OMICIDIO A LUCI ROSSE (Body double,USA 1984)
DI BRIAN DE PALMA
THRILLER
BRIAN DE PALMA aveva in mente di fare di "OMICIDIO A LUCI ROSSE" il primo film mainstream prodotto a Hollywood che contenesse scene di sesso non simulato,ma alla Columbia Pictures non furono d'accordo,e venne deciso diversamente.La selezione per l'attrice che avrebbe rivestito il ruolo di "Holly",fu complicata.De Palma scritturò la vera pornostar ANNETTE HAVEN,ma i produttori esecutivi non vollero saperne,di avere nel cast un'attrice che veniva dai set del porno,e la Haven dichiarò in seguito di essere stata felice di esser stata eliminata da questo progetto,perchè non aveva amato la sceneggiatura,e non voleva essere coinvolta in un lungometraggio che presentava scene di una forte violenza.JAMIE LEE CURTIS,TATUM O'NEAL e CARRIE FISHER fecero un provino,ma non vennero prese.La parte venne offerta a BROOKE SHIELDS,ma l'attrice declinò per laurearsi in Letteratura Francese a Princeton.LINDA HAMILTON,invece,preferì girare "TERMINATOR".Si arrivò così a ingaggiare MELANIE GRIFFITH.DENNIS FRANZ si ispirò a Brian De Palma,per la caratterizzazione del suo personaggio,Rubin. DEBORAH SHELTON venne doppiata,perchè la sua voce non soddisfaceva De Palma.La scenografia utilizzata per la sequenza del numero dei FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD,mentre eseguono "RELAX",servì alla Columbia Pictures anche l'anno seguente per la scena nel night club in "AMMAZZAVAMPIRI":parti della scena vennero utilizzate per il videoclip della canzone.Il tizio vestito sadomaso,che accompagna HOLLY JOHNSON,il cantante del gruppo,al bar,è acconciato come GENE SIMMONS,il componente dei KISS,com'era all'epoca di "LOVE GUN". Nel romanzo "AMERICAN PSYCHO" di BRET EASTON ELLIS viene più volte fatto riferimento a questo lungometraggio,come uno dei preferiti del protagonista,Patrick Bateman.La pornostar HOLLY BODY prese lo pseudonimo proprio dal personaggio omonimo di questo film.Il film ricevette una candidatura ai Golden Globes per la migliore attrice non protagonista,a Melanie Griffith.Costato 10 milioni di dollari,ne incassò quasi 9 negli Stati Uniti,ma divenne quasi immediatamente un film di culto,tra i più apprezzati thriller degli anni Ottanta.

UNA 44 MAGNUM PER L'ISPETTORE CALLAGHAN
(Magnum Force,USA 1973)
DI TED POST
POLIZIESCO
Quando CLINT EASTWOOD contattò DON SIEGEL per offrirgli la regia di "ISPETTORE CALLAGHAN:IL CASO SCORPIO E' TUO!",gli sottopose quattro sceneggiature qua e là differenziate:una di queste era firmata da TERRENCE MALICK,in questa l'identità del killer era cambiata,da uno psicopatico che uccideva perchè gli piaceva farlo,in un vigilante,che giustiziava chi fosse scampato alla Legge.A Siegel questa versione non piaceva,invece a Eastwood,sì:fu la base per lo script del primo sequel,"UNA 44 MAGNUM PER L'ISPETTORE CALLAGHAN".La produzione offrì la regia a Clint Eastwood stesso,che declinò,e il film passò a TED POST,che aveva già diretto l'attore nella serie "GLI UOMINI DELLA PRATERIA",e nel western "IMPICCALO PIU' IN ALTO":anni più tardi,in alcune interviste,emerse che molte scene erano state dirette da Eastwood e dal regista della seconda unità BUDDY VAN HORNE.DAVID SOUL ,nell'interpretare uno dei vigilantes,si fece notare e si guadagnò l'offerta per interpretare Ken Hutchinson in "STARSKI & HUTCH",la celebre serie tv.Secondo JOHN MILIUS,che fu tra gli sceneggiatori,il personaggio di "Sunny",la ragazza asiatica con cui Callaghan va a letto,fu inserito nella storia perchè molte donne asiatiche avevano scritto a Eastwood lettere erotiche.Al contempo,il partner nero venne messo perchè nel primo film,la scena in cui Callaghan domanda "Ti senti fortunato?" al delinquente afroamericano,aveva contribuito a far accusare di razzismo il lungometraggio,con forte disappunto della Warner.Anche Eastwood era stato molto turbato dalle accuse di "fascismo" da parte dei detrattori del primo film,ed era stato felice di trovare un soggetto che permettesse di distinguere Callahan (la "G" è stata messa nella versione italiana),dai vigilantes reazionari di altri film.Tra i dimostranti di fronte al tribunale,all'inizio del film,c'è anche CARL WEATHERS,come figurante.Fu il film d'esordio per ROBERT URICH.Sia in questo,che nel primo episodio,Clint Eastwood aveva realizzato senza controfigure le scene d'azione:si può notare come sia sempre lui,nella sequenza dell'inseguimento in moto,la più spettacolare e memorabile della pellicola.Appena dopo aver girato la scena in cui il protagonista viene minacciato,nella rimessa,dai poliziotti in moto,mentre i motociclisti si allontanavano,per un incidente,caddero tutti a terra:Clint Eastwood bofonchiò "Sono stato minacciato dai Keystone Cops"(riferimento a delle comiche in cui attori vestiti da poliziotti combinavano un disastro dopo l'altro).Nel film si accenna allo Squadrone della Morte:alla fine degli anni Sessanta,in Brasile c'era una dittatura militare,che utilizzava appunto questa brigata di poliziotti e dipendenti della Giustizia,che assassinava criminali che l'avevano fatta franca,e che con il tempo eliminò anche avversari politici e persone accusate di "terrorismo",dissidenti dal regime. I "Giustizieri" utilizzano Phyton 357,pistole prodotte dal 1955 al 2004,considerate dai collezionisti prestigiosissime.Le moto invece sono delle Moto Guzzi Eldorado,prodotte appositamente per la polizia motociclistica:nell'inseguimento finale,venne utilizzata anche una Triumph 500cc T100 Tiger.Con 124 minuti di durata,è il più lungo film della serie di cinque film sull'ispettore di San Francisco.Ed è il capitolo della serie in cui muoiono più persone:30.E' l'unico episodio in cui il film non si apre su uno scenario della città in cui è ambientato.Le due navi nel porto sono la Rabaul,che venne acquistata dalla Marina dopo la II Guerra Mondiale,ma non fu praticamente mai utilizzata,e la USS Badoeng Strat,che venne terminata alla fine del secondo conflitto mondiale,e servì invece nella guerra in Corea.Le riprese si svolsero tra l'Aprile e il Giugno del 1974,a San Francisco.Il film incassò 44 milioni di dollari.

FINO ALL'ULTIMO RESPIRO (A bout de suffle,F 1960)
DI JEAN-LUC GODARD
DRAMMATICO
Contrariamente a quanto venisse detto,non è vero che JEAN-LUC GODARD abbia girato "FINO ALL'ULTIMO RESPIRO" senza una sceneggiatura:è vero,semmai,che lo script di FRANCOIS TRUFFAUT non era ancora ultimato quando la lavorazione di questa pellicola iniziò,e qualche scena venne scritta il giorno stesso della ripresa della stessa.Non era affatto convinto dell'ipotesi che il film potesse piacere al pubblico,JEAN PAUL BELMONDO,che addirittura riteneva che sarebbe stato difficile per un lungometraggio come questo trovare distribuzione.L'attore fu molto stupito dalla calda accoglienza che "Fino all'ultimo respiro" ebbe.Per ottenere una maggiore veridicità dagli interpreti,il regista consegnò loro le battute da pronunciare direttamente sui luoghi in cui il film venne girato.Pare che Godard abbia chiesto lumi a JEAN-PIERRE MELVILLE su come impostare il suo lungometraggio,perchè temeva che fosse troppo lungo per piacere al pubblico.Il collega gli suggerì di tagliare tutte le sequenze che rallentavano l'azione,ma Godard scelse di sforbiciare qua e là il film,senza togliere scene vere e proprie.Ciò comportò la nascita della tecnica del "Jump cut",mai utilizzata precedentemente.Melville apprezzò il lavoro finito;nel film interpretò Parvulesco,lo scrittore. Nella scena in cui Michel va a trovare la prima ragazza a Parigi,la canzone che si sente è "PITY PITY" di PAUL ANKA.Michel utilizza il nome LASZLO KOVACS come identità fasulla:non è un omaggio al celebre direttore della fotografia,benchè possa sembrarlo,dato che Kovacs non si fece conoscere fino a dopo qualche anno dall'uscita di questo film.E', piuttosto, il nome del personaggio interpretato sempre da Belmondo in "A DOPPIA MANDATA" di CLAUDE CHABROL.Non potendosi permettere un dolly,Godard si era ispirato a Melville,che aveva risolto il problema,per via dei budget bassi,girando diverse scene di "IL SILENZIO DEL MARE" e "BOB IL GIOCATORE" con l'operatore alla macchina da presa seduto su una sedia a rotelle.Il film ha la particolarità,per l'epoca,di non mostrare altro che il nome del film,il visto di censura e la dedica alla Monogram Pictures,sui titoli di testa e coda:cast e maestranze non vengono indicati.Costato 400.000 franchi francesi,ne incassò 2 milioni.Fu tra i manifesti della Nouvelle Vague,e nel 1983 venne girato un remale con RICHARD GERE e VALERIE CAPRISKY,di JIM MCBRIDE.

INDISCRETO (Indiscreet,USA 1958)
DI STANLEY DONEN
COMMEDIA 
La base di "INDISCRETO" fu la pièce teatrale di NORMAN KRASNA,"KIND SIR",che scrisse anche la sceneggiatura:la commedia fu replicata per 166 volte,dal Novembre '53 al Marzo '54.A teatro CHARLES BOYER e MARY MARTIN interpretarono i ruoli che sullo schermo vennero resi da CARY GRANT e INGRID BERGMAN.Aver scelto queste due star creò molte chiacchiere intorno alla lavorazione:lui si era sposato per la terza volta (avrebbe collezionato in tutto cinque matrimoni),lei era reduce dallo scandalo della sua relazione con ROBERTO ROSSELLINI,che era sposato,e mise al mondo con l'attrice svedese la figlia ISABELLA.La commedia era ambientata a New York a teatro,ma il film è svolto a Londra. Onde ovviare i problemi censori del "codice Hays",STANLEY DONEN,per mostrare i due protagonisti nello stesso letto,li riprese in split screen,per porre una sorta di "barriera" tra i due.Per Cary Grant,è stato il film da lui interpretato che più amò.Il marito di PHILLYS CALVERT,l'attore PETER MURRAY-HILL,morì durante la lavorazione.Il film ebbe tre candidature ai Golden Globes,per il miglior film nel genere commedia/musicale,e per i migliori interpreti principali nella categoria,ma non riuscì ad accaparrarsi nemmeno uno dei tre premi.Fu inoltre candidato al BAFTA per il miglior film dell'anno,ma non fu giudicato tale.

IL MAGO DI OZ (The Wizard of Oz,USA 1939)
DI VICTOR FLEMING
FANTASTICO
I diritti per lo sfruttamento cinematografico de "IL MAGO DI OZ",classico per ragazzi dello scrittore FRANK L.BAUM (il nome "Oz" fu dovuto all'osservazione di un indice che segnava A-N, e O-Z,che gli rimase adeguato come nome per il mondo da lui creato),furono acquisiti da SAMUEL L.GOLDWYN nel 1933.Il produttore voleva ingaggiare EDDIE CANTOR nel ruolo dello Spaventapasseri,e ED WYNN in quello del Mago di Oz:però Cantor stava girando "IL MUSEO DEGLI SCANDALI",e declinò,mentre Wynn fece sapere di non essere interessato ad una parte che consisteva in poco più di un cameo.Quindi,i diritti vennero venduti alla MGM,per 75,000 dollari,una cifra impressionante,all'epoca, ove IRVING THALBERG,che avrebbe voluto W.C.FIELDS ad interpretare il Mago,e CHARLOTTE HENRY come Dorothy,si sentì rispondere dai due attori che erano impegnati in altri lavori.L'accelerata verso la produzione venne causata da WALT DISNEY:infatti,il suo "BIANCANEVE E I SETTE NANI" aveva sbancato,e LOUIS B.MAYER intendeva allestire un progetto che potesse surclassare il capolavoro animato.Disney era anche interessato a produrre un cartoon dal libro di Baum,ma era stato battuto sul tempo per i diritti:negli anni seguenti,la Disney Productions acquistò i diritti,realizzando,nel 1985,"NEL FANTASTICO MONDO DI OZ",(record,finora,nella distanza tra un film ed il suo sequel,46 anni) e nel 2013,"IL GRANDE E POTENTE OZ",senza però riuscire a creare dei classici come questa pellicola.Il film cambiò cinque registi,quasi un record:RICHARD THORPE,che fu quello che lo iniziò,poi provvisoriamente sostituito da GEORGE CUKOR,che in pratica cambiò solo alcuni aspetti circa l'aspetto di certi personaggi,e successivamente,arrivò VICTOR FLEMING,che girò la gran parte del film che conosciamo,anche se era alle prese con la realizzazione di "VIA COL VENTO", e infine KING VIDOR,che diresse più che altro le parti iniziali,nel Kansas,in bianco e nero,e MELVIN LEROY,produttore della pellicola,girò egli stesso qualche scena di raccordo. La sceneggiatura richiese il lavoro di quattordici persone per essere terminata.Richard Thorpe,che era stato la prima scelta,venne licenziato dopo due settimane di riprese:sue sono le sequenze in cui Dorothy incontra lo Spaventapasseri,e il ballo e il canto del personaggio che si presenta così,e tutte le scene che riguardano il castello della Strega .Oltre a JUDY GARLAND,c'erano altre giovani attrici in lizza per interpretare Dorothy:SHIRLEY TEMPLE,e DEANNA DURBIN.Per via dell'effettiva inquietudine che MARGARET HAMILTON metteva nell'interpretazione della Strega dell'Ovest,diverse delle sue scene vennero accorciate,quando addirittura non eliminate,perchè il film doveva essere vedibile soprattutto dai bambini,e non far loro paura. La Hamilton era una fan dichiarata del romanzo,e quando il suo agente la chiamò per comunicarle che era seriamente candidata a prendere parte alla versione cinematografica del libro di Baum,quando chiese quale ruolo avrebbe interpretato,si sentì dire dal suo curatore,che non poteva fare altro che la Strega....Inizialmente,Margaret Hamilton era stata precettata per sei settimane,finì che la sua presenza sul set fu di 23 settimane.Comunque,il romanzo era molto più spaventoso del film,dato che vi si narra RAY BOLGER avrebbe dovuto,inizialmente,interpretare l'Uomo di Latta,e BUDDY EBSEN lo Spaventapasseri,ma Ebsen ebbe una tremenda reazione allergica,con difficoltà respiratorie,al make-up del collega,e dovette essere ricoverato in ospedale:lo studio non voleva perdere tempo,e lo rimpiazzò con JACK HALEY,con amara reazione da parte di Ebsen.A Haley non venne detto come mai l'altro attore dovette essere sostituito.Il costume dell'Uomo di Latta era così stretto,che Haley doveva servirsi di una tavola di legno per toglierselo. Judy Garland doveva indossare un corsetto terribilmente stretto per sembrare più giovane,e magra.Mentre girava la scena in cui Dorothy schiaffeggia il codardo Leone,l'attrice colpì così forte BERT LAHR,che dovettero interrompere la ripresa:Victor Fleming prese l'attrice da parte,le fece rileggere la scena sul copione,e poi le allungò un ceffone:la Garland riprese la scena,e bastò un solo altro ciak per concludere la sequenza.Fleming era pentito,e temeva che l'accaduto potesse sciupare i rapporti con la star,e disse ad un collaboratore che si sarebbe sentito meglio se qualcuno avesse preso lui a schiaffi,ma Judy sentì,e dette un bacio sul naso al regista,in segno di pace fatta.Il makeup applicato sul volto di Ray Bolger,per interpretare lo Spaventapasseri,era composto in parte di gomma,ma era così aderente che lasciò delle righe sul viso dell'attore,che impiegarono quasi un anno ad andare via del tutto.Il costume del Leone indossato da Bert Lahr,pesava oltre 20 kilogrammi,era fatto di vera pelle di leone,e procurava gran caldo all'attore.Le lampade di scena facevano sudare così tanto Lahr,da rischiare di inzuppare il costume.I cavalli della città di Oz,vennero colorati con gelatine alimentari,e le scene che li includevano dovettero essere girate molto velocemente,prima che i quadrupedi si leccassero via il rivestimento.Il cagnolino che "interpretava" Toto,Terry,ricevette un pestone da una delle comparse impegnate a figurare come una delle Guardie della Strega,e dovette essere rimpiazzato per un paio di settimane di lavorazione:Judy Garland si affezionò moltissimo al cagnolino,e avrebbe voluto adottarlo,ma il padrone non volle sentirne,e anzi lo fece apparire in diversi altri film:Terry se ne andò nel 1945,e venne seppellito nel giardino del suo padrone.Nikko,la scimmia con le ali ai lati della testa,venne così chiamata per via della città giapponese,con lo stesso nome,alla quale si deve il celeberrimo simbolo delle tre scimmiette di cui una non vede,una non sente,una non parla."OVER THE RAINBOW",benchè sia ritenuta,a ragione,come una delle più importanti canzoni che abbiano fatto parte di una colonna sonora originale,rischiò seriamente di essere estromessa della pellicola:alcuni executives dello studio ritenevano che la parte ambientata in Kansas fosse fin troppo lunga,e che far cantare Judy Garland in un cortile potesse risultare ridicolo,sullo schermo.Le uniche riprese in esterni della pellicola,furono le nuvole che appaiono all'inizio,e alla fine,del film.La durata originaria del primo montaggio,sarebbe stata di due ore,ma  LeRoy riteneva che venti minuti di meno avrebbero reso il lungometraggio più appetibile per gli spettatori giovanissimi,convinzione che si fece più forte dopo tre anteprime un pò tiepide.Recenti studi statistici,teorizzerebbero che è il film più visto di sempre,anche a causa dei numerosissimi passaggi televisivi,che lo hanno fatto diventare un imprescindibile classico per l'infanzia.Venne girato tra l'Ottobre 1938 ed il Marzo 1939,e costò oltre 2 milioni e 700,000 dollari,cifra record per l'epoca, e alla prima uscita,per quanto remunerativa,non andò oltre i 3 milioni di dollari di incasso;non andò benissimo negli USA,ma in Inghilterra,nei paesi scandinavi,in Messico e Brasile totalizzò cifre ragguardevoli. Constatato che il lungometraggio aveva raccolto comunque un forte risultato commerciale,la MGM prese in considerazione di realizzarne un seguito,però il progetto non andò mai oltre una vaga impostazione:sarebbe stato costosissimo,nel frattempo la Garland era diventata una star,la Hamilton era esitante circa riprendere il ruolo della Strega dell'Ovest,e il tutto sembrava troppo complesso da allestire.Uscì in VHS nel 1980.Ebbe sei nominations agli Oscar,tra cui miglior film,e ne vinse due,per la miglior colonna sonora,e per la migliore canzone,"Over the rainbow".Al Festival di Cannes,Fleming fu candidato a vincere la Palma d'Oro per la regia,ma non vinse.E' uno dei grandi classici del cinema dedicato all'infanzia,dal quale molti cineasti hanno preso idee e ispirazione,ultimo MARTIN CAMPBELL,per il suo "LANTERNA VERDE",nel 2011.

RAY MILLAND (Reginald Alfred John Truscott-Jones,Neath,Glamorgan,Galles,GB,03/01/05-Torrance,California,USA,Torrance,California,USA,10/03/86)
RAY MILLAND nacque in Galles,con ben altro nome,nel 1905:da giovane si dedicò a vari sport,e mentre studiava al King's College,a Cardiff,dava lezioni di equitazione,pratica nella quale era molto abile,per lo zio,che possedeva un maneggio.A 21 anni,divenne membro della prestigiosa Elite of Cavalry,che faceva parte della Guardia Reale,per un addestramento di 19 mesi,migliorando le sue doti di cavaliere,e nel frattempo divenendo bravo nella boxe,nella scherma, e nel tiro a segno:con il fucile vinse anche un importante premio,il Bisley Match.Dopo quattro anni,però,le sue fortune economiche volsero al peggio,per via del patrigno,che non gli confermò la retta necessaria per far parte dell'Elite.Persa questa chance,il giovane cominciò a recitare a teatro in piccole parti,a Londra.Non fu mai chiarito,esattamente,perchè scelse il nome d'arte:sembra,però,che avesse preso il soprannome del patrigno,"Mullane",e lo avesse cambiato in "Millands",un'area vicina al suo luogo d'origine.Nei primi lungometraggi cui prese parte,veniva indicato come "Spike Milland",e di seguito come "Raymond Milland".Accompagnando l'amica ESTELLE BRODY,attrice di una certa fama,ad un party,nel 1929,cominciò a frequentare l'ambiente del cinema,e poi andò a visitarla sul set di "THE PLAYTHING":venne avvicinato,mentre parlava con la Brody,da un produttore,colpito dalla prestanza del giovane Ray,che era anche piuttosto alto (1 metro e 85),che gli propose di apparire in piccoli ruoli in produzioni ad ampio budget.L'attore accettò,e cominciò ad interpretare parti sempre più di peso,fino ad un ruolo da protagonista per "THE LADY FROM THE SEA".Firmò un contratto per la MGM,ma gli offrirono ruoli di poco conto,fino al personaggio del nipote di CHARLES LAUGHTON in "PAYMENT DEFERRED".Deluso,tutto sommato,dalle scarse possibilità offertegli,Milland tornò in Gran Bretagna,nel 1930.Le sue sorti cambiarono nel 1934,quando firmò un contratto con la Paramount,e girò in poco tempo "MANY HAPPY RETURNS","IL GIGLIO D'ORO","ALIAS MARY DOW".Nel 1936,il suo nome era già conosciuto,e interpretò "LA FIGLIA DELLA GIUNGLA","UN COLPO DI FORTUNA" e "L'ISOLA DELLE PERLE","BEAU GESTE".Un film in cui conquistò molti apprezzamenti critici fu "FRENCH WITHOUT TEARS",che girò in Inghilterra,nel 1940,e,due anni dopo,il suo nome precedeva,nei manifesti di "VENTO SELVAGGIO",quello di JOHN WAYNE:di seguito,lavorò per la prima volta con BILLY WYLDER in "FRUTTO PROIBITO" e con FRITZ LANG in "IL PRIGIONIERO DEL TERRORE".Wylder lo volle di nuovo in "GIORNI PERDUTI",dandogli l'occasione per un'interpretazione memorabile,che gli valse la vittoria dell'Oscar come miglior attore protagonista.In realtà,il regista avrebbe voluto,per la parte principale,JOSE' FERRER,ma la Paramount non era d'accordo:dopo aver incassato il "no" di diverse star sotto contratto con lo studio,come,per esempio,CARY GRANT, Milland si aggiudicò la parte quasi per esclusione. E' stato il primo interprete a vincere sia la Palma d'Oro come miglior interprete,che l'Oscar come miglior protagonista,per lo stesso ruolo:è successo solo altre due volte,a JOHN VOIGHT per "TORNANDO A CASA" e a WILLIAM HURT per "IL BACIO DELLA DONNA RAGNO".Ed il primo attore gallese a vincere la statuetta della Academy,e l'unico a vincere come miglior protagonista,a non pronunciare neanche una parola di ringraziamento dal palco,limitandosi a salutare con la mano il pubblico,e cercare l'uscita con aria casuale.Appena dopo,ci furono film di un certo livello come "AMARTI E' LA MIA DANNAZIONE","IL TEMPO SI E' FERMATO","LA SPIA",fino ad un'altra prova,per uno dei suoi ruoli più ricordati,quello del marito che progetta un delitto in "DELITTO PERFETTO",diretto da ALFRED HITCHCOCK.Successivamente,però,Milland preferì altri progetti,film a basso costo,e spesso di dubbio valore,per essere la star assoluta nelle produzioni,come in "LISBONA",e "IL GIORNO DOPO LA FINE DEL MONDO".Inoltre,voleva recitare in qualsiasi lungometraggio che gli sembrasse originale abbastanza,e per questo,anche,lavorò con ROGER CORMAN a due progetti,come "SEPOLTO VIVO" e "L'UOMO DAGLI OCCHI A RAGGI X".Con l'avanzare dell'età,Ray Milland cominciò a indossare un parrucchino,per alcuni ruoli,lui dette la colpa della sua calvizie,abbastanza precoce,a quando,recitando in "VENTO SELVAGGIO",doveva farsi i riccioli tutti i giorni,e iniziò a recitare in film per la tv,oppure fece da comprimario di lusso come in "LOVE STORY", "FROGS","GOLD","GLI ULTIMI FUOCHI":erroneamente,è stato spesso indicato,anche sul Web, nel cast di "ROSEMARY'S BABY",ma era SIDNEY BLACKMER a interpretare Roman Castevet,e non lui.Fu in lizza per interpretare uno dei fratelli Duke in "UNA POLTRONA PER DUE",ma poi fu scritturato DON AMECHE.In un paio di occasioni,l'attore rischiò seriamente girando dei film:per "I CAVALIERI DEL CIELO",l'aereo sul quale era a bordo ebbe qualche problema e dovette atterrare presto,senza paracadute a bordo,e,girando "HOTEL IMPERIAL",una brutta caduta da cavallo gli fece passare settimane in ospedale,per fratture e lacerazioni.Fu con PAULETTE GODDARD,in coppia,in quattro film,inclusi "Vento selvaggio" e "KITTY":la descrisse,nella sua autobiografia,come una donna saggia,umorale,e disillusa.In un'intervista rivelò che era la collega con il carattere più difficile,tra quelle con cui aveva lavorato.Nella vita privata,Milland,repubblicano dell'ala conservatrice più ferrea,era un bon vivant,amava passare del tempo sul suo yacht,sopra il quale praticava pesca d'altura,e leggere nozioni dall'Enciclopedia Britannica:per l'atteggiamento spesso spontaneo,e l'umorismo innato,era una delle star che gli intervistatori prediligevano.Nel 1976 pubblicò un'autobiografia,intitolata "Wide-eyed in Babilon".Aveva un teschio con un serpente attorcigliato,che usciva da una delle orbite,tatuato sul braccio destro,vicino alla spalla:lo si può notare,brevemente,in "HER JUNGLE LOVE"se lo era fatto a 15 anni,con forte riprovazione da parte della madre,e,anni dopo,intervistato,ammise che era uno dei grandi rimorsi della sua vita.Nonostante avesse parlato solo strettamente gallese,fino all'età di cinque anni,Milland aveva una buona predisposizione per le lingue,e parlava un fluente spagnolo. A Tijuana,in Messico,ove andò per una breve gita,fu fermato da agenti dell'FBI che lo accusarono di essere una spia nazista,cosa poi pubblicamente smentita.Durante la II Guerra Mondiale,provò ad arruolarsi nell'Aviazione americana come pilota,ma non fu accettato per un problema alla mano sinistra:fece allora da istruttore per le forze armate.Ray Milland morì nel 1986,per un cancro ai polmoni.E' stato sposato una sola volta,con Muriel Frances Weber,dal 1932,alla fine dei suoi giorni:ebbero due figli.
COSì PARLO' RAY MILLAND:
"Vado al cinema per essere intrattenuto,non per deprimermi."
"Perchè ho fatto tanti brutti film negli ultimi anni?Per i soldi,vecchio mio,per i soldi!!"
"La natura celtica,nei momenti di calma,è un mare ricco di amore,compassione,romanticismo e nevrotico odio."
"Al giorno d'oggi le star del cinema,puoi vederle in giro per supermarket in jeans.E' deprimente.Penso che molta della colpa sia della scuola del "Metodo" a New York.Vogliono essere naturali,ma non cerchi questo nelle star cinematografiche.L'entertainment è un mondo di fantasia."

LA 25 ° ORA (The 25th hour,USA 2002)
DI SPIKE LEE
DRAMMATICO
I diritti di sfruttamento cinematografico del romanzo "LA 25° ORA",di DAVID BENIOFF,vennero acquistati da TOBEY MAGUIRE,che avrebbe voluto anche interpretarlo,ma gli venne offerto "SPIDER-MAN" e decise di limitarsi a produrre questa pellicola.Per il personaggio di Naturelle venne prima presa in considerazione ALICIA KEYS,ma la parte andò a ROSARIO DAWSON;quella di Mary D'Annunzio doveva toccare a BRITTANY MURPHY,ma l'attrice si defilò dalla produzione,e così fu ANNA PAQUIN ad avere il ruolo.Edward Norton spese ogni soldo guadagnato con l'interpretazione di "RED DRAGON" per finanziare questo lungometraggio.Curiosamente,sia lui che BRIAN COX,il quale interpreta suo padre in questo film,avevano recitato in un film tratto dal romanzo di THOMAS HARRIS:in "MANHUNTER",Cox portò per la prima volta sul grande schermo Hannibal Lecter.E la battuta del protagonista sulla "ragazza degli X-Men passa attraverso i muri",è una strizzata d'occhio al fatto che sia Cox,che la Paquin,AARON STANFORD e DANIA RAMIREZ hanno recitato in film della serie di "X-MEN".Il famoso monologo di Edward Norton allo specchio dura cinque minuti,e vi si pronuncia per 40 volte la parola "fuck".Inoltre,sullo specchio è riportata la scritta "Fuck you".Il film costò 15 milioni di dollari,e ne incassò 13 negli USA:comunque,nel resto del mondo,fu un discreto successo,tra i maggiori risultati commerciali di SPIKE LEE.La colonna sonora di TERENCE BLANCHARD fu candidata al Golden Globe nella categoria,ma non riuscì a vincere il premio.