WOLF-La belva è fuori (Wolf.USA 1994)
DI MIKE NICHOLS
FANTASTICO/HORROR
L'idea di questo film era stata portata avanti fin dal 1982 da JACK NICHOLSON,che voleva farlo scrivere a un  suo amico,lo scrittore JIM HARRISON,quello di "VENTO DI PASSIONI" e "REVENGE":infine l'operazione riuscì ad andare in porto,ma nel 1994.Per il ruolo femminile principale,quello di Charlotte Randall,MIKE NICHOLS avrebbe voluto MIA FARROW,ma la casa di produzione non era convinta della scelta,per via del recente scandalo che aveva coinvolto l'attrice e il suo ex-compagno WOODY ALLEN.La Farrow chiese un cachet più basso del solito,ma lo stallo continuava,e abbandonò il progetto per prendere parte ad altri film per cui aveva firmato contratti.Il ruolo fu offerto a SHARON STONE,che non volle interpretarlo.Venne allora scritturata MICHELLE PFEIFFER,che tornava a recitare con Nicholson sette anni dopo aver girato con lui "LE STREGHE DI EASTWICK":curiosamente,entrambi avevano interpretato nemesi di Batman,essendo stata lei Catwoman nel secondo film sull'Uomo-Pipistrello diretto da TIM BURTON,mentre Jack Nicholson era stato il Joker nel primo.Per l'attrice la lavorazione di questa pellicola contraddistinse un periodo cruciale nella sua vita:nel periodo conobbe il produttore tv DAVID E.KELLEY,se ne innamorò,adottò una bambina e si sposò con Kelley.Sul set strinse amicizia con JAMES SPADER,con cui rimase in stretto contatto,anche quando anni dopo il marito cercava un interprete per la serie televisiva "BOSTON LEGAL"da affiancare a WILLIAM SHATNER, e forse dietro suggerimento della diva,venne scelto proprio Spader.PRUNELLA SCALES girò le sue scene in quattro giorni.Benchè il film sia incentrato su quello,la parola "licantropo" non viene mai pronunciata.CHRISTOPHER PLUMMER,che interpretava il padre della coprotagonista,raccontò in un'intervista che si era talmente immedesimato nel ruolo,che nella scena di una lite,schiaffeggiò davvero Michelle Pfeiffer.Per le musiche venne inizialmente indicato JOHN WILLIAMS,ma la lavorazione di questo film slittò di sette mesi,e il musicista abbandonò questo lungometraggio per dedicarsi alla colonna sonora di "SCHINDLER'S LIST" e "JURASSIC PARK".Mike Nichols avrebbe voluto che la Pfeiffer,nella scena dello scontro tra i lupi mannari Nicholson e Spader,indossasse una maglietta raffigurante Cappuccetto Rosso:l'attrice però rifiutò,perchè pensava che alterasse la credibilità del racconto.Il film ha incassato a livello mondiale 135 milioni di dollari.

MANHUNTER-Frammenti di un omicidio
(Manhunter,USA 1986)
DI MICHAEL MANN
THRILLER
Quando DINO DE LAURENTIIS acquisì i diritti del romanzo "RED DRAGON",e cominciò la produzione del film che voleva trarne,scelse di intitolarlo "MANHUNTER",perchè "L'ANNO DEL DRAGONE",che aveva prodotto l'anno precedente,era piaciuto alla critica ma non era andato bene al box-office:da buon napoletano all'antica,il tycoon preferì non provocare la sfortuna,e ritenne meglio chiamare il thriller in un altro modo.All'origine,il regista scelto per dirigere la pellicola era DAVID LYNCH,che poi abbandonò il progetto per realizzare un lungometraggio c che riteneva più nelle proprie corde,"VELLUTO BLU".Nel periodo in cui il regista di "TWIN PEAKS" era l'autore in predicato,WALON GREEN scrisse una versione della  sceneggiatura a cui probabilmente Lynch contribuì per suggerimenti e idee. Tuttavia,Lynch a modo suo lasciò un'impronta sulle sorti cinematografiche di Hannibal Lecter:ANTHONY HOPKINS rivelò che JONATHAN DEMME aveva amato la sua interpretazione in "THE ELEPHANT MAN",al punto di averlo voluto a tutti i costi per interpretare lo psichiatra cannibale.Per una singolare coincidenza professionale,durante le riprese di questo film Hopkins stava recitando in teatro "Re Lear" al National Theatre,e mentre veniva girato "IL SILENZIO DEGLI INNOCENTI" lo stesso ruolo veniva interpretato,nello stesso teatro,da BRIAN COX,che qui impersona il dottor Hannibal Lecter,che però viene chiamato,in questo lungometraggio,Lektor.Per il ruolo del geniale psicotico antropofago era stata fatta una rosa di nomi con MANDY PATINKIN,BRIAN DENNEHY,JOHN LITHGOW e Cox,che la spuntò.Anche se inizialmente MICHAEL MANN,a cui era stato affidato il film,dopo la rinuncia di David Lynch,aveva in mente di far interpretare Lecter al collega WILLIAM FRIEDKIN:fu proprio Dennehy che suggerì al regista di andare a vedere Brian Cox a teatro,in una produzione off-Broadway che si chiamava "RAT IN THE SKULL",performance molto lodata dalla critica,e che folgorò Mann in platea.Brian Cox,per interpretare il mefistofelico criminale si ispirò al serial killer scozzese,suo conterraneo,Peter Manuel.Le scene interpretate da Cox furono riprese in tre giorni.Mann affermò che per dirigere Brian Cox,che debuttava sul grande schermo,ebbe l'atteggiamento che avrebbe avuto con uno studente quindicenne.Per il ruolo di Will Graham,De Laurentiis avrebbe voluto che si riformasse il team vincente di "MIAMI VICE" con Mann e DON JOHNSON,e ad un certo punto sembrava che il designato per il ruo lo fosse JEFF BRIDGES,ma l'autore preferì chiamare un giovane attore che aveva già diretto in "STRADE VIOLENTE",WILLIAM PETERSEN.FRANKIE FAISON è l'unico attore ad aver recitato in tutti e quattro i film su Hannibal Lecter:qui interpreta il tenente Fisk,mentre sarà Barney,l'infermiere vicino allo psichiatra folle negli altri tre lungometraggi.TOM NOONAN,che interpreta l'assassino Francis Dollahyde,evitò per tutto il tempo della lavorazione del film gli altri interpreti,per sentire il senso di isolamento del suo personaggio,e in particolare si tenne a distanza da Petersen.L'attore passò molto tempo al make-up perchè gli dipingessero addosso il falso tatuaggio ispirato al "Grande Drago Rosso" di WILLIAM BLAKE.Mann,però,non gradì moltissimo,considerando che la cosa portava troppo sopra le righe il tono del film.Per girare la scena in cui Graham va nel penitenziario ad interrogare Lecter,il regista posizionò la macchina da presa in modo che non si intravedessero le sbarre negli stacchi sui primi piani tra il poliziotto e il serial killer.Il carcere era in realtà il museo d'arte di Atlanta.La produzione non ottenne il permesso di filmare una scena su un aereo di rotta,e così Michael Mann portò gli attori presenti nella sequenza e alcuni membri della troupe su un velivolo in viaggio al tramonto da Chicago a Miami,e imbarcò una piccola telecamera in un bagaglio a mano:Mann si ingraziò piloti e staff dell'aereo con giubbotti e t-shirt del film.Girando la sequenza dello scontro finale tra Graham e Dollarhyde,Tom Noonan dovette rimanere disteso nella pozza di sangue finto mentre i tecnici sistemavano le luci per l'illuminazione,le macchine da presa e i microfoni,così a lungo che l'attore era rimasto praticamente attaccato al tappeto su cui stava.Il film non andò benissimo al box-office,perchè costo 15 milioni di dollari e ne incassò 8 e mezzo in USA,ma fu amatissimo dalla critica:negli anni il suo status è cresciuto e oggi è considerato un cult-movie di grande importanza.

 
PAPER MOON-Luna di carta
(Paper Moon,USA 1973)
DI PETER BOGDANOVICH
COMMEDIA
Dal romanzo "ADDIE PRAY" il film che ne sarebbe stato tratto,avrebbe originariamente dovuto esser diretto da JOHN HUSTON,e avrebbe avuto PAUL NEWMAN come co-protagonista,nel ruolo del simpatico mascalzone Moses Pray,e NELL POTTS nel ruolo del titolo:tutto cambiò quando Huston si sfilò dal progetto,e gli subentrò PETER BOGDANOVICH, con RYAN O'NEAL e la figlia TATUM nei ruoli principali.Bogdanovich aveva una forte amicizia con ORSON WELLES,che frequentò il set come consulente,non accreditato, alla fotografia,che venne scelto di realizzare in bianco e nero,con un filtro rosso sulla lente della macchina da presa,per accentuare i contrasti,come consigliato da Welles.Anche sul titolo,la presenza del grande regista in appoggio fu determinante: a Bogdanovich non piaceva il titolo del romanzo,e preferiva "Paper Moon".Orson Welles,a cui venne chiesto consiglio dal regista più giovane,disse chiaramente che poteva fare uscire direttamente solo il titolo,e basta,e avrebbe fatto una bella cosa.BURTON GILLIAM non aveva precedenti esperienze attoriali,prima di recitare il ruolo di Floyd in questo film.Anche per Tatum O'Neal fu il debutto nella recitazione al cinema:le sigarette fumate dalla piccola,nove anni all'epoca delle riprese,erano finte,fatte di lattuga.La "specialità di Coney Island" menzionata da Moses è un hot dog condito in maniera un pò diversa:Nella scena,verso il finale del film,in cui Addie va a incontrare suo padre e un uomo d'affari all'angolo della strada,la bambina esce dall'hotel e fa un balzo prima di scendere in strada:Bogdanovich raccontò che la piccola Tatum era molto orgogliosa di aver avuto quell'intuizione,non prevista sul copione.La lunga scena dentro l'automobile,in cui Addie e Moses hanno una lite a a proposito di trasgredire i comandamenti della Bibbia necessitò 2 giorni di riprese e 39 ripetizioni:era girata mentre la vettura era in moto,e in una strada stretta e  ai margini della città moderna,e piuttosto breve,così al minimo errore dovevano ricominciare dal punto di partenza e girare di nuovo la sequenza.Nella scena del picnic,MADELINE KAHN si rifiutò inizialmente di recitare la battuta "Faccia sedere miss Trixie davanti,per via delle sue grandi tette!" perchè la riteneva volgare:Peter Bogdanovich convinse l'attrice a girare la scena,purchè fosse realizzata in una sola ripresa,senza repliche.La strana espressione imbarazzata della Kahn dopo aver pronunciato la battuta era assolutamente schietta.Nominato a quattro premi Oscar,vinse quello per la miglior attrice non protagonista:Tatum O'Neal è a tutt'oggi la più giovane attrice ad essere premiata con un Oscar,e venne messa nella categoria non protagonista,benchè sia sulla scena per quasi tutta la durata del film.Da questo lungometraggio venne successivamente tratta una serie tv,nel 1974,composta da 14 episodi,in cui il ruolo di Moses era interpretato da CHRISTOPHER CONNELLY e quello di Addie da JODIE FOSTER.

AGENTE 007-SI VIVE SOLO DUE VOLTE
(You only live twice,GB 1967)
DI LEWIS GILBERT
SPIONAGGIO/AZIONE
"SI VIVE SOLO DUE VOLTE" fu l'ultimo romanzo di IAN FLEMING pubblicato mentre lo scrittore inglese era ancora in vita:uscito nel marzo del 1964,era il dodicesimo della serie di James Bond/007.Il titolo si riferisce ad un "haiku",o sorta di poema,una cui frase recita appunto "Vivi solo due volte.La prima quando nasci,la seconda quando guardi la morte in faccia".Per la prima volta nella versione filmica delle avventure di 007,il film differenzia molto dal romanzo:l'ambientazione in Giappone permane,così come alcuni dei personaggi principali,e certi dettagli del racconto,ma la storia del film non è quella del romanzo,nella sostanza.Fu la "prima volta" per molte cose,rispetto ai quattro film precedenti,nella serie sull'agente segreto britannico:per la prima volta James Bond non guida alcuna macchina durante il film,ed è il primo film di 007 con neanche una scena che si svolga in Inghilterra.Inoltre,qui per la prima volta veste la propria uniforme ufficiale,e viene chiamato "Comandante",e non veste mai,invece,il suo tradizionale smoking.E per l'unica volta nella serie,James Bond accetta un Martini shakerato e non agitato.E,sempre a proposito di "prime volte",NANCY SINATRA è stata la prima non inglese a interpretarne il motivo principale.Il brano,in realtà,era stato originariamente inciso da JULIE ROGERS,ma poi venne preferita la versione della figlia di FRANK SINATRA. Nel 1998,l'attacco di "You only live twice" venne ripreso da ROBBIE WILLIAMS nella sua "Millennium",che fu uno dei brani più popolari di quell'anno.Mentre erano alla ricerca di locations in Giappone,l'intera squadra a capo della produzione rischiò seriamente di essere sterminato:ALBERT R.BROCCOLI,HARRY SALTZMAN (i produttori),LEWIS GILBERT (il regista),FREDDIE YOUNG (direttore della fotografia)e KEN ADAM (designer di produzione) dovevano essere su un volo che li riportasse dal paese asiatico in Inghilterra,ma due ore prima della partenza,vennero invitati ad un'esibizione ninja,e così persero l'aereo.Furono fortunati,perchè il velivolo,venticinque minuti dopo la partenza,si schiantò sul monte Fuji,e tutti i passeggeri persero la vita.Lewis Gilbert aveva inizialmente declinato l'offerta di dirigere il nuovo film di Bond.Si sarebbe finalmente visto il volto di Ernst Stavro Blofeld,capo della Spectre e nemico n.1 della spia creata da Fleming,e numerosi furono gli attori interpellati per ricoprire il ruolo,ma altrettanti furono i rifiuti incontrati dalla produzione,finchè non si giunse a DONALD PLEASENCE che subentrò all'attore cecoslovacco JAN WERICH.Broccoli era sempre stato bravo a individuare interpreti pittoreschi o particolari per impersonare i nemici di 007,e scegliere Werich,considerato in patria un grande attore dotato di un senso dell'umorismo sofisticato,molto nello spirito della propria nazione,era conosciuto con il soprannome "Il clown saggio".La scelta,però,questa volta,non convinse la produzione:dopo una settimana di riprese l'attore dell'Est Europa venne estromesso dal cast,perchè appariva come una specie di Babbo Natale diabolico,molto lontano dalla concezione di Blofeld che la sceneggiatura offriva.Pleasence,nell'interpretazione di Blofeld,non sbatte le palpebre una sola volta mentre sta parlando.In almeno tre film successivi si sarebbe visto di nuovo Ernst Stavro Blofeld,con attori diversi (CHARLES GRAY,qui presente in un ruolo minore,TELLY SAVALAS e un figurante),ma nella memoria collettiva rimase quello interpretato da Pleasence,preso a modello per la parodia di supercattivo da MIKE MYERS in "AUSTIN POWERS-IL CONTROSPIONE".Il nome Blofeld venne ispirato a Fleming da un compagno di studi,Tom Blofeld.La Toyota 2000Gt venne convertita perchè era troppo bassa per l'altezza di Sean Connery,che sfiorava il metro e novanta.TSAI CHIN,che interpretò la modella nella sequenza dei titoli di testa,quarant'anni dopo ricomparve in un film di James Bond,essendo tra i giocatori che affiancano 007 in "CASINO ROYALE".Nel romanzo,Ian Fleming raffigura in un castello sulla costa nipponica il rifugio di Blofeld:dopo alcune ricerche,risultò che non era verosimile,perchè i giapponesi non costruivano castelli sul litorale per paura dei forti tifoni.Venne così usato l'escamotage del vulcano come sede del covo del nemico di 007:per costruirlo,negli studi Pinewood vicino a Londra,vennero usate 700 tonnellate di acciaio,e 200 miglia di tubi d'acciaio.Lo scenografo KEN ADAM affermò che era stato usato più acciaio per creare il falso vulcano che per costruire l'Hilton Hotel a Londra.E non solo:vennero usate anche 200 tonnellate di plastica,500.000 giunti tubolari,e 250.000 metri di tela.In tutto,il vulcano portò via un milione di dollari del budget.Nella sequenza della battaglia nel vulcano,furono coinvolti un centinaio di stuntmen.Il vulcano poteva essere visto da una distanza di quattro km e mezzo.TETSURO TANBA,che interpreta l'alleato di Bond,"Tiger" Tanaka,divenne negli anni seguenti un forte leader religioso scintoista.BARBARA BROCCOLI,attuale produttrice della serie di Bond,è cresciuta praticamente dietro le quinte dei film della serie:sul set di questo film,per via dell'uso giapponese di dormire sul pavimento,contrasse una forte febbre,al che Sean Connery,si dette da fare per farle avere un letto in ogni modo,affinchè potesse riposare a dovere.Le scene dell'astronave Jupiter sono in realtà riprese della vera navicella Gemini,che venne lanciata nello spazio tra il 1965 e il 1966.Prima dei titoli di testa,c'è una scena che inquadra un summit di crisi tra USA e URSS,e una ripresa della stazione radar sovietica:venne realizzata in Norvegia,vicino a un fiordo nei pressi di Oslo,per conferire alla sequenza una luce nordica invernale.La stazione radar,a forma di cupola,era dell'esercito norvegese ed è tuttora in funzione.Il frastuono sonoro scatenatosi girando il finale fece spaventare incredibilmente il gatto che "impersonava" quello di Blofeld,che,terrorizzato,sparì per giorni dal set,e venne successivamente ritrovato nascosto su una trave.Se si osserva la scena dell'assalto agli uomini di Blofeld,è possibile notare la fuga indiavolata del felino.La sequenza in cui viene fatto il funerale a Bond in mare venne girata sulla nave della Marina inglese "H.M.S. Tenby":siccome venne girata in inverno,e la ripresa ripetuta più volte,scontentò la troupe e gli attori,che dovevano girare vestiti in maniera estiva,perchè questo prevedeva il racconto.Fu l'ultimo film della serie in cui i personaggi stranieri venivano doppiati tutti,nei capitoli seguenti fu una cosa sempre meno praticata.Il montatore originale era PETER R.HUNT,ma venne sostituito prima che le riprese fossero terminate:il primo montaggio,però,non soddisfece affatto i produttori,che richiamarono Hunt .Il quale accettò di rimontare la pellicola,a patto che la regia del film della serie seguente venisse affidata a lui.Quando venne fuori che MIE HAMA non sapeva nuotare,venne sostituita da DIANE CILENTO,la moglie di Connery,che indossò una parrucca nera per girare la scena.Parte della struttura narrativa di questo episodio della serie venne ripresa,con varianti del caso,in altri film che sarebbero seguiti,come "LA SPIA CHE MI AMAVA","MOONRAKER","IL DOMANI NON MUORE MAI". "Si vive solo due volte" non è la sola avventura di James Bond ambientata in Giappone:un diretto seguito fu "Blast from the past",racconto breve di RAYMOND BENSON,uno degli eredi di Fleming nel poter scrivere episodi autorizzati del personaggio,pubblicato su "Playboy" nel 1997,e "L'uomo dal tatuaggio rosso",romanzo uscito nel 2002.ROALD DAHL,qui autore della sceneggiatura,affermò in seguito di non aver preso la stesura del copione in maniera seria,e di aver assemblato,praticamente,degli schemi consolidati nei copioni dei film precedenti,secondo una formula collaudata.Tuttavia,fu l'unico film che piacque allo scrittore tra quelli di cui aveva scritto una sceneggiatura.Un cameraman addetto alle riprese aeree,JOHN JORDAN, perse una gamba durante le riprese,per un incidente.Per dare maggiore autenticità alla battaglia finale con i ninja,venne ingaggiato un vero maestro ninja,Masaaki Hatsumi,34enne all'epoca.DANA BROCCOLI,moglie del produttore Albert,escogitò la scena dell'elicottero che cattura con un magnete la macchina degli uomini della Spectre.Sean Connery prese lezioni di judo dall'attore e stuntman TOM ROBINSON per realizzare alcune scene,e soprattutto quella,verso il finale,in cui si scontra con la colossale guardia del corpo chiamata Hans.La pistola lanciarazzi e la sigaretta esplosiva erano armi congegnate realmente da dipartimento della difesa inglese,ma rimaste ad una fase di studio perchè erano imprecise e poco efficaci,concretamente.Connery aveva annunciato in alcune interviste,che sarebbe stato probabilmente l'ultimo Bond che avrebbe interpretato:nei trailer e nel battage pubblicitario venne sottolineato che 007 in questo quinto film della serie si sarebbe sposato,cambiato i connotati per diventare giapponese e sarebbe morto.Tutte cose che nella storia accadono,ma fanno parte della strategia della missione dell'agente segreto.E comunque,l'atmosfera sul set era piuttosto fredda:Sean Connery aveva fatto sapere a più riprese che James Bond lo aveva stufato (analoghe dichiarazioni,in verità,erano sfuggite anche al suo creatore Ian Fleming) e che non voleva essere identificato per il resto della sua carriera con il personaggio,e il divo non aveva apprezzato che i collaudati compagni di cast come BERNARD LEE e LOIS MAXWELL avessero partecipato al film "O.K. CONNERY",fatto in Italia,in cui si era tentato di lanciare il fratello minore della star scozzese,NEIL CONNERY.La campagna pubblicitaria impostata sullo slogan "Sean Connery E' James Bond" contribuì ad alimentare l'insofferenza dell'attore,che infatti dopo questo film lasciò il personaggio,per riprenderlo due altre volte,acclamato dal pubblico.In Giappone Connery e sua moglie Diane Cilento vennero letteralmente braccati dalla stampa internazionale e non:reporter nascosti nelle camere degli hotel,trenta guardie del corpo che dovevano salvaguardare la coppia dalla pressante attenzione di cronisti e fotografi,ma tra i bodyguards ci fu anche chi scattò foto da vendere ai giornali,l'attore fotografato a tradimento sul wc e l'immagine pubblicata su un rotocalco.Stressato dall'esperienza,Sean Connery non attese nemmeno la fine delle riprese per annunciare ai giornalisti l'abbandono della serie:aveva un altro film da girare,secondo il suo contratto ma i produttori,per smorzare la tensione e non inimicarsi la star,proposero di stralciare l'obbligo di un'altra pellicola come Bond e offrirono un milione di dollari perchè ci pensasse su.All'uscita del film,ancora scocciato per l'accoglienza nipponica,Connery affermò in un'intervista che non trovava per niente affascinanti le donne del paese delle geishe,scatenando polemiche e attacchi.Il passo falso fu dovuto anche per la forte irritazione dell'attore,che venne oltretutto fotografato in maglietta,pantaloncini,sandali e senza toupet."Si vive solo due volte" costò 9 milioni di dollari e mezzo,e ne incassò 43 solo in USA.

IL PIANETA PROIBITO (The forbidden planet,USA 1956)
DI FRED M.WILCOX
FANTASCIENZA
Gli sceneggiatori e gli addetti agli effetti speciali de "IL PIANETA PROIBITO",IRVING BLOCK e ALLEN ADLER proposero il progetto come fosse un B-movie alla Allied Artists,che non accettò di produrlo.Così,tentarono la fortuna presentandolo alla MGM,all'epoca lo studio più prestigioso sulla piazza hollywoodiana,che non produceva una pellicola di fantascienza da "L'ISOLA MISTERIOSA",nel 1929.Con grande sorpresa di Block e CYRIL HUME,l'autore del soggetto,ispirato a "LA TEMPESTA" di WILLIAM SHAKESPEARE,l'idea piacque ed ebbe il via libera dai dirigenti della Metro,e addirittura venne invece controproposto di farne un film ad alto budget.Particolare cura nella produzione fu posta sulle musiche:è stato il primo lungometraggio interamente musicato con strumenti elettronici.LOUIS e BEBE BARRON lavorarono in soli tre mesi su tonalità completamente elettroniche,su un canovaccio composto da ANDRE' PREVIN,originariamente scritto per "GIORNO MALEDETTO".Inizialmente il prescelto per realizzare la colonna sonora della pellicola era ANDREW ROSE,ma il produttore DORE SCHARY scoprì il duo Barron in un nightclub a Greenwich Village,e li volle a tutti i costi per il film.Il modello del "piatto volante" come navicella fu ripreso da un episodio della serie "AI CONFINI DELLA REALTA'".La MGM prese in prestito un'immagine da "CITTADINO DELLO SPAZIO",durante la preparazione del film,come ispirazione per alcuni dettagli.Venne adoperato lo stesso teatro di posa che servì per girare "IL MAGO DI OZ":il giardino di Altaira era stato il villaggio di Munchkin nella pellicola di VICTOR FLEMING.L'artista nippoamericano ROBERT KINOSHITA realizzò il design per Robby il Robot,e lavorò successivamente alla serie tv "LOST IN SPACE".IL regista FRED M.WILCOX si informò presso alcuni scienziati,e decise che il cielo di "Altair IV",il pianeta su cui si svolge la storia,sarebbe stato verde.Per aumentare la sensazione di profondità delle immagini,vennero realizzate due versioni,con modellini più piccoli e più grandi,delle scene più spettacolari e che riguardassero robot,navi e base.Il settore di animazione della MGM era stato uno dei più ricchi e produttivi,ma al tempo della produzione di questo film era ormai quasi del tutto smantellato:venne così "preso in prestito" dalla Disney l'animatore JOSHUA MENDOR,per curare scene come l'attracco dell'astronave,gli spari delle armi,il sovraccarico di Robby,il mostro dell'Id.Mendor aveva lavorato a film come "ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE".Nel film,Altaira gira per quasi tutto il tempo scalza:usa le scarpe solo due volte,quando visita l'approdo dell'astronave e nel finale.Nel film muoiono sei persone,contando anche lo scienziato Morbius.La reazione del pubblico presente alle previews fu talmente e inaspettatamente entusiasta,che "Il pianeta proibito" uscì in sala così come era stato girato,senza apporvi modifiche o migliorìe di sorta.Questo film fu uno dei primi del genere fantascienza a poter contare su un ampio budget:il successo anche di critica convinse molti produttori che la fantascienza necessitava di produzioni di grande respiro per essere credibile e ben fatta."Il pianeta proibito" ebbe un notevole successo,ma alla MGM non parve che avesse ripagato il consistente sforzo produttivo:anche per questo,l'anno seguente,il produttore Dory venne silurato.Il creatore di "STAR TREK" GENE RODDENBERRY ha più volte ammesso pubblicamente che la visione di questo lungometraggio ha contribuito notevolmente alla creazione della serie con l'Enterprise.

ALL'OVEST NIENTE DI NUOVO
(All quiet on the Western front,USA 1930)
DI LEWIS MILESTONE
GUERRA
Dal romanzo antimilitarista che aveva fatto sensazione,"ALL'OVEST NIENTE DI NUOVO",LEWIS MILESTONE trasse il suo primo film sonoro.Questo lungometraggio fu l'esordio per molte cose:il primo film di guerra sonoro,il primo film della Universal che vinse l'Oscar come miglior pellicola dell'anno.Ne vennero girate una versione sonora ed una muta,la quale fino a tempi recenti non era mai stata trasmessa sulla tv americana.Per il ruolo principale,che andò a LEW AYRES,furono dapprima presi in considerazione DOUGLAS FAIRBANKS jr. e ERICH MARIA REMARQUE,autore del romanzo.L'opera ebbe un costo importante per l'epoca,di 1,250.000 dollari,e vi lavorarono circa 2000 comparse:il fatto che la produzione partì dopo il grande crack del '29,può dare la misura dell'enorme azzardo che la Universal Pictures corse a produrre questo film.Milestone,per sottolineare la serietà e la drammaticità della storia,deliberatamente scelse di non commentare con musica il suo lungometraggio:alcune sale cinematografiche,di propria iniziativa,aggiunsero dei commenti musicali suonati direttamente nei locali.Il regista volle imprimere la massima verosimiglianza al suo film,e per questo l'ispettorato sanitario della California collaborò alla produzione,per verificare le condizioni delle trincee,e dette istruzioni allo studio perchè rintracciasse qualsiasi reduce tedesco della I Guerra Mondiale che vivesse nello Stato americano che potesse aver conservato uniforme,elmetto,o qualsiasi altra cosa appartenente all'esercito germanico:coloro che vennero individuati,quasi tutti ex-ufficiali,parteciparono in qualità di comparse al film.L'attrice ZASU PITTS,che interpretava la madre del protagonista,venne rimpiazzata dal regista con BERYL MERCER,perchè era successo che vedendo i giornalieri la troupe ridesse all'apparizione della prima.La scritta in greco sulla lavagna nella scena ambientata nella scuola riporta i primi versi dell' "Odissea" di OMERO.FRED ZINNEMANN partecipò al film come comparsa,ma venne licenziato perchè "impudente",e GEORGE CUKOR come consulente per i dialoghi,che consigliava inflessioni e accenti di differenti stati americani agli attori,affinchè il pubblico si identificasse maggiormente nella storia narrata.Il celebre finale,della morte di Paul a cui sparano mentre tenta di afferrare una farfalla,e viene inquadrata solamente la mano che si tende e si contrae,fu girato quando la pellicola era già al montaggio finale:dato che gli attori non erano più disponibili,Ayres compreso,la mano che si vede è quella del regista.RAYMOND GRIFFITH fu un attore popolare ai tempi del muto:aveva perso la voce dopo una grave malattia infantile,e "All'Ovest niente di nuovo" fu il suo ultimo film importante,perchè non trovò posto nella "Hollywood sonora".Nel ruolo del sergente si distinse invece LOUIS WILHELM,che tornò a lavorare con Milestone l'anno seguente in "THE FRONT PAGE",ma morì durante le riprese per un cancro allo stomaco.Lew Ayres,anche per aver partecipato a questo lavoro,fu durante la II Guerra Mondiale obiettore di coscienza:nel periodo bellico,i film da lui interpretati furono rifiutati da diversi cinema di Chicago.All'uscita di questo film in Germania,molti attivisti nazisti (Hitler non era ancora al potere) organizzarono raid nei cinematografi in cui veniva proiettato,o disturbavano la visione del film gridando slogan marziali o fanatici.Successivamente,il ministro del governo nazista Wilhelm Frick bandì la pellicola dalla Germania,per aver mostrato come fragili o addirittura vigliacchi gli uomini dell'esercito tedesco:il divieto perdurò fino al 1956,e molti cinefili teutonici riuscirono a vedere quest'opera nella vicina Svizzera o all'estero;ironicamente,la Polonia lo sabotò e lo bandì sul proprio territorio,perchè "pro-tedesco".Si può dire che sia stato il film americano più violento girato all'epoca:il Codice della censura non subì restrizioni in tal senso,e la Universal decise che per il messaggio promosso dal film contro la guerra,non dovevano esserci edulcorazioni di sorta.Candidato a quattro premi Oscar,ne vinse due:per il miglior film e la miglior regia.

 
KEANU REEVES (Keanu Charles Reeves,Beirut,Libano,02/09/64-....)
Il suo nome,in lingua hawaaiana,significa "brezza fresca sulle montagne",e KEANU REEVES nacque,nel 1964,da padre geologo e madre showgirl,a Beirut,in Libano:ma l'unione dei suoi genitori finì quando ancora era giovanissimo,e si trasferì con la madre e sua sorella più piccola a New York,per poi giungere a Toronto.La madre si sposò con un regista di cinema e teatro,Paul Aaron,per divorziarne presto,risposarsi con un produttore musicale,divorziare di nuovo, e sposare,successivamente un rinomato parrucchiere,ma anche questo matrimonio terminò.Reeves non ha mai reincontrato il proprio padre biologico,e quando cominciò a frequentare il liceo,mostrò un interesse relativo verso gli studi,ma si dimostrò portato per l'hockey,sport amatissimo in Canada,e per recitare in teatro.Lasciò così la scuola per specializzarsi nella recitazione,e dopo aver calcato un pò di palcoscenici,venne notato per la prestanza fisica e la bellezza dei tratti,e chiamato per un ruolo secondario in "SPALLE LARGHE",dramma sportivo a base di hockey,appunto,con protagonista ROB LOWE,girato in Canada.Appena girato questo film,Keanu Reeves partì per Hollywood:si fece notare dalla critica per la sua prova nel dramma giovanile "I RAGAZZI DEL FIUME",del 1986,ed entrò,in un ruolo da non protagonista,nella grossa produzione,nominata agli Oscar "LE RELAZIONI PERICOLOSE".L'anno dopo colse un grande successo personale,in USA soprattutto,con la commedia "BILL & TED'S EXCELLENT ADVENTURE",basata su viaggi nel tempo che piacque tantissimo agli adolescenti e all'audience giovane dell'epoca:di lì a poco l'attore partecipò ad altri due film brillanti come "PARENTI,AMICI E TANTI GUAI" e "TI AMERO' FINO AD AMMAZZARTI" di due registi importanti come RON HOWARD e LAWRENCE KASDAN.Reeves,però,voleva affrancarsi dalle commedie,per non restare intrappolato nel genere,e accettò di entrare nel cast di "BELLI E DANNATI",dramma diretto da GUS VAN SANT,"POINT BREAK" ,thriller action di KATHRIN BIDGELOW,e "DRACULA DI BRAM STOKER" ,versione romantica della leggenda del principe dei vampiri di FRANCIS FORD COPPOLA,e "MOLTO RUMORE PER NULLA" rivisitazione della commedia shakespeariana tradotta per il cinema da KENNETH BRANAGH.Nel 1993,venne arrestato per guida in stato d'ebbrezza.Nonostante l'affidarsi a cinema di grandi potenzialità commerciali ma pur sempre d'autore,la grande occasione per un lancio personale per l'allora trentenne Keanu,arrivò con l'action "SPEED",diretto dall'ex-direttore della fotografia JAN DE BONT:il film fu un successo a livello mondiale,ma Reeves non volle interpretarne il sequel.Avviò,invece,una fase in cui alternava produzioni ad alto budget a film meno costosi,per circa cinque anni,come ad esempio "IL PROFUMO DEL MOSTO SELVATICO" e "L'AVVOCATO DEL DIAVOLO" per quanto concerneva le grosse produzioni,e "DUE MARITI PER UN MATRIMONIO","L'ULTIMA VOLTA CHE MI SONO SUICIDATO" nelle altre,con due fiaschi come "JOHNNY MNEMONIC" e "REAZIONE A CATENA" nel mezzo.Dopo aver rifiutato,appunto,il seguito di "Speed",Keanu Reeves approdò a "MATRIX", che ebbe un impatto spropositato,anche e maggiormente in home video,divenendo un vero e proprio fenomeno oltre la cinematografia.Vennero così annunciati due ulteriori capitoli dell'avventura cybernetica,per comporre una trilogia,sempre scritta e diretta dai fratelli WACHOWSKY,e nel frattempo la star si dedicò ad altri progetti quali "LE RISERVE","TUTTO PUO' SUCCEDERE".Sia "MATRIX RELOADED" (per il quale imparò circa 200 mosse di arti marziali) che "MATRIX REVOLUTIONS" uscirono con considerevole successo di pubblico,ma il progetto si risolse in una sostanziale delusione degli spettatori e della critica:i progetti successivi di Reeves sono stati "CONSTANTINE","A SCANNER DARKLY","LA NOTTE NON ASPETTA","ULTIMATUM ALLA TERRA",tutti film che non hanno riportato lo stesso successo arriso alla serie che vedeva protagonisti il suo Neo,Morpheus,Trinity e mr.Smith.Per girare "Le riserve" accanto  a GENE HACKMAN,si decurtò quasi il 90% del proprio cachet,pur di avere l'ammirato collega nel cast.Un'operazione del genere l'aveva già fatta,tre anni prima,perchè venisse scritturato AL PACINO per girare assieme "L'avvocato del diavolo".E' un appassionato di ballroom dancing,più o meno l'equivalente del nostro liscio,come di surf e di equitazione.Mise su una band,chiamata "Becky",in cui suonava il basso.Tra i film che l'attore non ha voluto interpretare,"PLATOON" (ruolo poi andato a CHARLIE SHEEN) e "HEAT" (lo sostituì VAL KILMER).Ha stretto forti amicizie,nell'ambiente del cinema,con ANTHONY QUINN,RIVER PHOENIX,SANDRA BULLOCK.Il collega che considera il miglior attore,è PETER O'TOOLE.Più volte è stato eletto nelle liste delle 50 star più belle o sexy dalle riviste di cinema.Parla un fluente francese.E ha sofferto di dislessia.Per un grave incidente di moto ha una cicatrice sull'addome piuttosto evidente.Nel 1999,la bimba che doveva dargli JENNIFER SYME è nata morta poco prima della data del parto,per complicazioni della gravidanza.Due anni dopo,la Syme morì sul colpo in un incidente d'auto con la propria jeep,che si schiantò addosso a delle auto parcheggiate per un errore compiuto dalla donna:l'impatto fu così violento che la ragazza venne sbalzato fuori dalla macchina,infrangendo il lunotto anteriore.Recentemente ha preso parte all'avventuroso "47 RONIN",e si appresta a debuttare nella regia con "MAN OF TAI-CHI".Vive attualmente a Los Angeles.
Così parlò KEANU REEVES:
"Essere una star può essere una cosa molto surreale.E' facile diventare autocritici se sei un attore.Poi vieni giudicato dai critici.Che tu lo gradisca o no,la gente ha un'opinione di te."
"E'una cosa meravigliosa conoscere una donna,con insieme il suo mistero e la sua gioia,e la sua profondità.E se riesci a farla ridere,è vero che assisti alla cosa più bella creata da Dio sulla Terra."
"Non si può accusare Hollywood per quel che è successo a RIVER PHOENIX.I ragazzi usano droghe in tutti i posti del mondo.Non ne parlerò mai con la stampa,sono cose troppo personali.River aveva un lato autodistruttivo fortissimo nella personalità,ma era un artista straordinario e un essere umano di rara e splendida natura."
"PATRICK SWAYZE era una bella persona,e che artista!Ricorderò sempre la sua simpatia per il saper illuminare un ambiente con la sua presenza.E posso dire che ha vissuto la sua vita in maniera piena."