I RUGGENTI ANNI VENTI (The roaring Twenties,USA 1939)
DI RAOUL WALSH
NOIR
MARK HELLINGER era nuovo alla Warner Bros., e i film da lui scritti e prodotti fino al 1938 erano considerati,tutto sommato,dei B-movies: quando JACK L.WARNER lesse questa sceneggiatura,la trovò eccezionale,e anche troppo di qualità per lasciarla produrre a Hellinger. Se ne occupò infatti lo scafato HAL B.WALLIS,ma a Hellinger non importava,dato che venne compensato dal grande successo economico e di critica della sua "creatura".Basato sulla vita di Larry Fay,un malavitoso noto negli anni Venti,"I RUGGENTI ANNI VENTI" in realtà romanzò non poco le vicende di Fay:tanto per fare un esempio,JAMES CAGNEY,che praticamente lo interpretò sullo schermo,non gli assomigliava affatto fisicamente,e l'uomo morì,invece che su una gradinata,dopo essere stato colpito da alcuni colpi di pistola,su un divano,dopo che uno dei buttafuori da lui pagati,di un suo locale,gli aveva sparato alla notizia che la sua paga andava vistosamente ridotta.Il personaggio di Panama Smith era invece ispirato all'attrice e star di night club Texas Guinan:per questo ruolo era stata ingaggiata,inizialmente,GLENDA FARRELL,ma dopo che ANN SHERIDAN e LEE PATRICK erano state vicine ad accaparrarsi la parte,fu loro preferita GLADYS GEORGE.Cagney entra in scena sulle note di "I'm forever blowing bubbles",la stessa canzone che c'è alla fine di "NEMICO PUBBLICO",quando il cadavere del suo personaggio viene trovato a casa dei suoi familiari.Fu la pellicola che concluse,in pratica,il ciclo di film di gangster che James Cagney girò per la Warner Bros.:l'attore era stanco di recitare ruoli troppo simili tra loro,ed intendeva modificare la propria carriera,cercando personaggi differenti. Ritornò ad impersonare un gangster solo dieci anni dopo,ne "LA FURIA UMANA".Alla prima mondiale,il 23 Ottobre 1939,erano presenti i maggiori produttori hollywoodiani,come DARRYL F.ZANUCK,LOUIS B.MAYER,HARRY M.WARNER,JOSEPH BREEN,WALTER WANGER  .Il film innescò un'ondata di nostalgia:le radio cominciarono a trasmettere molti successi degli anni Venti,e varie riviste pubblicarono servizi che parlavano di celebrità e avvenimenti di quella decade. Questo lungometraggio ebbe così tanto successo che il decennio tra il 1919 e il 1930 è rimasto celebre come "i ruggenti anni Venti".

WINONA RYDER (Winona Laura Horowitz,29/10/71,Winona,Minnesota,USA-....)
Nata vicino alla città di Winona,come appunto specifica il suo vero nome,Winona Laura Horowitz,WINONA RYDER è figlia di Cinthya Istas,produttrice e autrice di video,e di Michael Horowitz,giornalista e scrittore:la famiglia di provenienza del padre ha discendenze russe,ebree e romene.La ragazza crebbe in un ranch in cui non c'era elettricità,nel Nord della California:la sua famiglia aveva amicizie nell'ambiente beat,con ALLEN GINSBERG.A dieci anni,Winona cominciò a prendere lezioni all'American Conservatory Theatre:a tredici sostenne un provino in video per "UN FIORE NEL DESERTO",ma non venne presa.Tuttavia,venne notata dal regista e sceneggiatore DAVID SELTZER,che la volle nel cast di "LUCAS".Quando le venne chiesto,per telefono,da Seltzer,come voleva apparire nominata nei titoli,scelse il cognome "Ryder",perchè in sottofondo stava ascoltando un disco di suo padre,di MITCH RYDER.Il vero colore dei suoi capelli è biondo,ma li tinse per interpretare il suo primo film,e solo in un film successivo tornò ad un colore chiaro. Fu presa per interpretare "BEETLEJUICE",con cui si fece notare,e subito dopo interpretò "SCHEGGE DI FOLLIA".A ruota interpretò le commedie "ROXY-IL RITORNO DI UNA STELLA" e "SIRENE",ma,forse per lo stress,una forma di esaurimento nervoso dovuto ad un accumulo di stanchezza, e per un'influenza curata male,non potè recitare ne "IL PADRINO PARTE III",per il quale era stata ingaggiata per interpretare la figlia di Michael Corleone,Mary,ed il ruolo andò alla figlia del regista,SOFIA COPPOLA.Non era la prima volta che l'attrice doveva rinunciare ad un film,a cose che sembravano già fatte:le era successo anche per "L'OGGETTO DEL MIO DESIDERIO",per il quale aveva dovuto cedere il passo a JENNIFER ANISTON,per impegni contrattuali già presi.TIM BURTON,che l'aveva molto apprezzata nel suo lavoro precedente,"Beetlejuice",la volle come co-protagonista per "EDWARD MANI DI FORBICE" (questo il film in cui appare con i capelli più chiari).Quegli anni sono stati i più belli e intensi della carriera di Winona Ryder,che venne richiamata da FRANCIS FORD COPPOLA per il suo "DRACULA DI BRAM STOKER",e da MARTIN SCORSESE,che lei considera " il miglior regista del mondo" per "L'ETA' DELL'INNOCENZA".Addirittura,fu la stessa Winona a suggerire a Coppola di realizzare una nuova versione,ma più fedele al romanzo originario di "Dracula",e fu ascoltata dal regista anche quando il cast fu assemblato.Nel 1994 volle dedicare la versione di "PICCOLE DONNE" che aveva interpretato a Polly Klaas,una ragazzina che era stata rapita,a Petaluma,una cittadina ove la quale l'attrice era cresciuta:aveva offerto 200,000 dollari come ricompensa a chiunque avesse fornito informazioni importanti per il ritrovamento della piccola,che però venne uccisa.La Ryder,contraddistinta fisicamente dai grandi occhi bruni,e dal fisico minuto,spesso ha interpretato personaggi che scrivono per vivere,che siano giornaliste,scrittrici,o semplicemente adolescenti con la passione di scrivere nel proprio diario.Il personaggio di Nola in "CELEBRITY" era stato scritto per DREW BARRYMORE,ma fu lei ad interpretarlo:sostenne poi un provino per "FIGHT CLUB",ma le venne preferita HELENA BONHAM-CARTER. Tra i film che non ha voluto interpretare anche "IPOTESI DI COMPLOTTO","NOME IN CODICE:NINA","IL MISTERO DI SLEEPY HOLLOW" e il remake di "SABRINA".Sul set di "RAGAZZE INTERROTTE" si fece male ad un ginocchio,e girando "MR.DEEDS" si ruppe un braccio,in bicicletta.Come AL PACINO,soffre di insonnia,e con il collega ha spesso intrattenuto conversazioni sull'argomento.Inoltre,ha una fobia dell'acqua che le viene dall'essere quasi annegata quando aveva dodici anni:girando "ALIEN-LA CLONAZIONE",dovette girare diverse volte le sequenze che vedevano lei e SIGOURNEY WEAVER sfuggire agli alieni nuotando.Nel '99 avviò una casa discografica di sua proprietà,Roustabout Studios.Quando vinse il suo Oscar come miglior attrice non protagonista per "Ragazze interrotte",ANGELINA JOLIE volle citarla nel suo discorso di ringraziamento alla premiazione.Si rifiutò di partecipare al tour promozionale per l'horror "LOST SOULS-LA PROFEZIA".Anche con la Metro Goldwyn Mayer entrò in conflitto,perchè secondo lei,non stava facendo un buon lavoro di promozione per "AUTUMN IN NEW YORK".Fece amicizia con GIORGIO ARMANI,aiutandolo a promuovere i suoi negozi a Manhattan.Celebre la sua relazione con JOHNNY DEPP,che si fece tatuare il nome di lei addosso.Un'amicizia di lunga data con GWYNETH PALTROW finì al termine degli anni Novanta per un allontanamento reciproco,che non venne fermato dalle due attrici.Nel 2001 venne arrestata per furto,e perchè aveva con sè farmaci senza prescrizione:uscì subito,pagando 20,000 dollari di cauzione.I poliziotti che la trassero in arresto e sotto sorveglianza,la descrissero come collaborativa e gentile.L'anno dopo ebbe di nuovo problemi con la legge,per vandalismo e,un'altra volta,per furto,e condannata a 480 ore di servizi per la comunità,più circa 10,000 dollari da pagare.Prima che CHARLIZE THERON venisse scritturata,sembrava la favorita per interpretare la regina Ravenna in "BIANCANEVE E IL CACCIATORE".Il suo libro preferito è "IL GIOVANE HOLDEN".Invece,il film che l'ha spinta a intraprendere la carriera attoriale è stato "LA FIGLIA DI RYAN".Ama collezionare abiti di scena da set famosi,come il vestito di LESLIE CARON in "UN AMERICANO A PARIGI" e il giubbotto di RUSS TAMBLYN di "WEST SIDE STORY".
COSI' PARLO' WINONA RYDER:
"L'attenzione dovrebbe concentrarsi sui film come arte,non sul loro lato economico."
"Quello che è brutto dell'essere famosi, ed essere un'attrice,è quando arriva la gente e vuole toccarti in ogni modo.E' spaventoso,e tutti sembrano in diritto di poter farlo,come se tu fossi di pubblica proprietà."
"Non posso avercela con Sigourney Weaver e con gli effetti speciali di "Alien-La clonazione".Continuo a non capire cosa ci facessi in quel film.Lo guardo,e semplicemente realizzo che non c'entro niente.Sono solo quella piccola ragazza che gira tutt'intorno."

MAMMA MIA! (Mamma mia!,USA 2008)
DI PHYLLIDA LLOYD
MUSICALE
Il musical "MAMMA MIA!" ,che metteva in scena i più grandi successi della pop band svedese ABBA,debuttò nell'Aprile del 1999 a Londra,mentre negli USA fece il suo esordio nel Maggio del 2000:PHYLLIDA LLOYD cominciò a dirigere l'opera teatrale dal 2001.PIERCE BROSNAN firmò per partecipare al film,senza avere un'idea precisa di cosa sarebbe stato:i produttori gli dissero,più o meno,solo che le riprese si sarebbero svolte in Grecia,e MERYL STREEP era la protagonista.Brosnan dichiarò che avrebbe accettato qualsiasi film in cui avrebbe potuto recitare accanto alla Streep,che definì "la splendida bionda su cui aveva fantasticato terribilmente alla Scuola Drammatica.".Per il ruolo di Donna,prima di giungere a Meryl Streep,erano state prese in considerazione MICHELLE PFEIFFER e OLIVIA NEWTON-JOHN.La Streep aveva visto per la prima volta il musical nell'Ottobre 2001, a Manhattan,e scrisse ai produttori dello spettacolo per lodarli,per aver portato un pò di allegria e felicità nella città dopo l'attentato dell'11 Settembre.Per Sophie,invece,dopo aver vagliato nomi come MANDY MOORE,RACHEL MCADAMS,EMMY ROSSUM, e AMANDA BYNES,la parte venne proposta a AMANDA SEYFRIED.La Streep si recò a Stoccolma per cantare la sua versione di "THE WINNER TAKES IT ALL" ,che con una sola performance rese come si sente nel film:BENNI ANDERSSON,componente e co-compositore degli Abba,definì l'attrice "un miracolo".Quando comincia "DANCING QUEEN",la foto visibile sullo specchio della camera da letto,era una foto di Amanda Seyfried scattata per essere inviata alle case di produzione,alla ricerca di provini:alla fine di "LAST SUMMER",invece,la Streep esibisce una collezione di fotografie,inclusa una che vede la Seyfried bambina.Nella sequenza di "SLIPPING THROUGH MY FINGERS" si possono vedere la Streep e la Seyfried ridere forte:pare che cast e troupe si fossero messi a inveire contro la musica heavy metal,per far ridere le due attrici,su indicazione della regista.STELLAN SKARSGARD mostrò le terga a sorpresa:doveva girare la scena in cui cucina,con un grembiule,sulla barca.La regista era all'oscuro dei tatuaggi dell'attore sul fondoschiena,ed egli non disse che si sarebbe presentato con il solo grembiule addosso:quando si voltò,il cameraman sobbalzò,e la Logan si mise a ridere in maniera irrefrenabile.Per quel ruolo,si era pensato dapprima a BILL NIGHY.Il ruolo di Tanya venne offerto a CHER,che per impegni con un tour non accettò,e così fu CHRISTINE BARANSKI ad interpretare il personaggio.Fu il primo film girato agli storici studios di Pinewood,dopo che un fuoco,divampato durante la lavorazione di "CASINO ROYALE",aveva fatto danni ingenti ai teatri di posa:le scene che non era stato possibile girare in Grecia,furono fatte lì.Tutti i membri del cast cantano veramente.Tutte le canzoni sono riscritte e riorchestrate diversamente da come erano state presentate,nella versione teatrale.In pre-produzione,si pensò a scrivere una nuova canzone,per poter concorrere all'Oscar nella categoria,ma Benni Andersson e BJORN ULVAUS,storici compositori del complesso,si rifiutarono:Andersson,a dire il vero,compose qualche brano strumentale,ma il film non ebbe nominations per la colonna sonora.Sia Andersson che Ulvaus compaiono nella pellicola:il primo suona il piano durante la sequenza di "DANCING QUEEN",il secondo,nei titoli finali,appare vestito come un dio greco.Molte scene notturne vennero girate di giorno,e "corrette" in post-produzione.Nel Dicembre 2008,"Mamma mia!" divenne in Inghilterra il maggior incasso cinematografico di sempre,infrangendo il precedente record di "TITANIC":sarebbe stato battuto,due anni dopo,da "AVATAR".Alla sua uscita in USA,stabilì il nuovo record per un musical nel primo weekend di programmazione,con oltre 27 milioni di dollari,battendo "HAIRSPRAY" che l'anno prima aveva definito il record.Costato 52 milioni di dollari,ne incassò 144 solo negli States,e altri 465 nel resto del mondo,per un totale di 609,un vero trionfo.Ebbe due nominations ai Golden Globes,per il miglior film commedia/musicale e per la miglior protagonista della categoria (Streep),ma non riuscì a vincere i premi.

WATERWORLD (Waterworld,USA 1995)
DI KEVIN REYNOLDS
FANTASCIENZA
La sceneggiatura originaria di "WATERWORLD",di PETER RADER era per un film per ragazzi:il "Mariner" era il leader di un atollo di sopravvissuti alla catastrofe che aveva inondato il pianeta Terra,umano,e il "Diacono" un cattivo mezzo matto vestito come Nettuno,che prendeva letteralmente a pesci in faccia (vivi) i suoi subordinati che lo facevano arrabbiare.Lo script ebbe trentasei ristesure,firmate da sei sceneggiatori diversi:fu l'intervento di DAVID TWOHY e JOSS WHEDON che lo rese un più serio film fantascientifico-avventuroso:Twohy ammise che si era ispirato in larga parte a "INTERCEPTOR-IL GUERRIERO DELLA STRADA" per trama e ambientazione della storia.A un certo punto ci fu l'interessamento di ROGER CORMAN per girarlo,ma il produttore e regista passò la mano,perchè ritenne (a ragione) che il suo costo avrebbe superato i 3 milioni di dollari,cifra oltre la quale non si sentiva di rischiare.Il progetto venne poi acquisito dalla Universal Pictures,che agganciò KEVIN COSTNER alla realizzazione,scritturandolo come star protagonista:lo studio avrebbe voluto ROBERT ZEMECKIS alla regia,ma Costner,che all'epoca aveva molto potere decisionale,insistette affinchè fosse il suo vecchio amico KEVIN REYNOLDS ad ottenere il via libera per dirigere il film,arrivando addirittura a minacciare di abbandonare la produzione se le sue richieste non fossero state accontentate.Curiosamente,sul set i contrasti tra i due divennero totali,fino a rompere i rapporti:pare che Reynolds,ad un certo punto,abbandonò le riprese,e fu Costner a dirigere alcune scene,ma non è mai stato chiarito se siano solo voci o quello che in effetti accadde.La lavorazione fu travagliatissima,tra liti,costi che aumentavano ogni giorno,parti del set che affondavano,riprese interrotte per due settimane per allarmi di uragani,poi non verificatisi,e incidenti come quello del coordinatore degli stunts,NORMAN HOWELL,che ebbe problemi per via della compressione in alcune scene sott'acqua,e dovette essere trasportato ad un ospedale vicino via elicottero.Alcuni aspetti dei grandi problemi incontrati dalla produzione,furono anche colpa di una distratta organizzazione del progetto,da parte della Universal:se si fossero informati meglio,non avrebbero allestito un set così imponente in una zona come la costa Kona,alle Hawaai,ove spesso dei venti violentissimi battevano,e che infatti disfecero parzialmente,più di una volta,le scenografie.Il solo Costner era collocato in una villa con tanto di maggiordomo,cuoco,e piscina personale,per un costo di 4,500 dollari al giorno,mentre il resto di troupe e cast era sistemato in maniera piuttosto accidentata,e la cosa contribuì ad aumentare i malumori durante la lavorazione.Whedon si recò più volte sul set a rimettere mano alla sceneggiatura,e più tardi affermò che erano state sette settimane d'inferno,per lui.Tuttavia,per aiutare la produzione ad ultimare le riprese,la star spese 22 milioni di dollari di tasca sua.Costner presenziò sul set per 157 giorni,sei alla settimana.In molte scene in acqua venne sostituito,come controfigura personale,dal famoso surfista LAIRD JOHN HAMILTON.Il ruolo del Diacono fu rifiutato da SAMUEL L.JACKSON,che preferì girare "DIE HARD-DURI A MORIRE",terzo capitolo della serie con John McClane,GENE HACKMAN,JAMES CAAN,LAURENCE FISHBURNE,GARY BUSEY e GARY OLDMAN,e infine fu DENNIS HOPPER a dire di sì alla Universal.JEANNE TRIPPLEHORN,che per mesi,dopo aver girato questo lungometraggio,non se la sentì di avvicinarsi ad alcuna piscina,si rifiutò di apparire nuda,nonostante l'avesse fatto in film precedenti,e l'avrebbe fatto in altri successivi.La prima scelta per Enola fu ANA PAQUIN,ma fu a TINA MAJORINO che andò il ruolo:il nome del personaggio è "Alone" (Sola) al contrario.Fu ribattezzata dalla troupe "Jellyfish candy" (caramella per le meduse),dopo essere stata urticata per ben tre volte dai celenterati,durante la lavorazione.La mappa tatuata sulla spalla della ragazzina è in caratteri cinesi tradizionali,e più o meno indica,per longitudine e latitudine,il monte Everest.Alla piantina di limone,all'inizio del film,invece,Costner si rivolge in hindi.La colonna sonora approntata per il film da MARK ISHAM venne rifiutata perchè risultò troppo "etnica".Il costumista JOHN BLOOMFIELD preparò circa 2000 costumi.L'anno in cui si svolge la vicenda non viene mai specificato,ma secondo la produzione,dovremmo essere attorno al 2500.Il set raffigurante l'atollo era quasi quattrocento metri quadrati.La città sommersa visitata dal "Mariner" è una versione digitale di Denver,in Colorado.La Tripplehorn e la Majorino rischiarono di annegare il primo giorno delle riprese,perchè il trimarano su cui erano si ribaltò,facendole cadere in acqua.Il trimarano usato da Costner nel film venne successivamente acquistato da un uomo d'affari turco,che poi andò in bancarotta,e il mezzo fu confiscato dallo Stato turco.Le mille tonnellate d'acciaio necessarie per costruire la colossale piscina che formava il set principale,richiesero tutto l'acciaio delle isole Hawaai,e dovettero cercarlo anche in California,per ultimare il teatro di posa.L'arma utilizzata per l'assalto all'atollo fu una Maxon Mount,consistente in quattro bocche da fuoco Browning calibro 50,che era stata usata come contraerea durante la II Guerra Mondiale,e in Vietnam come arma da difesa per postazioni.Prima di "TITANIC" fu reputato il più costoso film mai realizzato. Per la prima giapponese,Kevin Costner si recò con il proprio aereo a Tokyo;dato che non aveva ottenuto il permesso di atterrare agli aeroporti della metropoli,richiese alla Marina nipponica di poter arrivare alla loro base di Atsugi,e i militari dettero il loro ok,a patto che l'attore apparisse a presentare il film anche lì,in una sala dell'aeroporto.Il film,a tutt'oggi,è considerato uno dei grandi fiaschi della storia di Hollywood:a fronte di un costo di 175 milioni di dollari,gli incassi mondiali furono di 255,di cui 88 negli USA,ma non sono calcolati i costi promozionali.Come già "BALLA COI LUPI" (ma durante la lavorazione,poi fu un successo mondiale),parte dei media ribattezzò il kolossal "Kevin's Gates",alludendo al grande disastro commerciale de "I CANCELLI DEL CIELO",che rovinò in parte la carriera di MICHAEL CIMINO."Waterworld",in riferimento a un altro flop colossale,come "ISHTAR" fu chiamato anche "Fishtar".Il film ottenne una nomination agli Oscar per il miglior sonoro,ma non vinse.Di fatto,l'insuccesso della pellicola influenzò negativamente la carriera di Kevin Costner,che rimase comunque a galla.

OMICIDIO A LUCI ROSSE (Body double,USA 1984)
DI BRIAN DE PALMA
THRILLER
BRIAN DE PALMA aveva in mente di fare di "OMICIDIO A LUCI ROSSE" il primo film mainstream prodotto a Hollywood che contenesse scene di sesso non simulato,ma alla Columbia Pictures non furono d'accordo,e venne deciso diversamente.La selezione per l'attrice che avrebbe rivestito il ruolo di "Holly",fu complicata.De Palma scritturò la vera pornostar ANNETTE HAVEN,ma i produttori esecutivi non vollero saperne,di avere nel cast un'attrice che veniva dai set del porno,e la Haven dichiarò in seguito di essere stata felice di esser stata eliminata da questo progetto,perchè non aveva amato la sceneggiatura,e non voleva essere coinvolta in un lungometraggio che presentava scene di una forte violenza.JAMIE LEE CURTIS,TATUM O'NEAL e CARRIE FISHER fecero un provino,ma non vennero prese.La parte venne offerta a BROOKE SHIELDS,ma l'attrice declinò per laurearsi in Letteratura Francese a Princeton.LINDA HAMILTON,invece,preferì girare "TERMINATOR".Si arrivò così a ingaggiare MELANIE GRIFFITH.DENNIS FRANZ si ispirò a Brian De Palma,per la caratterizzazione del suo personaggio,Rubin. DEBORAH SHELTON venne doppiata,perchè la sua voce non soddisfaceva De Palma.La scenografia utilizzata per la sequenza del numero dei FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD,mentre eseguono "RELAX",servì alla Columbia Pictures anche l'anno seguente per la scena nel night club in "AMMAZZAVAMPIRI":parti della scena vennero utilizzate per il videoclip della canzone.Il tizio vestito sadomaso,che accompagna HOLLY JOHNSON,il cantante del gruppo,al bar,è acconciato come GENE SIMMONS,il componente dei KISS,com'era all'epoca di "LOVE GUN". Nel romanzo "AMERICAN PSYCHO" di BRET EASTON ELLIS viene più volte fatto riferimento a questo lungometraggio,come uno dei preferiti del protagonista,Patrick Bateman.La pornostar HOLLY BODY prese lo pseudonimo proprio dal personaggio omonimo di questo film.Il film ricevette una candidatura ai Golden Globes per la migliore attrice non protagonista,a Melanie Griffith.Costato 10 milioni di dollari,ne incassò quasi 9 negli Stati Uniti,ma divenne quasi immediatamente un film di culto,tra i più apprezzati thriller degli anni Ottanta.

UNA 44 MAGNUM PER L'ISPETTORE CALLAGHAN
(Magnum Force,USA 1973)
DI TED POST
POLIZIESCO
Quando CLINT EASTWOOD contattò DON SIEGEL per offrirgli la regia di "ISPETTORE CALLAGHAN:IL CASO SCORPIO E' TUO!",gli sottopose quattro sceneggiature qua e là differenziate:una di queste era firmata da TERRENCE MALICK,in questa l'identità del killer era cambiata,da uno psicopatico che uccideva perchè gli piaceva farlo,in un vigilante,che giustiziava chi fosse scampato alla Legge.A Siegel questa versione non piaceva,invece a Eastwood,sì:fu la base per lo script del primo sequel,"UNA 44 MAGNUM PER L'ISPETTORE CALLAGHAN".La produzione offrì la regia a Clint Eastwood stesso,che declinò,e il film passò a TED POST,che aveva già diretto l'attore nella serie "GLI UOMINI DELLA PRATERIA",e nel western "IMPICCALO PIU' IN ALTO":anni più tardi,in alcune interviste,emerse che molte scene erano state dirette da Eastwood e dal regista della seconda unità BUDDY VAN HORNE.DAVID SOUL ,nell'interpretare uno dei vigilantes,si fece notare e si guadagnò l'offerta per interpretare Ken Hutchinson in "STARSKI & HUTCH",la celebre serie tv.Secondo JOHN MILIUS,che fu tra gli sceneggiatori,il personaggio di "Sunny",la ragazza asiatica con cui Callaghan va a letto,fu inserito nella storia perchè molte donne asiatiche avevano scritto a Eastwood lettere erotiche.Al contempo,il partner nero venne messo perchè nel primo film,la scena in cui Callaghan domanda "Ti senti fortunato?" al delinquente afroamericano,aveva contribuito a far accusare di razzismo il lungometraggio,con forte disappunto della Warner.Anche Eastwood era stato molto turbato dalle accuse di "fascismo" da parte dei detrattori del primo film,ed era stato felice di trovare un soggetto che permettesse di distinguere Callahan (la "G" è stata messa nella versione italiana),dai vigilantes reazionari di altri film.Tra i dimostranti di fronte al tribunale,all'inizio del film,c'è anche CARL WEATHERS,come figurante.Fu il film d'esordio per ROBERT URICH.Sia in questo,che nel primo episodio,Clint Eastwood aveva realizzato senza controfigure le scene d'azione:si può notare come sia sempre lui,nella sequenza dell'inseguimento in moto,la più spettacolare e memorabile della pellicola.Appena dopo aver girato la scena in cui il protagonista viene minacciato,nella rimessa,dai poliziotti in moto,mentre i motociclisti si allontanavano,per un incidente,caddero tutti a terra:Clint Eastwood bofonchiò "Sono stato minacciato dai Keystone Cops"(riferimento a delle comiche in cui attori vestiti da poliziotti combinavano un disastro dopo l'altro).Nel film si accenna allo Squadrone della Morte:alla fine degli anni Sessanta,in Brasile c'era una dittatura militare,che utilizzava appunto questa brigata di poliziotti e dipendenti della Giustizia,che assassinava criminali che l'avevano fatta franca,e che con il tempo eliminò anche avversari politici e persone accusate di "terrorismo",dissidenti dal regime. I "Giustizieri" utilizzano Phyton 357,pistole prodotte dal 1955 al 2004,considerate dai collezionisti prestigiosissime.Le moto invece sono delle Moto Guzzi Eldorado,prodotte appositamente per la polizia motociclistica:nell'inseguimento finale,venne utilizzata anche una Triumph 500cc T100 Tiger.Con 124 minuti di durata,è il più lungo film della serie di cinque film sull'ispettore di San Francisco.Ed è il capitolo della serie in cui muoiono più persone:30.E' l'unico episodio in cui il film non si apre su uno scenario della città in cui è ambientato.Le due navi nel porto sono la Rabaul,che venne acquistata dalla Marina dopo la II Guerra Mondiale,ma non fu praticamente mai utilizzata,e la USS Badoeng Strat,che venne terminata alla fine del secondo conflitto mondiale,e servì invece nella guerra in Corea.Le riprese si svolsero tra l'Aprile e il Giugno del 1974,a San Francisco.Il film incassò 44 milioni di dollari.

FINO ALL'ULTIMO RESPIRO (A bout de suffle,F 1960)
DI JEAN-LUC GODARD
DRAMMATICO
Contrariamente a quanto venisse detto,non è vero che JEAN-LUC GODARD abbia girato "FINO ALL'ULTIMO RESPIRO" senza una sceneggiatura:è vero,semmai,che lo script di FRANCOIS TRUFFAUT non era ancora ultimato quando la lavorazione di questa pellicola iniziò,e qualche scena venne scritta il giorno stesso della ripresa della stessa.Non era affatto convinto dell'ipotesi che il film potesse piacere al pubblico,JEAN PAUL BELMONDO,che addirittura riteneva che sarebbe stato difficile per un lungometraggio come questo trovare distribuzione.L'attore fu molto stupito dalla calda accoglienza che "Fino all'ultimo respiro" ebbe.Per ottenere una maggiore veridicità dagli interpreti,il regista consegnò loro le battute da pronunciare direttamente sui luoghi in cui il film venne girato.Pare che Godard abbia chiesto lumi a JEAN-PIERRE MELVILLE su come impostare il suo lungometraggio,perchè temeva che fosse troppo lungo per piacere al pubblico.Il collega gli suggerì di tagliare tutte le sequenze che rallentavano l'azione,ma Godard scelse di sforbiciare qua e là il film,senza togliere scene vere e proprie.Ciò comportò la nascita della tecnica del "Jump cut",mai utilizzata precedentemente.Melville apprezzò il lavoro finito;nel film interpretò Parvulesco,lo scrittore. Nella scena in cui Michel va a trovare la prima ragazza a Parigi,la canzone che si sente è "PITY PITY" di PAUL ANKA.Michel utilizza il nome LASZLO KOVACS come identità fasulla:non è un omaggio al celebre direttore della fotografia,benchè possa sembrarlo,dato che Kovacs non si fece conoscere fino a dopo qualche anno dall'uscita di questo film.E', piuttosto, il nome del personaggio interpretato sempre da Belmondo in "A DOPPIA MANDATA" di CLAUDE CHABROL.Non potendosi permettere un dolly,Godard si era ispirato a Melville,che aveva risolto il problema,per via dei budget bassi,girando diverse scene di "IL SILENZIO DEL MARE" e "BOB IL GIOCATORE" con l'operatore alla macchina da presa seduto su una sedia a rotelle.Il film ha la particolarità,per l'epoca,di non mostrare altro che il nome del film,il visto di censura e la dedica alla Monogram Pictures,sui titoli di testa e coda:cast e maestranze non vengono indicati.Costato 400.000 franchi francesi,ne incassò 2 milioni.Fu tra i manifesti della Nouvelle Vague,e nel 1983 venne girato un remale con RICHARD GERE e VALERIE CAPRISKY,di JIM MCBRIDE.