TWILIGHT (Twilight,USA 2008)
DI CATHERINE HARDWICKE
FANTASTICO/SENTIMENTALE
Fu una fortuna,per "TWILIGHT", che il capitolo della serie di Harry Potter che avrebbe dovuto uscire nel Novembre 2008 ,"HARRY POTTER E IL PRINCIPE MEZZOSANGUE",fosse in ritardo con la lavorazione,e dovette uscire quindi nell'Estate successiva:il film tratto dal romanzo di STEPHENIE MEYER avrebbe dovuto uscire a fine anno,ma la scelta di anticiparne l'uscita,aiutata anche dai mass media che sottolinearono la sostituzione del kolossal tratto dai romanzi di K.D.RAWLINGS, si rivelò vincente.Per approntare la sceneggiatura di questo film occorsero sei settimane.La Meyer aveva in mente questo cast,quando le acquistarono i diritti della tetralogia di libri:avrebbe voluto EMILY BROWNING (Bella),HENRY CAVILL (Edward),CHARLIE HUNNAM (Carlisle),MARY-LOUISE PARKER (Esme),RACHAEL LEIGH-COOK (Alice),TRENT FORD (Jasper), TOM WELLING (Emmett),e OLIVIA WILDE (Rosalie).Per il ruolo di Bella Swan vennero prese in considerazione JENNIFER LAWRENCE,MICHELLE TRACHTENBERG,SARA PAXTON,LILY COLLINS,ma EMILE HIRSCH,che aveva lavorato con Catherine Hardwicke in "LORDS OF DOGTOWN",consigliò alla regista KIRSTEN STEWART,conosciuta sul set di "INTO THE WILD":inizialmente,la giovane attrice declinò l'offerta,salvo ripensarci a breve giro.Per il ruolo di Edward,fecero un provino anche DUSTIN MILLIGAN e DAVE FRANCO,ma infine emerse una rosa di quattro,formata da JACKSON RATHBONE,BEN BARNES,SHILOH FERNANDEZ, e ROBERT PATTINSON,e quest'ultimo venne selezionato,nonostante non avesse mai sentito parlare,in precedenza, del romanzo,ed espresse la volontà di recitare accanto a Kirsten Stewart,per averla vista,appunto,in "Into the wild".Il ruolo di Victoria venne offerto a BRYCE DALLAS HOWARD,che non accettò,perchè era troppo sullo sfondo:ci ripensò quando RACHELLE LEFEVRE venne eliminata per "ECLIPSE".TAYLOR LAUTNER indossò una parrucca per interpretare Jacob.CAM GIGANDET era stato dapprima scritturato per impersonare Emmett Cullen,ma insistette con CATHERINE HARDWICKE per interpretare James,e la regista acconsentì.Nella scena in cui Edward suona il piano,è davvero Pattinson a suonare.Fu la produttrice NIKKI REED  quella che propose di aggiungere canzoni cantate dal giovane attore alla colonna sonora:lo aveva sentito suonare la chitarra,e lo aveva registrato di nascosto.Per alcune settimane,prima delle riprese,Robert Pattinson rimase praticamente in isolamento,per entrare nel personaggio di Edward.Nella sequenza in cui Bella va a casa Cullen per la prima volta,Nikki Reed indossa guanti,perchè si era ferita alle mani con un vetro.E' stato calcolato che Kirsten Stewart sorrida per più di 35 volte,nel film.Quando Edward e Bella sono distesi nel prato,nello spazio tra i due,i raggi del sole formano un cuore.Nella scena,invece,in cui i due sono in piedi davanti alla porta della cucina dei Cullen,si può notare una scacchiera bianca e rossa,uguale a quella che si vede nella copertina di "BREAKING DAWN",l'ultimo capitolo di questa saga.La mela che è nella copertina originale del romanzo alla base di questo film,invece,è dovuta al mito scandinavo che indica nel frutto il simbolo della giovinezza e della bellezza:la Meyer parlò invece del significato,nell'antica Grecia,della mela come "scelta".Il personaggio di Waylon Forge non appare nel romanzo,venne creato appositamente per il film.Quando i vampiri "malvagi" appaiono per la prima volta,Cam Gigandet e gli altri indossano delle calzature verniciate in modo da apparire come piedi nudi. Le lenti rosse indossate dai vampiri,invece,furono dipinte a mano personalmente dalla regista.Kirsten Stewart ha occhi verdi,ma mise lenti marroni per interpretare Bella. Stephenie Meyer aveva scritto un libro,incompleto,intitolato "Midnight sun",praticamente la stessa storia narrata dal punto di vista di Edward.La scrittrice ha dichiarato di aver steso i suoi quattro libri ispirandosi alla musica dei LINKIN' PARK e dei MUSE:entrambe le band hanno fornito canzoni per la colonna sonora.Il romanzo avrebbe dovuto intitolarsi originariamente "Forks",e il nome della protagonista era quello che Stephenie Meyer,madre di tre maschi,avrebbe voluto dare alla figlia femmina che non ha avuto.Il film venne girato in 48 giorni,tra  il Febbraio e l'Aprile 2008 . Il film costò 37 milioni di dollari,e ne incassò 191 nei soli USA:con 69,600 milioni di dollari incassati nel primo week-end di programmazione,stabilì il più alto incasso per un film diretto da una donna,e con protagonista una donna.Nel resto del mondo,la pellicola incassò altri 201 milioni,per un totale di 392.I capitoli successivi sono stati altrettanto remunerativi al box-office,e l'ultimo episodio è stato diviso in due parti,avviando una pratica imitata da molte saghe.

IL TAGLIAERBE (The lawnmower man,USA 1992)
DI BRETT LEONARD
FANTASCIENZA
Benchè sia stato lanciato come un film "tratto da un racconto di STEPHEN KING","IL TAGLIAERBE" in realtà riprende solo il titolo di "THE LAWNMOWER MAN",utilizzando invece una sceneggiatura di proprietà della New Line,"Cyber God":lo scrittore andò su tutte le furie,minacciando di denunciare lo studio,se non avesse cambiato il titolo e ritirato il suo nome dalla pubblicità e dai titoli.La New Line rifiutò,fino a quando non venne ingiunto alla major di pagare 10,000 dollari e di rischiare di dover passare tutti i profitti del film a King.L'unica cosa del racconto originale di Stephen King,che rimase nel film,fu la battuta del poliziotto che riferisce che una parte dell'uomo trovato morto è nella vasca per gli uccelli.Il gruppo di sperimentatori "The shop" è un riferimento ad un'altra opera di Stephen King, "L'INCENDIARIA".La frase pronunciata in originale dal dottor Angelo,interpretato da PIERCE BROSNAN,"I've decided to take my work back underground....." venne usata dalla band PRODIGY come introduzione del loro album "MUSIC FOR THE JILTED GENERATION".Fu l'ultima apparizione al cinema per JEREMY SLATE.Inizialmente,Kobe doveva avere i capelli rossi,ma JEFF FAHEY appariva poco convincente con tale colore,e quindi venne reso biondo.JENNY WRIGHT non potè girare tutta la sequenza in cui vengono utilizzate luci stroboscopiche,perchè le danneggiavano la vista:venne ripresa in primissimi piani,che poi successivamente vennero montati alternandoli con la scena delle strobo. Venne costruita una falciatrice telecomandata appositamente per il film,che non esisteva in commercio.Nella sequenza in cui il dottor Angelo stimola la mente di Kobe ad usare la realtà virtuale,gli oggetti volanti sono presi dalla Cabala,con scritte in ebraico antico al loro interno.In tutto,le sequenze di effetti speciali per definire la realtà virtuale sono otto minuti di film:richiesero il lavoro di sette tecnici,per otto mesi,con un costo di 500,000 dollari.La prima scena girata fu quella in cui il dottor Angelo si incontra con alcuni dirigenti governativi.Le riprese si svolsero dal Maggio al Luglio 1991,nella Simi Valley,e a Pasadena,in California.Costato 10 milioni di dollari,ne incassò 32 negli States,e altri 118 nel resto del mondo,per un totale di 150 milioni.

VIVERE E MORIRE A LOS ANGELES 
(To live and die in L.A.,USA 1985)
DI WILLIAM FRIEDKIN
AZIONE
"VIVERE E MORIRE A LOS ANGELES" era un romanzo di GERALD PETIEVICH,che appassionò WILLIAM FRIEDKIN,al punto da trarne una sceneggiatura e volerne dirigere l'adattamento per il cinema,pur,in pratica,cambiando la maggior parte del testo originale,lasciando simile al romanzo più o meno un quinto della storia.Per il ruolo di Chance,venne fatto un provino a GARY SINISE,ma non andò bene:l'attore si sentì,tuttavia,di consigliare al regista un collega,WILLIAM PETERSEN,che piacque a Friedkin.Il budget non alto che il regista era riuscito a raccapezzare,6 milioni di dollari,non gli permetteva di contattare star da includere nel cast:Petersen si era portato con sè l'amico JOHN PANKOW,e disse al regista che egli sarebbe stato adattissimo ad interpretare Vukovich,gli venne fatto un provino,e la parte fu sua.Il denaro finto fabbricato per il film fu realizzato con così tanta accuratezza che,nonostante il Tesoro statunitense avesse dato disposizione di marcare le banconote con una "X" che ne decretasse la non autenticità,e gli sforzi della produzione di non far circolare quei soldi fasulli,capitò che una parte venisse messa in circolazione,e ci volle un pò per estinguerli tutti.WILLEM DAFOE rivelò che nella scena di apertura,nel deserto,in cui il suo personaggio stampa dollari falsi, con un'accuratezza eccezionale,e l'assistenza di un vero falsario a spiegare come si dovesse fare,ogni volta che vedeva un elicottero avvicinarsi in lontananza,fosse la polizia che andava ad arrestare tutti.Il processo di realizzazione fu così ben narrato che sembra che diverse persone,dopo aver visto il film,provarono a stampare denaro falso con la tecnica vista qui.William Friedkin fu particolarmente insistente sul fatto che ogni cosa dovesse essere fatta con molta precisione:oltre a reclutare l'ex-falsario,volle,per le procedure di polizia,come consulenti degli ex-poliziotti come Petievich,l'autore del romanzo.Ad un anno dall'uscita della pellicola,John Pankow fu avvicinato,in un bar,da un poliziotto in borghese che gli disse che la sua reazione,nella celebre scena dell'inseguimento contromano,era perfetta,perchè l'uomo aveva vissuto un'esperienza del genere.La sequenza richiese sei settimane per essere girata:fu l'ultima scena realizzata,perchè se gli attori si fossero feriti in qualche modo,non avrebbero richiesto sostituti,che avrebbero fatto saltare il budget.ROBBY MULLER,che era il direttore della fotografia,non se la sentì di girare la sequenza di persona:fu il cameraman della seconda unità ROBERT D.YEOMAN a riprendere l'inseguimento.La macchina guidata da Chance era una Chevy Impala,noleggiata dalla Polizia,così come altre autovetture viste nel film.Le scene del carcere vennero girate nel vero penitenziario di San Luis Obispo ,e veri carcerati funsero da comparse.Venne girata una scena in cui Vukovich prova disperatamente a riconciliarsi,inutilmente,con la sua ex-moglie,ma poi venne tagliata al montaggio e non inclusa nel film:quando gli venne chiesto come mai,il regista disse che non ricordava come mai non l'avesse voluta nel film finito.Friedkin chiese esplicitamente agli WANG CHUNG di non scrivere un pezzo intitolato come il film,"To live and die in L.A.",perchè gli sarebbe sembrato pacchiano:tuttavia,il gruppo scrisse ed eseguì una canzone così intitolata,facendola sentire al regista,che cambiò idea e la volle per la colonna sonora.All'epoca della realizzazione del film,la band aveva colto il suo maggiore successo in hit parade,"DANCE HALL DAYS",che si può sentire nella scena in cui Chance entra nel topless bar per la prima volta.La sceneggiatura originale prevedeva che Vukovich morisse nella sparatoria nella camera di sicurezza;Friedkin e Petievich cambiarono idea in corsa,dato che anche Chance era morto all'improvviso,e fecero sì,invece,che il collega,nel corso della storia ,assumesse dei lati della sua personalità.Il ragionamento che fecero,era, a ragione,che nessuno si sarebbe aspettato che il protagonista morisse molto prima che la pellicola finisse:i responsabili della produzione erano preoccupati da questa svolta del racconto,e chiesero al regista di cambiare.Friedkin girò una scena alternativa,in cui Chance veniva colpito allo stomaco,anzichè alla testa,ed un altro finale,in cui lui e Vukovich venivano spostati in un lontano comando di polizia,ad Anchorage,in Alaska.Tuttavia,il regista non amava questa versione,e scelse l'opzione più azzardata:ebbe ragione,perchè fu una delle cose più apprezzate del film.Comunque,nell'ultima scena,quando Vukovich dice all'ex-ragazza di Chance che ora lei lavora per lui, alle loro spalle è visibile un camion giallo,alla cui guida si vede,fuggevolmente,William Petersen,quasi a suggerire che il suo personaggio possa esser morto per finta,o che la sequenza sia un sogno della donna.Le riprese si svolsero tra l'Ottobre e il Dicembre del 1984. L'incasso fu,in USA,di 17 milioni e mezzo di dollari. Il film divenne quasi immediatamente un cult-movie.

M.A.S.H. (M.A.S.H.,USA 1970)
DI ROBERT ALTMAN
COMMEDIA
"M.A.S.H." (significa Mobile Army Surgery Hospital:Ospedale chirurgico da campo) venne portato sullo schermo,dal romanzo omonimo di RICHARD HOOKER:ROBERT ALTMAN si accordò con la 20th Century Fox per girare il film,e gli venne concesso,inizialmente,una percentuale del 5 % sugli incassi.Ad un certo punto,ebbe una discussione molto accesa con uno dei produttori esecutivi dello studio,e l'offerta venne ritirata dalla casa di produzione,prima ancora che cominciassero le riprese:quando il film divenne un grosso successo commerciale,tra i maggiori incassi del 1970,il regista,tramite il suo agente, voleva far rivalere il patto stretto originariamente,ma alla Fox,dopo essere tornati sui propri passi, scoprirono che Altman aveva rilasciato un'intervista in cui affermava che non gli era piaciuto lavorare con lo studio,e così,lasciò cadere nel vuoto le richieste del director.Non fu una lavorazione che filò liscia:la forte personalità,e originalità,di Robert Altman,causò più di un problema con il cast e la produzione.Altman avrebbe voluto assegnare a ELLIOTT GOULD il ruolo di Duke Forrest,a BURT REYNOLDS "Trapper" John, a JAMES GARNER "Hawkeye":quando Reynolds declinò l'offerta,Altman cercò JAMES CAAN, ma l'attore preferì girare "CONIGLIO,NON SCAPPARE":Gould preferì interpretare Trapper John,Duke fu assegnato a TOM SKERRITT,e fu DONALD SUTHERLAND a venir scritturato per interpretare Hawkeye. Altman non era molto convinto di volere SALLY KELLERMAN per interpretare "Labbra bollenti",considerando l'attrice troppo avvenente,ma poi dette il suo ok.Furono così tanti gli attori sconosciuti,o esordienti,rispetto a quelli noti,che i titoli di testa sono quasi tutti riportanti la scritta "Introducing...." come si conviene quando viene presentato un nuovo attore.Sia Gould che Sutherland andarono a lamentarsi con i produttori della Fox,perchè non gradivano come Altman stesse dirigendo il film:secondo loro,la regia dava troppa importanza ai personaggi secondari,inquadrandoli spesso e dando loro peso.I due attori richiesero,addirittura,che Altman venisse licenziato,ma i produttori rifiutarono nettamente:quando il film uscì,ed ebbe il successo che conosciamo,solo Gould confessò il fatto al director.Infatti,con Elliott Gould, Altman volle lavorare ancora,mentre non ha mai più voluto Donald Sutherland. La prima versione della sequenza in cui "Labbra bollenti" viene scoperta nella doccia,non funzionava:infatti,Sally Kellerman,al momento in cui la tendina viene scostata,era già praticamente distesa sul pavimento.Allora,Altman e GARY BURGHOFF,che esordiva anch'egli in questo film,si misero a pantaloni calati davanti alla tenda,che,quando venne aperta all'improvviso,colse la Kellerman in una vera espressione di sorpresa,dato che non si aspettava di trovare il regista e un collega in quello stato.La scena di apertura,in cui ad un barelliere accade un incidente,per cui il soldato ferito che stanno trasportando in due,cade a terra,non era prevista nel copione:uno dei due figuranti inciampò,e così quello che faceva il soldato ferito andò a terra per caso,e Altman decise di mantenere la sequenza filmata,per sottolineare da subito il tono del film.All'inizio,viene scritto che l'ambientazione della storia è la Corea:Altman,intenzionalmente,aveva tolto ogni altro riferimento al paese asiatico,anche per lasciar intendere che un racconto così poteva svolgersi là quanto in Vietnam,in cui si stava svolgendo la guerra in cui erano coinvolti gli USA.La scena iniziale è una voluta citazione de "L'ultima cena" di Leonardo Da Vinci.Anni dopo l'uscita della pellicola,SYLVESTER STALLONE raccontò a Elliott Gould che aveva figurato come comparsa in questo film:quando Gould lo disse ad Altman,il regista non volle crederci,e ignorò la cosa,dato che non amava le pellicole che vedevano protagonista l'attore italoamericano. Gould e Sutherland erano usi chiamarsi "Shirley" a vicenda,sul set:era un riferimento alla seconda moglie di Donald Sutherland,SHIRLEY DOUGLAS.Le sequenze delle operazioni chirurgiche stavano per essere tagliate al montaggio,ma due visitatrici del set consigliarono al regista di mantenerle,perchè davano verità al racconto.Il figlio del regista,quattordicenne all'epoca,MIKE ALTMAN,scrisse personalmente il testo del tema musicale del film,"SUICIDE IS PAINLESS":la canzone venne inserita nella serie tv che venne tratta dal lungometraggio,e per questo Altman jr. continuò a riscuotere royalties e percentuali sul diritto d'autore,giungendo a guadagnare maggiormente del padre,per questo film:Robert venne pagato 75,000 dollari, e Mike ha guadagnato 2 milioni di dollari su "M.A.S.H."! Tom Skerritt disse,intervistato,che l'80% dei dialoghi era praticamente improvvisato,visto che per Altman era importante che attori quasi esordienti parlassero spontaneamente,senza impostazione.Un'altra innovazione fu quella di far parlare a voce alta molti personaggi in scena,per improntare ad un maggior realismo le scene:c'erano perlomeno quattro conversazioni in contemporanea,in molte sequenze.Questo fu considerato originale,dirompente,addirittura:fu imitato da diversi registi,in seguito.Fu il primo film vietato,con l'etichettatura "R" ad usare la parola "fuck".Altman stava montando alcune sequenze,in una stanza che aveva dei poster di donne nude sulle pareti,assieme a DANFORD B.GREENE,l'editor,quando irruppe nella stanza un produttore esecutivo della Fox,che gli ingiunse di andarsene,in quanto non era un montatore:il regista lo buttò fuori,e gli venne inviato un nastro che gli diceva che non potevano essere affisse immagini di nudità femminili negli uffici.Altman utilizzò la bobina,mandandola attraverso gli altoparlanti in una sequenza del film.Assistendo ai giornalieri,alcuni dirigenti della Fox fecero notare che i suoi soldati sembravano troppo sboccati e trasandati,ma il regista ribattè che durante una guerra,i soldati non sono in ordine da parata.Nonostante sia ambientato sul fronte di guerra coreano,nel film si sentono colpi di arma da fuoco solo nella sequenza della partita di football.Robert Altman era piuttosto fiducioso sul successo della pellicola,essendo in uscita due titoli molto più costosi,sempre di ambientazione bellica,come "PATTON.GENERALE D'ACCIAIO" e "TORA!TORA!TORA!".Le riprese si svolsero tra l'Aprile e il Giugno del 1969.Con il suo incasso iniziale di 41 milioni di dollari,"M.A.S.H." divenne il secondo incasso di ogni tempo,nel genere commedia,dopo "IL LAUREATO".Costato 3 milioni e mezzo di dollari,ne incassò,nei soli USA,81 e mezzo.Delle cinque nominations che il film ebbe,solo quella per la sceneggiatura si concretizzò:la cosa ironica fu che lo sceneggiatore,RING LARDNER jr. aveva in pratica disconosciuto il lungometraggio,perchè,secondo lui,solo una parte del suo lavoro era stata utilizzata.E' stato uno dei primi film ad uscire in VHS:nel 1977,la Fox Home Video fece uscire 50 lungometraggi,e questo fu il primo ad essere edito.

NEVADA SMITH (Nevada Smith,USA 1966)
DI HENRY HATHAWAY
WESTERN
Il personaggio di "NEVADA SMITH" fu creato da ALAN LADD,in "L'UOMO CHE NON SAPEVA AMARE":doveva essere girato un prologo che mostrasse Nevada Smith invecchiato,interpretato dallo stesso Ladd,ma l'attore morì,a 50 anni,prima che il progetto partisse.Il personaggio,all'inizio del racconto,doveva essere sui sedici anni,ma STEVE MCQUEEN,che era stato scelto per interpretarlo,ne aveva già trentacinque.Il nome "Nevada Smith" generò,nella mente di GEORGE LUCAS,quello di "Indiana Jones":infatti,inizialmente,il produttore aveva ideato "Indiana Smith" per il protagonista de "I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTA",in omaggio a questo western.Poi lo cambiò in quello che conosciamo. SUZANNE PLESHETTE disse,in un'intervista di un bel pò successiva alla realizzazione di questo lungometraggio,che le scene d'amore girate con McQueen erano fonte di disagio per entrambi,perchè i due attori erano legati da lunga amicizia,e per lei il collega e amico era una sorta di fratello maggiore.Curiosamente,nel film appaiono sia Steve McQueen che MARTIN LANDAU:furono gli unici due accettati all'Actor's Studio di LEE STRASBERG nel 1955,su duemila candidati.Il protagonista rischiò di venir ferito seriamente girando la sequenza in cui lui e Landau si azzuffano nel recinto del bestiame:quando Smith apre la porta del recinto,alcuni buoi abbatterono accidentalmente parte della struttura,quasi travolgendo Mc Queen.La scena venne mantenuta nel film,e l'attore dovette girare delle scene aggiuntive,in cui rotolava via dagli zoccoli degli animali in fuga.McQueen era solo di otto anni più giovane di GENE EVANS,che nella pellicola interpreta suo padre.Nel film si vede LONI ANDERSON,divenuta celeberrima nel ruolo della segretaria bionda nella serie "WKRP IN CINCINNATI":qui è bruna,ed è una delle ragazze che ricevono i cowboys prima della scala che porta al piano superiore.

IL RE ED IO (The king and I,USA 1956)
DI WALTER LANG
DRAMMATICO/MUSICALE
Il musical "IL RE ED IO" esordì a St.James Theater nel Marzo del 1951,fu replicato per quasi 1250 volte, e vinse il Tony per il miglior musical nel 1952.Dopo aver brevemente considerato MARLON BRANDO per il ruolo maschile principale,il Re del Siam,la parte venne assegnata a YUL BRINNER,che aveva interpretato, con grande successo, a teatro il personaggio,vincendo nel 1952 il Tonu come miglior attore. DARRYL F.ZANUCK avrebbe voluto ingaggiare MAUREEN O'HARA per la parte della coprotagonista,Anna , non solo perchè era molto bella, ma perchè era anche dotata di una bella voce da soprano, e non avrebbe necessitato di venir doppiata da una cantante professionista:ma Brinner spinse per scritturare DEBORAH KERR,coadiuvato da RICHARD RODGERS,uno dei compositori autori del musical originale,che convenne con il produttore sulla bellezza della O'Hara,ma contestò la scelta,perchè non la riteneva adatta al ruolo.La Kerr venne doppiata da MARNI NIXON,la quale adottò un timbro basso per dare voce ad Anna:nonostante fosse più giovane di Deborah Kerr,la Nixon fu credibile,anche per via di un accorgimento.Infatti,venne piazzato nel microfono un congegno per abbassarle il timbro. Alla cantante venne fatto un contratto di sei settimane,e sul set comparve ogni giorno di ripresa che includeva un numero musicale:Marni Nixon camminava fuori dall'inquadratura,ma vicina a Deborah Kerr,imitandone anche la postura e l'espressione di volto e bocca affinchè il canto fosse verosimile nel film finito.A teatro il ruolo di Anna era interpretato da GERTRUDE LAWRENCE,e, per contratto,sarebbe dovuta apparire anche nella versione filmica,ma fu colpita da un cancro,e morì prima che si cominciasse ad organizzare la produzione del lungometraggio.RITA MORENO dichiarò, intervistata anni dopo, che i pesantissimi copricapo indossati da lei e dagli altri ballerini nel numero di "The small house of uncle Thomas" procurarono mal di testa a lei e agli altri,per diversi giorni.Il ruolo interpretato dalla Moreno,quello di Tuptim,era stato precedentemente offerto a DOROTHY DANDRIDGE,passata alla storia per essere stata la prima nera candidata come miglior attrice protagonista per "CARMEN JONES",ma la Dandridge lo aveva rifiutato,perchè non voleva interpretare una schiava.Nella scena della Bibbia,il re cita Mosè:curiosamente,poco prima di iniziare questo film,Brinner aveva terminato di girare "I DIECI COMANDAMENTI".Il realismo della sequenza sulle note di "Shall we dance" fu tale,che la Kerr si ritrovò con diversi lividi sulle gambe per via dei cerchietti nella sua gonna,e Brinner doveva chiedere più volte di fermarsi,perchè gli mancava l'aria,essendo un forte fumatore,al punto da rischiare la perdita di un polmone per via del vizio delle sigarette.Le gonne indossate dall'attrice pesavano tra i 10 e i 13 kilogrammi,per via dei molti orpelli metallici di cui erano decorate.La lavorazione fu non semplice,tra Yul Brinner e WALTER LANG, ci furono diversi contrasti,ma nonostante ciò, il regista si avvalse di diversi consigli che l'attore gli aveva rivolto.Il film venne bandito in Thailandia (il moderno Siam),perchè la famiglia che aveva regnato a lungo sul Paese, non viene ritratta positivamente,a detta delle autorità thailandesi , e non c'era realtà storica:il re Chulalongkorn in realtà aveva sviluppato rapporti con l'Occidente,avviato riforme importanti per la Thailandia,e attuato una generale modernizzazione del Paese.Nella realtà,Anna Leonowens era la zia,da parte di padre,di BORIS KARLOFF.Durante le riprese,anche per il caldo sul set,per via delle forti luci di scena,Deborah Kerr perse oltre quattro kilogrammi.Il film originariamente,come capita a diversi musical di successo,conteneva numeri musicali non inclusi nel montaggio finale:qua,tre,presenti nella colonna sonora.I produttori della Fox,a un certo punto,proposero di far morire il re schiacciato da un elefante,per rendere più drammatica ancora la conclusione,e perchè farlo perire di malattia,sembrava una mortificazione per il personaggio,ma Yul Brinner andò su tutte le furie e fece saltare il proposito subito:nella realtà,egli morì di malaria.Per i quaranta set richiesti dal film, gli scenografi JOHN DE CUIR,e LYLE R.WHEELER spesero 750,000 dollari del budget.La firma sul cemento di Deborah Kerr sul celebre marciapiede del Grauman's Chinese Theater fu apposta durante le riprese di questo film,su un blocco e successivamente piazzata davanti al teatro.Candidato a nove premi Oscar,tra cui miglior film,regia,e gli attori protagonisti,ne vinse cinque:per il miglior attore protagonista,andato a Yul Brinner,la miglior direzione artistica per film a colori,migliori costumi,a colori,miglior sonoro e miglior colonna sonora.Ebbe quattro nominations ai Golden Globes,e qui si invertì la situazione,fu Deborah Kerr a vincere il premio,oltre a quello per il miglior film nella categoria commedia/musicale,mentre Brinner fu solo nominato.La storia narrata venne riportata sul grande schermo nel 1999,in "ANNA AND THE KING",con JODIE FOSTER e CHOW YUN-FAT.

VERTIGINE (Laura,USA 1944)
DI OTTO PREMINGER
NOIR
Il soggetto di "VERTIGINE" nacque sotto forma di opera teatrale:fu in questa forma che VERA CASPARY scrisse "Ring twice for Lora",nel 1939, e successivamente ne trasse un romanzo intitolato appunto "LAURA",il quale venne pubblicato in dispense sulla rivista "Collier",reintitolato "Ring twice for Laura".OTTO PREMINGER lesse il manoscritto alla base del romanzo,ed espresse il suo interesse affinchè ne venisse tratta una sceneggiatura.La Caspary,lavorando assieme a GEORGE SKLAR,riscrisse il dramma teatrale nel 1942,e Preminger,acquisiti i diritti,lavorò con JAY DRATLER,SAMUEL HOFFENSTEIN e ELIZABETH REINHARDT.Otto Preminger inizialmente doveva produrre e basta il film,affidando la regia a ROUBEN MAMOULIAN ,ma non era soddisfatto del lavoro del collega,e decise di escluderlo dal progetto,girando ex-novo le sequenze già girate da Mamoulian.Anche il direttore della fotografia originario,LUCIEN BALLARD,venne sostituito,da JOSEPH LASHELLE.DARRYL F.ZANUCK,che era il maggior produttore del progetto,avrebbe voluto JENNIFER JONES (Laura),LAIRD CREGAR(Waldo Lydecker) e JOHN HODIAK (Mark McPherson):Preminger invece insistette per avere GENE TIERNEY (Laura),CLIFTON WEBB (Waldo),e DANA ANDREWS (Mark).La Tierney non voleva girare questo film,ma dovette farlo,per obblighi contrattuali.Zanuck non voleva scritturare Webb,perchè a Hollywood era risaputa la sua omosessualità,ma il regista lo impose,e fece guadagnare all'attore,cinquantaquattrenne all'epoca,una nomination all'Oscar.Il personaggio di Waldo Lydecker era stato modellato su ALEXANDER WOOLCOTT,giornalista,critico teatrale e commediografo che era,come il personaggio,molto affascinato dalla cronaca nera.Tra l'altro,Woolcott era uso cenare all'Hotel Algonquin,in cui,nel film,Laura approccia Waldo la prima volta che lo incontra.Un aneddoto è legato alla colonna sonora:HEDY LAMARR aveva declinato l'offerta di interpretare il ruolo principale,ma affermò che se le avessero inviato la musica del film,invece della sceneggiatura,avrebbe accettato. "The haunting theme",tema principale delle musiche del film,venne scritto dal compositore DAVID RASKIN,ispirato da una lettera scrittagli dalla moglie:le parole vennero aggiunte daJOHNNY MERCER,e Preminger disse,in un'intervista,che gli piaceva la musica,non il testo.Prima di Raskin,erano stati interpellati ALFRED NEWMAN,e poi BERNARD HERRMANN,che si erano detti non disponibili.Originariamente,la storia avrebbe dovuto essere narrata da Waldo,poi Laura,e infine Mark:venne deciso,invece,che solo il primo avrebbe raccontato i fatti.Nel primo montaggio,c'era una scena in cui VINCENT PRICE suonava il piano e cantava:in quegli anni,si mormorava che Price avrebbe potuto diventare,con quella scena,"il nuovo PERRY COMO".Ma la sequenza venne tagliata,e così...la carriera di cantante dell'attore,non riuscì a decollare.Il ritratto di Laura è una fotografia passata ad olio:apparve,oltre che in questo lungometraggio,in "DIVERTIAMOCI STANOTTE" con DANNY KAYE e in "IL MONDO E' DELLE DONNE",con Clifton Webb.Di "Vertigine" vennero fatti adattamenti radiofonici nel 1942 e nel 1950,per "Lux Radio Theater",e "Screen Guild Theater",con i protagonisti che riprendevano i ruoli qui interpretati.Il film ebbe cinque nominations all'Oscar,tra cui miglior regia e attore non protagonista (Webb),vincendone uno,per la miglior fotografia in bianco e nero.Pare che JAMES ELLROY stia scrivendo un adattamento cinematografico per un remake.