qualche modo risultasse quello non divertente dei fratelli Marx.  L'inesistente città  Sylvania in alcune stesure era chiamata  "Amnesia". In una delle prime versioni dello script c'erano scene ambientate in un teatro dell'opera e su un dirigibile. La gag dei cappelli tra Harpo e CHICO MARX e EDGAR KENNEDY è ispirata a una scena di "ASPETTANDO GODOT".Benito Mussolini fece bandire il film dall'Italia perchè riteneva che il film lo attaccasse direttamente; quando i Marx vennero a saperlo, ne furono felici! Fu il sesto incasso americano del 1933, eppure fu percepito come un insuccesso, soprattutto se paragonato al risultato commerciale de "I FRATELLI MARX AL COLLEGE". 

BETTY GRABLE ( Elizabeth Ruth Grable, 18/12/16, St. Louis, Missouri, USA- 02/04/73. Santa Monica, California, USA)
Nata Elizabeth Ruth Grable a St. Louis, nel 1916, BETTY GRABLE venne inizialmente sospinta verso una carriera da donna di spettacolo da una madre ambiziosissima: a tre anni era già iscritta alla scuola di danza Clark's Dancing School, per studiare balletto e tip tap. A tredici anni, la madre la portò a Hollywood per tentare la fortuna nel mondo del cinema: la genitrice affermò che la ragazza era maggiorenne, e questo fece esordire la futura star molto presto, dato che già nel 1930, quando aveva compiuto quattordici anni, prese parte a diversi film, tra i quali "GIORNI FELICI". Due anni dopo firmò un contratto con la RKO, e per tre anni ottenne solo brevi ruoli da comprimaria, finchè la grossa occasione giunse nel 1934, con "BY YOUR LEAVE". Anche "RITMI A SCUOLA", nel 1938, la fece apprezzare dalla critica, ma senza riscuotere analogo successo presso il grande pubblico. Tanto da metterla in crisi e farla riflettere sulla possibilità di lasciare la carriera cinematografica, ma nel 1940 scelse di sposare l'ex bambino prodigio JACKIE COOGAN: questo le fece acquisire popolarità, ma due anni dopo il matrimoniof finì. Si risposò nel 1943 con Harry James, da cui ebbe due figli, e il matrimonio durò stavolta fino ventidue anni. Il successo le arrise infine per la sua parte in "NOTTI ARGENTINE", e di seguito fu al centro di altri titoli premiati dalle platee quali "L'ISOLA DELLE SIRENE". Le fu offerto "IL FILO DEL RASOIO", ma lo rifiutò, e ANNE BAXTER, che accettò il ruolo, vinse l'Oscar. La sua avvenenza colpì molto l'immaginario USA, ed è famosa l'immagine da pin-up che popolò molti armadietti e altri luoghi operativi dei giovani soldati durante la II Guerra Mondiale: a breve, la Grable diventò l'attrice più pagata di Hollywood, anche dopo la fine del conflitto. Guadagnava più di 300,000 dollari all'anno, una cifra, per l'epoca, astronomica. Le sue gambe vennero assicurate dalla 20th Century Fox per un milione di dollari. Nel 1953 colse un altro grande successo personale interpretando, insieme a MARILYN MONROE "COME SPOSARE UN MILIONARIO". Avrebbe dovuto prender parte a "BULLI E PUPE", ma accidentalmente il suo cane la fece inciampare e rompere una gamba. Star dei film musicali, continuò a essere sulla cresta dell'onda fino a metà degli anni Cinquanta, quando il genere cominciò una flessione forte. Infatti, nel 1955 girò il suo ultimo lungometraggio, "SCANDALO AL COLLEGIO". Decise di dedicarsi a spettacoli nei locali notturni e al teatro. Per niente avvezza a scandali o cose ambigue, fu una professionista che si dedicò al lavoro quanto alla propria famiglia. Era, come molte star dell'epoca, una repubblicana di ferro.  NEIL SEDAKA scrisse una canzone dedicandogliela, che si intitolava proprio con il suo nome e cognome. Aveva problemi di sonnambulismo e soffriva di demofobia ( il disturbo che colpisce chi non regge gli spazi troppo affollati). E' morta nel Luglio del 1973 per un cancro ai polmoni, ed è sepolta all'Inglewood Park Cemetery, a Inglewood, in California. 
COSI' PARLO' BETTY GRABLE:
"Ci sono due ragioni per cui ho successo nel mondo dello spettacolo, e sono sopra di loro."
"La visione della donna va nel profondo, quella dell'uomo va lontano. Per l'uomo il mondo è il suo cuore, per la donna il cuore è il suo mondo."
"La pratica di mettere donne su un piedistallo ha cominciato a finire quando hanno capito che potevano dare ordini da lì..."

SCHOOL OF ROCK ( School of rock, USA 2003)
DI RICHARD LINKLATER
COMMEDIA
L'idea alla base di "SCHOOL OF ROCK" nacque quando lo sceneggiatore MIKE WHITE si trasferì nell'appartamento accanto a JACK BLACK ( curioso l'abbinamento dei cognomi...): dopo aver conosciuto l'attore, a White era venuto in mente di immaginarlo mentre correva per il palazzo seminudo, o suonava al massimo volume canzoni rock.  White è nel cast, nel ruolo di Ned. Inizialmente avrebbe dovuto essere un musical, poi venne trasformato in una commedia. Prima che le riprese cominciassero, il giovane ROBERT TSAI comunicò a RICHARD LINKLATER che non se la sentiva di prendere parte al film: la risposta del regista fu che gli serviva proprio questa sua insicurezza per il personaggio, e lo convinse a rimanere nel cast. Per la regia della pellicola era stato inizialmente contattato STEPHEN FREARS, ma poi fu Linklater ad ottenere la direzione. La ragazza che interpreta Summer nel film, MIRANDA COSGROVE, in realtà cantava bene: per la scena in cui il protagonista cerca voci femminili, la Cosgrove dovette prendere una lezione di canto di 45 minuti per imparare a....cantare male. Tutti i ragazzi suonano veramente gli strumenti, e anche Jack Black suona la chitarra, ad esempio quando accenna "Smoke on the water", ma gli assoli sono suonati da musicisti professionisti. Nel film Dewey insegna a Zack un movimento tipico di ANGUS YOUNG, chitarrista degli AC/DC. Richard Linklater fa un..insolito cameo: nella foto che il protagonista mostra della sua vecchia band, l'altro insieme a Ned è proprio il regista del film. E il nome del gruppo, "Maggotdeath", è un chiaro omaggio al complesso metal MEGADETH.Tutti i soprannomi dei ragazzi vennero loro "affibbiati" da Black. Sebbene nel film abbiano tutti la stessa età, essendo in classe assieme, i ragazzi della pellicola andavano dai 10 ai 15 anni. Nella sceneggiatura originale, Dewey e Rosalie, la preside interpretata da JOAN CUSACK, si innamoravano e la pellicola si concludeva con una loro "fuga": Linklater non apprezzava questa conclusione, e preferì girarne un'altra. Quando Jack, per frustrazione, getta la sedia alla "Battle of bands" ciò non era previsto nel copione, e il salto che Miranda  Cosgrove compie, è una reazione assolutamente naturale! Se vi si fa caso,  il motivo che Zack dovrebbe imitare nell'assolo, che Dewey fa a voce, viene ripetuto esattamente nella scena della prova. E quando il protagonista dà consigli a Katie su come suonare il basso, lo strumento che ha in mano non ha corde. La chitarra di Dewey, invece, è una Gibson SG Standard. Come risaputo, i LED ZEPPELIN non sono mai stati molto disponibili a cedere i diritti della loro musica per usi commerciali; Richard Linklater inviò loro un filmato in cui Jack Black li supplica di far usare "The immigrant song" nella pellicola, davanti ad un bel numero di fans urlanti, ed ebbe risposta positiva. Il video è presente nell'edizione in DVD del lungometraggio. Dopo aver sentito la band dei ragazzi, il protagonista dà loro degli album famosi per far loro capire meglio il rock: sono "Led Zeppelin" della band omonima, "Parallel lines" dei BLONDIE, "Fragile" degli YES, "2112" dei RUSH, e "THE DARK SIDE OF THE MOON" dei PINK FLOYD.  I caratteri del titolo del film sui poster sono gli stessi della testata "Rolling Stone". La maglietta verde che Freddy indossa nel finale è quella dello "Warning Tour" dei GREEN DAY del 2001. Il nome completo del personaggio è Freddy Jones, un riferimento all'amico del cagnone Scooby-Doo. Tutte le macchine dei genitori sono Volvo. ANDREW LLOYD WEBBER rimase così colpito dal film che ne volle fare un musical, che ha esordito a Broadway alla fine del 2015. Costato 35 milioni di dollari, ne ha incassati 81 in America e altri 50 nel resto del mondo, arrivando a 131. Jack Black fu candidato come miglior interprete protagonista per una commedia ai Golden Globes.