ALEC BALDWIN (Alexander Rae Baldwin,Massapequa,Long Island,New York,USA,03/04/58-.....)
Il più famoso dei fratelli Baldwin,di origine franco-irlandese (gli altri sono STEPHEN,WILLIAM e DANIEL) voleva inizialmente fare l'avvocato:cominciò a recitare nei primi anni Ottanta in serie tv come "THE DOCTORS" e "CALIFORNIA",prima di esordire nel cinema in film come "FOREVER LULU","BEETLEJUICE","UNA VEDOVA ALLEGRA...MA NON TROPPO","TALK RADIO".Emerso come uno dei nuovi "belli" del panorama hollywoodiano,appena passata la trentina ALEC BALDWIN ebbe il primo ruolo da co-protagonista in "CACCIA A OTTOBRE ROSSO".Il film fu un grande successo,ma Baldwin ruppe con la Paramount,e perse l'occasione per continuare ad interpretare Jack Ryan,che venne quindi affidato a HARRISON FORD.Alec Baldwin si mise a recitare "UN TRAM CHE SI CHIAMA DESIDERIO" a Broadway,vincendo un Tony,il premio corrispondente all'Oscar per il palcoscenico USA,per la sua interpretazione (avrebbe poi ripreso il ruolo in una versione per la tv del 1995) di Stanley Kowalsky.Di seguito,interpretò con buone recensioni un ladro di mezza tacca in "MIAMI BLUES",incontrò la futura moglie KIM BASINGER sul set della commedia "BELLA,BIONDA...E DICE SEMPRE Sì",e guadagnò apprezzamento per la breve parte del ringhiante boss in "AMERICANI" da DAVID MAMET.Le offerte per l'attore cominciarono a essere numerose,e recitò in "MALICE",thriller con NICOLE KIDMAN,tornando a girare un film con la moglie nel remake di "GETAWAY",come fecero STEVE MCQUEEN e ALI MCGRAW,interpretò "L'UOMO OMBRA", "IL GIURATO","L'AGGUATO","L'URLO DELL'ODIO".Uno dei punti di forza dell'attore è sempre stata la sua voce,che gli ha fatto avere l'occasione di poter partecipare a "COME CANI E GATTI","SPONGEBOB-IL FILM","FINAL FANTASY".Il divorzio dalla Basinger e il relativo insuccesso dei film in cui aveva recitato in ruoli principali,misero sotto forte pressione Baldwin,ma fu molto intelligente nello scegliere un basso profilo,e accettare di recitare in ruoli secondari ma importanti in diverse produzioni,come "HOLLYWOOD,VERMONT","PEARL HARBOR"."THE COOLER","..E ALLA FINE ARRIVA POLLY","ELIZABETHTOWN","THE DEPARTED".Contemporaneamente,Baldwin ricominciò ad apparire in tv,partecipando al "Saturday night live",e alla serie "30 Rock":quest'ultima ha procurato all'attore vari premi,come due Emmy,tre Golden Globes,e ben sei Screen Actors Guild.Fu indicato da diverse riviste di cinema come una delle star più sexy di sempre,e come uno degli uomini più belli dello star-system hollywoodiano;poi,con gli anni,si è appesantito ma ha guadagnato in stima da parte dei recensori e della stampa in generale.Amante dei sigari cubani,Baldwin ha sempre dichiarato le proprie idee liberal-progressiste,e per un certo periodo circolò la voce che volesse candidarsi come sindaco di New York per il Partito Democratico,ma lui smentì in tv,durante un'intervista.Come l'ex-moglie Kim Basinger è vegetariano,e dopo il divorzio dalla bionda star,ha continuato comunque a sostenere i diritti degli animali.Oltre a Jack Ryan,ha ceduto un altro personaggio importante a Harrison Ford,il protagonista de "IL FUGGITIVO",per cui Baldwin venne preso in considerazione,così come per impersonare l'Uomo Pipistrello nel "BATMAN" di TIM BURTON..E' ottimo amico di MERYL STREEP.Dotato di un certo gusto della provocazione,Baldwin ha spesso suscitato qualche polemica con battute poi regolarmente smentite,rilasciate in show televisivi o  interviste.Tempo fa annunciò che si sarebbe ritirato dalla carriera d'attore,e questo parve avvalorare la teoria che sarebbe entrato in politica,ma nel 2011 dichiarò che ci aveva ripensato,e intendeva proseguire a lavorare nel cinema e nella tv.Si è risposato nel 2012 con HILARIA THOMAS,e la coppia sta aspettando ora un figlio.
COSì PARLO' ALEC BALDWIN.... :
"Recitare in teatro è divertimento,recitare per il cinema è lavoro."
"Ricordate,il sesso è come andare al ristorante cinese.Nessuno dei due ha finito finchè non è arrivato al biscotto della fortuna!"
"WILLIAM HOLDEN aveva tre cose fondamentali:mascolinità,intelligenza e sensibilità.Devi possedere questi elementi per essere un protagonista.In qualcuno c'è un pò di uno e poco di un'altra caratteristica.In Holden c'era il mix perfetto."
"C'è gente che piuttosto di guardare un film con me si strozzerebbe.Mi mandano lettere continuamente!"

IL DIARIO DI BRIDGET JONES (Bridget Jones's diary,USA/GB/IRE/F,2001)

DI SHARON MAGUIRE

COMMEDIA/SENTIMENTALE
Nello scrivere il romanzo che le avrebbe dato fama e successo,"IL DIARIO DI BRIDGET JONES",HELEN FIELDING basò il personaggio di Mark Darcy all'omonimo Mr.Darcy,come era stato interpretato da COLIN FIRTH in "ORGOGLIO E PREGIUDIZIO".Molti infatti,i rimandi e i "giochi" citazionisti all'interno del romanzo della scrittrice.Sia Firth che HUGH GRANT sono entrambi citati nel romanzo originale:il primo nel capitolo "Giovedì 24 Ottobre" e il secondo in "Mercoledì 16 Agosto".Oltre a ricordare appunto "Orgoglio e pregiudizio",come sopra,questa commedia include attori e collaboratori che hanno avuto a che fare con film tratti da opere di JANE AUSTEN :lo sceneggiatore ANDREW DAVIES lavorò alla versione di "Orgoglio e pregiudizio" di cui sopra,con Firth e CRISPIN BONHAM-CARTER nel cast,Grant e GEMMA JONES avevano recitato in "RAGIONE E SENTIMENTO",EMBETH DAVIDZ era in "MANSFIELD PARK".La regista SHARON MAGUIRE,amica della Fielding,era l'ispirazione per il personaggio di Shazzer,infatti il suo nome compare nelle note di ringraziamento dell'autrice nel libro.RENEE ZELLWEGER ingrassò di 8 kg,e lavorò in un'agenzia inglese di pubblicità per un mese per migliorare il proprio accento e farlo diventare britannico,adottando un altro nome e apparentemente non venne riconosciuta:i colleghi provvisori che ebbe non ricordano che fosse preoccupata di essere riconosciuta,o imbarazzata in alcuna situazione.Inoltre,per sembrare ancora più naturale come inglese,l'attrice continuò a usare il nuovo accento durante il periodo delle riprese,anche quando non era sul set:Hugh Grant ricordò di non averla sentita cambiare la sua parlata fino al party indetto prima della presentazione della pellicola,e di come fosse strano sentirla parlare con una voce così differente,che poi era la sua naturale.Il cameo di SALMAN RUSHDIE fu del tutto non preventivato:Helen Fielding, vecchia amica dello scrittore,lo chiamò e lo coinvolse.Il film ottenne una nomination all'Oscar,per la migliore attrice protagonista,assegnata a Renèe Zellweger.Costato 26 milioni di dollari,ne incassò 71 in USA e 210 nel resto del mondo,per un totale di 281,ed ebbe un sequel quattro anni dopo.

JURASSIC PARK (Jurassic Park,USA 1993)
DI STEVEN SPIELBERG
FANTASCIENZA/AVVENTURA
L'idea alla base di "JURASSIC PARK" venne a MICHAEL CRICHTON nel 1983,elaborando una sceneggiatura su uno pterodattilo nato dalla clonazione di un uovo,poi mai divenuta film.La sceneggiatura scritta venne stroncata dalle cinque o sei persone cui abitualmente l'autore sottoponeva le bozze dei propri lavori,e Crichton capì cosa c'era di sbagliato in quello script:era visto da un se stesso bambino,ma suonava fasullo,come un attore che interpreta un bimbo.Lo scrittore ricreò l'intera storia,ma con una prospettiva più adulta,con lo spunto del parco divertimenti che aveva trattato ne "IL MONDO DEI ROBOT".Il romanzo divenne un grande successo,uscì nel 1990,con già il progetto di farlo diventare un film-kolossal.Prima ancora che il romanzo uscisse,Crichton ottenne due milioni di dollari per i diritti.L'agente di Crichton trattò con sei differenti studios e sei registi per curare l'adattamento del romanzo.Tra le altre,la Warner Bros. avrebbe voluto affidare il progetto a TIM BURTON,che aveva girato da poco il redditizio "BATMAN",la Columbia pensava a RICHARD DONNER,la Fox riteneva che il regista adatto fosse JOE DANTE,mentre la Universal puntò decisa su STEVEN SPIELBERG.Michael Crichton era riluttante a prender parte a questa disputa,e dette mandato all'agente di fissare un prezzo sul quale impostare la trattativa sui diritti,e aver modo di avere un colloquio con ogni regista indicato,per decidere chi avesse la visione più affine alla sua sulla realizzazione del film.Fu così che scelse Spielberg.Il ruolo del dottor Grant venne offerto a WILLIAM HURT e HARRISON FORD,che declinarono l'occasione,e il regista prese in considerazione RICHARD DREYFUSS,prima di assegnare la parte a SAM NEILL.Per impersonare la dottoressa Ellie Sattler vennero prese in considerazione ROBIN WRIGHT,SIGOURNEY WEAVER,JODIE FOSTER,JOAN CUSACK,BRIDGET FONDA,GEENA DAVIS,ALLY SHEEDY,LINDA HAMILTON,KELLY MCGILLIS,JULIA ROBERTS,DARYL HANNAH,JENNIFER GREY,JAMIE LEE CURTIS, e poi venne ingaggiata LAURA DERN.Spielberg,per il ruolo del miliardario e mecenate John Hammond volle RICHARD ATTENBOROUGH,dopo aver incassato il rifiuto di SEAN CONNERY, che lo aveva battuto,nel 1983,vincendo l'Oscar come miglior regista per "GANDHI",mentre il più giovane era candidato per "E.T.":Per Attenborough era il ritorno alla recitazione dopo 15 anni.Per il ruolo del cacciatore Muldoon venne preso in considerazione BRIAN COX,poi il ruolo andò a BOB PECK.Steven Spielberg temeva che la computer graphic suscitasse l'effetto-videogame:quando però vide il demo della ILM del tyrannosaurus,si rassicurò sulla qualità dell'animazione delle creature.Quindi ogni ripresa che comprende i dinosauri è lavorata con computer,ma alcune parti del corpo dei dinosauri furono realizzate in animatronic.La versione intera del Tyrannosaurus animatronica pesava moltissimo,e nella scena sotto la pioggia scrosciante,il latex che ricopriva il dinosauro assorbiva tanta acqua,rendendolo ancor più pesante e complicato da guidare.I tecnici così dovettero costruire velocemente una specie di tettoia che diminuisse l'acqua che arrivava sul tirannosauro.Un cucciolo di triceratopo fu costruito per girare una scena in cui uno dei due ragazzi Hammond lo cavalcasse,e tecnici dell'animazione lavorarono alla sequenza per diverso tempo,ma Spielberg non volle includerla nel film per non smorzare la suspence.Così come nella scena della schiusa dell'uovo,era prevista la nascita di un piccolo triceratopo ma invece si optò per un velociraptor neonato.Erano presenti,nella sceneggiatura,scene in cui il Tyrannosaurus inseguiva Grant e i bambini attraverso il fiume e delle cascate,che non vennero mai girate.Spielberg decise che i Velociraptor dovessero essere alti circa quattro metri,anche se gli studi inerenti a quella razza dicevano che erano più piccoli;della grandezza di un tacchino,proprio durante le riprese vennero rinvenuti,in USA,dei fossili che davano ragione al regista,e vennero chiamati Utahraptor.Sulla scena della cucina invasa dai velociraptor fioccano varie voci,che vorrebbero la stanza creata in scala maggiore di quello che si vede per far muovere agevolmente i piccoli dinosauri,altre dicono che gli animali sono del tutto creati al computer.Il set fu raggiunto da un uragano l'11 settembre 1992,e la troupe intera fu costretta ad evacuare la scena delle riprese:il pilota che guidava l'elicottero che portò via gli addetti ai lavori era FRED SORENSON,colui che interpretava Jock,il pilota dell'aereo che portava via Indiana Jones ne "I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTA".ARIANA RICHARDS,che interpretava la nipote di Hammond,andò su tutte le furie perchè il suo era l'unico personaggio del quale non erano state prodotti pupazzi live action.Tuttavia,la giovane attrice,girando questa pellicola,sviluppò un interesse per i dinosauri così forte che l'estate seguente alle riprese e assistette il paleontologo Jack Horner,sul quale era stato basato il personaggio di Grant,sul ritrovamento dei resti di un dinosauro in Montana.Il suo provino era stato interamente su un primo piano di lei che urlava;il regista disse che voleva vedere quanto terrore riuscisse a esprimere.Nel primo attacco del Tyrannosaurus alla jeep,il grido di paura dei ragazzi era vero:il vetro si ruppe e cadde sotto la pressione della testa del dinosauro,e non era previsto.Sam Neill si ferì ad una mano nella scena in cui distrae con una torcia il Tyrannosaurus.Nel romanzo,il dinosauro che viene rinvenuto malato è uno Stegosauro,e non un Triceratopo,perchè,spiega Ian Malcolm nel libro,che il Giurassico offriva più ossigeno che in altre, e questo poteva compromettere la vita degli animali.Il suono che emette il Tyrannosaurus quando stringe un Gallimus nella bocca è quello di un cane che stringe un giocattolo tra le mascelle. Per capire appieno il movimento dei Gallimus,gli addetti all'animazione vennero fatti correre su una strada con ostacoli a intralciare il loro percorso.Il ruggito del Tyrannosaurus venne ottenuto mescolando versi di cani,pinguini,alligatori,tigri ed elefanti;il suono dei Dilofosauri con quelli di scimmie urlatrici,crotali,falchi e cigni;quello dei Brachiosauri con la combinazione di suoni di balene e asini;il grido dei Velicoraptor è stato realizzato,invece,mischiando le "voci" di delfini,leoni marini e trichechi.Il racconto si svolge in Costa Rica,e inizialmente si era pensato di girare lo stesso lungometraggio nella nazione indicata,ma venne cambiata idea perchè le autorità locali non avrebbero fornito adeguata collaborazione alla produzione.Le riprese si svolsero,quindi,alle Hawaai,in Repubblica Dominicana,e in California.Nel film i dinosauri compaiono solamente per 15 minuti di proiezione,9 minuti con gli animatroni di STAN WINSTON,gli altri sei con i trucchi della ILM. Diversi dei tipi di dinosauri presenti nel romanzo vennero scartati per la versione cinematografica,per ragioni tecnologiche o di budget:i Procompsognathidis,per esempio,che nel testo originario uccidevano Hammond,non vennero inclusi ma trovarono posto nel seguito,"IL MONDO PERDUTO".Nello script originale Gennaro e Ian Malcolm erano mescolati in un solo personaggio,ma fu cambiata idea;e nel romanzo,Gennaro e Muldoon sopravvivono,mentre muoiono Hammond e Malcolm,che però è il protagonista del secondo romanzo,nel quale dice che i dottori hanno fatto "miracoli".Nelle varie stesure della sceneggiatura,cambiavano continuamente i personaggi che sopravvivevano e quelli che morivano,fino alla versione definitiva.Il finale in cui giunge come deus ex machina il Tyrannosaurus a salvare gli umani fu voluto dal regista,che vedeva nel grande predatore il vero "eroe" del film.Steven Spielberg e Michael Crichton si erano incontrati una ventina di anni prima:il romanziere era già noto,e si stava producendo "ANDROMEDA",da un suo libro,Spielberg era un giovane regista non ancora celebre,che lo accompagnò per un giro negli studi della Universal.I due lavorarono ancora insieme sia per il seguito di questa pellicola,che per la serie tv "E.R.".Per Crichton molti dei punti di vista scientifici suoi sono espressi nel romanzo e nel film da Ian Malcolm,per Spielberg alcune delle cose che Hammond pronuncia sono in linea con il suo modo di intendere il cinema.Sia il film che il romanzo hanno incrementato l'interesse di giovani studiosi per il mondo dei dinosauri,con un record assoluto di iscrizioni alla facoltà di paleontologia.E' stato il primo film a usare il DTS,Digital Surround.La strategia di lancio venne pianificata 15 mesi prima che la produzione riuscisse a vedere un solo fotogramma realizzato.Spielberg era così fiducioso,verso la fine della produzione,circa il lavoro svolto,che lasciò a GEORGE LUCAS la supervisione delle ultime fasi di realizzazione,cominciando la lavorazione di "SCHINDLER'S LIST".Lavorando al progetto dell'amico e socio,Lucas si convinse che la tecnologia cinematografica era sufficientemente avanzata per cominciare a metter mano ai nuovi episodi di "STAR WARS" che aveva in mente.Sbancò ovunque,diventando per quattro anni,fino all'avvento di "TITANIC",il maggior incasso mondiale di sempre.Il film ha avuto due seguiti,nel 1997 e nel 2001,ed è annunciato un quarto episodio,che dovrebbe vedere la luce nel 2014."Jurassic Park" costò 63 milioni di dollari,ne incassò 357 nei soli Stati Uniti,e totalizzò a livello mondiale una somma definitiva,nelle sale,di 914 milioni di dollari.Vinse tre premi oscar,per i migliori effetti visivi,migliori effetti sonori,e miglior sonoro.

MISSION (The mission,GB/I 1986)
DI ROLAND JOFFE'
DRAMMATICO/STORICO
"MISSION" nacque dalla volontà del produttore italiano FERNANDO GHIA,di girare un film su un evento storico,un conflitto tra indigeni e gli eserciti portoghesi e spagnoli scaturito dopo il trattato di Madrid del 1750,che prevedeva la cessione di parte delle terre di proprietà della Spagna in Paraguay al Portogallo.Motivo del nascere dello scontro era il fatto che l'esercito voleva rimuovere dalle abitazioni e dai territori le popolazioni di indios che,sotto le missioni gesuite,si erano formate:il film rievoca la battaglia di Mbororè,che si protrasse per otto giorni nel 1641,tra indios,guidati dai Gesuiti,e soldati portoghesi.In sostanza,"Mission" narra parte degli eventi che portarono successivamente al trattato di cui sopra,perchè gli scontri cominciarono nel 1631,sul fiume Paranapanema.La sceneggiatura venne affidata ad un esperto del cinema kolossal come ROBERT BOLT.Le riprese del film vennero effettuate in Colombia e Argentina.La composizione delle musiche del lungometraggio,divenute poi celeberrime,fu chiesta a ENNIO MORRICONE dal regista ROLAND JOFFE' solo a montaggio avvenuto:sulle prime il musicista rifiutò l'offerta,ma la forte insistenza del regista ebbe la meglio,e il compositore italiano musicò "Mission".Il prete anziano che si vede più volte e dice una sola battuta nel film ("No!") è un vero sacerdote,Daniel Berrigan,che era un professore gesuita il quale,assieme al fratello,è stato conosciuto per un'intensa attività nella lotta per i diritti civili e per la giustizia sociale.Sul set si diffuse una forte dissenteria durante le riprese:ROBERT DE NIRO fu tra i pochi a non esserne colpito.Molti degli interpreti degli indios erano davvero nativi che parlavano pochissimo l'inglese.Venne loro data licenza di poter dire qualsiasi cosa volessero nel loro linguaggio,e pare che in un paio di scene due di loro preghino per la pioggia.Nel film compare CHUCK LOW,un amico di De Niro che è spesso apparso nelle pellicole interpretate dall'attore,e venne doppiato qui da FRED MELAMED.Dopo i titoli di coda c'è una breve scena in cui compare il cardinale che chiosa la storia narrata."Mission" vinse la Palma d'Oro a Cannes nel 1986,vinse due Golden Globe (miglior sceneggiatura e colonna sonora),venne candidato a sette premi Oscar,tra cui miglior film e regia,vincendone uno per la miglior fotografia,assegnato a CHRIS MENGES.

HALLOWEEN-La notte delle streghe
(Halloween,USA 1978)
DI JOHN CARPENTER
THRILLER
Lo spunto per "HALLOWEEN",in gran parte,è dovuto ad un'idea del produttore IRWIN YABLANS,il quale aveva elaborato un soggetto per un horror che si sarebbe intitolato "The babysitter murders".Con sorpresa,Yablans scoprì,dopo delle ricerche,che incredibilmente non esisteva alcun film realizzato precedentemente intitolato "Halloween",e collocare i delitti delle babysitters nell'occasione di tale festività,poteva imprimere alla storia una dimensione del tutto nuova e originale.Il produttore sottopose a un JOHN CARPENTER entusiasta l'idea,perchè vi scrivesse una sceneggiatura e girasse il film.Il danaroso producer MOUSTAPHA AKKAD,contattato dai due,mostrò un moderato interesse al progetto,trascinato anche dal vivo entusiasmo e dalla carica di Yablans e Carpenter finanziò la produzione della pellicola,facilitando la creazione dei successivi sequels:ai due remakes girati da ROB ZOMBIE,tuttavia,Akkad non ebbe modo di prendere parte,essendo morto nel 2005,due anni prima che uscisse il primo dei due.Il soggetto elaborato da Yablans si svolgeva nell'arco di più giorni,ma il ristrettissimo budget trovato convinse Carpenter a far svolgere la storia in un solo giorno e una notte:questo avrebbe permesso di utilizzare meno locations possibili,e meno cambi di costume.DEBRA HILL scrisse la maggior parte dei dialoghi femminili e varie scene riguardanti il personaggio principale,mentre Carpenter si concentrò sulla suspence e le parti inerenti al personaggio di Sam Loomis,lo psichiatra,e su Michael Myers.La parola d'ordine nella realizzazione del film fu:risparmio.Il budget messo a disposizione di John Carpenter era di "soli" 325,000 dollari,pochissimo rispetto ai canoni hollywoodiani:il regista decise di comporre da solo la colonna sonora,imparando dal padre,musicista,il ritmo,raro,di 5/4,per il tema principale che sarebbe divenuto poi celeberrimo.Il regista compose il tema in soli 4 giorni.Metà della somma stanziata per finanziare il film fu spesa per macchine da presa Panavision,in modo da esaltare al massimo la resa visiva del lungometraggio:per la parte di Loomis DONALD PLEASENCE percepì 20,000 dollari per cinque giorni di lavorazione,comparendo per 18 minuti nel montaggio definitivo del film.Si era arrivati all'attore britannico dopo che vari nomi erano stati presi in considerazione,come PETER O'TOOLE,YUL BRINNER,MEL BROOKS,ABE VIGODA,LLOYD BRIDGES,LAWRENCE TIERNEY,KIRK DOUGLAS,ma accantonati perchè troppo costosi;venne così offerto a PETER CUSHING e CHRISTOPHER LEE,che non vollero interpretarlo.Anni dopo Lee confessò che la sua scelta è stata il maggior rimpianto circa un ruolo della propria carriera.Pleasence accettò di girare il film perchè sua figlia era rimasta colpita dal precedente lavoro di John Carpenter,"DISTRETTO 13:LE BRIGATE DELLA MORTE".Per il ruolo della protagonista,la babysitter Laurie Strode(era il nome della prima ragazza di Carpenter), il regista avrebbe puntato dapprima su ANNE LOCKHART,poi scelse una figlia d'arte,JAMIE LEE CURTIS,che all'epoca aveva davvero l'età richiesta dal personaggio.Era il suo primo film in cui recitava,e fu pagata 8,000 dollari per la sua prova.Carpenter rivelò che l'aveva voluta anche per omaggio a "PSYCO",in cui recitava la madre della giovane attrice,JANET LEIGH.Altro omaggio al classico di ALFRED HITCHCOCK è il nome dello psichiatra,Sam Loomis,che è il medesimo dell'amante di Marion Crane (la Leigh),interpretato da JOHN GAVIN.Il film venne girato in California in primavera, vennero acquistate delle foglie di carta da un decoratore,e successivamente vennero pitturate con i colori necessari a far sembrare il panorama autunnale:per risparmiare denaro,le foglie posate in terra venivano sempre raccolte e riadoperate scena dopo scena,in cui servivano.La cosa curiosa è che la pellicola è ambientata in Illinois,a fine Ottobre,(la cittadina è dove Debra Hill è cresciuta)e gli alberi che si vedono sono verdi e sono pieni di foglie,cosa abbastanza fuori luogo.Per la maschera del killer Mike Myers,gli addetti ai costumi,per risparmiare comprarono la maschera più a buon mercato che trovarono, quella di WILLIAM SHATNER come comandante Kirk di "STAR TREK".La maschera venne tinta di bianco,i capelli arruffati,i tagli al posto degli occhi cambiati,resi più oblunghi:l'attore ignorò per anni che era il suo volto "cambiato" quello indossato dall'assassino di "Halloween",lo scoprì durante un'intervista,e si disse stupefatto e onorato dal dettaglio.Il nome Mike Myers è lo stesso del distributore europeo che favorì il buon risultato di "Distretto 13":fu la maniera,un pò bizzarra,di ringraziarlo da parte di John Carpenter.NICK CASTLE era andato a curiosare sul set,essendo un vecchio amico del director,e venne preso per impersonare l'assassino Mike Myers;era molto alto,e la sua camminata impressionava Carpenter.Nella camera di Laurie si può notare un poster di James Ensor,un pittore espressionista che dipingeva esseri umani che indossano maschere.Gli attori indossarono vestiti propri,perchè non c'erano abbastanza soldi da investire nei costumi,la Curtis spese meno di cento dollari per comprarsi dei vestiti da sfruttare per le riprese,e girò il film in una pausa della serie in cui recitava al tempo,"Operazione sottoveste",ispirata al film di BLAKE EDWARDS.Anche le auto che sono guidate dai personaggi erano di proprietà della troupe.KYLE RICHARDS è la sorella di KIM RICHARDS,che recitava in "Distretto 13".La sequenza d'apertura appare come un'unica ripresa in soggettiva,ma contiene in realtà tre stacchi di montaggio:il primo quando la maschera viene indossata,gli altri due a delitto avvenuto e mentre il piccolo Myers esce dalla stanza,per rendere l'azione più dinamica.Per girare la scena dell'omicidio commesso dal killer da bambino,il ragazzino di sei anni scelto per "impersonare" l'omicida non era disponibile l'ultimo giorno utile per le riprese,e le mani sporche di sangue erano della sceneggiatrice Debra Hill,per questo si può notare come siano curate.La soggettiva richiese due giorni di riprese.P.J.SOLES frequentava,all'epoca delle riprese,DENNIS QUAID,e la futura star fu vicina a essere ingaggiata per il ruolo di Bob:ma Quaid era impegnato con un altro film,e così la parte andò a JOHN MICHAEL GRAHAM.Nessuno dei grandi studios si disse interessato a distribuire la pellicola,e così Yablans decise di distribuirla egli stesso con la sua piccola casa di produzione,la Compass International:dopo il grande successo di questa pellicola,la Universal Pictures acquistò i diritti di distribuzione per i primi due seguiti.La casa dei Myers era lo stabile più abbandonato e decrepito tra quelli che si vedono nel film:tuttavia,la troupe ebbe un gran da fare per ripulirlo e arredarlo in modo che risultasse verosimile come abitazione.Jamie Lee Curtis era così poco convinta dalla sua prova,che pensava di essere licenziata già dopo un giorno di riprese.La prima notte dei 21 giorni in cui il film venne girato,il telefono dell'attrice suonò,ed era Carpenter a chiamarla:la Curtis pensava che fosse per dirle che era fuori dal progetto,mentre invece il regista le aveva telefonato per congratularsi entusiasticamente.Il regista era intimidito da Donald Pleasence,che era un attore da lui sempre ammirato,ed era la persona più anziana presente sul set.Quando Pleasence rivolse importanti domande sul proprio personaggio a Carpenter,tra i due scattò una forte simpatia,e l'interprete offrì la propria esperienza per consigli al giovane regista,e aiutò ad allentare la tensione durante le riprese:lui e Carpenter divennero ottimi amici,e continuarono successivamente a lavorare insieme.Il fatto che Michael Myers sapesse guidare l'auto di Loomis per rubarla,essendo stato messo in un istituto psichiatrico fin da bambino,ha suscitato sempre perplessità.La spiegazione venne data nella "novelization" del film,uscita appena prima della pellicola,e oggi rarissima da reperire:seduto sul sedile dietro della macchina di Loomis,negli anni,il ragazzo aveva osservato attentamente cosa lo psichiatra facesse per manovrare l'automobile.Il film che la protagonista guarda in tv mentre fa la babysitter è "LA COSA DA UN ALTRO MONDO",che Carpenter rifece qualche anno dopo.Dato che il film non è stato girato in sequenza,il regista aveva creato un "metro" di paura,da mostrare a Jamie Lee Curtis quando doveva esprimere tensione o terrore.Per Carpenter era importante che il pubblico non avesse modo di capire la psiche di Michael Myers,il quale agisce come un automa dedito solo a uccidere.Il fatto che la connessione tra la perdita della verginità e l'arresto dei delitti del serial killer sia stata individuata da molti ha sorpreso i due sceneggiatori,Carpenter e la Hill,che non ci avevano pensato scrivendo il film.Inizialmente era stata prevista una diversa scena  sui titoli di testa:un lungo carrello di un marciapiede,con conclusiva maschera di Halloween abbandonata su degli scalini.Per anni molti dissero a Carpenter che erano rimasti impressionati dalle fattezze deformi di Mike Myers quando Laurie riesce a smascherarlo brevemente verso il finale del lungometraggio:il regista confessò con divertimento che in realtà si nota appena,fugacemente,il viso normale di Castle,e che molti spettatori,suggestionati dalla tensione,avevano pensato di aver visto un mostro dove non c'era,e che la forza del cinema è fatta anche di queste cose.Originariamente Loomis avrebbe dovuto esprimere sbalordimento per la sparizione del corpo di Myers,abbattuto e precipitato dalla finestra:per Pleasence era meglio adottare uno sguardo non sorpreso,il regista girò così entrambe le versioni e poi montò quella indicata dall'interprete.Nei dialoghi il nome intero "Mike Myers" viene pronunciato solamente due volte.P.J.Soles andò a vedere il film quando uscì,sedendo in un cinema ,e quando si vide nuda sullo schermo,che dice "Vedi qualcosa che ti piace?",fu divertita da ragazzi che esclamarono "Diavolo,se mi piace!".La scena in cui il suo personaggio viene strangolato dal filo del telefono,vede l'attrice seminuda,mentre il trailer mostra la stessa sequenza con la Soles coperta da un asciugamano,per scansare problemi con la censura.Nonostante sia un thriller violento,in cui muoiono cinque persone e due cani,il solo sangue che si vede è quello che viene mostrato con l'uccisione di Judith Myers,la sorella del killer,sul corpo dell'uomo assassinato per rubargli i vestiti,e quello sulle mani e sul braccio di Laurie dopo essere sfuggita al folle killer.Costato 325,000 dollari incassò in USA 47 milioni di dollari,divenendo di fatto uno dei titoli indipendenti più redditizi di sempre e aprendo una serie lunga e molto vista.

IL MUCCHIO SELVAGGIO (The wild bunch,USA 1969)
DI SAM PECKINPAH
WESTERN
Il soggetto de "IL MUCCHIO SELVAGGIO" venne adattato da un racconto di ROY N.SICKNER,uno stuntman,che venne ripreso dallo scrittore WALON GREEN,e riadattato per il cinema dallo stesso SAM PECKINPAH.Per Green,la versione del regista era sufficientemente essenziale per essere valida e portare la sua firma,ma c'era il problema della lega degli sceneggiatori per accreditare Peckinpah nei titoli( non essendo iscritto,il regista non poteva figurare come autore di soggetto o sceneggiatura);e Green ringraziò pubblicamente più volte Peckinpah per non aver riscritto la maggior parte dello script su cui egli aveva lavorato,e lui,il regista  e Sickner condivisero la nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura che venne assegnata alla pellicola.Fu l'unica volta in cui Sam Peckinpah venne nominato per l'Oscar.Il budget iniziale crebbe da 3,5 milioni di dollari a 6,e i previsti 70 giorni di riprese salirono a 81.Per il ruolo principale di Pike,molti furono gli attori che lasciarono cadere l'offerta di recitare nel film :LEE MARVIN,BURT LANCASTER,CHARLTON HESTON,STERLING HAYDEN,RICHARD BOONE,ROBERT MITCHUM.In realtà,Marvin avrebbe accettato la parte,ma poi scelse di recitare in "LA BALLATA DELLA CITTA' SENZA NOME",in cui era protagonista assoluto e avrebbe recepito un salario più alto.Poi la parte venne affidata a WILLIAM HOLDEN.Per il personaggio di Deke Thornton,le prime scelte del regista sarebbero state RICHARD HARRIS o BRIAN KEITH:al primo tuttavia non venne rivolta alcuna offerta,mentre il secondo rifiutò l'offerta.Peckinpah notò ROBERT RYAN in "QUELLA SPORCA DOZZINA" e lo volle nel suo film.Il titolo è un riferimento al leggendario "mucchio selvaggio" di Butch Cassidy,così battezzato dalla stampa contemporanea.Per il ruolo dello spietato generale Mapache (il cui nome in spagnolo significa "procione"),Peckinpah avrebbe voluto MARIO ADORF,che lesse la sceneggiatura e non volle interpretare tale parte perchè il personaggio sgozzava crudelmente un ragazzo:la parte andò al regista messicano EMILIO FERNANDEZ,e Adorf,quando vide il film tre anni più tardi,ammise di rimpiangere tale scelta.Sette costumi identici furono approntati per ognuno degli interpreti principali,che vennero rovinati durante le riprese.La scena iniziale degli scorpioni sommersi e uccisi dalle formiche rosse non c'era nel copione originale: venne suggerita a Peckinpah da Fernandez,che ricordò che lui e i suoi piccoli amici facevano spesso,quand'era bambino.Anche la rapina al treno venne aggiunta "in corsa" e non era contenuta nello script iniziale.Prima di cominciare le riprese,ci fu una fitta discussione tra il regista e William Holden,sulla questione dei baffi portati dal suo personaggio:l'attore non voleva saperne di farseli crescere,e Peckinpah invece reputava importante il dettaglio per l'immagine del personaggio.Alla fine venne trovato un compromesso:Holden avrebbe portato baffi finti.Per l'autore uno dei temi portanti e degli scopi del suo film era che al pubblico venisse efficacemente resa l'idea del cosa significasse davvero essere colpiti da spari.A un certo punto della lavorazione,controllando gli effetti di sparatorie e scene d'azione nei quotidiani,il regista,insoddisfatto della resa delle scene,cominciò a inveire gridando che non era quello che voleva lui,e prese un vero revolver e lo scaricò su un muro.All'attonita troupe che lo guardava,quando ebbe finito,Peckinpah disse che quello era ciò che intendeva.La gamba zoppa di ERNEST BORGNINE non era recitata:l'attore si era rotto un piede girando "I SEI DELLA GRANDE RAPINA" e zoppicò notevolmente durante le riprese messicane di questa pellicola.L'ultima scena a venir girata fu l'esplosione del ponte su Rio Nazas:vennero usati cinque stuntmen,che presero 2000 dollari per la difficile sequenza e sei macchine da presa,e occorse una sola ripresa,con una delle cineprese perse in acqua.La celebre "ultima camminata" venne improvvisata dal regista,perchè nel copione originale i quattro superstiti del "mucchio selvaggio" uscivano dalle case delle prostitute e c'era uno stacco che vedeva i personaggi direttamente di fronte a Mapache:una volta presa la decisione circa il riprendere il percorso dei quattro verso il confronto finale per riscattare Angel,gli assistenti alla regia "coreografarono" le comparse messicane presenti sul set.L.Q.JONES e STROTHER MARTIN dissero a Peckinpah se poteva aggiungere profondità ai loro personaggi,alludendo ad una relazione omosessuale tra i due:il regista approvò e nel montaggio finale si ricordò di questo.Non c'erano abbastanza uniformi per tutte le comparse che dovevano rappresentare i soldati :così,quelli che venivano "abbattuti" dovevano lavare e ricucire le divise per ripresentarle al meglio il giorno dopo sul set.Nella sequenza della rapina in apertura si possono scorgere due bambini abbracciati uno all'altro:uno dei due è MATTHEW PECKINPAH,figlio del regista.Nella scena in cui i personaggi di Holden e Borgnine si dicono che "non c'era altro modo",prima di morire,Peckinpah non riusciva a gridare "taglia!" perchè non smetteva di piangere.Fu l'ultimo film per ALBERT DEKKER.LOU LOMBARDO,il montatore del film,dichiarò che il film conteneva 3643 stacchi di montaggio,il maggior numero mai riscontrato in un film in Technicolor:alcuni di questi stacchi consistono in tre o quattro fotogrammi,quasi impercettibili per l'occhio nudo,quasi a livello subliminale.Il montaggio definitivo della pellicola,tuttavia,si svolse in assenza del regista,sotto la supervisione del produttore ELY FELDMAN:vennero tagliati circa venti minuti,e curiosamente neanche tra le scene più violente del film:anni dopo è uscita la "director's cut" per il mercato home video,con i passaggi "amputati" lasciati in lingua originale.Deke Thornton,nel film,dice che Mapache è uno dei killer di Huerta:parla del generale Victoriano Huerta,che ribaltò e uccise il presidente messicano Francisco I.Madero,nel 1913 (il film si svolge nel 1916) scatenando la guerra civile.La città messicana usata per le riprese è Parras,ove nacque Madero.Le donne che sono con BEN JOHNSON e WARREN OATES nel bordello,nella tinozza del vino,erano vere prostitute ingaggiate personalmente da Peckinpah,perchè a lui piaceva raccontare che aveva pagato delle puttane con i soldi della Warner Bros..William Holden intona la canzone "Holly Polly Dudle" sia qui che nel successivo "S.O.B.".Thornton,nel film,viene chiamato "la capra di Giuda",intendendo la metafora che indica un animale destinato a guidare i suoi simili verso il mattatoio,quindi un traditore della propria specie.Tranne alcuni stuntmen americani,che girarono le scene più pericolose,comprese quelle della carneficina finale,molti dei soldati di Mapache erano veri soldati dell'esercito messicano,di un reggimento della cavalleria pagati dalla produzione.Il quartier generale di Mapache in cui si svolge il massacro conclusivo venne girato in un assemblamento di cantine abbandonate.Nel film muoiono 145 persone,di cui 41 uccise da Pike (Holden),26 da Dutch(Borgnine),39 da W.Gorch(Oates) e 26 da T.Gorch(Johnson):22 nella rapina iniziale e 112 nella sparatoria che chiude il film.JOHN WAYNE commentò,dopo averlo visto,che questo film distruggeva il mito del vecchio West.

LO SPECCHIO DELLA VITA (Imitation of life,USA 1959)
DI DOUGLAS SIRK
DRAMMATICO
L'assemblamento del cast di uno dei melò più apprezzati e rivalutati negli anni,"LO SPECCHIO DELLA VITA",fu laborioso:doveva far parte del film NATALIE WOOD,ma il ruolo andò a SUSAN KOHNER,mentre per interpretare Annie Johnson,dapprima era stata presa in considerazione PEARL BAILEY,e poi fu JUANITA MOORE ad essere scelta per questa parte.Nella camera di Sarah Jane,mentre lei balla da sola,si può scorgere affisso un poster di BOBBY DARIN.La casa che servì per gli esterni dell'abitazione stile ranch di Lora Meredith venne usata,diversi anni dopo,per le riprese esterne di casa Hart nella fortunata serie tv "CUORE E BATTICUORE" con ROBERT WAGNER e STEPHANIE POWERS.LANA TURNER interpretò il ruolo principale per una paga inferiore al suo cachet abituale,dato che recepiva 25,000 dollari alla settimana,ma si accordò per un'ampia percentuale sugli incassi che le fruttarono più o meno 2 milioni di dollari,un record per un'attrice a quell'epoca.Fu l'ultimo film girato da DOUGLAS SIRK in USA,prima di tornare nella natìa Germania.Venne candidato a due premi Oscar per la migliore attrice non protagonista (Susan Kohner e Juanita Moore),senza vincere la statuetta.Nel corso degli anni è diventato un classico della programmazione televisiva.