L'ANGELO AZZURRO (Der Blaue Engel,D 1930)
DI JOSEF VON STERNBERG
DRAMMATICO
Il provino che MARLENE DIETRICH sostenne per "L'ANGELO AZZURRO" ha resistito al tempo ed esiste ancora.La si può vedere fingere di rimbrottare il proprio pianista,interpretato da FRIEDRICH HOLLANDER,il compositore della colonna sonora della pellicola.Successivamente,la futura diva intona in inglese "You're the cream in my coffee",cantandola più volte,alzandosi la gonna per mostrare le gambe e poi cantare in tedesco "Why cry",di Peter Keuder,un compositore piuttosto conosciuto all'epoca.Vinse su molte attrici che erano state prese in considerazione per il ruolo di Lola-Lola,nomi di spicco quali LOUISE BROOKS,GLORIA SWANSON,BRIGITTE HELM,LUCIE MANNHEIM.La regista LENI RIEFENSTAHL anni dopo disse che era stata corteggiata per passare davanti alla macchina da presa,ma ciò sembrò improbabile.Il regista JOSEF VON STERNBERG scelse la Dietrich anche perchè aveva una relazione con lei.Fu l'ultimo film girato in inglese per EMIL JANNINGS:infatti,venne girato in due versioni,parlato in tedesco,e in inglese.

EDDIE MURPHY (Edward Regan Murphy,New York,Brooklyn,03/04/61-....)
EDDIE MURPHY rimase orfano di padre ancora ragazzo:il genitore era un poliziotto che morì in servizio,e la futura star del cinema coltivò ambizioni circa il diventare una stella dello spettacolo fin da bambino.Dall'età di quindici anni già Murphy girava per bar e locali improvvisando monologhi comici e spettacoli.Di lì a poco esordì sul palco di un locale di Manhattan,il Comic Strip.I proprietari del locale rimasero così impressionati dalla verve del giovanissimo attore da volerne diventare subito i manager:lo spinsero fortemente verso i rinnovati fasti del "Saturday Night Live",che all'inizio degli anni Ottanta stava conoscendo nuovo successo.Alla fine della prima stagione,per Murphy era già arrivato il momento di esordire nel cinema,e non da comprimario.L'attore esordì in "48 ORE",commedia action di WALTER HILL,di cui fu co-star assieme a NICK NOLTE.La performance di un fuorilegge sveglio e rompiscatole,in antitesi con uno sbirro esperto e disincantato gli fece ottenere consenso di critica e l'entusiasmo del pubblico.L'anno dopo fu JOHN LANDIS a volerlo per interpretare "UNA POLTRONA PER DUE",cominciando una collaborazione che durò per altri due film( "IL PRINCIPE CERCA MOGLIE" e "BEVERLY HILLS COP III"),con alti e bassi,un rapporto molto contrastato.Tra le sue caratteristiche,una risata modulata e riconoscibilissima,ed una forte disponibilità a recitare truccato e irriconoscibile.Scartò il ruolo di Winston,l'acchiappafantasmi nero,per "GHOSTBUSTERS".Fu "BEVERLY HILLS COP",tuttavia,nel 1984,a lanciarlo definitivamente come stella del box-office,diventando velocemente uno dei maggiori incassi di tutti i tempi.Da lì in poi,però,nonostante i suoi lavori successivi realizzassero risultati importanti al botteghino,come "IL BAMBINO D'ORO","BEVERLY HILLS COP II",furono puntualmente stroncati dalla critica,e Murphy spesso criticato per atteggiamenti giudicati arroganti.In quel periodo intese anche iniziare una carriera parallela,da cantante,e pubblicò il singolo "Party all the time",che non ebbe gran successo.L'attore successivamente esordì alla regia con "HARLEM NIGHTS",che risultò un sonoro fiasco.RICHARD PRYOR,da sempre idolo di Murphy,venne incluso nel cast della pellicola.SPIKE LEE lo ha spesso criticato e additato come cattivo esempio,perchè non perorava pubblicamente la causa dei neri a Hollywood.Furono "ANCORA 48 ORE" e "IL PRINCIPE DELLE DONNE" che lo aiutarono a risollevarsi agli occhi del pubblico.E "IL PROFESSORE MATTO",remake di "LE FOLLI NOTTI DEL DOTTOR JERRYLL" rilanciò Murphy come nome di impatto al box-office.In seguito,dopo essere stato coinvolto in qualche scandalo,l'attore si è maggiormente contenuto nel presentarsi al pubblico,indirizzando la propria carriera verso commedie brillanti più adatte alle famiglie e a platee di giovanissimi,con film come "LA CASA DEI FANTASMI","IL DOTTOR DOLITTLE","PIACERE,DAVE",e doppiando film d'animazione come "MULAN" e "SHREK".Pagò di tasca propria il funerale del collega REDD FOXX,che aveva voluto nel suo film da regista.
AFFERMAZIONI PERSONALI:
"Il consiglio che darei a tutti è di non accettare consigli."
"So quello che so fare, e quello che non so fare.Per essere onesto,sarei un pò spaventato dal fare un film drammatico.Non dico che non lo farei,ma ammetto che mi farebbe paura.Chiunque è spaventato dall'idea di fallire."
"DAN AYKROYD ha una maniera robotica di rivolgersi agli altri.E' così impostato,così diplomatico,così ripulito,davvero un bel tipo!"

SAW-L'enigmista (Saw,USA 2004)
DI JAMES WAN
THRILLER/HORROR
"SAW",che costituì l'esordio nella regia per JAMES WAN,che ne aveva scritto la sceneggiatura assieme a LEIGH WANNELL,e la presentarono al loro manager,il quale,entusiasta del copione,lo inviò ad un agente di Los Angeles,che convocò i due sceneggiatori in America per incontrarli.Infatti,l'ambientazione prevedeva che la storia fosse a Melbourne,in Australia,luogo di cui sono originari Wan e Wannell.A L.A. i due vennero incoraggiati a girare un breve filmato che condensasse la storia narrata nel loro script,per presentarlo agli studios.Quando incontrarono l'approvazione della Evolution Entertainment,i patti furono di girare il film a budget più ridotto possibile,con tempi strettissimi:Wan ebbe solo cinque giorni di pre-produzione a disposizione,e il film ebbe 18 giorni di riprese,6 dei quali utili per girare tutte le scene ambientate nel sordido bagno in cui sono tenuti prigionieri i due uomini che danno il via alla vicenda.Le sequenze nel bagno vennero girate in sequenza,per permettere ai due attori,CARY ELWES e Wannell,di entrare maggiormente nella psicologia dei due sventurati personaggi.Nella prima versione della sceneggiatura,invece che in un bagno pubblico,Adam e Lawrence rimanevano intrappolati in un ascensore.Per esprimere al meglio la sua concezione del film,Wan girò,senza alcun effetto speciale,un brevissimo filmato in cui egli stesso sembrava vittima di una trappola per orsi.Gli attori non fecero prove,e il regista sfruttò il maggior numero di ciak effettuati:in più,quando venne deciso che il film sarebbe stato distribuito nei cinema e non sarebbe invece andato "straight to video",come inizialmente era stato considerato di fare,Wan corse il rischio di rinunciare ad un salario più alto,in nome di una percentuale sugli incassi definitivi.Per i due sceneggiatori,le scene più impressionanti sono il frutto dei resoconti dei peggiori incubi avuti da loro stessi nell'adolescenza.Al Sundance Film Festival venne proiettata la versione "uncut",diversa da quella distribuita nelle sale,ancora più cruda e violenta,per ottenere un divieto più "morbido",del temuto "R",che influisce negativamente sugli incassi dei lungometraggi,solitamente.Le sequenze che sono state accorciate sono quelle in cui Amanda cerca una chiave nel proprio intestino,e la sequenza in cui il ragazzo grasso resta impigliato nel filo spinato.E il colore del sangue venne "sbiadito" nella versione distribuita in molte copie nelle sale,per dare un impatto meno forte alle scene più violente.Nella scena in cui Amanda accoltella l'altro nella cella che le sta frugando nel ventre per cercare la chiave,un utero di maiale era usato come fittizie budella.La direttrice del casting,AMY LIPPENS,chiese al regista quale attrice avrebbe voluto per il ruolo di Amanda,e Wan fece il nome di SHAWNEE SMITH,per la quale aveva avuto una "cotta" cinematografica anni prima:quando pochi giorni dopo la Lippens gli comunicò che l'attrice era assunta per quella parte,Wan fu sbalordito.La Smith aveva inizialmente rifiutato di prender parte alla pellicola,ma quando Amy Lippens le mostrò il video "promozionale" realizzato dal duo Wan/Whannell,cambiò idea.L'attrice,tra l'altro,girò con febbre alta addosso,colpita da un'influenza particolarmente aggressiva.La direttrice del casting,inoltre,scelse il proprio ex-marito,attore,per la parte dell'uomo che si dà fuoco.La Smith girò tutte le sue scene in un solo giorno,mentre MONICA POTTER e MACKENZIE VEGA girarono le loro in tre giorni.Il compositore della colonna sonora,CHARLIE CLOUSER,ebbe solo tre settimane di tempo per approntarla.Nel film ci sono molti riferimenti ai thriller di DARIO ARGENTO,del quale Wan e Wannell sono accesi fans.infatti,le sequenze in cui il killer indossa guanti neri di pelle,richiamano molte scene dei lavori del regista italiano,e l'idea del pupazzo "Jigsaw" è un dichiarato omaggio al bambolotto di "PROFONDO ROSSO". Jigsaw venne creato con cartapesta da Wan stesso,dandogli così parvenza di un giocattolo usurato.La scena,invece,in cui Adam infila la mano nel lercio water close per trovare la chiave,è un omaggio a "TRAINSPOTTING" di DANNY BOYLE.L'inseguimento in macchina venne realizzato in un garage,spegnendo le luci,spandendo una falsa nebbia e riprendendo l'interno della vettura dal davanti mentre veniva scossa da membri della troupe.La maggior parte della pellicola venne girata in un magazzino riadattato:l'unica cosa ricostruita fu il bagno in cui si apre e chiude la vicenda.Il resto erano tutte stanze riarredate.La sequenza in cui Gordon sussurra a Adam,dopo aver spento le luci,sulla sceneggiatura era diversa:infatti,i personaggi tagliavano un tubo e si parlavano tramite le due estremità.Wan girò la scena,ma poi riflettendoci sopra,si convinse che la scena non fosse credibile,dato che i due erano già risultati impossibilitati a tagliare le catene che li legavano,quindi non avrebbero avuto modo di segare il tubo.Wannel eseguì di persona la scena in cui,all'inizio,il suo personaggio è immerso nell'acqua,con un membro della troupe pronto a intervenire in caso di difficoltà.I poliziotti intervengono ad un allarme antincendio su Stygian Street:è un autoriferimento,perchè il primo lungometraggio diretto da James Wan si intitolava "STYGIAN".Il suono del grido di Adam era così impressionante,per Wan,mentre Gordon si sega via il piede incatenato,che il regista lo riutilizzò,rielaborato al mix,per la scena finale.Le due seghe usate erano vere,e i due attori dovettero usare molta cautela per non tagliare veramente le catene e rischiare lesioni.Wan  volle che i movimenti della macchina da presa contribuissero a far salire la tensione e rendere lo stato emotivo dei personaggi:fu per questo che riprese Gordon/Elwes con una steadycam,e Whannell/Adam con una piccola macchina da presa a mano.Il filmato della telecamera di sorveglianza che riprende Adam e Gordon fu girato separatamente per ognuno dei due personaggi in scena,e poi riassemblato al montaggio:per questo le angolazioni di ripresa sono così strane.Whannell colpì accidentalmente al naso MICHAEL EMERSON nella scena del loro scontro fisico.Nella sequenza in cui Adam colpisce Zepp alla testa con il coperchio del WC,in realtà colpì un sacco della spazzatura riempito con sangue finto.L'ultima scena ad essere girata fu quella in cui il detective Sing (KEN LEUNG) insegue il killer.Al posto della trappola con le quattro armi da fuoco per il personaggio dell'investigatore,gli addetti agli effetti speciali consigliarono un tranello che facesse uscire due metà di un involucro metallico che stritolasse il personaggio e lo intrappolasse in una sorta di scatola:il trucco venne battezzato il "Bozzolo di ferro",ma venne giudicato troppo costoso dai produttori,e utilizzato nel quinto film della serie. L'unico manichino utilizzato nella lavorazione fu quello che rappresentava l'uomo bruciato vivo,gli altri cadaveri sulla scena sono gli interpreti debitamente truccato.Al contrario di molti slasher,tutti coloro che muoiono qui sono uomini.Per l'identità dell'assassino viene dato un indizio in un breve flashback:nella scena di John all'ospedale,è visibile sul tavolo di fronte un foglio che riporta un grafico della trappola per orsi al contrario.Al montaggio ci fu qualche problema,perchè il regista e il montatore si resero conto di non avere girato abbastanza materiale per permettersi scarti,e dovettero economizzare il girato.Il film fu scelto per chiudere il Toronto Film Festival del 2004.L'unico della serie di "Saw" a non esser girato in Canada.Quando uscì,il sequel venne messo in cantiere fin dai risultati degli incassi del primo weekend di programmazione.Costato poco più di un milione di dollari,è da considerarsi,nelle proporzioni,tra i film più remunerativi di sempre:realizzò un incasso mondiale di 102 milioni.E ha generato,al momento,qui,cinque sequels.

MICHAEL COLLINS (Michael Collins,GB/USA/IRE 1996)
DI NEIL JORDAN
DRAMMATICO/BIOGRAFICO
Ad un film sull'attivista politico della lotta irlandese contro l'Inghilterra,"MICHAEL COLLINS",si cominciò a pensare all'inizio degli anni Ottanta,e fu approntata la sceneggiatura di quello che sarebbe diventato il film sul personaggio più o meno nel 1984,da NEIL JORDAN.Pochi anni dopo si fece il nome di KEVIN COSTNER per il ruolo del protagonista.Poi,a un certo punto,sembrava che la regia del film sarebbe stata di MICHAEL CIMINO,con GABRIEL BYRNE come protagonista.Infine,il ruolo andò a LIAM NEESON,nonostante fosse un quarantreenne quando recitò nel film,mentre il vero Michael Collins morì a trentuno anni.Il ruolo del leader- filosofo della lotta Eamon Valera venne offerto a JOHN TURTURRO,che declinò:la parte andò a ALAN RICKMAN.Per la parte di  Kitty sembrava quasi sicuro che MARY LOUISE PARKER sarebbe stata scritturata,ma quando JULIA ROBERTS fece sapere del suo vivo interesse per prendere parte alla produzione,venne assunta lei.Per il ruolo di Harry Boland venne dapprima preso in considerazione MATT DILLON,ma la parte fu di AIDAN QUINN.Dopo che il suo "INTERVISTA COL VAMPIRO" ottenne un ottimo risultato al box-office,Jordan venne interpellato dal produttore DAVID GEFFEN sui suoi prossimi progetti,e gli venne offerta la possibilità di dirigere una pellicola importante,e per un regista irlandese fare un film su un personaggio storico di tal portata era il massimo:il regista tirò fuori la sceneggiatura e ottenne il via libera dal produttore.A TOM CRUISE venne offerto il cameo dell'assassino di Collins,piccola parte poi interpretata da JONATHAN RHYS-MEYERS.Il personaggio interpretato da STEPHEN REA,Ned Broy,era la combinazione di due persone realmente esistite,Ned Broy,appunto,un poliziotto,e Dick McKee,comandante dell'esercito irlandese,figura di spicco nella coordinazione,assieme a Collins,nell'organizzazione della politica dell'IRA.BRENDAN GLEESON,che nel film interpreta Tobin,fu molto utile a Liam Neeson per la costruzione del ritratto di Michael Collins:infatti,Gleeson era molto preparato sulla vita del leader e su molte cose che lo riguardavano.La scena del massacro nello stadio di calcio venne realizzata prendendosi la libertà di mostrare un carrarmato in campo:in realtà l'esercito britannico usò camion e fucili.Il motivo che commenta la scena del funerale del protagonista era stato composto dal musicista ELLIOTT GOLDENTHAL per il finale di "HEAT/LA SFIDA",ma il regista MICHAEL MANN optò per un brano di MOBY che riteneva più adatto.Mentre il film era in produzione,l'IRA compì un attentato dinamitardo a rompere la tregua che si stava protraendo da tempo.Nonostante le non poche scene violente,il film ebbe divieti molto blandi in Irlanda,per l'alta considerazione dell'accuratezza della descrizione di una fase storica cruciale per il paese.E' stato il secondo film come maggior successo,in patria,tra quelli realizzati e ambientati in Irlanda.

L'ONORE DEI PRIZZI (Prizzi's honor,USA 1985)
DI JOHN HUSTON
BLACK COMEDY
Gli attori,numerosi,presi in considerazione per interpretare Charley Partanna,il killer della mafia protagonista de "L'ONORE DEI PRIZZI" furono DUSTIN HOFFMAN,JON VOIGHT,BURT REYNOLDS,RYAN O'NEAL,SYLVESTER STALLONE,CHRISTOPHER REEVE. La parte venne offerta a AL PACINO,che non la accettò,probabilmente per non voler tornare a caratterizzazioni di mafiosi,in una fase non semplice della sua carriera.Per il ruolo di Irene,la bella killer bionda che si innamora,ricambiata,del sicario dei Prizzi,venne presa in considerazione JODIE FOSTER,che declinò l'interessamento dei produttori perchè sarebbe tornata alla recitazione solo dopo aver finito gli studi a Yale,come è accaduto infatti.KIM BASINGER avrebbe voluto interpretare tale ruolo,ma fu JOHN HUSTON che non la volle nella produzione.Per la parte furono vagliate KRISTY MCNICHOL,TATUM O'NEAL e BROOKE SHIELDS.Un provino per il ruolo venne sostenuto anche da SHARON STONE.Il ruolo di Maerose Prizzi,invece,fu offerto a LIZA MINNELLI,che si disse non interessata alla parte.E MIA FARROW fu una candidata a interpretarlo.Per la parte,secondaria,ma di cruciale importanza per la storia,furono considerate molte interpreti:CHER,GLENN CLOSE,FARRAH FAWCETT,CARRIE FISHER,BARBARA HERSHEY,GOLDIE HAWN,JESSICA LANGE,DIANE KEATON,SUSAN SARANDON,MERYL STREEP,DEBRA WINGER.Ma alla fine il regista volle a tutti i costi che la figlia ANJELICA HUSTON tornasse sul set,anni dopo l'esordio sfortunato nel suo film "DI PARI PASSO CON L'AMORE E LA MORTE",sempre diretto dal padre,e piccoli ruoli in pellicole interpretate dal compagno Jack Nicholson.La sua interpretazione,com'è noto,la portò all'Oscar per la miglior non protagonista e fu il suo rilancio definitivo.Inoltre,con la sua candidatura come miglior regista,John Huston è ancora oggi il più anziano director mai candidato a vincere la statuetta.Per entrare maggiormente nel ruolo,Nicholson si fece insegnare l'accento italoamericano dalla collega JULIE BOVASSO,che interpretò la madre di Tony Manero nei due film sul personaggio,e bazzicò per un breve lasso di tempo personaggi della malavita brooklinese,per impararne gestualità e modi di fare.Sul set,Huston,che lo diresse solo questa volta,nonostante da anni il divo vivesse con la figlia,gli ricordava continuamente che Charley Partanna era fondamentalmente un uomo stupido,e di evidenziare questa cosa.Fu il film d'esordio per STANLEY TUCCI,che appare brevemente.Secondo la ABC Pictures,che produceva il film,tratto dal romanzo di RICHARD CONDON,il film non avrebbe funzionato al botteghino,e puntava con insistenza a farne un film diretto al mercato video.Invece,grazie a recensioni entusiaste ed un gran passaparola tra il pubblico,la commedia al veleno si rivelò uno "sleeper",cioè un successo lento ed insperato,e rimase a lungo in proiezione nelle sale,a tal punto che quando finalmente uscì davvero in video,qualche cinema lo proiettava ancora.

I TRE GIORNI DEL CONDOR (Three days of the Condor,USA 1975)
DI SIDNEY POLLACK
THRILLER
Il romanzo originario di JAMES GRADY era intitolato "I sei giorni del Condor",mentre sceneggiatura e film vennero intitolati "I TRE GIORNI DEL CONDOR" per imprimere,probabilmente,più tensione alla vicenda narrata.Escludendo le scene dei titoli di testa,nel film ci sono 1172 inquadrature diverse in un'ora,cinquantatre minuti,8 secondi:praticamente,una media di un'inquadratura ogni sei secondi circa.Quando si lasciano andare ai ricordi,Higgins chiede a Wabash se abbia servito il colonnello Donovan durante la II Guerra Mondiale:è un riferimento a William Donovan,l'alto ufficiale che fu il fondatore dell'OSS,precursore della CIA.Quando Wabash risponde che era sull'Adriatico,con una stella del cinema,e questo si riferisce invece a STERLING HAYDEN,che militò effettivamente nell'OSS,in Jugoslavia,aiutando i partigiani a organizzarsi contro le armate tedesche.L'ufficio di Higgins è nel World Trade Center:il balcone da cui guarda Joe Turner incontrare Kathy è ripreso nel documentario girato da due fratelli francesi l'11 Settembre 2001.Il direttore della CIA ROBERT HELMS aiutò ROBERT REDFORD come consulente personale durante la lavorazione della pellicola.SIDNEY POLLACK fece causa alla televisione danese quando scoprì che il suo film veniva trasmesso in versione "pan and scan",e citò il canale televisivo accusandolo di mutilare la sua opera e snaturarla:la corte,pur considerando le ragioni del regista,dette ragione al network.La voce del fidanzato di Kathy,il personaggio di FAYE DUNAWAY,è dello stesso Pollack.

I CANNONI DI NAVARONE (Guns of Navarone,USA 1961)
DI J.LEE THOMPSON
GUERRA
Quando entrò in fase di realizzazione un film tratto dal romanzo di successo di ALISTAIR MCLEAN,"I CANNONI DI NAVARONE",fu stanziato un budget molto alto,6 milioni di dollari,che,a cavallo tra i '50 e i '60 fu considerato tra i più sostanziosi mai concepiti per un'opera cinematografica.Inizialmente avrebbe dovuto dirigerlo ALEXANDER MCKENDRICK,che venne assunto e quasi subito licenziato dal produttore CARL FOREMAN per grosse divergenze sulla conduzione dell'operazione.Della regia fu incaricato così l'inglese J.LEE THOMPSON,che accettò sia per l'importanza del progetto,che per dirigere importanti star americane,come aveva sempre desiderato:il personaggio di Stavros è sempre stato,per i produttori,destinato a ANTHONY QUINN.Per la parte di Mallory venne interpellato WILLIAM HOLDEN,ma il divo avrebbe preteso un salario di 750,000 dollari,e così il ruolo andò al meno esigente GREGORY PECK,dopo aver considerata l'ipotesi di dare la parte a ROCK HUDSON.Qualcuno aveva proposto CARY GRANT,ma venne giudicato troppo avanti con l'età,avendo 56 anni all'epoca,per la parte.Nel ruolo di Miller avrebbe dovuto figurare KENNETH MORE,ma venne estromesso dal cast,e gli venne annullato il contratto con la Rank Pictures quando,ad una cena,insultò il direttore di produzione John Davis,e così venne scelto DAVID NIVEN,dopo che brevemente erano stati presi in considerazione DEAN MARTIN e ALEC GUINNESS.Quinn non era un tipo semplice da gestire sui set:soprattutto con Peck furono scintille,e ci furono,all'inizio della lavorazione, comunque altre tensioni tra gli interpreti.Thompson ebbe modo di smorzare possibili liti con lunghe gare di scacchi che indisse nella troupe,che lentamente appassionarono tutti.Peck decise di non assumere un accento più britannico per caratterizzare il proprio personaggio.E' l'unica pellicola in cui è possibile vedere David Niven fumare.Il berretto indossato da Niven è quello che l'attore aveva in guerra:porta infatti il distintivo dell'Artiglieria Leggera,corpo di cui nel conflitto Niven fece parte.ANTHONY QUAYLE,invece,fu mandato in Albania,in guerra,a organizzare la guerra partigiana.JAMES DARREN,invece,accettò il ruolo del soldato Spyros Pappadimos per staccarsi dai ruoli per teen-agers in cui sembrava circoscritto,ma la sua carriera non conobbe un cambiamento decisivo come sperato.Anche perchè non ha più di dieci battute in tutto il film.Niven,inizialmente,si sentiva fuori parte e fuori luogo,data l'età avanzata rispetto al personaggio nel libro:come faceva notare l'attore,per essere un caporale era troppo vecchio.Ma dopo l'uscita del film,in più occasioni la star ribadì che aveva fornito una delle sue interpretazioni più riuscite proprio in questa occasione.Rispetto al romanzo,cambia l'identità del traditore,e soprattutto ci sono i due personaggi femminili che non figurano nell'opera letteraria.Il prologo narrato che racconta di come si sia arrivati ad organizzare la missione di Navarone,è assolutamente fittizio,anche perchè la località non esiste.Una delle località rodensi usate come teatro delle riprese venne ribattezzata "Anthony Quinn" perchè il divo acquistò un terreno nelle prossimità del luogo.Durante la lavorazione,il copione conobbe tanti e tali stravolgimenti da far ammettere a Gregory Peck la sua forte perplessità,al punto da esprimere a Foreman,scherzosamente,che la storia sarebbe finita con Anthony Quinn che si innamorava di IRENE PAPAS,e lui e Niven che sarebbero andati a vivere insieme felici e contenti.L'attore,tuttavia,anni dopo,espresse la sua delusione sul fatto che il pubblico non avesse sostanzialmente capito la natura anti-bellica del film.Il suo personaggio venne chiamato così in omaggio a GEORGE MALLORY,uno scalatore scomparso tra i ghiacci dell'Everest nel 1924,che morì appunto tentando di raggiungere la vetta della montagna più alta del mondo:il cadavere di Mallory è stato ritrovato e tolto dal monte nel 1999.La stampa,soprattutto quella inglese,fu sarcastica verso la produzione di questo lungometraggio,sottolineando l'età non verdissima del cast,ribattezzando la pellicola "Banda di anziani va alla guerra".Inoltre,il fatto che una delle star britanniche maggiori del periodo,come STANLEY BAKER avesse accettato un ruolo minore come il soldato Brown,detto "Il macellaio".Baker affermò in un'intervista che aveva voluto partecipare ad un film che aveva una sceneggiatura così dichiaratamente pacifista come quella di Foreman,il quale mette nel copione riferimenti alla guerra civile spagnola:Foreman aveva partecipato al conflitto iberico,come molti stranieri,per aiutare la Repubblica contro i franchisti.Il produttore e sceneggiatore era stato iscritto al Partito Comunista americano,e,risultando sulla lista nera nei primi anni Cinquanta,si era trasferito dagli USA all'Inghilterra,dove avrebbe potuto lavorare per il cinema.Come molti dei combattenti per l'esercito repubblicano,più a sinistra,nei giudizi filomaccartisti,Foreman venne indicato come antifascista della prim'ora,due anni prima che l'esercito americano entrasse in guerra con l'Asse.Tuttavia,nonostante appunto si parlasse molto dei problemi causati dal temperamento di Anthony Quinn,l'attore di origine messicana rivelò che fosse Baker quello che mostrava maggior disagio con i colleghi del cast,e che avesse avuto la forte impressione che questi avrebbe voluto interpretare Miller,andato invece a Niven.I 50,000 dollari che vennero dati a DIMITRI TIOMKIN per la colonna sonora,furono il più alto salario assegnato ad un compositore fino ad allora.I "Big Country",band degli anni 80,copiarono il riff di chitarra usato da Tiomkin nel tema principale per la loro canzone "Fields of fire".La scena in cui la squadra scala la parete della montagna,in realtà,avvenne su un set,in cui gli interpreti si muovono sul pavimento,e l'immagine venne poi messa per verticale nel montaggio.Foreman si accordò con l'esercito greco per avere mezzi e oltre 1000 uomini a disposizione per le scene di battaglia.Nella scena in cui i tedeschi vengono  fermati dalla squadra di Mallory su una strada di montagna,si può notare uno dei soldati affacciarsi dal retro della camionetta:era un giovanissimo HARRISON FORD.Sul set,inoltre,ci fu la visita dei reali di Grecia che parteciparono volentieri come comparse nella sequenza girata al caffè.Per dare colori più brillanti alla pellicola,venne utilizzato uno speciale sistema della Technicolor,in uso a Londra,che ne eliminò imperfezioni e ne esaltò sonoro e luce.Fu il più alto incasso del 1961.