LAUREN BACALL ( Betty Joan Perske,16/09/24,New York City,USA-12/08/14,New York,USA)
Da una famiglia della classe media,padre rappresentante,madre segretaria,che si divise quando lei aveva cinque anni,LAUREN BACALL nacque Betty Joan Perske,e voleva fare la ballerina,per poi appassionarsi alla recitazione a tal punto da iscriversi all'Accademia delle Arti Drammatiche di New York,ma non riusciva a farsi scritturare,come le sarebbe invece piaciuto,in una qualsiasi rappresentazione a Broadway.Figlia unica,aggiunse una L al cognome della madre,e divenne Bacall.Intraprese così una carriera di fotomodella,e,.per via della sua notevole bellezza,comparve sulla copertina di Harper's Bazaar:la moglie di HOWARD HAWKS rimase molto colpita dalla ragazza,e consigliò al marito di contattarla per un provino per "ACQUE DEL SUD". La Bacall aveva solo 19 anni,ma il provino risultò positivo,e venne addirittura scelta come coprotagonista.Fu contemporaneamente un grande esordio,e l'incontro sentimentale della vita,.visto che sposò il compagno di set HUMPHREY BOGART l'anno dopo,nel 1945.I due recitarono insieme in più lungometraggi.Nel 1946,ad esempio,sempre per la regia di Hawks,furono ne "IL GRANDE SONNO" :da allora,Lauren Bacall girò praticamente un film all'anno,con buon seguito di pubblico e ottimi riconoscimenti da parte dei critici.Si susseguirono pellicole come "LA FUGA","L'ISOLA DI CORALLO",LE FOGLIE D'ORO","COME SPOSARE UN MILIONARIO".Quando Bogart morì,per un cancro alla gola,nel 1957,l'attrice subì un pesante colpo,e girò un film che non ebbe il successo sperato,"DONO D'AMORE".Provata dal momento molto difficile,abbandonò il grande schermo e lavorò solo a teatro per cinque anni,ottenendo peraltro buone riuscite nelle sue prove a Broadway.Fece ritorno al cinema con "ELETTROSHOCK",e girò di seguito altri film di successo come "DONNE,VI INSEGNO COME SI SEDUCE UN UOMO","DETECTIVE STORY","ASSASSINIO SULL'ORIENT-EXPRESS","IL PISTOLERO","MISERY NON DEVE MORIRE",alternando il set al palcoscenico.In seconde nozze sposò un altro celebre collega,JASON ROBARDS,un matrimonio che durò otto anni e si concluse con il divorzio,nel 1969.Le sue caratteristiche di maggior spicco sono sempre state lo sguardo felino,che fecero sì che venisse soprannominata "The look",e la voce suadente:è stata spesso indicata tra le star più sexy della storia del cinema.Insieme al marito Humphrey Bogart,ebbe un curioso problema vocale che venne appunto ribattezzato "the Bogart-Bacall syndrome":è un abbassamento della voce dovuto al troppo parlare "impostato" e su toni bassi,comune in chi utilizza professionalmente la voce.Fece campagna elettorale attivamente per HENRY TRUMAN.Fece parte del "Rat Pack" iniziale insieme al marito Bogey,con FRANK SINATRA e IRVING PAUL LAZAR,essendo in stretti rapporti d'amicizia con queste altre persone,a tal punto che quando Bogart morì,apparvero indiscrezioni sulla stampa di un suo presunto menage sentimentale con Sinatra,che il divo nettamente negò.Conobbe GREGORY PECK quando aveva 17 anni e sono rimasti molto amici fino alla morte del collega.Così come strinse una forte e duratura amicizia con DIRK BOGARDE.Benchè abitualmente lodata nelle recensioni,l'attrice ottenne una sola nomination agli Oscar,come non protagonista per "L'AMORE HA DUE FACCE".Lauren Bacall si è spenta poco prima di compiere novant'anni,per le conseguenze di un ictus cerebrale,il 12 Agosto 2014.
DICHIARAZIONI PERSONALI:
"Ho messo la mia carriera in secondo piano rispetto alle scelte sentimentali,e ne ha sofferto.Non lo rimpiango.Si fanno delle scelte.Se vuoi un buon matrimonio,devi averne cura.Se vuoi essere indipendente,vai per la tua strada.Non si può avere tutto."
"Viviamo oggi in un'era di mediocrità.Le star di ora non sono all'altezza di Bogey,JAMES CAGNEY,JAMES STEWART,HENRY FONDA,SPENCER TRACY."
"Penso che l'intera tua vita si mostri nel tuo volto,e ne devi essere orgogliosa."
"L'immaginazione è l'aquilone che possa volare più in alto si possa concepire."
"Sono del tutto una Democratica.Sono anti-Repubblicana.E sono contenta che lo si sappia!"
"Se Bogey era davvero un duro?No,Bogart era solo un'anima gentile."

THE EXPENDABLES-I mercenari ( The expendables,USA 2010)

DI SYLVESTER STALLONE

AZIONE

Con un budget iniziale di 60 milioni di dollari,che crebbe poi fino a 80,SYLVESTER STALLONE volle realizzare una pellicola d'azione che riunisse varie star del genere.Lo spunto veniva dal riunire,in un'unica scena,i tre re dell'action-movie,curiosamente in una sequenza di soli dialoghi:oltre allo stesso Stallone,ARNOLD SCHWARZENEGGER e BRUCE WILLIS.Nella sequenza,questi ultimi due non appaiono mai nella stessa inquadratura.Quando venne girata,la scena richiese sei ore di riprese:il ruolo di Mr.Church,l'uomo che ingaggia i mercenari,era stato offerto dapprima a Schwarzenegger,che però accettò solo di partecipare per una sola scena,dato che aveva ancora una carriera politica,al tempo.Così Stallone offrì la parte a KURT RUSSELL,il quale però dichiarò che al momento non era interessato a prender parte ad un film d'azione troppo affollato di nomi.Il regista e protagonista passò in rassegna altri grossi nomi cui affidare l'importante parte,e ci mise un bel pò a individuare in Bruce Willis l'uomo giusto,che stava girando "POLIZIOTTI FUORI",ma accettò di buon grado la proposta del vecchio amico e socio in affari per i ristoranti "Planet Hollywood".Anche STEVEN SEAGAL era inizialmente previsto in un cameo,ma non volle partecipare perchè aveva avuto screzi in precedenza con il produttore AVI LERNER.Anche JEAN-CLAUDE VAN DAMME avrebbe dovuto essere della partita,ma quando lesse la parte assegnata rifiutò,dichiarando che non c'era alcuna sostanza nel ruolo.Il ruolo di Hale Caesar era stato pensato per WESLEY SNIPES,ma l'attore era impossibilitato a girare fuori dagli States per i suoi problemi legali a causa delle tasse non pagate:venne così chiamato FORREST WHITAKER,per il quale la parte venne riscritta abbondantemente,ma l'attore aveva già preso altri impegni e non sarebbe riuscito a rientrare nei tempi di lavorazione.Allora venne la parte venne offerta al rapper 50 CENT,ma era in una fase della sua carriera troppo intensa,e non volle distrazioni:fu così che si arrivò al giocatore di football americano TERRY CREWS.Il nome del personaggio di Willis,Mr.Church,è ispirato a Frank Church,senatore americano che negli anni 70 presidiò la commissione che indagava su eventuali corruzioni interne alla CIA.Per il ruolo del cattivo Munroe vennero presi in considerazione BEN KINGSLEY,AL PACINO,ROBERT DE NIRO,ma la scelta cadde su ERIC ROBERTS.Il produttore Arad aveva deciso di fare due versioni del film,una vietata ai minori di 13 anni,l'altra "R-Rated",cioè vietata ai minori:ma il successo di film come il quarto "DIE HARD" e "IL CAVALIERE OSCURO",che avevano il divieto più inferiore,convinse il produttore a fare una sola versione della pellicola,meno violenta:dichiarò successivamente alla stampa che "JOHN RAMBO" ,se fosse stato meno violento e sanguinario,avrebbe riscosso un successo maggiore.Per Sylvester Stallone fu il primo film diretto,dai tempi di "STAYING ALIVE",che non riguardasse Rocky o Rambo.Secondo Stallone,il dittatore che i mercenari combattono,è ispirato a MANUEL NORIEGA,il corrotto leader panamense che faceva affari sia con la CIA che con i cartelli della droga.Avrebbe dovuto essere interpretato anche da BRITTANY MURPHY,ma il suo ruolo venne del tutto cancellato dal copione dopo l'improvvisa morte per problemi cardiaci della giovane attrice già coprotagonista di "DON'T SAY A WORD" e "8 MILE".Il progetto di un sequel era già nell'aria sette mesi prima che il film uscisse nelle sale.Sul set furono numerosi gli infortuni occorsi agli attori:STEVE AUSTIN  perse quasi una gamba,per un'esplosione avvenuta vicina ad un piede,la borsa che aveva addosso gli fece da scudo e assorbì la gran parte dell'esplosione,salvandogli di fatto l'arto.Stallone,invece,si fece male ben 14 volte durante la lavorazione,rompendosi un dente,fratturandosi un'anca,e una vertebra alla base del collo,avendo anche la bronchite e il fuoco di Sant'Antonio.MICKEY ROURKE ha dichiarato che avrebbe preso parte comunque al film per riconoscenza verso Sylvester Stallone,di cui è amico personale,e che fu l'unico a Hollywood a dargli un'altra chance nel suo periodo più critico,facendolo ingaggiare per "LA VENDETTA DI CARTER". E' stato il primo film,per Stallone,ad incassare oltre 100 milioni di dollari solo sul suolo americano,dai tempi di "ROCKY IV".

DRACULA DI BRAM STOKER
(Bram Stoker's Dracula,USA 1992)
DI FRANCIS FORD COPPOLA
HORROR
La sceneggiatura venne stesa da JAMES V.HART nel 1977,e pareva che DAVID LEAN dovesse tradurla in film,ma il regista inglese si perse per anni dietro al progetto,poi mai realizzato,"NOSTROMO",e il copione restò fermo per oltre dieci anni.Successivamente,la sceneggiatura di JAMES V.HART avrebbe dovuto tradursi in un film per la tv diretto da MICHAEL APTED:venne scritturata WYNONA RYDER,la quale ,sia perchè si innamorò del copione,sia perchè non aver potuto lavorare con FRANCIS FORD COPPOLA nel "PADRINO PARTE III" a causa di un forte esaurimento le era sembrato una grossa perdita circa la sua carriera.A Coppola la sceneggiatura piacque e decise di voler fare il film,Apted accettò di restare nel progetto come produttore esecutivo.Il nuovo regista mise in chiaro da subito di non voler ricorrere ad effetti speciali digitali:mostrò subito a staff e produzione gli effetti visivi che avrebbe voluto realizzare sullo schermo,ma i tecnici gli dissero che senza computer,sarebbe stato impossibile ottenere certe immagini.Coppola allora liquidò lo staff tecnico,e affidò la sezione al figlio ROMAN.Ad esempio,nella visione dell'autore,le leggi della fisica non valevano per quanto riguardava il vampiro:l'ombra che non è collegata alla forma fisica,i ratti che corrono a testa in giù sul soffitto,e i liquidi che gocciolano verso l'alto.Inoltre,Coppola avrebbe voluto intitolare la pellicola semplicemente "D", poi si attenne al titolo della sceneggiatura originale.Ci sono due versioni differenti circa questo tema:una vuole che Coppola abbia voluto mantenere il nome dell'autore del romanzo da cui ha tratto il film,come nel caso de "IL PADRINO" e "L'UOMO DELLA PIOGGIA" ("Mario Puzo's The Godfather" e "John Grisham's The Rainmaker") perchè gli sembrava corretto ,mentre l'altra vorrebbe che,per impedire ogni azione legale della Universal venisse adottato questo trucco.Nel romanzo originale di BRAM STOKER non viene mai specificato che Vlad Tepes possa essere l'uomo che nella sua vita mortale era stato Dracula:"Vlad l'impalatore" visse nel XV secolo,e questo non viene mai menzionato nel libro.La costumista EIKO ISHIOKA ,inizialmente annessa al progetto come art director,che divenne la creatrice dei costumi dopo che Coppola ebbe visto alcuni suoi bozzetti su carta,non aveva mai visto in vita sua un film su Dracula:vinse l'Oscar per il suo contributo alla pellicola.Alcuni dei costumi,come quello indossato da Dracula nel finale,nacquero su ispirazione venuta da quadri di Klimt.STEVE BUSCEMI era la prima scelta per interpretare Renfield,l'agente immobiliare divenuto servo del vampiro,ma declinò l'offerta:il ruolo sembrava andare a IAN DURY ,ma poi fu TOM WAITS ad aggiudicarsi la parte.Per il ruolo di Vlad Tepes/Dracula,vennero vagliati ANDY GARCIA,GABRIEL BYRNE,DANIEL DAY-LEWIS,RAY LIOTTA,STING,ALEC BALDWIN,KYLE MACLACHLAN,ARMAND ASSANTE,ANTONIO BANDERAS e VIGGO MORTENSEN:venne scelto,infine,GARY OLDMAN.Nonostante i disagi forzati delle sessioni di trucco,l'attore contribuì attivamente alle varie forme del vampiro,suggerendo dettagli a regista e truccatori.La fronte gli venne rasata per favorire l'applicazione del trucco.Il regista dichiarò pubblicamente di essersi pentito per la scelta di KEANU REEVES come Jonathan Harker,ma ammise che gli era utile per attrarre una fetta di pubblico femminile giovane:dal canto suo,l'attore  rivelò,anni dopo,che arrivò sul set del film esausto,per aver lavorato a troppi film consecutivamente,ed anche la particolarità di essere un film in costume complicò ulteriormente la situazione.Reeves era rammaricato di non aver potuto dare il massimo,ma si sentiva svuotato,e probabilmente avrebbe dovuto declinare il ruolo.Per la parte di Van Helsing,il cacciatore di vampiri,venne contattato inizialmente LIAM NEESON,ma dopo il grande successo de "IL SILENZIO DEGLI INNOCENTI", l'interesse che ANTHONY HOPKINS dimostrò circa la produzione di questa nuova versione di Dracula fece sì che venisse scelto lui e non Neeson.Agli inizi della lavorazione,il regista aveva intenzione di sfruttare al massimo ombre e luci per dare un marchio più "impressionista" al film,senza allestire grandi set:ma la Columbia gli impose di mettere su scenari appropriati,dopo aver controllato la prospettiva del budget,che l'autore intendeva sfruttare maggiormente per costumi e make-up.Coppola gridava "puttana" e "cialtrona" a Wynona Ryder durante la scena finale in cui Mina e Dracula sono insieme per l'ultima volta,per far crescere la tensione nell'attrice.Tra Oldman e la Ryder,che pure erano in buoni rapporti all'inizio della lavorazione,non ci fu un grande feeling durante le riprese:la troupe era perplessa,perchè durante le prove i due attori sembravano piuttosto in sintonia,poi durante la lavorazione crebbe una forte tensione,che nessuno ha mai saputo spiegare esattamente.La bimba che veniva portata da Lucy nella cripta era molto impaurita da SADIE FROST truccata da vampira,e non voleva girare più di una ripresa:toccò sia al regista che all'attrice cercare di calmarla e convincerla  a farsi prendere in braccio di nuovo dalla Frost per un'altra ripresa.Lo spezzone venne girato all'incontrario,con l'attrice che camminava all'indietro,per dare un alone più onirico alle immagini.La scena in cui Dracula lecca il rasoio macchiato di sangue venne girata a notte fonda,con Gary Oldman piuttosto alticcio per essere maggiormente "nello spirito adatto" per interpretare la sequenza.E nel girare la scena in cui Dracula si tramuta in un gigantesco pipistrello,Oldman si sentiva a disagio nel pesante costume indossato,e poco spaventoso:d'accordo con il regista,suggerì che ad ogni collega presente sul set dovesse sussurrare qualcosa all'orecchio che lo inquietasse.Lo fece,e l'effetto fu ottimo,ma nessuno ha mai specificato cosa Oldman abbia detto ai colleghi.Quando venne truccato con sembianze lupesche,l'attore ebbe una forte reazione allergica al make-up.Il misterioso conducente della carrozza che conduce Harker al castello del conte Dracula venne impersonato dallo stesso Gary Oldman.L'attore ingaggiò un maestro di canto perchè gli insegnasse a parlare con un tono più basso di un'ottava per rendere più inquietante la propria voce.Mina non pronuncia mai nella storia il nome di Dracula.Benchè le tre attrici che impersonavano le spose di Dracula avessero accettato di posare senza veli,nessuno della troupe se la sentiva di chiedere loro di togliere i vestiti,finchè non si decise un tecnico a porre la questione.Le prime reazioni dopo le classiche anteprime che gli studios organizzano indicarono che il film era fin troppo sanguinario e violento,e così occorsero dei tagli per il montaggio definitivo:furono tolti 25 minuti di pellicola.La troupe consultò un prestigiatore professionista per la scena in cui Dracula si erge di scatto.Benchè sia riconosciuta come una delle versioni più aderenti al romanzo originario di Stoker,anche questa si prende diverse libertà rispetto al testo su pagina:tutto il prologo,ad esempio,e la storia d'amore tra Mina ed il vampiro sono una divagazione romantica di spunti contenuti nell'opera di Bram Stoker.Coppola era incerto sulla scena che avrebbe concluso il film,e fece vedere il lungometraggio senza finale a GEORGE LUCAS,suo vecchio amico e collaboratore:Lucas apprezzò molto la pellicola,e suggerì al collega di tener conto della mitologia vampiresca,che prevede la decapitazione di chi è affetto da vampirismo,come unico metodo di far perdere la dannazione e far raggiungere al vampiro il paradiso.Entusiasta del consiglio,Coppola girò la scena come la conosciamo appena tre settimane prima dell'uscita del film.Come accadde per "IL PADRINO PARTE III",anche questo film venne fatto da Francis Ford Coppola per sopperire ai forti debiti sviluppati negli anni precedenti e scongiurare la bancarotta della sua casa di produzione,la Zoetrope.

L'ATTIMO FUGGENTE ( Dead poets society,USA 1989)
DI PETER WEIR
DRAMMATICO
La sceneggiatura de "L'ATTIMO FUGGENTE" era la prima inviata da TOM SCHULMAN agli studi  cinematografici,ed era basata,in  parte,su molti ricordi del suo periodo scolastico.Addirittura,quando il film uscì,diversi ex-compagni di scuola lo chiamarono per chiedergli quali personaggi erano ispirati a loro.Il ruolo del professor John Keating doveva andare inizialmente a DUSTIN HOFFMAN, e poi a BILL MURRAY, ma successivamente pareva che venisse scritturato LIAM NEESON,all'epoca attore in fase di lancio,e la regia affidata a JEFF KANEW, ma quando il regista effettivo divenne PETER WEIR,la parte fu di ROBIN WILLIAMS.Quel che attrasse l'attore e gli fece accettare la proposta di interpretare un film drammatico,fu il personaggio di Keating,e la considerazione che avrebbe sempre voluto incontrare un professore così,quando era studente.Il motivo principale per cui Weir aveva voluto un attore solitamente abile sul registro brillante,era perchè voleva che Williams infondesse in Keating " un 15 per cento della sua carica,dandogli un alone di brillantezza inconfondibile".Peter Weir,invece,avrebbe dovuto realizzare "GREEN CARD" nel 1989,ma GERARD DEPARDIEU aveva impegni per tutto l'anno,e la lavorazione della pellicola dovette essere forzatamente posticipata.Così,fu JEFFREY KATZENBERG,della Disney,a mettere in mano il progetto di questo film al regista australiano,consigliandogli di non stare fermo.All'origine le riprese avrebbero dovuto essere effettuate in Georgia,ma vennero spostate nel Delaware,perchè sarebbe stato troppo costoso ricoprire di neve finta il terreno in alcune scene.Nella sceneggiatura originale,Keating avrebbe dovuto ammalarsi di leucemia,ma Weir preferì che i veri protagonisti fossero i ragazzi,e cambiò nella versione che conosciamo il finale del racconto.Weir volle girare il film in sequenza,per fare entrare meglio nei ruoli il cast e lasciare che si sviluppasse,analogamente alla narrazione,il rapporto tra Williams ed i giovanissimi colleghi.E pretese che i ragazzi dormissero in un'unica stanza per tutta la lavorazione,per far crescere un naturale affiatamento tra loro.La sequenza in cui Todd piange,correndo sulla neve,avrebbe dovuto esser girata in interni,ma il regista ritenne che avrebbe avuto maggiore impatto realizzandola sulla neve:ETHAN HAWKE fu d'accordo sull'intenzione di Weir.L'idea della scena conclusiva,con i ragazzi in piedi sui banchi per salutare il professore,fu di DYLAN KUSSMAN,che però quasi non la disse perchè pensava che non fosse nel carattere del film:fu sorpresissimo quando la buttò lì a Weir,che l'accettò di buon grado.Fu il primo film della Touchstone a ricevere la nomination come miglior film.

LO SQUALO 2 ( Jaws 2,USA 1978)
DI JEANNOT SZWARC
AVVENTURA
Quando venne avviata la produzione de "LO SQUALO 2" , vennero interpellati sia STEVEN SPIELBERG che RICHARD DREYFUSS,ma entrambi erano coinvolti nella realizzazione di "INCONTRI RAVVICINATI DEL TERZO TIPO" e attenderli avrebbe rimandato troppo la lavorazione del sequel del film del 1975.Quando cominciarono le riprese,sotto la regia del prescelto JOHN D.HANCOCK,Amity veniva descritta come una cittadina fantasma,con negozi chiusi,facciate andate in malora,una situazione economica in pieno declino,dopo gli eventi del primo film:benchè l'idea fosse originale,il regista incontrò diversi problemi per continuare così la lavorazione.Gli abitanti di Martha's Vineyard,la piccola città che fungeva da teatro di posa,rifiutarono in blocco di chiudere i loro negozi e far figurare molte delle loro abitazioni messe male,ostacolando di fatto il lavoro della produzione.Inoltre,lo studio contestò al regista i troppi contrasti delle luci,visionando i quotidiani,e insistendo sulle troppe testardaggini del director,lo mise sotto pressione da subito.Le discussioni tra RICHARD ZANUCK,coproduttore,e SID CHAINBERG, dirigente di una delle case di produzione coinvolte nell'operazione,per via dell'insistenza di quest'ultimo nell'allargare il ruolo della propria moglie,LORRAINE GARY,portarono al licenziamento di Hancock,che venne sostituito dal francese JEANNOT SZWARC,rallentando i tempi della lavorazione,con il regista originario cambiato dopo un anno e mezzo di preparativi e un mese di riprese vere e proprie. ROY SCHEIDER non avrebbe voluto prendere parte al sequel del film che lo aveva lanciato,ma avendo abbandonato il progetto de "IL CACCIATORE",ed avendo un contratto con la Paramount,trovò un accordo:se avesse girato "Lo squalo 2",lo studio avrebbe chiuso un occhio sul problema circa il film di MICHAEL CIMINO e avrebbe depennato l'ultimo film rimasto da girare per il quale Scheider aveva firmato.L'attore strinse l'accordo,ma fu spesso di malavoglia sul set,ed entrò in attrito con il regista molte volte per tutto il tempo delle riprese.Le scene con MURRAY HAMILTON vennero realizzate velocemente,perchè la moglie di Hamilton era in cattive condizioni di salute. L'attore JOSEPH MASCOLO,che interpretava Len Peterson,un personaggio connesso ad organizzazioni mafiose,influente sull'amministrazione di Amity,dichiarò in un'intervista che secondo la versione voluta dal primo regista,Hancock,il suo ruolo avrebbe dovuto essere maggiore,e aveva già girato diverse scene successivamente eliminate dalla versione definitiva del film.Le riprese,a causa anche dei rallentamenti e per le ovvie difficoltà di girare sull'acqua,non furono semplici:diverse scene furono realizzate tra l'autunno e l'inverno del 1977,e per evitare che dalle bocche degli attori venisse fuori il naturale vapore mentre respiravano,veniva loro fatto succhiare dei cubetti di ghiaccio,ad esempio.L'isoletta che ospita la centralina elettrica,decisiva nello scontro finale di Brody con lo squalo,era fittizia,realizzata in plastica sopra una piattaforma,così scivolosa da essere quasi impraticabile per camminarvi sopra,che obbligò la troupe a dover girare svariate volte le scene inerenti:in più,non essendo ancorata,continuava a muoversi complicando ulteriormente le cose.Per girare la sola scena in cui lo squalo attacca l'elicottero occorsero quattro giorni di riprese:più corta nel montaggio finale,prevedeva che il pilota del mezzo,dopo essere stato trascinato sott'acqua venisse divorato dalla belva.In una delle sequenze con i catamarani ormai distrutti,che vede i ragazzi partecipanti alla regata ammassati sugli scafi superstiti,gli attori avvistarono un vero squalo martello circolare nelle loro vicinanze:la troupe ed il regista erano distanti,perchè la scena era ripresa da lontano,e quando i giovani strillarono per la paura cercando di indicare il problema,gli uomini della produzione rivolsero loro dei convinti pollici su!

AGENTE 007-MISSIONE GOLDFINGER
( Goldfinger,GB 1964)
DI GUY HAMILTON
SPIONAGGIO/AZIONE
IAN FLEMING si ispirò,in parte,per il personaggio di Auric Goldfinger,uno dei nemici di James Bond più celebri,al controverso architetto modernista ERNO GOLDFINGER .Quando quest'ultimo venne a conoscenza che l'autore dei romanzi di 007 avrebbe intitolato un suo romanzo con il suo cognome,Goldfinger cercò di fargli causa,tentando di bloccare l'iniziativa.Nelle intenzioni dei produttori HARRY SALTZMAN e ALBERT BROCCOLI,il tono doveva essere meno politico dei primi due titoli della serie:infatti,è l'unico film con SEAN CONNERY ad interpretare Bond che non vede in scena nè Blofeld nè i membri della Spectre.Il film costò quanto i primi due messi assieme:oltre 3 milioni di dollari dell'epoca contro 1 e 2.Benchè molte parti del racconto siano ambientate negli Stati Uniti,Connery non vi ha mai messo piede durante la lavorazione di questo film.Dopo aver visionato due attori televisivi per impersonare Goldfinger,la produzione scelse GERT FROEBE dopo averlo visto in un film tedesco,"IL MOSTRO DI MAGENDORFF",in cui interpretava un assassino psicopatico.L'attore parlava pochissimo l'inglese,e venne doppiato dal collega Michael Collins:Froebe quindi recitava le sue battute in tedesco.Per la verità,i produttori consultarono ORSON WELLES per interpretare il cattivo di questo terzo film bondiano,ma l'attore e regista era parso molto caro:però,quando Froebe chiese il 10 per cento sugli incassi totali,Broccoli e Saltzman si domandarono se infine Welles non sarebbe costato loro meno.Gert Froebe dichiarò,anni dopo "Sono un omaccione,e ho una risata adeguata alla mia stazza,che mi caratterizza.La cosa buffa,e un pò ridicola,è che il mio ruolo più celebre è quello con cui la maggior parte della gente mi identifica,è quello di un uomo spietato,freddo,che non si concede mai un sorriso o una risata.".In una scena James Bond dice che "bere un Dom Perignon del '53 senza la giusta temperatura fredda è fastidioso come ascoltare i Beatles senza cuffie!":ironicamente,il produttore della celebre canzone dei titoli di Shirley Bassey era GEORGE MARTIN,produttore dei Fab Four.HONOR BLACKMAN,invece,fu la prima Bond-Girl che aveva già una certa visibilità prima di prendere parte alla serie:fu fortemente voluta dai produttori perchè aveva praticato il judo,come il suo personaggio,Pussy Galore.A proposito di questo nome,venne tentato di cambiarlo in Kitty Galore,ma poi venne lasciato così.Nel romanzo di Fleming,che per Pussy si era ispirato alla vicina di casa e amica Blanche Blackwell,la Galore è lesbica,e per James Bond sedurla corrisponde ad una delle sue imprese quasi impossibili.A 37 anni,la Blackman è stata la più anziana delle attrici scelte per affiancare 007:lasciò la serie tv "The Avengers" per prendere parte a questo lungometraggio.Per il wrestler professionista nippoamericano HAROLD SAKATA,il ruolo di Oddjob fu il primo interpretato al cinema:seguì una carriera fatta di partecipazioni a spot,telefilm e qualche altro film.TERENCE YOUNG,il regista dei primi due 007,cominciò a lavorare alla nuova produzione,anche collaborando alla prima stesura della sceneggiatura,ma ebbe divergenze sul contratto da stipulare con la produzione,e abbandonò il progetto.Lo rimpiazzò GUY HAMILTON,che avrebbe diretto altri altri quattro titoli della serie,due con Connery,e i primi due con ROGER MOORE.Lo scontro decisivo tra Bond e Goldfinger prevedeva,nella sceneggiatura,una lunga sequenza che coinvolgeva anche uno degli sgherri del cattivo:probabilmente parte di questa scena fu girata,perchè si può intravedere il corpo di uno degli scagnozzi di Goldfinger in terra nella cabina di pilotaggio prima che esploda l'oblò.Nel romanzo era Oddjob a volare fuori dal finestrino,mentre Goldfinger veniva strangolato da 007.Il primo film di James Bond in cui appare l'Aston Martin:la casa produttrice era restìa a concedere l'uso delle sue automobili per un film del genere,e Broccoli e Saltzman dovettero spendere un bel pò per ottenere la concessione.Ma dal successo di questa pellicola in poi,furono le case automobilistiche ad investire nella serie di 007 affinchè l'agente segreto utilizzasse una macchina o l'altra.La prima apparizione al cinema del raggio laser:nella scena in cui Goldfinger vorrebbe eliminare Bond tagliandolo in due con simile arma,era prevista invece,nella sceneggiatura originale,l'uso di una motosega circolare,ma venne trovata banale dal regista,che cambiò come la conosciamo oggi la sequenza.Goldfinger veste di giallo,o indossa un capo di tale colore in ogni sua apparizione sullo schermo:nell'unica in cui non lo fa,nella scena della rapina a Fort Knox,in cui è travestito da militare,sfodera un revolver giallo oro.Alcune delle ragazze del circo di Pussy Galore sono in realtà uomini,stuntmen che indossano parrucche.Nella scena di lotta con il coreano Oddjob a Fort Knox,Sean Connery si fece male alla schiena,e questo causò un ritardo nel terminare le riprese del film:per il film seguente,Connery volle maggiori garanzie dai produttori sulla sua incolumità fisica.Fleming,come aveva fatto per i primi due film tratti dai suoi romanzi,visitò il set,ma morì prima che questo lungometraggio uscisse nei cinema.Per il produttore Albert Broccoli,è stato uno dei tre migliori titoli della serie da lui prodotta:gli altri due erano "DALLA RUSSIA CON AMORE" e "LA SPIA CHE MI AMAVA".La ricostruzione di Fort Knox fu incredibilmente accurata e particolareggiata ,considerato che nessuno della troupe vi aveva mai avuto accesso,per ovvi motivi di sicurezza:il set sembrava così reale che dovette essere vigilato 24 ore su 24 per scongiurare intrusioni indesiderate da parte di potenziali ladri o persone che avrebbero potuto danneggiare le scene.Fu il primo film della serie a ottenere un premio Oscar:quello per i migliori effetti sonori.In sole due settimane riprese i costi di produzione:andò sul Guinness dei primati per il più rapido alto incasso fino ad allora,e ci rimase per qualche anno.Per la prima volta appare Q,interpretato da DESMOND LEWELLYN,ed il suo laboratorio di gadget per agenti segreti.L'Aston Martin del protagonista aveva altre armi segrete che non vennero poi utilizzate nè menzionate nel risultato finale.La canzone "Goldfinfer" fu la prima delle tre interpretate da SHIRLEY BASSEY per film della serie,le altre due furono "DIAMONDS ARE FOREVER",per l'ultimo 007 di Connery,e "MOONRAKER". Primo film della serie ad avere una canzone sui titoli di testa:anche "Dalla Russia con amore" aveva la sua canzone,ma la si sente sui titoli finali.La tradizionale scritta che conclude i titoli di coda di un episodio,e annuncia il titolo del successivo,qui specificava che Bond sarebbe tornato in "AL SERVIZIO SEGRETO DI SUA MAESTA'",ma per problemi organizzativi circa le riprese in Svizzera,venne cambiato tutto e girato "THUNDERBALL" .A lungo,è stato,insieme a "LICENZA DI UCCIDERE", il film più breve dell'intera serie di 007:110 minuti di proiezione.Fino all'uscita di "QUANTUM OF SOLACE",che arriva a 106 minuti.Sono 62 i morti nel film.Fleming prese "in prestito" l'idea della ragazza uccisa ricoprendola d'oro dal film "BEDLAM" con BORIS KARLOFF:l'attrice SHIRLEY EATON dovette passare due ore al trucco per diventare un cadavere ricoperto d'oro.La sua comparizione nell'intero film a stento raggiunge i cinque minuti effettivi,e le riprese vennero condotte di corsa,essendo tra le ultime scene girate.La tinta adoperata gli venne tolta di dosso con numerosi bagni turchi.All'uscita del film circolò per un pò la falsa notizia della sua morte per asfissia dovuta alla copertura dorata.E' l'unico film di Bond che vede Sean Connery nel ruolo principale che non si conclude con una scena di fronte al mare.

LA VALLE DELL'EDEN (East of Eden,USA 1955)
DI ELIA KAZAN
DRAMMATICO
Quando si mise a scegliere gli attori per realizzare il film tratto da "LA VALLE DELL'EDEN",da JOHN STEINBECK,con il quale aveva collaborato alla sceneggiatura di "VIVA ZAPATA!", ELIA KAZAN pensò di affidare i ruoli dei due fratelli al centro del racconto a MARLON BRANDO (Cal) e MONTGOMERY CLIFT (Aaron),ma questi due interpreti avevano 30 e 34 anni,rispettivamente,troppi per risultare credibili come due ragazzi appena usciti dall'adolescenza.Ironicamente,per il ruolo di Cal,fu sul punto di essere ingaggiato PAUL NEWMAN,di un anno solo più giovane di Brando.E comunque venne infine preso JAMES DEAN,di soli sette giorni più piccolo di Newman.Esiste ancora,pare,il provino che riprese Newman e Dean assieme,che vede il primo avere un atteggiamento placido,e con uno sguardo proiettato lontano,mentre il secondo agita continuamente qualcosa che tiene in mano e si muove senza sosta.Quando gli chiesero che cosa avesse nella mano,Dean rispose che aveva un coltello a scatto.Quando sul set venne presentato James Dean a Steinbeck,lo scrittore esclamò entusiasta "Ma questo E' Cal!".Kazan aveva già scritto diverse volte durante la lavorazione del film,per rassicurarlo sulla buona riuscita della pellicola:Steinbeck apprezzò pubblicamente il risultato finale.JACK WARNER,invece,non voleva JULIE HARRIS nel cast,perchè era di dieci anni più vecchia del personaggio che avrebbe dovuto interpretare.Dean provocava spesso RAYMOND MASSEY,che interpretava il padre dei due ragazzi,prima che venisse dato il ciak,perchè l'attore più anziano arrivasse al grado di tensione necessaria tra i due personaggi:Massey giunse a disprezzare il collega più giovane,ma Kazan non fece nulla per dissipare l'attrito tra i suoi due interpreti,perchè gli forniva la giusta tensione tra i caratteri.Nella scena in cui Adam rifiuta il denaro offertogli da Cal,il copione prevedeva che il ragazzo poi voltasse le spalle in preda alla rabbia:ma d'istinto Dean abbracciò Massey,che,sorpreso,non potè reagire che gridando "Cal!Cal!".Il regista lasciò che Dean si presentasse ubriaco per girare la celebre scena sul tetto tra Cal e Abra.Kazan,riconosciuto pacifista,trovò l'atteggiamento di TIMOTHY CAREY,che aveva la piccola parte di Joe il fanfarone,così fastidioso e urtante che arrivò ad aggredirlo fisicamente,unico caso simile nella sua carriera.Alla prèmiere del film,James Dean rifiutò di aggregarsi al resto del cast,snobbando la cerimonia:questo fu sul punto di costargli la parte principale per "GIOVENTU' BRUCIATA" .