IRON MAN ( Iron Man,USA 2008)
DI JON FAVREAU
FANTASTICO/AZIONE
STAN LEE basò il personaggio di Tony Stark,l'alter-ego di "IRON MAN",su HOWARD HUGHES,che definì "uno dei più notevoli uomini del nostro tempo:un inventore,un avventuriero,un corteggiatore,un multimilionario,ed infine un pazzo".ROBERT DOWNEY,jr.,ha detto della sua maniera di interpretare il personaggio sullo schermo,che ne ha dato una versione "una sfida,una combinazione di un uomo facoltoso,donnaiolo,istituzionale,inventivo,bevitore,che fosse anche piacevole e credibile come eroe".Per realizzare il film sono occorsi diciassette anni di slittamenti del progetto.Infatti,la Universal avrebbe voluto produrre il film a metà 1990,poi vendettero i diritti alla 20th Century Fox:tempo dopo,la Fox cedette i diritti alla New Line.Infine,la Marvel stessa acquisì i diritti e fu il primo film prodotto interamente dalla casa di fumetti nel cinema.Nel 1999,QUENTIN TARANTINO sembrava essere destinato a dirigere il film,scrivendone anche la sceneggiatura.Poi parve che fosse JOSS WHEDON,grande fan dei fumetti,ad essere designato come director,nel 2001.Tre anni dopo,fu indicato invece NICK CASSAVETES come possibile regista della pellicola dedicata all'eroe corazzato.Ma ,nonostante fosse stato in pectore per dirigere il film di "CAPTAIN AMERICA",fu infine Jon Favreau ad essere scelto come regista per questa operazione. NICOLAS CAGE che TOM CRUISE erano fortemente interessati ad accaparrarsi il ruolo principale,soprattutto il secondo,che intendeva anche produrre il lungometraggio:anche TIMOTHY OLIPHANT avrebbe voluto impersonare il supereroe,e JON FAVREAU ha dichiarato che erano molto vicini a guadagnare il ruolo SAM ROCKWELL oppure CLIVE OWEN.Fu Favreau a volere Downey per il ruolo,perchè il passato dell'attore aveva attinenze con il personaggio di Tony Stark,secondo il regista "il meglio e il peggio di Robert sono stati sotto l'occhio dell'opinione pubblica,ha dovuto trovare un equilibrio robusto,dopo vari ostacoli posti anche da se stesso,nonostante talento e fortuna,come Stark.Inoltre,può risultare come uno stronzo,ma piacevole,come il personaggio.".Per il ruolo di Pepper Potts,RACHEL MCADAMS era la prima scelta della produzione,ma non accettò di partecipare al film:subentrò così GWYNETH PALTROW,che basò la propria versione del personaggio sulle eroine cinematografiche anni 40.Inizialmente era previsto lo storico antagonista di Iron Man,il "Mandarino",come nemesi dell'eroe,ma Favreau non era convinto,ritenendolo troppo fantastico e datato,come personaggio,e scelse di indicare agli sceneggiatori,che all'inizio delle riprese non avevano ancora ultimato lo script,di renderlo una "presenza" che trama in sottotrama,ma senza proporlo tangibilmente:venne così ampliato il personaggio di Obadiah Stane,collaboratore e socio di Tony Stark,che in realtà nutre piani sinistri verso il protagonista,volendolo annientare e privarlo delle sue invenzioni e mezzi economici,divenendo "Iron Monger",il mercante di ferro,altro villain riconosciuto della serie a fumetti. La parte andò a JEFF BRIDGES,che si documentò sul nome biblico del personaggio,scoprendo che Obadiah significa "castigo di Dio",e facendosi crescere una barba caprina,rasandosi completamente la testa.In seguito l'attore dichiarò che gli sarebbe sempre piaciuto farlo,ma non ne aveva mai trovato il coraggio.Al piano Stane suona una melodia composta da Antonio Salieri,il leggendario "rivale" di Mozart:l'invidia per il più talentuoso socio,infatti,è uno dei motivi per cui il personaggio diventa un nemico del supereroe.Il fatto che i dialoghi non fossero provati molto prima di girare il film,per Favreau era utile a rendere più spontanee le scene di conversazione tra gli interpreti.Nei fumetti,Stark partecipò alla guerra in Vietnam,e conseguentemente a quello è divenuto Iron Man.Per attualizzare il personaggio,la guerra è divenuta quella del Golfo.Nel film,per ovvi motivi di collocazione temporale,più che altro per rendere moderno il racconto,Stark si ritrova coinvolto in un'azione di guerra in Afghanistan.Per il compositore della colonna sonora,RAMIN DJAWADII,il carattere capriccioso di Tony Stark,ed i suoi repentini cambi d'umore sono stati la base su cui comporre la partitura musicale del film.Djawadii era uso comporre con una chitarra elettrica la musica,per poi adeguarla alla scrittura per orchestra.Per prepararsi a questo lungometraggio,Downey Jr. si è sottoposto a cinque giorni alla settimana in palestra per lunghi allenamenti,e addestramento ad arti marziali per acquistare più fluidità di movimento:inoltre,l'attore volle partecipare attivamente alla stesura dei dialoghi assieme a Whedon. L'armatura di Iron Man pesava oltre 40 kg.Nella scena in cui Pepper scopre Stark intento a togliersi l'armatura di dosso,si può notare chiaramente lo scudo di Capitan America sullo sfondo.Le tre tipologie di armature che si vedono nel film furono disegnate da ADI GRANOV,fumettista della Marvel già al lavoro sulle strisce del supereroe,e PHIL SAUNDERS:poi vennero costruite dallo studio di STAN WINSTON. Ad un certo punto,Jim Rhodes,il personaggio interpretato da TERRENCE HOWARD ,amico di Tony Stark e suo collaboratore,guarda l'armatura "parallela" War Machine e dice "La prossima volta,baby",alludendo all'ampliamento del suo ruolo nel sequel della pellicola,come poi regolarmente avvenuto.PAUL BETTANY recitò tutte le sue battute come Jarvis in sole due ore.: a dire dell'attore,egli non sapeva neanche quale fosse il titolo del film,ma lo faceva solo come favore a Favreau,con il quale aveva lavorato in "WIMBLEDON".In una delle prime stesure di sceneggiatura,Stark confessava che aveva creato il marchingegno diabolico del Dr. Octopus,nemico dell'Uomo Ragno.Favreau volle ambientare la storia in California,perchè riteneva che troppi film sui supereroi avessero come sfondo esclusivo New York.Il regista,inoltre,voleva che l'antagonista di Iron Man fosse più collegato alla realtà possibile,e rinunciò a nemesi celebri come Titanium Man o la Dinamo Cremisi,perchè Obadiah Stane risultava,come primo nemico dell'eroe,molto credibile,rispetto ad altri.Iron Monger era previsto come nemico nell'eventuale sequel,ed in questo film avrebbe dovuto risultare come confidente,ma poi venne cambiata idea.Dopo aver visto "PIRATI DEI CARAIBI" e "TRANSFORMERS",il regista volle la ILM come responsabile degli effetti speciali:i tecnici della casa di GEORGE LUCAS studiarono il movimento di paracadutisti inseriti in tunnel verticali e attraversati da vento per rendere le azioni di Iron Man migliori come resa visiva,nelle scene in cui rallenta e discende è interamente digitale.Favreau volle numerosi disegnatori e sceneggiatori di comics che avevano lavorato sulle strisce del supereroe come consulenti:nomi di spicco come JOE QUESADA,AXEL ALONZO,MARK MILLAR aderirono alla richiesta dell'uomo di cinema.Nel film compaiono cinque set di armature,ispirate a varie fasi dell'originale corazza di Stark nei fumetti,da quella di partenza tutta grigia a quella rosso/oro tradizionale.Lo scontro conclusivo tra Iron Man e Iron Monger viene da una storia contenuta in un albo dell'eroe uscito nel novembre 1986,che vedeva il cattivo suicidarsi puntandosi un piccolo reattore alla testa.Negli ultimi anni,dato che sullo schermo il personaggio è interpretato da SAMUEL L.JACKSON, Nick Fury è divenuto un afroamericano con le fattezze dell'attore che lo impersona al cinema.E' stato il primo film prodotto nel 2008 a sfondare il tetto dei 300 milioni di dollari di incasso.

GUARDIA DEL CORPO ( The Bodyguard,USA 1992)
DI MICK JACKSON
THRILLER
Il film venne ideato a metà anni 70,e progettato con STEVE MCQUEEN e DIANA ROSS come protagonisti,ma le case di produzione rifiutavano di produrlo perchè risultava "troppo controverso".Venne fuori la forte possibilità che venisse girato a fine della decade,assegnando le parti di Farmer e Rachel a RYAN O'NEAL e ancora la Ross,ma di nuovo il progetto affondò perchè tra i due non correva buon sangue,dopo una breve relazione sentimentale.In sostanza,il progetto "GUARDIA DEL CORPO" venne rifiutato ben 67 volte:forse è per questo numero,che la cerimonia degli Oscar che conclude praticamente il film è contrassegnata con tale cifra,anche se fino al 1995 non avrebbe potuto essere tale,ed il lungometraggio è del 1992.Quando ci fu la sensazione che finalmente il film si sarebbe fatto,furono in lizza per aggiudicarsi il ruolo di Rachel Marron PAT BENATAR,DOLLY PARTON,MADONNA,JOAN JETT,DEBORAH HARRY,OLIVIA NEWTON-JOHN,TERRY NUNN e KIM CARNES ,ma la parte venne data a WHITNEY HOUSTON.KEVIN COSTNER adottò il particolare taglio di capelli di Farmer in omaggio a McQueen:inoltre,la star ammise in alcune interviste che aveva interpretato il ruolo cercando di ripetere alcuni atteggiamenti del collega scomparso.La Houston ebbe un aborto spontaneo durante le riprese,e fu ricoverata per due settimane in ospedale durante le riprese.Dopo alcune proiezioni test,la performance della cantante come attrice venne fischiata,ed alcune sequenze,che non avevano riscontrato il favore del pubblico,dovettero essere girate di nuovo,in fretta e furia.Farmer e Rachel si recano a vedere il film giapponese "YOJIMBO",che significa appunto "guardia del corpo".La villa abitata da Rachel è la stessa in cui il produttore trova la testa di cavallo mozzata nel letto ne "IL PADRINO".Durante le riprese,lo stunt BILL VITAGLIANO morì in un incidente,scontrandosi contro una rampa preparando una scena in un parcheggio sotterraneo.Nel girare il carrello circolare finale sulla pista dell'aeroporto attorno ai due protagonisti,nell'ultimo abbraccio,il macchinista addetto alla ripresa cadde dall'attrezzatura,sorpreso dalla forza centripeta dell'operazione,e risalì velocemente sopra:al regista MICK JACKSON piacque molto la ripresa,e decise di mantenere quella nel montaggio finale.

VENERDI' 13( Friday the 13th,USA 1980)
DI SEAN S.CUNNINGHAM
HORROR
La sceneggiatura,mentre veniva stesa,si intitolava "Lunga notte al campeggio di sangue",scritta da VICTOR MILLER:nello script Jason Vorhees si chiamava Josh,ma ad un certo punto allo sceneggiatore parve un nome troppo bello,e ricordando un bullo della scuola che aveva frequentato,lo cambiò in Jason.La sceneggiatura venne scritta in due settimane,e Miller non aveva  mai frequentato un campeggio,neanche da bambino.Il successo di "HALLOWEEN" fu decisivo per spingere Miller a scrivere la storia.Il regista SEAN S.CUNNINGHAM definì la selezione dei giovani attori scelti come protagonisti con lo stesso criterio di mettere insieme il cast di uno spot per la Pepsi.Per il ruolo di Alice Hardy venne fatta un'audizione a SALLY FIELD:ESTELLE PARSONS per quello della signora Vorhees.ADRIENNE KING non voleva partecipare al film,perchè lo riteneva troppo violento,ma poi cambiò idea.BETSY PALMER accettò di impersonare la madre di Jason,perchè aveva un disperato bisogno di cambiare automobile,e poca disponibilità economica:dopo aver letto la sceneggiatura,la definì "un mucchio di merda".Attrice televisiva di buon successo,aveva partecipato a commedie apprezzate,ed un critico odiò particolarmente la sua partecipazione ad un film piuttosto sanguinario a tal punto da pubblicare il vero indirizzo dell'attrice sul giornale su cui scriveva,e incoraggiò i fans dell'attrice a spedirle lettere di protesta.L'indirizzo non era corretto.La Palmer non appare sullo schermo per più di 13 minuti:le altre scene in cui è presente,La maggior parte delle locations erano già esistenti,venne ricostruito praticamente solo un bagno.Durante le riprese,durate 28 giorni,parte della troupe dormì in hotel vicini,parte nel campeggio stesso.Il celebre truccatore TOM SAVINI disse in un'intervista che avevano solo un videoregistratore Betamax,e due sole videocassette,"BARBARELLA" e "IL MARATONETA":visionandoli ogni sera,Savini e gli altri avrebbero potuto recitarne le battute a memoria.Savini,nella scena in cui il personaggio chiamato Brenda viene scaraventato giù dalla finestra,indossò una parrucca e fece da controfigura.Nella scena in cui Billy viene inchiodato alla porta con una freccia,continua a sbattere freneticamente le palpebre,perchè il trucco applicato da Savini bruciava gli occhi all'attore in scena.Mentre nella sequenza dell'omicidio di Jack,impersonato da KEVIN BACON, dalla gola del personaggio,nel sangue che gli esce dalla ferita alla gola ci sono bollicine:fu dovuto al fatto che il trucco approntato dalla troupe non funzionava e non gettava liquido,così Tom Savini dovette soffiare nel tubicino collegato al collo di Bacon,causando così il curioso effetto.Che venne mantenuto nel montaggio finale della pellicola.Il regista annunciò alla stampa il film avendo solo il titolo e la sceneggiatura ancora da rifinire per creare interesse.Inoltre,per l'apparizione finale del piccolo Jason che afferra l'unica superstite sulla barca avrebbe voluto includere il figlio Noel nel cast,ma la moglie si oppose strenuamente.Nella prima settimana di programmazione del film,Savini,a cui viene attribuita l'idea del finale,entrava in sale in cui era proiettata la pellicola negli ultimi dieci minuti,per osservare le reazioni del pubblico.La scena del serpente,che venne purtroppo ucciso per davvero e filmato (all'epoca le leggi contro questa barbarie,la violenza sugli animali durante le riprese,non erano così severe),fu un'altra iniziativa di Savini,che si era trovato davvero un rettile dove dormiva.A fronte di una spesa di 550,000 dollari,l'incasso solo in USA fu di quasi 40 milioni.C'era davvero un Camp Crystal,in Florida.

L'AVVENTURA DEL POSEIDON
( The Poseidon adventure,USA 1972)
DI RONALD NEAME
DRAMMATICO/AVVENTURA
Lo scrittore PAUL GALLICO ebbe l'ispirazione per scrivere il romanzo "L'AVVENTURA DEL POSEIDON" mentre faceva colazione a bordo del "Queen Mary",e la nave venne colpita da una possente ondata,mandando persone a terra e mobilia in pezzi,fino all'altro lato dello scafo.Si documentò,e scoprì che la stessa nave ebbe un incidente simile durante la II Guerra Mondiale:stava portando truppe americane in Europa,quando venne investita da un'onda colossale,nel Nord Atlantico.Fu calcolato che se la nave fosse scesa sotto la superficie appena altri cinque pollici,si sarebbe rovesciata come accade al Poseidon.La produzione della pellicola venne fatta slittare per ben due volte,a causa degli alti costi del progetto,divenendo concreta solo quando IRWIN ALLEN,e altri finanziatori,riuscirono a coinvolgere la 20Th Century Fox nell'operazione.Allen riuscì a farsi forte di queste sponsorizzazioni semplicemente entrando in un country club vicino agli studi della Fox,chiedendo a persone molto facoltose che stavano giocando a carte se avrebbero accettato di spalleggiarlo in questa impresa:quando incassarono i proventi,queste persone guadagnarono denaro senza in realtà tirarne fuori di proprio.La maggior parte delle riprese esterne furono realizzate costruendo un modello basato sul progetto originale del "Queen Mary":questo modello è esibito a tutt'oggi al Museo Marittimo di Los Angeles.Le scene sulla nave prima del disastro,anche nella sala macchine,vennero girate a bordo del "Queen Mary".Mentre la nave originale non è molto distante,a Long Beach.Pochi degli oggetti nella hall della nave erano mobili,le colonne erano identiche sia alla base che in cima,e le decorazioni erano facili da rimuovere.Il film venne girato in sequenza perchè i personaggi sembrassero progressivamente sempre più malconci e sofferenti.Parte del set era costruito su un piano inclinabile idraulicamente a 45°,per aiutare le macchine da presa ad ottenere certi effetti altrimenti difficilmente raggiungibili.A parte le scene più pericolose,le sequenze d'azione vennero sostenute dagli attori principali,nonostante l'impiego di 125 stuntmen,che non si fecero alcun male.SHELLEY WINTERS mise su 35 libbre per il ruolo dell'ex-nuotatrice:si fece istruire da un premiato nuotatore,per rendere credibile al massimo la sua performance subacquea.Nella sceneggiatura originale il suo personaggio avrebbe dovuto rimanere intrappolato nell'attraversamento sott'acqua e salvato dal protagonista GENE HACKMAN,il reverendo in crisi.Ma l'attore non era convinto di questo passaggio,e propose al regista di invertire le parti:RONALD NEAME accettò di buon grado e così la Winters.I personaggi interpretati da RED BUTTONS e CAROL LINLEY si innamoravano nel corso della storia narrata del film,ma i due attori non potevano vedersi,addirittura pretesero,entrambi,che si incontrassero solo lo stretto necessario per le riprese:ironicamente,sono divenuti grandi amici nel corso degli anni seguenti.Il film ricevette otto nominations all'Oscar ,tutte "tecniche",e vinse il premio per i migliori effetti speciali per il 1972.Costato 5 milioni di dollari,ne incassò 84 sul solo terreno nord-americano.

PER QUALCHE DOLLARO IN PIU' (I/ES/D,1965)
DI SERGIO LEONE
WESTERN
SERGIO LEONE non intendeva dare un seguito,inizialmente,a "PER UN PUGNO DI DOLLARI",ma la Jolly Film,produttrice del film,visto l'incredibile successo che arrise al suo western,difficilmente l'avrebbe pagato,a meno di non realizzare,praticamente subito dopo,un nuovo film sulla falsariga dell'inaspettato boom al box-office con CLINT EASTWOOD. Il titolo "PER QUALCHE DOLLARO IN PIU' " fu ispirato appunto a Leone dai pessimi rapporti con il regista con la casa produttrice,e l'atteggiamento dell'autore fu da considerarsi sprezzante verso la Jolly.Il regista avrebbe voluto un nome importante da affiancare al pistolero protagonista.Per il colonnello Mortimer Leone avrebbe voluto HENRY FONDA,ma la star americana declinò l'offerta.Si provò allora con CHARLES BRONSON,ma questi si dichiarò non interessato a prender parte al film,e venne considerato anche ROBERT RYAN,che aveva fortemente impressionato Sergio Leone ne "LO SPERONE NUDO",ma  poi venne trovato un accordo di massima con LEE MARVIN,che però poi chiese più soldi,.ed inoltre aveva già firmato per girare "CAT BALLOU",e non sarebbe rientrato nei tempi necessari per realizzare le riprese. Così il ruolo venne offerto a LEE VAN CLEEF,un caratterista che non recitava al cinema da "LA CONQUISTA DEL WEST",e aveva preso parte negli ultimi tempi solo a ruoli per la tv.L'attore pensava che avrebbe preso parte al film solo per alcune scene,e fu sorpreso quando capì che avrebbe interpretato uno dei ruoli principali.Pur chiamandosi tra loro "Ragazzo" e "Vecchio",in realtà tra Eastwood e Van Cleef non c'erano che cinque anni di differenza di età:il primo è nato nel 1930,l'altro nel 1925.Van Cleef dichiarò che era ancora più svelto del collega nell'estrarre la pistola dal cinturone.Il personaggio di Clint Eastwood,anche se ricorda nell'indossare il poncho,ed è una sostanziale estensione del pistolero visto nel film precedente,non è lo stesso:la Jolly,per ottenere i diritti di sfruttamento della pellicola,intentò causa a Leone perchè aveva presentato lo stesso carattere,ma se nel primo è Joe,qui è "Il Monco".La corte dette ragione al regista.Nonostante usi entrambe le mani,il personaggio è chiamato così perchè con la sinistra  prende le cose,dà i pugni,mentre l'altra,che tiene sempre sotto il poncho,viene usata solo per sparare.Il leggendario poncho non è mai stato lavato durante la lavorazione della trilogia del dollaro:bucato per il duello finale di "Per un pugno..." mostra in una scena tali fori.Benchè non parlasse l'inglese,GIAN MARIA VOLONTE' si doppiò personalmente per la versione americana della pellicola,forse anche per rendere più "diverso" l'inglese del proprio personaggio,un bandito messicano:ebbe così bisogno di un interprete che gli traducesse,parola per parola,le sue battute.MARIO BREGA compare in tutti e tre i film della trilogia del dollaro,ed in tutti fa una brutta fine,particolare:nel primo viene schiacciato da un'enorme botte,qui accoltellato alla schiena da un compagno della gang di banditi,in "IL BUONO,IL BRUTTO,IL CATTIVO" cade da un treno e viene trascinato via da un altro.Uscito nel 1965 in Italia,non andò in sala fino al 1967 in America.Leone aveva infranto,con questo film ancora di più,diverse regole della Hollywood dell'epoca:nella stessa inquadratura mostrava sia chi sparava che chi veniva colpito,qualcuno che spara ad un cavallo,l'uso di marijuana,ed uno stupro.Il fischio originario che apre il film è effettuato dallo stesso Leone.30 i morti,di cui due non visibili sullo schermo,viene loro sparato e cadono fuori campo.

IL PADRE DELLA SPOSA (Father of the bride,USA 1950)
DI VINCENTE MINNELLI
COMMEDIA
Per il ruolo principale si offrì JACK BENNY,ma venne ritenuto inadatto,e la parte passò a SPENCER TRACY.Il divo avrebbe voluto KATHARINE HEPBURN per assegnarle la parte della moglie,ma la produzione considerò che la loro relazione fosse ancora troppo piena di romanticismo e passione per impersonare una coppia consolidata e matura,così il ruolo andò a JOAN BENNETT.Nel film,uno dei regali che viene fatto alla giovane sposa è una Venere di Milo con un orologio all'altezza del ventre,che Tracy definì una "vera schifezza":nel remake del 1991,viene regalato lo stesso oggetto.La data del 10 giugno come giorno del matrimonio fu un omaggio del regista VINCENTE MINNELLI alla moglie JUDY GARLAND,che era nata appunto quel giorno.La "prima" del film avvenne due giorni dopo il vero matrimonio di ELIZABETH TAYLOR con CONRAD HILTON,Jr.:le venne regalato il vestito da sposa che indossava nella pellicola,e che fu l'abito della cerimonia per la giovane star,mossa che chiaramente contribuì a lanciare il lungometraggio e spingerne le probabilità di successo.L'anno seguente alla radio,i tre protagonisti (Tracy,Taylor,Bennett),interpretarono per la radio un adattamento di un'ora della commedia.

L'UOMO OMBRA (The thin man,USA 1934)
DI W.S.VAN DYKE
COMMEDIA/GIALLO
"L'UOMO OMBRA" venne girato in sole due settimane:inizialmente venne presentato come un film di serie B.Ma dato il successo che ottenne,fu il primo di una serie di sei pellicole.Il titolo non si riferisce al protagonista,il detective azzimato Nick Charles, interpretato da DICK POWELL,ma alla vittima del delitto che catalizza il racconto:sia il pubblico che la stampa gradirono talmente il titolo,che la serie prese questo nome.LOUIS B.MAYER era contrario ad ingaggiare MIRNA LOY per il ruolo della coprotagonista,ma il regista W.S.VAN DYKE.,memore della buona combinazione tra la Loy e Powell nel film "MANHATTAN MELODRAMA",li voleva ancora assieme.Dato che Powell aveva già impersonato un detective in altri film precedenti,Meyer si fece convincere e rigiocò l'accoppiata.Lavorarono insieme complessivamente in quattordici film.L'autore del romanzo da cui il lungometraggio venne tratto,DASHIELL HAMMETT,grande giallista,si rifece ad alcune sue esperienze come investigatore privato dell'agenzia Pinkerton.a Butte,Montana:il rapporto pepato e fatto di giocose battute tra i due protagonisti si ispira al tipo di sintonia che lo scrittore aveva con LILIAN HELLMAN,con la quale ha avuto una relazione importantissima,come testimonia il film "GIULIA".Dato l'impressionante successo arriso al film,costato 230,000 dollari e risultante il maggior successo al box-office americano del 1934,con 1 milione e 400,000 dollari di incassi,gli stessi attori riproposero la prova in versione radiofonica.Il cagnolino Asta in realtà si chiamava Skippy e morse Mirna Loy durante le riprese,comparendo nei due seguenti film della serie.