VANILLA SKY (Vanilla sky,USA 2001)

DI CAMERON CROWE

THRILLER/FANTASTICO

Il titolo "VANILLA SKY" era già stato preso in considerazione per il titolo precedente di CAMERON CROWE,"QUASI FAMOSI".Il titolo è preso da un quadro di CLAUDE MONET,una cui riproduzione è visibile nella scena della festa di compleanno del protagonista David,"La Senna a Argenteuil",del 1873.Il grande ritratto del padre di David che si vede,è invece l'immagine dell'artista contemporaneo ROBERT RAUSCHENBERG.PENELOPE CRUZ figurava già nell'originale spagnolo di ALEJANDRO AMENABAR "APRI GLI OCCHI".MICHAEL KEATON,ALEC BALDWIN e HARRISON FORD erano interessati al ruolo del dottor Curtis McCabe,ma fu KURT RUSSELL a prendere la parte,accettandola senza neanche dare una scorsa al copione.La canzone "I Fall apart" è indicata,nei titoli di coda,come interpretata da Julianna Janni,in realtà il nome del personaggio di CAMERON DIAZ,ed è infatti la stessa attrice a cantare il brano.Il personaggio fu rifiutato da KATE HUDSON,e MAGGIE GYLLENHAAL non venne presa per tale parte.JARED LETO,invece,fece un provino per il ruolo che poi andò a JASON LEE.Sia TOM CRUISE che Crowe provarono a convincere BILLY WILDER a partecipare al film in un cameo,con insistenza,ma il grande regista rifiutò cortesemente.Da appassionato di musica e cultura pop,Crowe ha riempito il film di riferimenti in tal senso:ad esempio,un'inquadratura che vede Cruise e la Cruz per strada,con un furgone Volkswagen alle spalle è la copia esatta,vedi il giubbotto di lui,la posa di lei,le macchine presenti,alla copertina di "The freewhelin' Bob Dylan".Oppure l'inizio,con Tom Cruise lanciato a tutta velocità per strada in Time Square,è praticamente l'adattamento su grande schermo dell'inizio di uno degli episodi della serie tv "Ai confini della realtà".Tale scena non fu fatta con effetti grafici al computer:la produzione ottenne che la piazza fosse chiusa per una domenica pomeriggio,cosa mai concessa fino ad allora alle riprese di un film.Sul quadrante della piazza stavano passando i risultati parziali delle elezioni presidenziali che contrapposero George W.Bush a Al Gore:il quadrante fu poi ritoccato digitalmente in post-produzione.I produttori esecutivi avrebbero voluto che il regista rimuovesse il World Trade Center,presente al tempo delle riprese e poi distrutto dagli attacchi dell'11 Settembre,ma Crowe non ne volle sentir parlare.La separazione di Tom Cruise da NICOLE KIDMAN avvenne durante le riprese,l'attore annunciò personalmente a troupe e colleghi il fatto,prima che la cosa arrivasse alla stampa.Nelle scene in cui lo psichiatra McCabe interroga David,la parola "DREAM" è ben visibile sulla lavagna alle spalle del protagonista.Per Cameron Diaz sono quattro le maniere di interpretare il finale del film.

MRS. DOUBTFIRE ( Mrs.Doubtfire,USA 1993)
DI CHRIS COLUMBUS
COMMEDIA
La prima volta che il personaggio che avrebbe generato "MRS.DOUBTFIRE" venne interpretato in pubblico da ROBIN WILLIAMS,fu durante uno show di ANDY KAUFMAN al Regie Hall,e venne presentato come la nonna dell'attore di "MORK & MINDY". Quando venne girato il film,CHRIS COLUMBUS dette via libera alle improvvisazioni del protagonista,già noto,sui set, per le estrose e spontanee battute non previste dal copione:il problema consiste nel fatto che spesso Williams azzardi citazioni di altri film,che,messi in luce ridicola,hanno causato spesso le ire dei produttori di tali lungometraggi,e hanno portato problemi di natura legale.Per esempio,per un'uscita circa "BALLA COI LUPI",fece sì che la Fox si mise sotto cura legale per impedire potenziali cause intentate.L'attore si basò molto sulla "tata" che aveva avuto da bambino per dettagli della caratterizzazione della governante Mrs.Doubtfire:ciò causò la "caccia" dei tabloid inglesi all'anziana signora,una volta scoperto che era ospite in una casa di riposo,e venne intervistata e fotografata,con titoli sui giornali tipo "Ecco la vera Mrs.Doubtfire!".Nella vita reale,Williams si divorziò per sposare la tata dei suoi figli,mentre qua divorzia e "diventa" la tata dei suoi bambini,senza farsi riconoscere.L'accento scozzese della governante fu ispirato al protagonista da BILL FORSYTH,il regista con il quale aveva lavorato in "LE CINQUE VITE DI HECTOR".La storia che Mrs.Doubtfire legge alla bambina per farla addormentare è "STUART LITTLE".Ogni seduta di trucco per il protagonista era di circa 4 ore e mezza:sul viso aveva una vera e propria protesi in lattice.Robin Williams volle testare la perfezione del trucco che lo rendeva un'anziana signora,facendosi un giro in una grande libreria e rimanendoci per un bel pò:in effetti,nessuno lo riconobbe o fece cenno di aver notato qualche stranezza.La scena in cui Daniel/Doubtfire perde la maschera richiese 50 ripetizioni di ripresa.Mentre scende dalla macchina di Stu,l'uomo che è diventato il nuovo partner dell'ex-moglie,Mrs.Doubtfire intona,canticchiando,"The crying game":la citazione è per "LA MOGLIE DEL SOLDATO",recente successo,all'epoca,che parlava di transessualità,fra le altre cose.Stu,nella prima stesura della sceneggiatura,era descritto come un uomo più arrogante e ottuso,ma il regista volle cambiarne il carattere,perchè non rendeva bene,alla fine.I produttori erano molto scontenti,inizialmente,del mancato lieto fine,e licenziarono RANDI MAYEM SINGER perchè non faceva riconciliare il protagonista con la ex-moglie,nella conclusione:fu Chris Columbus che spinse per non imporre a tutti i costi un finale roseo che avrebbe reso la storia piuttosto forzata,facendo riassumere Singer.Nel romanzo da cui il film è tratto,l'aspetto brillante è meno sottolineato,e le tensioni più rimarcate,compresa la separazione iniziale tra il protagonista e la moglie:Columbus,nel prepararne la sceneggiatura,volle limare diverse cose,e portare il racconto verso un registro più "leggero".

TERMINATOR ( The Terminator,USA 1984)
DI JAMES CAMERON
FANTASCIENZA/AZIONE
Pur avendo già girato un film.quasi del tutto in Italia,"PIRANHA PAURA", JAMES CAMERON era messo male economicamente.Sull'ispirazione per "TERMINATOR",le versioni sono due:una è che il primo soggetto,scritto su due fogli,venne venduto alla moglie GALE ANN HURD per un dollaro.L'altra (più affidabile) dice che Cameron aveva in mente questa visione:uno scheletro d'acciaio che emerge dalle fiamme,e cominciò a scrivere la sceneggiatura freneticamente,a partire da quella scena,e,seppure lo scheletro-robot fosse un oggetto che veniva chiaramente dal futuro,lo sceneggiatore e regista aveva bene in mente che sarebbe diventato un progetto troppo costoso,e decise che sarebbe una storia fantascientifica ambientata nel presente,includendo un viaggio nel tempo che avrebbe mostrato quasi esclusivamente il punto d'arrivo,che era il 1984.Sembra che Cameron abbia scritto la maggior parte della storia nella propria macchina.Quando riuscì a piazzare la sceneggiatura,spingendo per curarne la regia,i produttori furono chiari:le scene della guerra tra cyborg ed esseri umani avrebbero dovuto essere il minor numero possibile,o gli avrebbero tolto il film di mano.Il ruolo del "Terminator" venne offerto a MEL GIBSON,che non accettò la parte,e gli attori presi in considerazione per la parte dell'androide dalle fattezze umane e dall'alta pericolosità furono tanti:JURGEN PROCHNOW,KEVIN KLINE,RANDY QUAID,TOM SELLECK,MICHAEL DOUGLAS.O.J.SIMPSON. Poi parve che la parte andasse a LANCE HENRIKSEN,più che altro perchè il Terminator doveva apparire un uomo che si potesse abilmente confondere tra la folla,e venne scelto comunque ARNOLD SCHWARZENEGGER per la parte dell'antagonista del robot,Kyle Reese.A Henriksen andò invece il ruolo del tenente di polizia presente nel commissariato all'assalto del cyborg,e,dopo una prima bocciatura per via del forte accento meridionale,preso a teatro,venne richiamato sul set per una nuova audizione MICHAEL BIEHN.Dopo aver parlato con entrambi gli attori,Cameron decise di invertire i ruoli,e che Schwarzenegger avrebbe dato volto e fisico al Terminator,mentre nei panni di Reese sarebbe stato Biehn.Per il ruolo di Sarah Connor,che Cameron aveva scritto con BRIDGET FONDA in mente,la quale si dichiarò non interessata,si offrì la parte a TATUM O'NEAL,che si stava staccando dal cinema:fu per questo che il personaggio venne invecchiato,ed il regista e sceneggiatore puntò su KATE CAPSHAW,che però cominciò a girare "INDIANA JONES E IL TEMPIO MALEDETTO",per poi indicare alla produzione KATHLEEN TURNER,che stava girando invece "ALL'INSEGUIMENTO DELLA PIETRA VERDE".DEBRA WINGER parve accettare il ruolo,salve ripensarci a poche settimane dall'inizio delle riprese.Anche GLENN CLOSE era una candidata alla parte,ma aveva altri contratti da assolvere,prima di poter firmare quello per questo film.Venne presa,così,un'attrice  praticamente sconosciuta,LINDA HAMILTON. Sia EDWARD JAMES HOLMOS che LOU GOSSETT,Jr. furono presi in considerazione per il ruolo del tenente La realizzazione delle riprese slittò di nove mesi per permettere a Arnold Schwarzenegger di finire la lavorazione di "CONAN IL DISTRUTTORE".In questo lasso di tempo,Cameron si mise a stendere una nuova sceneggiatura,che gli sarebbe interessato portare sul grande schermo,in caso di successo di questa:con le dovute modifiche,lo script sarebbe diventato poi il telaio di "ALIENS".Schwarzenegger,comunque,cominciò a partecipare alle riprese due settimane dopo che gli altri avevano iniziato:la sua prima scena girata fu quella in cui si aggira per il parcheggio sotterraneo cercando Sarah Connor,sull'auto che ha rubato.Nella sceneggiatura originaria,un dettaglio poi eliminato al momento di girare,era che il cyborg,per mantenere l'involucro di carne di cui era composto,aveva bisogno di nutrirsi,come farebbe un essere vivente.Inoltre,altre due cose vennero eliminate durante la realizzazione del film:Sarah,scoperto che Skynet è stato creato da una compagnia chiamata Cyberdyne,incita Kyle a distruggere la sede dell'azienda,ma l'uomo le ribatte che loro devono combattere per conservare il futuro da cui proviene,non cambiarlo;e nel finale,dopo che Sarah ha schiacciato il Terminator con la pressa,appena prima della "fuga" finale della protagonista,un'impiegata della Cyberdyne avrebbe casualmente ritrovato il chip del cyborg,annullando di fatto la sconfitta della macchina.Cameron optò per eliminare questo sviluppo del racconto,perchè,a suo parere,lasciava troppe domande senza risposta.L'autore di romanzi di fantascienza HARLAN ELLISON citò in tribunale James Cameron,accusandolo di plagio,per aver costruito il soggetto di "Terminator",attingendo a due episodi di telefilm che aveva scritto per la tv,e che anche Skynet era una sua invenzione,presa dal racconto "Non ho bocca e devo gridare."Durante una pausa delle riprese,Schwarzenegger era molto affamato per aspettare di essere struccato,quando il Terminator ha perduto un occhio "umano",ed è parzialmente sfigurato dalle fiamme:entrò così in una tavola calda così conciato,con sconcerto dei presenti."Schwarzie" venne allenato per settimane ad impugnare credibilmente le armi che vengono utilizzate dal Terminator,guadagnandosi perfino i complimenti della rivista specializzata "Soldier of fortune" per la verosimiglianza con cui teneva mitra,fucili e pistole.La famosa frase "I'll be back" fu un'intuizione del protagonista:nella sceneggiatura,infatti,era scritto "I'll come back".Schwarzenegger,in tutto il film,pronuncia 16 frasi,più le due che utilizza per sostituirsi ad altre persone.Linda Hamilton si fratturò un'anca verso la fine delle riprese,e la produzione,non potendosi permettere una sospensione a quel punto,fece sì che l'attrice girasse le scene con tutori ben assicurati alle gambe:Cameron girò le scene conclusive,in cui Sarah fugge e lotta con il cyborg alla fine,quando la Hamilton stava meglio.Michael Biehn e Arnold Schwarzenegger stanno nella stessa inquadratura una sola volta,quando Reese spara una seconda volta al Terminator nel locale notturno,il Technoir:nello scontro quasi alla fine del film il cyborg è ormai uno scheletro meccanico.Reese sorride una sola volta in tutto il film,quando parla con Sarah nella stanza del motel,dopo la notte passata insieme.La maggior parte delle scene con inseguimenti in auto sono state accelerate in fase di montaggio;per aumentare la sensazione presso il pubblico,furono fatte allineare delle automobili a fari accesi perpendicolarmente alle auto inquadrate,che così avrebbero tagliato le luci ancora di più,e dare l'idea dell'alta velocità.La sequenza ambientata nel futuro in cui Kyle Reese infila una bomba sotto un cingolato dei robot richiese 26 ripetizioni per venire al meglio.Per la colonna sonora,il tastierista TONY BANKS dei "Genesis" si disse interessato a comporla,ma il musicista era già in parola per realizzare quella di "STARSHIP" e si ingaggiò allora BRAD FIEDEL. 28 morti nel film:il tenente Traxler afferma,nel film,che nella stazione di polizia ci sono 30 persone,ma in "TERMINATOR 2" viene asserito che dentro,il modello T-800 aveva fatto "solo" 17 vittime.Gli altri uccisi,oltre a Kyle Reese,sono:uno dei tre sbandati che il robot incontra all'inizio,le prime due Sarah Connor che rintraccia,due vittime casuali nel Technoir,l'armiere,la madre di Sarah,la sua amica Ginger ed il boyfriend.E,ovviamente,viene terminato anche il T-800!

SERPICO (Serpico,USA 1973)
DI SIDNEY LUMET
DRAMMATICO
Originariamente il film sul poliziotto che denunciò la corruzione all'interno della Polizia,doveva essere diretto da JOHN G.AVILDSEN,ma il regista lasciò la lavorazione dopo accese discussioni con il produttore DINO DE LAURENTIIS.La regia passò quindi al veterano del cinema impegnato SIDNEY LUMET.Pare che il progetto sia stato messo in cantiere a fine anni Sessanta,e che,curiosamente,vennero indicati ROBERT REDFORD come interprete di Serpico,e PAUL NEWMAN nel ruolo dell'amico avvocato David Durk,parte poi rimaneggiata  e rinominata Bob Blair,andata poi a MICHAEL MURPHY.Quando AL PACINO decise che avrebbe fatto il film,l'attore passò molto tempo a parlare con il vero FRANK SERPICO,invitandolo a vivere per un pò nella casa che aveva affittato a Montauk,a New York:quando Pacino chiese a Serpico "Perchè l'hai fatto?",intendendo la denuncia del sistema di corrotti che vigeva nel dipartimento di polizia newyorkese,l'altro rispose."Beh,Al,so che dovrei saper rispondere sul perchè...se non l'avessi fatto,come mi sarei sentito anche solo ascoltando un pò di musica...?!?"
Serpico avrebbe avuto piacere di frequentare il set per dare consigli e verificare la verosimiglianza di situazioni ed episodi,ma il coproduttore MARTIN BREGMAN,consapevole di ferire i sentimenti dell'uomo,gli impose di lasciare la lavorazione,perchè avrebbe causato troppa distrazione. Il film venne girato in 104 locations,praticamente ogni angolo di New York,tranne Staten Island.Il film fu girato al contrario:Al Pacino cominciò le riprese con barba e capelli lunghi,per scorciarseli via via,fino ad avere l'immagine "ripulita" di inizio storia.

DOVE OSANO LE AQUILE (Where eagles dare,USA 1968)
DI BRIAN G.HUTTON
GUERRA
La molla che fece nascere "DOVE OSANO LE AQUILE" fu il figliastro di RICHARD BURTON,molto legato al patrigno,che insisteva con lui perchè lo avrebbe voluto vedere protagonista di un filmone di guerra:Burton si rivolse al produttore ELLIOTT KASTNER,che individuò subito lo sceneggiatore adatto a scrivere la storia,in ALISTAIR MCLEAN ,che scrisse il romanzo e la sceneggiatura simultaneamente,in sei settimane:per questo il film è così fedele al romanzo.Per i ruoli dei protagonisti,oltre a Burton,venne contattato LEE MARVIN,che rispose picche ai produttori,affermando che erano arrivati troppo tardi,perchè lui aveva già girato il "suo" film di guerra,con "QUELLA SPORCA DOZZINA";Marvin non voleva essere identificato solo con film bellici,e riteneva che girarne un altro a stretto giro in quel modo avrebbe rischiato di intrappolarlo in un genere.Burton propose RICHARD EGAN come partner,ma la produzione offrì la parte all'appena rientrato in USA CLINT EASTWOOD.L'attore,reduce dai successi internazionali dei film di SERGIO LEONE,sulle prime nicchiò,perchè sapeva che sarebbe stato il "secondo nome sui manifesti",ma di fronte agli 800,000 dollari offerti da Kastner,accettò il ruolo. Fu,praticamente,il primo grande successo colto in patria da Eastwood.Anni dopo,la star ironicamente avrebbe ribattezzato il film come "Where doubles dare",per via del largo impiego di stuntmen nelle riprese.Un incidente durante una delle numerose scene d'azione del film ustionò in maniera non leggerissima sia il produttore che il regista.Il lungometraggio contiene 1472 stacchi di montaggio in 151 minuti di proiezione,il che significa praticamente,un'inquadratura diversa ogni 6 secondi,in media.Nella scena in cui Burton e Eastwood scalano le mura della fortezza,si può notare che il primo sembri a proprio agio,mentre l'altro fatichi.Ciò è dovuto al fatto che l'attore inglese,non esattamente al massimo della forma,anche per via dei suoi noti problemi con l'alcool,stesse su una gru che lo alzava,cancellata con il montaggio,mentre l'americano,più sportivo e tonico, compiva effettivamente la manovra.Per l'attrice INGRID PITT,sopravvissuta ad un campo di concentramento,ritrovarsi in mezzo a molte uniformi dell'esercito tedesco fu un'esperienza non facile:l'attrice,anni dopo,si rese protagonista di una vera evasione.Fuggì,infatti,dalla Germania Est,riuscendo a scavalcare il Muro di Berlino.Il castello Schoss Hohenwerfen è oggi un'attrazione turistica:oltre alla parte esteriore,l'unica cosa che si vede nel film è la corte centrale.DERREN NESBITT rimase quasi accecato nel girare la scena in cui il suo personaggio muore:infatti,riceve un colpo alla testa,e cade su una  cassa piena di razzi:i razzi,invece di dirigersi verso l'esterno,andarono in alto,colpendolo di striscio e rischiando di togliere la vista all'interprete.Nel montaggio finale si vede Nesbitt esser colpito e basta..Nel film sono in 100 a morire. Benchè siano altri,solitamente,i film citati come quelli in cui Eastwood è più violento,è qui che fa fuori più nemici che in ogni altra sua pellicola.Per STEVEN SPIELBERG,è il più bel film di guerra mai prodotto.

L'ESPERIMENTO DEL DOTTOR K
(The fly,USA 1958)
DI KURT NEUMANN
FANTASCIENZA/HORROR
"LA MOSCA" era un racconto di GEORGE LANGELAAN pubblicato originariamente su "Playboy" nel Giugno1957.La prima sceneggiatura che ne trasse JAMES CLAVELL,come nel racconto,non aveva un finale "positivo",ma la Fox chiese minor fedeltà all'originario,e optò per una conclusione un pò meno tragica.Il "teletrasporto" che fonde il dottor Andrè Delambre (dottor K. viene menzionato solo nel titolo italiano del film) ad una mosca non viene mai mostrato nel lungometraggio.Il laboratorio dello scienziato costò "soli" 28,000 dollari ,e fu equipaggiato anche con materiale militare recuperato.Il ruolo principale venne offerto a MICHAEL RENNIE,ma l'attore declinò perchè avrebbe dovuto figurare con la testa coperta dal trucco per la maggior parte delle sue scene.PATRICIA OWENS,che interpreta la moglie dello sfortunato scienziato,aveva una reale fobia degli insetti:il regista KURT NEUMANN non l'aveva informata,infatti,di cosa celasse il panno che copriva la testa di DAVID HEDISON nella celebre sequenza in cui la donna scopre le nuove sembianze del coniuge,per ottenere una reazione di spavento più autentica.La mosca metà insetto,metà persona anziana che si vede nel finale,impigliata nella ragnatela è davvero Hedison truccato.Nel girare la scena,per VINCENT PRICE e HERBERT MARSHALL il punto di riferimento era un modellino a batteria che si muoveva nella falsa ragnatela:le riprese dovettero essere interrotte ed effettuate di nuovo varie volte,perchè i due attori non riuscivano a smettere di ridere vistosamente.Il film fu tra i maggiori incassi del 1958,ed il più grande successo della carriera di Neumann,che però non fece in tempo a godersi l'affermazione del suo film,perchè morì una settimana prima che la pellicola uscisse nelle sale,dopo un'incoraggiante prima.

LA LEGGENDA DI ROBIN HOOD
(The adventures of Robin Hood,USA 1938)
DI MICHAEL CURTIZ,WILLIAM KEIGHLEY
AVVENTURA
La Warner Bros. comprò i diritti dell'operetta "ROBIN HOOD",per avere pieno potere di sfruttamento del personaggio,giacchè la MGM aveva annunciato,contemporaneamente,di voler realizzare un film sull'eroe della foresta di Sherwood.Avrebbe dovuto essere JAMES CAGNEY ad impersonare l'eroe inglese,proverbiale nel rubare ai ricchi per donare ai poveri,ma l'attore lasciò il progetto,per via degli slittamenti continui che la Warner Bros. dava alla lavorazione,per tre anni.Originariamente,il film avrebbe dovuto essere un remake del Robin Hood con DOUGLAS FAIRBANKS.Infatti,avrebbe dovuto aprirsi con un torneo,come l'altra pellicola,ma venne giudicata una scena troppo costosa da girare,e l'idea venne accantonata.Il regista WILLIAM KEIGHLEY ricevette l'incarico di realizzare questo film su cui lo studio puntava molto,perchè era stato tra i primi ad usare efficacemente la pellicola a colori ne "LA LEGGE DELLA FORESTA":ma,a lavorazione inoltrata,i produttori trovarono il girato non abbastanza d'impatto,ed ingaggiarono MICHAEL CURTIZ,che avrebbe posto in risalto maggiore le scene d'azione.ERROL FLYNN,che era stato scelto come protagonista della pellicola,aveva già lavorato con entusiasmo con Keighley in "IL PRINCIPE E IL POVERO",quando giunse Curtiz sul set,con cui aveva girato due film avventurosi di successo come "CAPITAN BLOOD" e "LA CARICA DEI SEICENTO",fu infastidito dalla cosa,perchè non sopportava l'atteggiamento dittatoriale del regista di origine ungherese,e aveva già avuto grossi scontri con lui durante la lavorazione dei due lungometraggi citati.Durante una sequenza di duello con la spada,Flynn venne ferito dalla punta di una spada:accettò le scuse del figurante che lo aveva colpito,e chiese come mai la spada non avesse la protezione necessaria sulla punta,e l'altro rispose che era stato Curtiz a rimuoverla,perchè la scena risultasse più eccitante.Flynn prese il regista per il collo e gli gridò "Ti sembra eccitante questo?".A 28 anni,Flynn è stato l'attore più giovane ad avere impersonato Robin Hood.Nel ruolo di Will Scarlett,si sarebbe voluto DAVID NIVEN,ma l'attore era andato a fare vacanze improrogabili in Inghilterra,e così la parte andò a PATRICK KNOWLES.Il suono della freccia scoccata da Robin Hood fu considerato perfetto dal tecnico degli effetti sonori BEN BURTT,che lo utilizzò in tutti gli episodi di STAR WARS.Girato in California,il film ebbe bisogno di erba inglese per rendere più verosimile il set.In una delle prime stesure della sceneggiatura,alla fine Robin Hood muore,come nel romanzo di ALEXANDER DUMAS.Il finale previsto non avrebbe dovuto essere quello definitivo:Riccardo Cuordileone,con i suoi soldati,giungeva a dar man forte a Robin Hood ed i suoi uomini,e la battaglia finale si svolgeva fuori dalle mura del castello.Ma i costi eccessivi cui avrebbe portato la realizzazione di tale sequenza,fece cambiare idea ai produttori.Nel torneo d'arco,la freccia che spezza l'altra nel centro del bersaglio non è un effetto speciale,ma un vero dardo lanciato dal provetto arciere e maestro di spada HOWARD HILL.Gli attori dovevano indossare una pesante imbottitura sotto la corazza per assorbire l'impatto delle frecce.Le spade utilizzate erano tutte di Duralluminio,lega inventata nel 1908.Mentre veniva girata la scena della fuga di Robin dal castello,l'antagonista BASIL RATHBONE venne ferito al piede da una fiocina,ed il taglio richiese otto punti di sutura.OLIVIA DE HAVILLAND ha solo una scena in cui non indossa alcun copricapo.Fu il secondo di otto film che videro insieme l'attrice ed Erroll Flynn.Benchè la sua sia stata un'interpretazione imitatissima,e avvincente,Flynn confessò ad amici che per lui era stato il ruolo più noioso che avesse mai recitato.Al tempo della sua realizzazione,fu considerato il film più oneroso mai prodotto dalla Warner Bros.,oltre due milioni di dollari. Ciò fu compensato dal risultare il film di maggior successo del 1939.Il risultato commerciale della pellicola fu così sostanzioso,che ne venne progettato un sequel,ma la restrizione dei costi dovuti all'entrata in guerra degli Stati Uniti,ne bloccò la realizzazione.Nel 1945,quando tornò fuori l'eventualità,sia la De Havilland che CLAUDE RAINS avevano scaduto i contratti con la Warner, ed il progetto sfumò.