SENTIERI SELVAGGI ( The searchers,USA 1956)

DI JOHN FORD

La sceneggiatura di "SENTIERI SELVAGGI", "The searchers" in originale, venne adattata dallo sceneggiatore FRANK S.NUGENT dal romanzo dello stesso titolo,scritto nel 1954 da ALAN LE MAY,dapprima uscito settimanalmente su un quotidiano,e inizialmente chiamato "Tha avenging texans":si basava su un fatto realmente accaduto,nel 1836,riguardante una ragazza rapita dai Comanches in Texas.JOHN WAYNE considerò da subito Ethan Edwards come uno dei ruoli che più amava,tra i tanti personaggi portati sullo schermo,al punto da darne il nome di battesimo ad uno dei suoi figli.La canzone che il personaggio canticchia al suo apparire sullo schermo è una versione lenta di "Bonnie Blue Flag",assieme a "Dixie",due classici degli Stati Confederati.Secondo HARRY CAREY,jr.,Wayne si sentiva molto nella parte,da assumere alcuni atteggiamenti di Edwards durante le riprese.Per il ruolo di Martin Pawley,venne provinato ROBERT WAGNER, ma la scelta parve cadere su FESS PARKER,il quale però era sotto contratto per WALT DISNEY,che non ne volle sapere di lasciarlo libero per girare questo film.Fu così che il ruolo andò definitivamente a JEFFREY HUNTER.Gli attori che impersonarono i Comanche erano tutti Navajo,ed infatti la lingua che parlano è appunto la loro:l'unico "straniero" è l'attore tedesco che interpreta il capo Scar.Nella scena di ballo prima del matrimonio,invece,compaiono molti tra i più famosi stuntman dell'epoca.NATALIE WOOD era ancora una liceale quando prese parte al film,e sia Wayne che Hunter si recavano a prenderla a scuola per portarla sul set,creando euforico entusiasmo nella scolaresca.Ad interpretare il suo personaggio da bambina,all'inizio della pellicola,era sua sorella Lana,di otto anni più piccola.Il bizzarro personaggio di Mose,interpretato da HANK WORDENera basato su un certo Mad Mose,cacciatore di indiani mezzo matto che adorava starsene sulle sedie a dondolo per davvero:feritosi alla fine delle riprese de "IL CACCIATORE DI INDIANI", Worden dovette in alcune scene essere sostituito da una controfigura.Un giovane ufficiale della cavalleria nordista è interpretato dal figlio di Wayne,Patrick.I messicani che accompagnano i "searchers" ad incontrare Scar si chiamano Fernandez e Figueroa:fu un omaggio da parte di JOHN FORD ai suoi amici e colleghi Emilio Fernandez e Gabriel Figueroa.La star western HARRY CAREY morì nel 1947:Ford volle che la moglie di Carey,Olive,ed il figlio,Harry jr., fossero nel cast.Inoltre,nell'inquadratura finale,che vede Ethan Edwards allontanarsi uscendo dalla porta nella luce,John Wayne omaggia Carey in una sua tipica posa,stringendosi il braccio destro con la mano sinistra.Pare che WARD BOND,con l'intenzione di voler attrarre VERA MILES,usasse aggirarsi tutto nudo nella sua stanza d'albergo con le tende spalancate,senza peraltro riuscire nel suo intento.BUDDY HOLLY ed i componenti del suo complesso rimasero colpiti dalla frase che Ethan Edwars usa "That'll be the day" da intitolare un loro brano famoso in questo modo.La scena-clou,in cui Edwards insegue e raggiunge Debbie corrono di corsa su per una collina di Monument Valley,nello Utah,e ne discendono una della Bronson Canyon Area,a Los Angeles...a 647 miglia di distanza. Secondo quanto Wayne disse in un'intervista anni dopo,una chiave di lettura dell'ossessione di Ethan Edwards per la ricerca di Debbie era che avesse avuto una relazione con la cognata,e fosse probabilmente il padre di lei e di Lucy,e la sua vendetta fosse sì per il fratello rimasto ucciso,ma più che altro per la morte del suo amore di una vita.

FURORE (The grapes of wrath,USA 1940)
DI JOHN FORD
DRAMMATICO
Il produttore DARRYL F.ZANUCK rimase assai colpito da "FURORE",di JOHN STEINBECK,e ne volle fare un film a tutti i costi:acquistò i diritti per una cifra,per l'epoca,piuttosto alta,100,000 dollari.Lo scrittore,prima di cederli,si accordò affinchè la pellicola che ne sarebbe stata tratta avesse ogni riguardo verso la sua opera,e le fosse fedele al massimo.Zanuck fu profondamente coinvolto nel progetto,ritenendolo tra i più personali che avrebbe mai realizzato.Seguì con molto scrupolo NUNNALLY JOHNSON durante la stesura della sceneggiatura,e lo sceneggiatore lo elogiò pubblicamente per la cura e l'attenzione che aveva messo nello sforzo produttivo.Quando Zanuck scelse JOHN FORD per affidargli la regia del film,a Hollywood parve una scelta perlomeno curiosa:infatti,il regista era considerato un conservatore di ferro,e il soggetto era invece alquanto progressista.La stampa,in seguito,sarebbe rimasta sorpresa dal lavoro del regista,e probabilmente questo è considerato uno dei picchi della sua opera,e il suo titolo in cui ha messo maggior sensibilità.Ford,insolitamente per i suoi metodi,fece partecipare Zanuck alla lavorazione come supervisore,e addirittura gli lasciò dirigere una scena,il monologo di Ma' Joad,in cui dice "Noi,il popolo...".Per il ruolo di Tom Joad,Zanuck era venuto a sapere che HENRY FONDA avrebbe amato interpretarlo,e fece circolare la voce che voleva dare la parte a TYRONE POWER:Fonda lo contattò personalmente e ,con grinta e passione,quasi lo implorò di assegnargli il personaggio.Il produttore,a quel punto,giocò a proprio favore,facendogli firmare un contratto per otto film con la sua 20th Century Fox.Fonda,che aveva sempre difeso la sua indipendenza,e,considerato come una delle star più grandi della Hollywood dell'epoca,era inizialmente recalcitrante a stipulare un accordo del genere con una major,ma era così convinto,anche,che quello poteva essere il ruolo della vita,che accettò il patto con il produttore.Originariamente,il ruolo di Al doveva andare a JAMES STEWART,e Pà Joad doveva essere interpretato da WALTER BRENNAN,ma poi furono O.Z.WHITEHEAD,e RUSSELL SIMPSON ad avere i due ruoli.Benchè JOHN CARRADINE odiasse lo stile da duro con cui Ford dirigeva,girò otto film con lui:dal canto suo,il regista era colpito dall'aspetto insolito dell'attore.Per il ruolo di Ma' Joad,furono candidate BEULAH BONDI,e LOUISE DRESSER,ma fu JANE DARWELL ad essere scritturata.DORRIS BOWDON,che nel film interpreta Rosasharn,era la moglie di Nunnally Johnson.Steinbeck amò il film,e ancor più l'interpretazione storica di Henry Fonda,che gli fece dire "Mi ha fatto sentire reali le mie stesse parole scritte.".I due divennero buoni amici,e al funerale dello scrittore,Fonda lesse alcuni suoi brani.Ford volle che nessun attore usasse profumi,deodoranti o altro,e nessun makeup,per non sciupare il tono del film.Le riprese si protrassero per sette settimane.Fu la prima collaborazione tra John Ford e il direttore della fotografia GREGG TOLAND.Il finale originale venne cambiato,perchè,per un film del 1940,era considerato eccessivo,e non sarebbe passato attraverso le maglie della censura:infatti,Rose-of-Sharon Rivers dà alla luce un bambino,e offre il seno pieno di latte ad un uomo che sta morendo di fame in un fienile.Nel romanzo,Noah Joad,dopo che la famiglia ha nuotato nel fiume,annuncia che resterà a vivere lì,nel film praticamente sparisce,senza alcuna spiegazione.Prima di cominciare le riprese,Zanuck mandò degli investigatori privati a controllare se,in effetti,le condizioni di squallore e sfruttamento dei contadini fossero come descritte nel libro,e,anzi,constatò che lo scrittore aveva in qualche maniera edulcorato le reali,tragiche,condizioni dei poveri che si dannavano a cercare lavoro e sostentamento.Riprendendo il viaggio dei Joad lungo la strada statale,Ford riprese il gran numero di automezzi che andavano verso Ovest,e la produzione dette cinque dollari a ogni automobilista che possedeva una macchina abbastanza vecchia e malconcia,che per un pezzo,seguisse quella dei protagonisti.Il film,durante la lavorazione,aveva un falso titolo,"Highway 66",per non avere problemi con i possidenti terrieri,che probabilmente avrebbero sabotato la lavorazione:tuttavia,le gravi condizioni in cui versavano i poveri contadini,perdurarono anche dopo l'uscita del lungometraggio.Le banche,e i grandi possidenti terrieri erano molto scontenti dell'operazione,e difatti cercarono di ostacolarne l'uscita,boicottando tutte le pellicole della Fox,Steinbeck venne minacciato di morte,e fino agli Novanta,addirittura,il romanzo fu escluso dalla biblioteca del paese di origine dell'autore,Salinas,in California.E durante il Maccartismo,venne promossa,ma senza successo,un'indagine su Ford e Steinbeck da alcuni rancorosi rappresentanti dei possidenti,accusando regista e scrittore di aver aderito al comunismo.Lo stesso titolo era ipotizzato per un sequel,che non è mai stato realizzato.In URSS il film venne proibito da Stalin,perchè mostrava gente poverissima che tuttavia riusciva ad avere un'automobile,in America.WOODY GUTHRIE,non accreditato,fornì una consulenza per le musiche.Il film costò 750,000 dollari.Henry Fonda,a tutt'oggi,detiene il record tra una nomination all'Oscar e un'altra:infatti,venne candidato per questo ruolo,e la seguente fu nel 1981,per "SUL LAGO DORATO",per la quale gli fu assegnato il premio,finalmente.Nel mezzo,ne ricevette un'altra,ma in qualità di produttore per "LA PAROLA AI GIURATI",nel '57.Il film,in tutto,ottenne sette candidature all'Oscar,tra cui quella per il film,la regia,l'attore protagonista,e la sceneggiatura non originale:ne vinse due,per la regia e l'attrice non protagonista,a Jane Darwell.Insieme a "IL LUNGO VIAGGIO DI RITORNO",sempre diretto da Ford,fu candidato all'Oscar per il miglior film:nonostante due pellicole in corsa,il regista vinse,ma i suoi lavori persero contro "REBECCA,LA PRIMA MOGLIE",quell'anno.E' considerato,da sempre,uno dei lungometraggi di maggior valore della Storia del cinema,e di maggior ispirazione per gli autori più impegnati.Si parla di un possibile remake,già dal 2013.

GARY OLDMAN (Leonard Gary Oldman,21/03/58,New Cross,London,Inghilterra-....)
Nato a Londra nel 1958,figlio di un saldatore e di una casalinga,GARY OLDMAN vinse una borsa di studio al Britain's Rose Bruford Drama College,nel Kent,ove ricevette anche un Bachelor of Arts in arti teatrali,nel 1979,a 21 anni.Successivamente,si iscrisse al Greenwich Young People's Theatre,e nei primi anni Ottanta partecipò a diverse rappresentazioni sul palcoscenico,per cui ricevette diversi premi.Ad un certo punto prese in considerazione di intraprendere una carriera come musicista:nel '95 ha fatto un duetto con DAVID BOWIE nella canzone "You've been around",per il chitarrista di Bowie REEVES GABRELS.Nel 1982 debuttò sullo schermo cinematografico,in "RIMEMBRANCE".La sua affermazione internazionale,però,arrivò quattro anni dopo,interpretando la star punk Sid Vicious in "SID E NANCY".L'anno dopo ebbe una nomination per  il BAFTA con la sua interpretazione di "PRICK UP",nel ruolo di Joe Orton.La sua abilità nel cambiare accenti e intonazione della voce,e la sua duttilità ai cambiamenti fisici fece sì che Oldman spesso ricevesse offerte per interpretare personaggi positivi sia negativi,cattivi feroci e uomini coraggiosi.Nel 1988 gli nacque il primo figlio,dal primo matrimonio:ha tre bambini,e si è risposato per tre volte,e una delle sue mogli è stata UMA THURMAN.Girando,nel 1984,"MEANTIME",venne ferito accidentalmente,durante le riprese,da TIM ROTH,che aveva lanciato una bottiglia,e perciò ha una cicatrice sotto l'occhio destro.Dal '90 in poi,il nome di Oldman era tra i più quotati tra le giovani leve,e partecipò a titoli quali "HENRY & JUNE","STATO DI GRAZIA","LEGGE CRIMINALE","JFK".Nel '91 venne arrestato per guida in stato di ubriachezza,a Los Angeles,mentre era in macchina con l'amico KIEFER SUTHERLAND:venne rilasciato la mattina dopo,dietro cauzione.Nel 1992 impersonò il re dei vampiri sotto la regia di FRANCIS FORD COPPOLA,in "DRACULA DI BRAM STOKER",che fu tra i maggiori successi mondiali dell'anno.Tra i suoi più celebri ruoli di cattivo,da citare almeno quelli per "LEON","IL QUINTO ELEMENTO",e "AIRFORCE ONE".L'anno seguente fu membro della giuria a Cannes.Nel 1997 ha esordito alla regia con un film molto lodato dalla critica,"NIENTE PER BOCCA",in cui in parte raccontava il suo vissuto giovanile.Girò delle scene per "LA SOTTILE LINEA ROSSA",che vennero però tagliate al montaggio.Come RALPH FIENNES,ha partecipato a film della serie di Harry Potter,ed ha impersonato un cattivo in un episodio della serie su Hannibal Lecter:Fiennes è stato Francis Dolarhyde in "RED DRAGON",Oldman ha interpretato Mason Verger,senza essere accreditato nei titoli,in "HANNIBAL".E come la ex-moglie Uma Thurman,ha preso parte a film con Batman:lei ha impersonato Poison Ivy in "BATMAN & ROBIN",lui è stato il commissario Gordon nella saga de "IL CAVALIERE OSCURO".PATRICE CHEREAU l'avrebbe voluto come protagonista del suo "INTIMACY",ma Oldman rifiutò il film perchè conteneva scene di sesso troppo esplicite.Prima di interpretare Smiley in "LA TALPA",non aveva mai ricevuto una nomination all'Oscar.Nell'ambiente cinematografico gode di gran favore e stima:in diversi colleghi lo citano come miglior attore o fonte di ispirazione,come RYAN GOSLING,TOM HARDY,ALEXANDER SARSGARD,SHIA LABOEUF,JASON ISAACS.E'molto amico di DANIEL RADCLIFFE e BENEDICT CUMBERBATCH.Vive attualmente a Los Angeles.E' stato calcolato che,al 2013,Gary Oldman è l'attore vivente che,tra partecipazioni e ruoli da protagonista o coprotagonista,ha recitato in film di maggior incasso mondiale:il totale è di 3 miliardi e 700 milioni di dollari,solo negli USA,e più di 9 miliardi e seicento milioni a livello mondiale.
COSI' PARLO' GARY OLDMAN:
"Ci è stato dato un codice secondo cui vivere.Non lo seguiamo sempre,ma rimane lì."
"Cambiare è vitale per ogni attore.Se continui a recitare gli stessi ruoli sempre,ti inaridirai.Perchè tutto ciò ti porta via da quel che è strettamente un essere umano."
"CLINT EASTWOOD mi ha dato il miglior consiglio,quando mi apprestavo a dirigere anche io.Mi disse:dormi più dei tuoi attori."
"Per essere idoneo a fare l'attore,per prima cosa devi avere un bel pò d'ego."

UNA NOTTE AL MUSEO (Night at the Museum,USA 2006)
DI SHAWN LEVY
COMMEDIA/FANTASTICO 
Inizialmente,il regista di "UNA NOTTE AL MUSEO" doveva essere STEPHEN SOMMERS,ma abbandonò il progetto per divergenze creative con i produttori,e quindi gli subentrò SHAWN LEVY.Amico di lunga data di TOM CRUISE,BEN STILLER volle imitare il suo modo di correre durante le fughe del protagonista dai pericoli del museo,e riguardò più volte i primi due "MISSION:IMPOSSIBLE".Fu Levy a "impersonare" il Tyrannosaurus Rex durante gli inseguimenti,per aiutare l'attore a correr via nella maniera più realistica possibile.Durante le riprese Ben Stiller e OWEN WILSON ebbero modo di vedersi solo per una giornata:Stiller parlò con un manichino per tutte le scene con Jedediah,e tre mesi dopo Wilson recitò tutta la parte,che avrebbe dovuto essere inizialmente un cameo,e invece venne gradita così tanto dall'audience in una proiezione in anteprima,che venne ampliata.Ovviamente senza essere accreditata nei titoli. Nonostante le loro lunghe carriere,scorse quasi in parallelo,per MICKEY ROONEY e DICK VAN DYKE c'era  stata solo un'opportunità di lavorare assieme,nel 1969,in "THE COMIC".Tra Rooney,BILL COBB e Van Dyke,solo quest'ultimo volle essere lo stunt di se stesso,e gli altri vennero sostituiti,nelle scene d'azione,da controfigure.Il linguaggio dei guerrieri unni non ha alcun riferimento storico nè fonetico,è semplicemente inventato di sana pianta.Invece,i vichinghi parlano islandese.Vicino all'ascensore,e in altri punti,è possibile scorgere scritte che anticipano gli sviluppi della vicenda,tipo "Weathering the storm".Addestratori qualificati insegnarono alla scimmietta Crystal a schiaffeggiare e mordere senza far male a Stiller.Durante una scena,uno stuntman si ruppe una vertebra del collo,fortunatamente senza conseguenze gravi.Il primo compositore della colonna sonora era JOHN OTTMAN,ma poi venne sostituito da ALAN SILVESTRI.Dopo l'uscita della pellicola,il Museo Americano di Storia Naturale registrò un incremento dell'afflusso dei visitatori del 20%.L'edificio ricostruito per essere il Museo di New York,era situato,invece,a Vancouver,in Canada:la maggior parte delle riprese si svolsero invece a Montreal,con l'umore di Stiller piuttosto in ribasso,perchè scontento della location.La decisione della Fox di far uscire il dvd del film tre mesi precisi dopo l'arrivo della pellicola nelle sale causò la scelta polemica delle maggiori catene di sale cinematografiche britanniche di tenere "Una notte al museo" poco in cartellone.Costato 110 milioni di dollari,ne incassò 250 in USA,e altri 324 nel resto del mondo,per un totale di 574 milioni.Il film ha avuto un sequel altrettanto fortunato,e se ne sta girando un terzo episodio.

IL PAZIENTE INGLESE (The english patient,USA 1996)
DI ANTHONY MINGHELLA
DRAMMATICO
ANTHONY MINGHELLA fu così coinvolto dalla lettura del romanzo "IL PAZIENTE INGLESE",di MICHAEL ONDAATJE da leggerlo tutto d'un fiato,mentre stava lavorando ad un progetto a New York.Quando lo ebbe terminato,era ancora così "dentro" la storia da non ricordare dove si trovasse,e continuò a pensarci per tutta la notte.Il giorno dopo chiamò il produttore SAUL ZAENTZ per provare a convincerlo ad interessarsi a realizzarne un film:Zaentz,tra l'altro,era rimasto colpito dal lavoro del regista,avendo apprezzato "IL FANTASMA INNAMORATO",lavoro di Minghella del 1990,e fu entusiasta della chiamata del director.Tra l'altro,fortuna volle che proprio in quei giorni era programmato un reading di Ondaatje vicino a casa del produttore,il quale si recò ad incontrarlo per trovare un primo accordo.Zaentz mise personalmente sei milioni di dollari nel budget per ottenere il diritto del "final cut".All'inizio,a produrre la pellicola sembrava toccasse alla 20th Century Fox,i cui dirigenti però non si trovavano d'accordo con Zaentz e Minghella sulla scelta degli attori.Ad esempio,nonostante le convinzioni dei due,i boss della Fox non erano convinti che KRISTIN SCOTT THOMAS (la quale aveva scritto al regista una lettera,che diceva "Sono io la "K" del tuo film") fosse l'attrice adatta al ruolo di Katharine Clifton,e volevano un volto più conosciuto,indicando DEMI MOORE.Dopo altri dissidi,la Fox decise di non voler più produrre l'opera,e la troupe,già in Italia per cominciare le riprese,non sapeva se il progetto sarebbe andato avanti,quando,dopo qualche settimana subentrò la Miramax e la lavorazione partì.JULIETTE BINOCHE volle a tutti i costi il ruolo dal momento in cui lesse nello script la sequenza in cui Kip mostra a Hana l'affresco dipinto sul muro della chiesa.Per il ruolo di Caravaggio vennero fatti diversi nomi:BRUCE WILLIS,che venne convinto a non accettare la parte dal suo agente di allora,e più tardi si lamentò della scelta fatta,DANNY DE VITO,SEAN CONNERY,JOHN GOODMAN,RICHARD DREYFUSS,ma la scelta di Minghella e Zaentz era sempre stata quella di WILLEM DAFOE.Sia NAVEEN ANDREWS che KEVIN WHATELY dovettero imparare a guidare una motocicletta per i loro ruoli.Il trucco per la versione "bruciata" del protagonista richiedeva cinque ore di seduta ogni volta.RALPH FIENNES insistette che tutto il corpo fosse truccato anche se venivano realizzati solo primi piani,in alcuni giorni.I tedeschi che sparano,all'inizio del film,all'aereo di Almasy erano turisti vestiti alla bisogna,perchè la produzione a quel punto non era più in grado di pagare nuove comparse.Per la prima stesura della sceneggiatura occorsero quattro anni.Ne vennero scritte venti versioni.La prima versione montata durava quattro ore e dieci minuti.All'inizio della lavorazione,Minghella cadde e si fratturò una caviglia,e per buona parte della lavorazione rimase ingessato.Nel 2005,Juliette Binoche fece richiesta alla Academy di un restauro della statuetta vinta per questo film,dopo che il figlioletto di tre anni gliela aveva sciupata giocandoci:è infatti un diritto di ogni vincitore dell'Oscar che,gratuitamente,gli venga reso come nuovo il premio guadagnato.E' stato il primo film montato digitalmente a vincere l'Oscar nella categoria:WALTER MURCH,all'inizio,aveva cominciato a montare il lungometraggio canonicamente,ma dovette,per un problema di salute,dover stare a casa e lavorare da lì,quindi adottò la nuova tecnica;nel film ci sono ben quaranta passaggi avanti e indietro nel tempo.Su dodici nominations,"Il paziente inglese" vinse nove Oscar,risultando uno dei film più premiati di sempre dalla Academy:vinse,tra gli altri, i premi per il film,la regia,l'attrice non protagonista (Binoche),la fotografia,e quelli che non vinse furono quelli per i migliori protagonisti (Fiennes e Scott-Thomas) e la sceneggiatura non originale.Candidato a sette Golden Globes,tra cui miglior film e regia,ne vinse due,per il film,appunto,e la miglior colonna sonora,di GABRIEL YARED.Costato 27 milioni di dollari,ne incassò 78 in USA,e altri 153 nel resto del mondo,per un totale di 231.

SILVERADO (Silverado,USA 1985)
DI LAWRENCE KASDAN
WESTERN
LAWRENCE KASDAN scrisse e realizzò "SILVERADO" come sua terza pellicola da regista,dopo aver sceneggiato campioni d'incasso mondiale quali "L'IMPERO COLPISCE ANCORA","I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTA",e "IL RITORNO DELLO JEDI".La buona combinazione del cast,che incluse molti volti emergenti,come KEVIN KLINE,KEVIN COSTNER,SCOTT GLENN,DANNY GLOVER,JEFF GOLDBLUM dette modo a Kasdan di avere un approccio più disteso alla direzione della pellicola,che è uno dei pochi western di buon successo degli anni Ottanta.Il ruolo del pistolero più giovane del quartetto protagonista,Jake, venne offerto a Costner da Kasdan,che si sentiva in colpa per averlo rimosso al montaggio in "IL GRANDE FREDDO".Il cappello di Jake sulla testa del suo cavallo fu un'idea di Costner,per sottolineare l'indole da scavezzacollo del personaggio:il regista apprezzò lo spunto,e lo lasciò fare.I set costruiti per questo film furono usati per altri titoli del genere che vennero dopo,come "YOUNG GUNS","WYATT EARP","ANCORA VIVO" e "WILD WILD WEST":proprio in quest'ultimo film,si può notare una scritta su una costruzione che dice "Kasdan Ironworks",in omaggio al regista.Kasdan fece apparire brevemente la moglie e i suoi due figli,e anche il fratello Mark,nel ruolo di un medico,ma questo personaggio fu tagliato al montaggio. La prima battuta pronunciata da JOHN CLEESE è un riferimento a quando faceva parte dei MONTY PHYTON nel "FLYING CIRCUS".Il suo personaggio,inglese come Cleese,ha un fucile English Enfield Mark II,che appare per l'unica volta in un western in questo lungometraggio.Fu il debutto al cinema per RICHARD JENKINS.Le riprese si svolsero tra Novembre '84 e Marzo '85.Costato 26 milioni di dollari,ne incassò 33 sul solo mercato USA.Fu candidato a due premi Oscar,per il miglior suono e la miglior colonna sonora,ma non vinse nessuna delle due statuette.

BERSAGLIO DI NOTTE (Night moves,USA 1975)
DI ARTHUR PENN
NOIR
ARTHUR PENN rimase molto colpito dal romanzo "THE STUNT MAN",tanto da utilizzare alcuni elementi della storia per la sceneggiatura di questa pellicola:anni dopo,si propose,senza riuscire nell'obiettivo,come regista per la versione cinematografica del libro,"PROFESSIONE PERICOLO".Il titolo è basato su un riferimento ad una celebre partita a scacchi,narrato dal protagonista:infatti,i Neri avrebbero potuto vincere la partita,pur perdendo la Regina,sacrificandola,e con tre mosse del Cavallo,dare scacco matto,ma Moritz,il giocatore,volle tentare un'altra mossa,perdendo la sfida.Fu l'occasione per la seconda di tre collaborazioni tra il regista e GENE HACKMAN,che attraverso tre decadi ('66,'75,'85) girarono tre film:"GANGSTER'S STORY",questo e "TARGET".Era il secondo film consecutivo in cui Hackman interpretava un carattere di nome Harry;fu anche Harry Caul ne "LA CONVERSAZIONE",e comunque interpretò personaggi con il medesimo nome anche in "DUE VOLTE NELLA VITA" e "GET SHORTY".Le riprese si svolsero nel 1973,ma il film uscì nel 1975.Per il ruolo femminile principale venne contattata FAYE DUNAWAY,che però voleva a tutti i costi recitare in "CHINATOWN",e venne così scelta JENNIFER WARREN.In questo film ci fu il primo ruolo importante per JAMES WOODS,e,in pratica,l'esordio di MELANIE GRIFFITH.Nella scena in cui Paula,il personaggio interpretato dalla Warren rivela a Harry Moseby che il primo ragazzo che le abbia toccato il seno si chiama Billy Dannreuther,c'è un riferimento cinefilo :è,infatti il nome del personaggio interpretato da HUMPHREY BOGART in "IL TESORO DELL'AFRICA".Oppure,ad un certo punto,Moseby accenna ad un giocatore di football chiamato Alex Karras:in realtà,era il nome del marito di CANDY CLARK,che interpreta la moglie del detective.La casa che nel film appartiene a Quentin,il personaggio interpretato da Woods,era di proprietà di PHIL KAUFMAN,non il regista,ma il manager di GRAM PARSONS,che morì proprio poco prima delle riprese:la troupe stava girando appunto quando giunse la polizia e prelevò Kaufman per interrogarlo circa il delitto.Penn disse allora a Hackman che stavano girando il film sbagliato...."BERSAGLIO DI NOTTE" è considerato dalla sua uscita un classico del "Noir" degli anni Settanta.