VOGLIAMO VIVERE!
(To be or not to be,USA 1942)
DI ERNST LUBITSCH
COMMEDIA
La parte femminile principale in "VOGLIAMO VIVERE!",commedia sul nazismo in pieno tempo di guerra di ERNST LUBITSCH,doveva andare a MIRIAM HOPKINS,ma quando scoprì che tutte le parti brillanti più importanti nel film,le migliori battute in generale toccavano al personaggio interpretato da JACK BENNY,decise di non accettare il ruolo.CAROLE LOMBARD valutò la qualità dell'opera,e volle interpretare il film,nonostante la forte opposizione del suo compagno CLARK GABLE,che probabilmente considerava non serio girare una commedia su un dramma storico ancora in corso.Per lei fu l'ultimo film girato,poi avvenne l'incidente aereo in cui perse la vita,mentre tornava da una tournèe per vendere buoni di guerra.Infatti,la battuta "Cosa può succedere su un aereo?",venne tagliata in seguito alla sua morte.Subito dopo la fine delle riprese,l'attrice ripeteva a tutti che era stata l'esperienza lavorativa più bella della sua carriera.Quando il padre di Benny,alla prima,vide il figlio vestito con un'uniforme nazista sullo schermo,si adirò,e volle lasciare la sala,ma Jack lo seguì fuori dal cinema,e lo convinse che era una satira sul regime di Hitler,e lo fece tornare a guardare il lungometraggio.L'uscita del film coincise con troppi fattori negativi:la morte della Lombard nell'incidente aereo,il bombardamento di Pearl Harbor,la Germania che si espandeva in Europa,e la critica e il pubblico fornirono un'accoglienza tiepida alla pellicola.Ciononostante,via via,con le riedizioni,i costi vennero recuperati,e "Vogliamo vivere" è diventato un classico,classificato tra le cinquanta commedie più importanti della storia del cinema.Venne candidato a un Oscar,per la miglior colonna sonora,ma non vinse.Nel 1983 ne è stato girato un remake,diretto da ALAN JOHNSON,con MEL BROOKS e ANNE BANCROFT.

UMA THURMAN (Uma Karuna Thurman,29/04/70,Boston,Massachussetts,USA-.....)
Figlia di Robert,professore di studi buddisti tibetani,e di Nena,attrice,UMA THURMAN è nata a Boston,nel 1970.Cresciuta ad Amherst,ove il padre insegnava nel locale college:a quindici anni,decise di lasciare gli studi intrapresi per diventare attrice.Poco dopo si trasferì a New York per perseguire il suo sogno.La prima occasione giunse nel 1988,dopo un paio di apparizioni in pellicole minori,quando entrò nel cast di "LE RELAZIONI PERICOLOSE",in cui si ebbe modo di apprezzare la sua fiorente bellezza e la sua forte fisicità (è alta 1 metro e 80,e ha sempre avuto un corpo formoso) e subito dopo apparve come Venere ne "LE AVVENTURE DEL BARONE DI MUNCHAUSEN".Anche in "HENRY E JUNE",simil-biopic erotico su HENRY MILLER,fece molto parlare di sè per la sua prova e per le diverse scene in cui appariva nuda.Seguirono film come "LO SBIRRO,IL BOSS E LA BIONDA",e "COWGIRLS-IL NUOVO SESSO",in cui Uma recitò accanto a nomi come ROBERT DE NIRO,BILL MURRAY e ANGIE DICKINSON,ma fu con la sua interpretazione di Mia Wallace in "PULP FICTION",che la Thurman definitivamente esplose e divenne una star.Nel frattempo,dal 1990 al 1992,Uma si era sposata con GARY OLDMAN,ma l'unione durò,appunto,solo un paio d'anni.La carriera dell'attrice è sempre stata un alternarsi tra pellicole di piccolo budget,indipendenti,e prodotti più "hollywoodiani",con costi molto elevati;nel 1997 conobbe sul set di "GATTACA" ETHAN HAWKE,i due si innamorarono e si sposarono,e hanno avuto due figli.Dopo aver recitato la parte di una cattiva,Poison Ivy,in "BATMAN & ROBIN",ed essere apparsa in "AVENGERS-AGENTI SPECIALI",Uma Thurman tornò a girare titoli più d'autore,come "ACCORDI E DISACCORDI",in cui la diresse WOODY ALLEN.Un altro titolo che la reimpose come star fu la nuova collaborazione con QUENTIN TARANTINO,che l'ha proclamata sua musa ispiratrice,in "KILL BILL",volume I e II.Ha poi interpretato lavori più commerciali come "LA MIA SUPER EX-RAGAZZA" e "THE PRODUCERS".Tra i film rifiutati,"MOLTO INCINTA","LARA CROFT:TOMB RAIDER","QUASI FAMOSI","COME D'INCANTO".Era la prima scelta di BRIAN DE PALMA per "IL FALO' DELLE VANITA'",ma il ruolo andò invece a MELANIE GRIFFITH,e pare che fu TOM HANKS  a suggerire al regista di non prendere lei.Ne "LE BELVE" interpretava la madre della coprotagonista ,ma le scene da lei girate vennero del tutto tagliate al montaggio.Era stata scelta per interpretare MARLENE DIETRICH in un film sulla star tedesca,diretto da LOUIS MALLE,ma la morte del regista fece annullare il progetto.Il matrimonio con Ethan Hawke è finito nel 2004,e poi Uma ha intrapreso una relazione con Arpad Busson,dal quale ha avuto una terza figlia,a 42 anni.
COSì PARLO' UMA THURMAN:
"Non ero particolarmente brillante,ero troppo alta,non ero atletica,ero strana e buffa a vedersi.Ero veramente una strana ragazzina."
"La disperazione è il profumo dei giovani attori.E' cosi' soddisfacente che ti ubriaca.Se continui a respirarla,puoi non farne più a meno.In questo mondo un sacco di gente ci impazzisce,e addirittura ci muore.Non fa per me."
"Ho imparato che ogni mamma che lavora pure,è una superdonna."

THE OTHERS (The Others,USA 2001)
DI ALEJANDRO AMENABAR
HORROR
L'ispirazione per la storia narrata in "THE OTHERS",proviene da un episodio della serie televisiva britannica anni '70 "ARMCHAIR THEATRE",intitolato appunto come questo film:più o meno,riportava il medesimo soggetto del film "VOICES",del 1972,e il lungometraggio del 2001 scritto e diretto da ALEJANDRO AMENABAR rielabora,più accuratamente,quel racconto.La sceneggiatura venne scritta in spagnolo,e successivamente tradotta in inglese.La prima scelta della protagonista da parte del regista fu NICOLE KIDMAN,la quale,pur lusingata,cercò di convincere Amenabar e i produttori,i fratelli Weinstein,a dare il ruolo ad un'altra interprete,perchè aveva appena finito di girare "MOULIN ROUGE!",e non se la sentiva di dedicarsi ad un personaggio così oscuro.Di fronte alle insistenze dell'autore,però,la Kidman accettò di interpretare il film.I ragazzi che interpretarono i figli della protagonista,ALAKINA MANN e JAMES BENTLEY furono scelti tra 5000 coetanei.Fu Nicole Kidman stessa a far scritturare ERIC SYKES nel ruolo di Edmund Tuttle,avendo avuto modo di vederlo e apprezzarlo a teatro:anche Sykes era,a sua volta,un acceso fan dell'attrice.TOM CRUISE,all'epoca marito della star australiana,fu il produttore esecutivo della pellicola,e questa appunto fu la loro ultima collaborazione."The others" è un curioso misto di culture e nazionalità:è infatti scritto e diretto da uno spagnolo,la protagonista è un'australiana,che interpreta un'inglese,è co-prodotto dagli americani,è ambientato in Inghilterra,ma è girato in Spagna.Infatti,la casa ove si svolge quasi tutto il racconto è a Santander.Il film si apre con la voce narrante  del personaggio interpretato dalla Kidman,che dice "State comodi,ora,bambini?Allora,comincerò....",così come il programma radiofonico inglese "Listen with mother" iniziava ogni puntata,andato in onda dal 1950 al 1982.In una scena del lungometraggio,Grace,la protagonista,guarda un album di antiche fotografie,in cui sono ritratte persone morte,che lei crede stiano dormendo;la signora Mills la informa che quelli ritratti sono tutti già morti,e che era un'usanza tipica della prima metà del XIX secolo.In realtà questa cosa diventò abbastanza comune nella seconda metà dell'Ottocento,e i "cari estinti" venivano fotografati accanto ad oggetti a cui erano affezionati.L'immagine spettrale che,ad un certo punto,compare sopra la spalla della protagonista si dissolve in un quadro:è "The wounded Cavalier",del 1855,di WILLIAM SHAKESPEARE BURTON.Il problema che i figli di Grace hanno con la luce si chiama "xeroderma pigmentosum",ed è rarissimo:nel mondo ne soffrono non più di cento persone.All'uscita in USA,la pellicola si piazzò subito al quarto posto nella classifica del box-office,e ci rimase per circa sette settimane,arrivando anche al secondo.Nello stesso giorno dell'arrivo nelle sale del film,Nicole Kidman e Tom Cruise definirono la bozza di divorzio.E' stato il primo lungometraggio candidato come miglior film ai premi Goya (il massimo premio cinematografico spagnolo) senza che fosse parlato in spagnolo.In meno di due mesi di programmazione,divenne il film prodotto con capitali anche spagnoli (è comunque una co-produzione) di maggior successo di sempre.Nicole Kidman fu candidata al Golden Globe come miglior protagonista,sezione drammatica,senza conseguire il premio:tuttavia,assieme alla sua prova di "Moulin Rouge!" questa interpretazione ebbe peso l'anno successivo,quando l'attrice vinse l'Oscar per "THE HOURS".Costato 17 milioni di dollari,ne incassò 96 negli States,e altri 115 nel resto del mondo,per un totale di 209.

BATMAN-Il ritorno (Batman returns,USA 1992)
DI TIM BURTON
FANTASTICO/AZIONE
Il seguito di "BATMAN" fu annunciato già dall'Agosto 1989,visto che il film di TIM BURTON aveva raggiunto incassi straordinari:assicuratasi il bis di Burton alla regia,la Warner Bros. cominciò a progettare il secondo capitolo delle avventure dell'Uomo Pipistrello,partendo naturalmente dal cast.E furono moltissime le voci che si susseguirono sia sui nomi da annettere a MICHAEL KEATON,che tornava nelle vesti di Bruce Wayne/Batman,che sui personaggi dell'universo del giustiziere di Gotham City che sarebbero comparsi sullo schermo.Nè Tim Burton,nè Keaton parevano sicuri nel secondo film:il regista accettò di girarlo solo quando la casa di produzione accettò tutte le sue richieste,visto che non era soddisfattissimo di come era venuto il primo capitolo,e Michael Keaton disse di sì solo dopo aver ottenuto un rialzo del cachet.In prima battuta venne fatta circolare la voce che ci sarebbe stato DUSTIN HOFFMAN ad interpretare un'altra storica nemesi di Batman,il Pinguino,e ROBERT DE NIRO avrebbe impersonato un altro nemico dell'eroe,l'Enigmista.Si diceva,all'epoca,che per convincere Keaton a reinterpretare Batman l'attore avesse chiesto 11 milioni di dollari,ma non è mai stato confermato.Il costume dell'eroe inventato da BOB KANE pesava oltre 22 kg,e fu uno dei maggiori disagi lamentati da Keaton sul set del primo lungometraggio.Per il secondo film,venne cambiato il simbolo sul petto del costume,e variato il colore del costume;inoltre,venne aggiunta una cerniera sui pantaloni per facilitare l'attore.In un'intervista a fine '89,lo stesso Kane annunciò che probabilmente ci sarebbe stato,nel secondo film,anche Robin,e sarebbe stato MICHAEL J.FOX ad interpretarlo,e Catwoman,che sarebbe stata impersonata da CHER.Robin,sebbene DAMON WAYANS fosse stato scritturato per apparire in questo film e nel capitolo seguente,per interpretarlo,venne stralciato dalla storia:sarebbe dovuto apparire nei cinque minuti finali di questa pellicola,e infatti Wayans testò il costume del compagno d'avventure di Batman,ma Burton cambiò idea:Damon Wayans incassò tuttavia un compenso per il contratto firmato.SEAN YOUNG ha avuto un rapporto controverso con i due Batman diretti da Tim Burton:era stata ingaggiata per interpretare Vicki Vale nel primo,ma ebbe un infortunio che compromise la sua partecipazione al film,e fu sostituita da KIM BASINGER.Poi avrebbe ardentemente voluto interpretare Catwoman in questo,e si presentò negli uffici della Warner vestita da tal personaggio per convincere il regista e gli addetti al casting a scritturare lei per la parte:Burton si nascose addirittura sotto la scrivania di un ufficio per non incontrarla,infastidito dall'aggressività dell'attrice.Sia DEMI MOORE che NICOLE KIDMAN rifiutarono la parte,anche se l'attrice australiana interpretò il successivo capitolo,"BATMAN FOREVER".Anche JODIE FOSTER venne presa in considerazione per interpretare la Donna Gatto,ma era troppo coinvolta nella preparazione del suo primo film da regista,"IL MIO PICCOLO GENIO".Pure SUSAN SARANDON si fece sapere interessata alla parte,ma,avendo 46 anni,venne reputata non idonea per età.Tra gli altri nomi emersi per interpretare Catwoman,LENA OLIN,MADONNA,BRIDGET FONDA,ELLEN BARKIN.Per interpretare Selina Kyle venne scritturata,infine,ANNETTE BENING,ma rimase incinta poco prima di cominciare le riprese,e in definitiva,la parte andò a MICHELLE PFEIFFER.Venne fatto il nome di DAVID BOWIE per interpretare colui che sta dietro al Pinguino nel tessere la trama di crimine e potere,Max SchreckIl regista era inizialmente a disagio nello scritturare CHRISTOPHER WALKEN per interpretare Max Schreck,e quando gli venne chiesto come mai avesse problemi con l'attore,rispose che sulle prime lo spaventava molto.Il nome Max Schreck è un dichiarato omaggio al "NOSFERATU" di FRIEDRICH MURNAU:si chiamava così,infatti,il misterioso interprete del vampiro,sul quale sono fioccate diverse leggende nel cinema.In una delle prime versioni della sceneggiatura,si scopriva che Schreck era il fratello maggiore del Pinguino.Per interpretare il Pinguino vennero menzionati MARLON BRANDO,JOHN CANDY,BOB HOSKINS e CHRISTOPHER LLOYD.DANNY DE VITO venne invogliato dall'amico JACK NICHOLSON ad accettare la parte:per interpretare il Joker,Nicholson aveva guadagnato tantissimo,grazie ad una percentuale sugli incassi lordi.Per amor di citazione,Burton chiese a BURGESS MEREDITH,il Pinguino originale della serie tv del 1966,e dell'analogo film con ADAM WEST,se potesse interpretare il padre del "villain" di questo lungometraggio,ma le cattive condizioni di salute dell'anziano Meredith non consentirono l'iniziativa.Originariamente,il secondo capitolo avrebbe dovuto essere un vero e proprio seguito del primo film:vi venivano narrati episodi del passato del Joker,continuava la relazione tra Bruce Wayne e Vicki Vale,e il Pinguino e Catwoman ingaggiavano una sfida per recuperare un tesoro scomparso,nella quale Batman doveva intervenire per sconfiggere entrambi i nemici.Burton non amò questa versione dello script,approntata da SAM HAMM,e convocò DANIEL WATERS,che aveva lavorato a "SCHEGGE DI FOLLIA".Questi approntò la versione definitiva della sceneggiatura,con l'alleanza tra i due villains,e altri dettagli.Un apporto cruciale,comunque,venne da WESLEY STRICK,che Tim Burton volle per rendere i dialoghi più "carichi".Nel dover girare la scena in cui il Pinguino viene bersagliato da frutta e verdura da una folla inferocita,Danny De Vito rifiutò una controfigura.L'attore,nelle pause sul set,era uso "rimanere" nel personaggio,per renderlo meglio.Nel girare la scena in cui la scimmietta recapita una lettera di Batman al Pinguino,la troupe dovette passare delle difficoltà,perchè,sembra,che l'animaletto fosse spaventato dal make-up di De Vito.E quando vennero realizzati i pupazzi dei personaggi del film,venne reputata troppo paurosa la figura del Pinguino versione-De Vito,e ci si basò sull'aspetto che aveva il personaggio in una serie dei fumetti.Per rendere l'attore "Il Pinguino",erano necessarie due ore al giorno in sala trucco:De Vito non potè descrivere neanche ai suoi familiari l'aspetto del personaggio fino all'anteprima di questo lungometraggio.Addirittura,venne assoldato un investigatore privato per capire chi avesse trafugato delle foto di De Vito truccato da Pinguino e le avesse fatte avere ad alcuni giornali.La produzione era così severa su tale aspetto,che KEVIN COSTNER,che stava girando "GUARDIA DEL CORPO",voleva visitare il set di questo film,ma gli fu vietato.I truccatori che prepararono Danny De Vito gli "misero" un naso appuntito per renderlo più simile ad un volatile,e studiarono deformazioni della schiena e polidattili per rendere il corpo del Pinguino come lo mostrano nel film.Anche nei fumetti,in seguito,il personaggio venne disegnato come deforme.Durante le prove,Michelle Pfeiffer ferì accidentalmente al viso, con il frustino, il suo istruttore ad usare tale attrezzo.Il costume da Catwoman era così attillato che dava problemi alla Pfeiffer,che non riusciva a volte a sentire la propria voce,dato che le sue orecchie erano coperte dall'abito,che spesso si distruggeva nel girare le scene d'azione:in sei mesi di riprese,ne vennero usati 60,dal costo di 1000 dollari cadauno.Quando,in un'intervista dopo più di una decina d'anni dalle riprese,le venne chiesto se utilizzava ancora il frustino per divertirsi con il proprio marito,la Pfeiffer ribattè che alla fine della lavorazione di questo film,non aveva mai più voluto sentir parlare nè del frustino,nè del costume di lattice.Per attirare i gatti nella scena in cui "resuscitano" Selina Kyle,venne strusciato del tonno su un manichino e poi sugli abiti indossati dalla Pfeiffer.Vennero utilizzati dei Pinguini Reali,animali poco disposti a vivere in cattività,e ne esistevano,all'epoca,degli esemplari a Cotswolds,nel Regno Unito,come unici rappresentanti della razza che vivevano in un centro per uccelli:furono trasportati in USA in un apposito aereo con refrigeratore,completo di piscina gelida e con ghiaccio fresco cambiato ogni giorno.Nel girare le loro scene,i pennuti probabilmente gradirono l'esperienza perchè si accoppiarono e si riprodussero.Il rifugio del Pinguino,sotto lo zoo di Gotham,venne creato con mezzo milione di galloni d'acqua,e un'igloo fasullo.Erano talmente a proprio agio che,come raccontò STAN WINSTON,tecnico degli effetti speciali,uno dei pinguini venne trovato a dormire a fianco di uno dei modelli animatronici creati da Winston.I set maggiori erano mobili,e Michelle Pfeiffer,spesso,si ritrovò a dover cercare per un pò di tempo il set sul quale avrebbe lavorato,giorno per giorno.La scena conclusiva,in cui Catwoman alza la testa,mostrando di essere ancora viva,,venne aggiunta solo pochi giorni prima che il film arrivasse nelle sale:venne usata una controfigura per Michelle Pfeiffer.Successe che spesso i poster ritraenti Michelle Pfeiffer vestita da Catwoman presenti sui bus in USA venissero strappati e rubati,al punto che la Warner Bros. pagò delle guardie affinchè controllassero che non venissero portati via.Ad oggi,i poster superstiti valgono molto,sul mercato del collezionismo.A proposito di merchandising,McDonald's ebbe problemi con iniziative relative alla promozione del film:l'azienda fu costretta a cancellare un "Happy meal" legato alla pubblicità di questo lungometraggio,perchè diverse famiglie protestarono definendo il secondo capitolo delle avventure di Batman troppo violento e inadatto ai ragazzini.La Coca-Cola,invece,non si fece problemi e continuò a promuovere il film.Benchè sia abitualmente considerato il più cupo della tetralogia di Batman finita con "BATMAN & ROBIN",e anche il più grottesco,è curiosamente l'unico titolo in cui non viene fatta rivivere la tragedia dell'assassinio dei genitori di Bruce Wayne.Sembra che Keaton non avesse apprezzato il fatto che a Jack Nicholson,nel primo film,fosse toccato il "top-billing" (il nome messo avanti a tutto il cast,e prima del titolo sui manifesti,a Hollywood questione delicatissima),e infatti qua,nonostante la fama di De Vito e Pfeiffer,è il suo il primo nome sui poster.Fu il primo film della serie ad usare effetti digitali:infatti,lo scudo sulla BatMobile e il Batarang vennero ricreati con la computer graphic.E' stato,in assoluto,il primo film ad uscire in Dolby Digital.Le riprese si svolsero tra il Settembre '91 e il Febbraio '92.Costato 80 milioni di dollari,nei primi tre giorni di programmazione in America,totalizzò 47,7 milioni di dollari,all'epoca record assoluto per un week-end:gli incassi in USA furono di 162 milioni,rendendolo il maggiore incasso americano del 1992.All'estero ne incassò altri 120,per un totale di 282.Fu candidato a due premi Oscar,per gli effetti visivi e il trucco,ma non vinse nessuno dei due premi.

FOOTLOOSE (Footloose,USA 1984)
DI HERBERT ROSS
COMMEDIA/MUSICALE
Il soggetto di "FOOTLOOSE" è vagamente ispirato ai ricordi dello sceneggiatore DEAN PITCHFORD,cresciuto nella piccola comunità rurale di Elmore City,in Oklahoma:fino al 1978,per novant'anni il ballo e ogni attività attinente era stata bandita,finchè un gruppo di giovani non riuscì a ribaltare la situazione,facendo tornare la voglia di ballare in città.Venne contattato,per assegnargli la regia,MICHAEL CIMINO,il quale doveva riscattarsi dopo il fiasco storico del suo "I CANCELLI DEL CIELO",ma davanti alla richiesta del regista di 250,000 dollari per riscrivere daccapo lo script,la Paramount cambiò idea e venne scelto HERBERT ROSS.Per il ruolo principale,dopo che per ragioni diverse non si potè arrivare a scritturare nè TOM CRUISE,nè ROB LOWE (il primo aveva già firmato per interpretare "IL RIBELLE",il secondo si era fatto male ad un ginocchio,e quindi non era disponibile),e JOHN TRAVOLTA rifiutò la parte, sostenne un provino KEVIN BACON,che figurava all'epoca nel cast della soap "SENTIERI";in contemporanea gli venne offerta la parte da protagonista di "CHRISTINE-LA MACCHINA INFERNALE":i produttori volevano il giovane attore come protagonista di questo titolo,e per convincerlo ad accettare questo ruolo,lasciando una parte sicura nell'adattamento da STEPHEN KING diretto da JOHN CARPENTER,gli dissero che se questo lungometraggio fosse andato bene,avrebbe fatto di lui una star.Con la condiscendenza del locale preside,Bacon frequentò per prepararsi al ruolo la Payson Utah High School sotto il nome di "Ren McCormack",il nome del personaggio che interpreta nel film.Il ruolo di Ariel venne rifiutato da molte attrici destinate a diventare celebri,o già tali:DARYL HANNAH,ELIZABETH MCGOVERN,MELANIE GRIFFITH,MEG TILLY,PHOEBE CATES,JODIE FOSTER,ROSANNA ARQUETTE,JENNIFER JASON LEIGH,DIANE LANE:infine,la parte andò a LORI SINGER.DIANNE WIEST,che interpreta il ruolo della madre di Ariel,aveva solo nove anni più di Lori Singer.E FRANCES LEE MCCAIN,che interpretava la madre di Ren,era di soli quattordici anni più anziana di Kevin Bacon.Le scene in cui Willard Hewitt,il personaggio di CHRIS PENN deve imparare a ballare vennero aggiunte al copione originario,perchè l'attore davvero non ne era capace:gli venne insegnato nei soli termini di attività fisica in cui sapeva cavarsela,quelli del wrestling.Era stato scritto con Penn in mente dallo sceneggiatore.JOHN LITHGOW girò le sue scene nelle pause dal set di "VOGLIA DI TENEREZZA".La scena in cui il reverendo mostra la foto di suo figlio,che è deceduto,fa vedere una fotografia del vero figlio di Lithgow.La sequenza iniziale in cui vengono inquadrate più di 150 paia di piedi che ballano vide partecipare gran parte di cast e troupe:le scarpe dorate che si vedono a un certo punto erano indossate da KENNY LOGGINS,che interpretò il brano principale della colonna sonora.In un'intervista recente concessa a HOWARD STERN Bacon ha confessato che quando è stato invitato a matrimoni,si è messo d'accordo con i dj di non mettere il brano "Footloose",perchè la gente si sarebbe aspettata che lui avesse ballato come fa nel film:in effetti,parte del ballo la effettuava lui,parte un "doppio",un ballerino professionista,analogamente a JENNIFER BEALS in "FLASHDANCE"."Footloose" divenne anche un musical,andato in scena per 709 repliche,dal 22 Ottobre 1998,vincendo un Tony Award per il miglior libretto.Costato quasi otto milioni di dollari,il film ne incassò 80 solo in USA.Ne è stato fatto un remake nel 2011,che non ha avuto però il successo sperato.

L'UCCELLO DALLE PIUME DI CRISTALLO (I,1970)
DI DARIO ARGENTO
THRILLER
La base per l'esordio da regista di DARIO ARGENTO fu un romanzo giallo del 1953,"LA STATUA CHE URLA",di FREDRIC BROWN,curiosamente edito in Italia solo nel 1997:a BERNARDO BERTOLUCCI era stato commissionato di trarne una sceneggiatura ed un film,ma il regista emiliano probabilmente non sentiva l'operazione nelle sue corde,e fu così che contattò Argento,col quale aveva lavorato allo script di "C'ERA UNA VOLTA IL WEST",che veniva dalla critica cinematografica,e aveva scritto diversi copioni,e cercava un soggetto per esordire nella regia.Lo sceneggiatore romano in pratica rimodellò il racconto,mantenendo,più che altro,lo spunto del romanzo originario (un maniaco che uccide giovani donne molto belle,sfregiandole poi,un giornalista indaga inizialmente quasi per caso,e un ruolo cruciale nello scioglimento dell'enigma sarà appunto una statua che rappresenta un essere umano che urla),appassionandosi alla nuova versione del plot:la sceneggiatura venne proposta con entusiasmo da Dario Argento a vari produttori,ma c'era il rischio che venisse affidata a sceneggiatori più conosciuti,e fu così che il futuro regista mise su,assieme al padre Salvatore,la "SEDA Spettacoli",piccola casa di produzione per far partire il progetto.Venne stipulato un accordo per distribuire il lungometraggio con la Titanus,e cominciarono le riprese,nel Settembre del 1969.Il budget non era alto,e così la lavorazione dovette tener conto di sprecare meno pellicola possibile,e di contenere comunque al massimo i costi.Dopo una settimana di riprese,GOFFREDO LOMBARDO,produttore esecutivo della Titanus,era deluso dal lavoro del giovane neoregista,visionando i quotidiani del film,e voleva silurarlo,per sostituirlo con FERNANDO BALDI:intervenne il padre,Salvatore,che si recò negli uffici della casa di produzione per convincere Lombardo a lasciar proseguire il lavoro al figlio,e incontrò la segretaria di produzione visibilmente tesa.La donna disse che aveva visto delle scene del film,e ne era rimasta molto impaurita:Salvatore Argento,allora,fece parlare la segretaria con il produttore,che decise allora di non sostituire Dario alla regia.Un'altra difficoltà sorse nei rapporti poco cordiali tra il regista ed il protagonista TONY MUSANTE:attore venuto dal Metodo,Musante era uso chiedere continue informazioni ai registi,su come interpretare il personaggio,e alle risposte seccate di Argento,le relazioni tra i due si fecero assai scontrosi,al punto da far sì che l'interprete promettesse al director che,non appena si fossero concluse le riprese,gli avrebbe messo le mani addosso.E lo stesso Argento raccontò che si era chiuso in casa,una volta,vedendo Musante che lo aspettava fuori da casa sua,spiandolo dalla finestra finchè l'attore italoamericano non desistette dall'iniziativa!Cinefilo incallito,Argento si era ispirato ad alcuni film di MARIO BAVA sia nello scrivere,che dirigendo il suo film,soprattutto a "SEI DONNE PER L'ASSASSINO".Girando per Roma,il regista si imbattè in REGGIE NALDER,caratterista americano che aveva interpretato il sicario in "L'UOMO CHE SAPEVA TROPPO":riconosciutolo,il giovane director gli chiese se poteva partecipare al suo lungometraggio,e gli fece interpretare l'inseguitore di Sam Dalmas con il giubbino giallo.Un'altra citazione fu la tecnica di ripresa che riguarda la scena della caduta dalla finestra del marito di Adriana,Alberto Ranieri,rimandante a quella del suicidio della protagonista di "IO LA CONOSCEVO BENE".Per realizzare la sequenza,dal punto di vista dell'uomo che cade,venne veramente scaraventata una macchina da presa da un piano alto di un palazzo:l'attrezzo si spaccò,ma la pellicola non subì particolari danni.L'animale del titolo,definito nel corso del racconto "Hornitus nievalis",non esiste nella realtà;venne ripresa una gru coronata per rappresentare il volatile grazie al cui suono è possibile una svolta nell'investigazione.Quando il film uscì nelle sale,a Febbraio 1970,nei cinema del Nord Italia non ricevette particolare accoglienza,e la cosa deluse notevolmente Argento:come per un altro "caso" cinematografico italiano,fu l'audience di Firenze a cambiare le cose.Amici del regista chiamarono entusiasti Dario Argento,chiedendogli di correre nel capoluogo toscano per vedere come,al cinema Capitol,si formassero file di spettatori per andare a vedere la sua opera prima:da lì in poi,le sorti del thriller cambiarono,e lanciarono di fatto il regista romano come macchina da soldi.Successivamente,infatti,il film venne distribuito al Centro e al Sud d'Italia,con analoghi ottimi risultati,facendo sì che la pellicola venisse rieditata più volte nel corso degli anni,sempre con buoni riscontri.Nella stagione 69/70,il thriller si piazzò nella graduatoria degli incassi in Italia al tredicesimo posto,davanti a "FELLINI-SATYRICON","UN UOMO DA MARCIAPIEDE" e "UN UOMO CHIAMATO CAVALLO".Pare che Argento abbia ceduto i diritti di sfruttamento di questo film,"PROFONDO ROSSO" e "PHENOMENA" a produttori americani,che vorrebbero fare dei remake:più volte annunciati,sono stati quasi sempre poi rinviati. A differenza di "SUSPIRIA" rifatto da LUCA GUADAGNINO.

I PROFESSIONISTI (The professionals,USA 1966)
DI RICHARD BROOKS
WESTERN
Dal romanzo omonimo di FRANK O'ROURKE,venne tratta una sceneggiatura de "I PROFESSIONISTI",ad opera di RICHARD BROOKS,che avrebbe poi diretto il film.Tra LEE MARVIN e BURT LANCASTER non ci fu esattamente un idillio professionale:se il secondo,al solito,fornì una grande professionalità sul set,Marvin,al contrario,si presentò spesso molto alticcio,se non addirittura ubriaco in scena.Quando dovette essere realizzata una scena su una grande roccia,Lancaster era così irritato col collega,che dovette intervenire l'assistente alla regia,TOM SHAW,perchè Marvin non precipitasse ,date le sue condizioni,o l'altro non lo aggredisse.Nel girare la scena in cui Maria tenta la fuga attraverso il canyon danneggiato dalla dinamite,la controfigura di CLAUDIA CARDINALE si ferì abbastanza seriamente nell'esplosione,e così l'attrice italiana dovette girare personalmente la sequenza:non era mai stata in groppa ad un cavallo,ma riuscì a compiere la scena senza rischio alcuno.Cast e troupe erano usi,fuori dal set,frequentare Las Vegas,vista la vicinanza:Lee Marvin,assieme a WOODY STRODE,si dettero spesso ai bagordi,arrivando anche a lanciare una freccia addosso alla celebre sagoma luminosa del cowboy sorridente,danneggiandola lievemente.Le riprese vennero ostacolate da diversi fattori:piogge copiose,neve,la calura del deserto e ondate di calore,e perfino una breve inondazione.Nei dialoghi viene menzionata la "75":era una mitragliatrice creata nel 1897,venduta dalla Francia all'esercito americano durante la I Guerra Mondiale,utilizzata anche dalle truppe messicane.E' stato candidato a tre premi Oscar (per regia,sceneggiatura non originale e fotografia),senza vincere alcuna statuetta.E ai Golden Globes ottenne la nomination come miglior film Nel 2010 ne è stato annunciato un remake,che avrebbe dovuto essere diretto da JOHN WOO,per ora non ancora realizzato.