TWILIGHT (Twilight,USA 2008)
DI CATHERINE HARDWICKE
FANTASTICO/SENTIMENTALE
Fu una fortuna,per "TWILIGHT", che il capitolo della serie di Harry Potter che avrebbe dovuto uscire nel Novembre 2008 ,"HARRY POTTER E IL PRINCIPE MEZZOSANGUE",fosse in ritardo con la lavorazione,e dovette uscire quindi nell'Estate successiva:il film tratto dal romanzo di STEPHENIE MEYER avrebbe dovuto uscire a fine anno,ma la scelta di anticiparne l'uscita,aiutata anche dai mass media che sottolinearono la sostituzione del kolossal tratto dai romanzi di K.D.RAWLINGS, si rivelò vincente.Per approntare la sceneggiatura di questo film occorsero sei settimane.La Meyer aveva in mente questo cast,quando le acquistarono i diritti della tetralogia di libri:avrebbe voluto EMILY BROWNING (Bella),HENRY CAVILL (Edward),CHARLIE HUNNAM (Carlisle),MARY-LOUISE PARKER (Esme),RACHAEL LEIGH-COOK (Alice),TRENT FORD (Jasper), TOM WELLING (Emmett),e OLIVIA WILDE (Rosalie).Per il ruolo di Bella Swan vennero prese in considerazione JENNIFER LAWRENCE,MICHELLE TRACHTENBERG,SARA PAXTON,LILY COLLINS,ma EMILE HIRSCH,che aveva lavorato con Catherine Hardwicke in "LORDS OF DOGTOWN",consigliò alla regista KIRSTEN STEWART,conosciuta sul set di "INTO THE WILD":inizialmente,la giovane attrice declinò l'offerta,salvo ripensarci a breve giro.Per il ruolo di Edward,fecero un provino anche DUSTIN MILLIGAN e DAVE FRANCO,ma infine emerse una rosa di quattro,formata da JACKSON RATHBONE,BEN BARNES,SHILOH FERNANDEZ, e ROBERT PATTINSON,e quest'ultimo venne selezionato,nonostante non avesse mai sentito parlare,in precedenza, del romanzo,ed espresse la volontà di recitare accanto a Kirsten Stewart,per averla vista,appunto,in "Into the wild".Il ruolo di Victoria venne offerto a BRYCE DALLAS HOWARD,che non accettò,perchè era troppo sullo sfondo:ci ripensò quando RACHELLE LEFEVRE venne eliminata per "ECLIPSE".TAYLOR LAUTNER indossò una parrucca per interpretare Jacob.CAM GIGANDET era stato dapprima scritturato per impersonare Emmett Cullen,ma insistette con CATHERINE HARDWICKE per interpretare James,e la regista acconsentì.Nella scena in cui Edward suona il piano,è davvero Pattinson a suonare.Fu la produttrice NIKKI REED  quella che propose di aggiungere canzoni cantate dal giovane attore alla colonna sonora:lo aveva sentito suonare la chitarra,e lo aveva registrato di nascosto.Per alcune settimane,prima delle riprese,Robert Pattinson rimase praticamente in isolamento,per entrare nel personaggio di Edward.Nella sequenza in cui Bella va a casa Cullen per la prima volta,Nikki Reed indossa guanti,perchè si era ferita alle mani con un vetro.E' stato calcolato che Kirsten Stewart sorrida per più di 35 volte,nel film.Quando Edward e Bella sono distesi nel prato,nello spazio tra i due,i raggi del sole formano un cuore.Nella scena,invece,in cui i due sono in piedi davanti alla porta della cucina dei Cullen,si può notare una scacchiera bianca e rossa,uguale a quella che si vede nella copertina di "BREAKING DAWN",l'ultimo capitolo di questa saga.La mela che è nella copertina originale del romanzo alla base di questo film,invece,è dovuta al mito scandinavo che indica nel frutto il simbolo della giovinezza e della bellezza:la Meyer parlò invece del significato,nell'antica Grecia,della mela come "scelta".Il personaggio di Waylon Forge non appare nel romanzo,venne creato appositamente per il film.Quando i vampiri "malvagi" appaiono per la prima volta,Cam Gigandet e gli altri indossano delle calzature verniciate in modo da apparire come piedi nudi. Le lenti rosse indossate dai vampiri,invece,furono dipinte a mano personalmente dalla regista.Kirsten Stewart ha occhi verdi,ma mise lenti marroni per interpretare Bella. Stephenie Meyer aveva scritto un libro,incompleto,intitolato "Midnight sun",praticamente la stessa storia narrata dal punto di vista di Edward.La scrittrice ha dichiarato di aver steso i suoi quattro libri ispirandosi alla musica dei LINKIN' PARK e dei MUSE:entrambe le band hanno fornito canzoni per la colonna sonora.Il romanzo avrebbe dovuto intitolarsi originariamente "Forks",e il nome della protagonista era quello che Stephenie Meyer,madre di tre maschi,avrebbe voluto dare alla figlia femmina che non ha avuto.Il film venne girato in 48 giorni,tra  il Febbraio e l'Aprile 2008 . Il film costò 37 milioni di dollari,e ne incassò 191 nei soli USA:con 69,600 milioni di dollari incassati nel primo week-end di programmazione,stabilì il più alto incasso per un film diretto da una donna,e con protagonista una donna.Nel resto del mondo,la pellicola incassò altri 201 milioni,per un totale di 392.I capitoli successivi sono stati altrettanto remunerativi al box-office,e l'ultimo episodio è stato diviso in due parti,avviando una pratica imitata da molte saghe.

IL TAGLIAERBE (The lawnmower man,USA 1992)
DI BRETT LEONARD
FANTASCIENZA
Benchè sia stato lanciato come un film "tratto da un racconto di STEPHEN KING","IL TAGLIAERBE" in realtà riprende solo il titolo di "THE LAWNMOWER MAN",utilizzando invece una sceneggiatura di proprietà della New Line,"Cyber God":lo scrittore andò su tutte le furie,minacciando di denunciare lo studio,se non avesse cambiato il titolo e ritirato il suo nome dalla pubblicità e dai titoli.La New Line rifiutò,fino a quando non venne ingiunto alla major di pagare 10,000 dollari e di rischiare di dover passare tutti i profitti del film a King.L'unica cosa del racconto originale di Stephen King,che rimase nel film,fu la battuta del poliziotto che riferisce che una parte dell'uomo trovato morto è nella vasca per gli uccelli.Il gruppo di sperimentatori "The shop" è un riferimento ad un'altra opera di Stephen King, "L'INCENDIARIA".La frase pronunciata in originale dal dottor Angelo,interpretato da PIERCE BROSNAN,"I've decided to take my work back underground....." venne usata dalla band PRODIGY come introduzione del loro album "MUSIC FOR THE JILTED GENERATION".Fu l'ultima apparizione al cinema per JEREMY SLATE.Inizialmente,Kobe doveva avere i capelli rossi,ma JEFF FAHEY appariva poco convincente con tale colore,e quindi venne reso biondo.JENNY WRIGHT non potè girare tutta la sequenza in cui vengono utilizzate luci stroboscopiche,perchè le danneggiavano la vista:venne ripresa in primissimi piani,che poi successivamente vennero montati alternandoli con la scena delle strobo. Venne costruita una falciatrice telecomandata appositamente per il film,che non esisteva in commercio.Nella sequenza in cui il dottor Angelo stimola la mente di Kobe ad usare la realtà virtuale,gli oggetti volanti sono presi dalla Cabala,con scritte in ebraico antico al loro interno.In tutto,le sequenze di effetti speciali per definire la realtà virtuale sono otto minuti di film:richiesero il lavoro di sette tecnici,per otto mesi,con un costo di 500,000 dollari.La prima scena girata fu quella in cui il dottor Angelo si incontra con alcuni dirigenti governativi.Le riprese si svolsero dal Maggio al Luglio 1991,nella Simi Valley,e a Pasadena,in California.Costato 10 milioni di dollari,ne incassò 32 negli States,e altri 118 nel resto del mondo,per un totale di 150 milioni.

VIVERE E MORIRE A LOS ANGELES 
(To live and die in L.A.,USA 1985)
DI WILLIAM FRIEDKIN
AZIONE
"VIVERE E MORIRE A LOS ANGELES" era un romanzo di GERALD PETIEVICH,che appassionò WILLIAM FRIEDKIN,al punto da trarne una sceneggiatura e volerne dirigere l'adattamento per il cinema,pur,in pratica,cambiando la maggior parte del testo originale,lasciando simile al romanzo più o meno un quinto della storia.Per il ruolo di Chance,venne fatto un provino a GARY SINISE,ma non andò bene:l'attore si sentì,tuttavia,di consigliare al regista un collega,WILLIAM PETERSEN,che piacque a Friedkin.Il budget non alto che il regista era riuscito a raccapezzare,6 milioni di dollari,non gli permetteva di contattare star da includere nel cast:Petersen si era portato con sè l'amico JOHN PANKOW,e disse al regista che egli sarebbe stato adattissimo ad interpretare Vukovich,gli venne fatto un provino,e la parte fu sua.Il denaro finto fabbricato per il film fu realizzato con così tanta accuratezza che,nonostante il Tesoro statunitense avesse dato disposizione di marcare le banconote con una "X" che ne decretasse la non autenticità,e gli sforzi della produzione di non far circolare quei soldi fasulli,capitò che una parte venisse messa in circolazione,e ci volle un pò per estinguerli tutti.WILLEM DAFOE rivelò che nella scena di apertura,nel deserto,in cui il suo personaggio stampa dollari falsi, con un'accuratezza eccezionale,e l'assistenza di un vero falsario a spiegare come si dovesse fare,ogni volta che vedeva un elicottero avvicinarsi in lontananza,fosse la polizia che andava ad arrestare tutti.Il processo di realizzazione fu così ben narrato che sembra che diverse persone,dopo aver visto il film,provarono a stampare denaro falso con la tecnica vista qui.William Friedkin fu particolarmente insistente sul fatto che ogni cosa dovesse essere fatta con molta precisione:oltre a reclutare l'ex-falsario,volle,per le procedure di polizia,come consulenti degli ex-poliziotti come Petievich,l'autore del romanzo.Ad un anno dall'uscita della pellicola,John Pankow fu avvicinato,in un bar,da un poliziotto in borghese che gli disse che la sua reazione,nella celebre scena dell'inseguimento contromano,era perfetta,perchè l'uomo aveva vissuto un'esperienza del genere.La sequenza richiese sei settimane per essere girata:fu l'ultima scena realizzata,perchè se gli attori si fossero feriti in qualche modo,non avrebbero richiesto sostituti,che avrebbero fatto saltare il budget.ROBBY MULLER,che era il direttore della fotografia,non se la sentì di girare la sequenza di persona:fu il cameraman della seconda unità ROBERT D.YEOMAN a riprendere l'inseguimento.La macchina guidata da Chance era una Chevy Impala,noleggiata dalla Polizia,così come altre autovetture viste nel film.Le scene del carcere vennero girate nel vero penitenziario di San Luis Obispo ,e veri carcerati funsero da comparse.Venne girata una scena in cui Vukovich prova disperatamente a riconciliarsi,inutilmente,con la sua ex-moglie,ma poi venne tagliata al montaggio e non inclusa nel film:quando gli venne chiesto come mai,il regista disse che non ricordava come mai non l'avesse voluta nel film finito.Friedkin chiese esplicitamente agli WANG CHUNG di non scrivere un pezzo intitolato come il film,"To live and die in L.A.",perchè gli sarebbe sembrato pacchiano:tuttavia,il gruppo scrisse ed eseguì una canzone così intitolata,facendola sentire al regista,che cambiò idea e la volle per la colonna sonora.All'epoca della realizzazione del film,la band aveva colto il suo maggiore successo in hit parade,"DANCE HALL DAYS",che si può sentire nella scena in cui Chance entra nel topless bar per la prima volta.La sceneggiatura originale prevedeva che Vukovich morisse nella sparatoria nella camera di sicurezza;Friedkin e Petievich cambiarono idea in corsa,dato che anche Chance era morto all'improvviso,e fecero sì,invece,che il collega,nel corso della storia ,assumesse dei lati della sua personalità.Il ragionamento che fecero,era, a ragione,che nessuno si sarebbe aspettato che il protagonista morisse molto prima che la pellicola finisse:i responsabili della produzione erano preoccupati da questa svolta del racconto,e chiesero al regista di cambiare.Friedkin girò una scena alternativa,in cui Chance veniva colpito allo stomaco,anzichè alla testa,ed un altro finale,in cui lui e Vukovich venivano spostati in un lontano comando di polizia,ad Anchorage,in Alaska.Tuttavia,il regista non amava questa versione,e scelse l'opzione più azzardata:ebbe ragione,perchè fu una delle cose più apprezzate del film.Comunque,nell'ultima scena,quando Vukovich dice all'ex-ragazza di Chance che ora lei lavora per lui, alle loro spalle è visibile un camion giallo,alla cui guida si vede,fuggevolmente,William Petersen,quasi a suggerire che il suo personaggio possa esser morto per finta,o che la sequenza sia un sogno della donna.Le riprese si svolsero tra l'Ottobre e il Dicembre del 1984. L'incasso fu,in USA,di 17 milioni e mezzo di dollari. Il film divenne quasi immediatamente un cult-movie.

M.A.S.H. (M.A.S.H.,USA 1970)
DI ROBERT ALTMAN
COMMEDIA
"M.A.S.H." (significa Mobile Army Surgery Hospital:Ospedale chirurgico da campo) venne portato sullo schermo,dal romanzo omonimo di RICHARD HOOKER:ROBERT ALTMAN si accordò con la 20th Century Fox per girare il film,e gli venne concesso,inizialmente,una percentuale del 5 % sugli incassi.Ad un certo punto,ebbe una discussione molto accesa con uno dei produttori esecutivi dello studio,e l'offerta venne ritirata dalla casa di produzione,prima ancora che cominciassero le riprese:quando il film divenne un grosso successo commerciale,tra i maggiori incassi del 1970,il regista,tramite il suo agente, voleva far rivalere il patto stretto originariamente,ma alla Fox,dopo essere tornati sui propri passi, scoprirono che Altman aveva rilasciato un'intervista in cui affermava che non gli era piaciuto lavorare con lo studio,e così,lasciò cadere nel vuoto le richieste del director.Non fu una lavorazione che filò liscia:la forte personalità,e originalità,di Robert Altman,causò più di un problema con il cast e la produzione.Altman avrebbe voluto assegnare a ELLIOTT GOULD il ruolo di Duke Forrest,a BURT REYNOLDS "Trapper" John, a JAMES GARNER "Hawkeye":quando Reynolds declinò l'offerta,Altman cercò JAMES CAAN, ma l'attore preferì girare "CONIGLIO,NON SCAPPARE":Gould preferì interpretare Trapper John,Duke fu assegnato a TOM SKERRITT,e fu DONALD SUTHERLAND a venir scritturato per interpretare Hawkeye. Altman non era molto convinto di volere SALLY KELLERMAN per interpretare "Labbra bollenti",considerando l'attrice troppo avvenente,ma poi dette il suo ok.Furono così tanti gli attori sconosciuti,o esordienti,rispetto a quelli noti,che i titoli di testa sono quasi tutti riportanti la scritta "Introducing...." come si conviene quando viene presentato un nuovo attore.Sia Gould che Sutherland andarono a lamentarsi con i produttori della Fox,perchè non gradivano come Altman stesse dirigendo il film:secondo loro,la regia dava troppa importanza ai personaggi secondari,inquadrandoli spesso e dando loro peso.I due attori richiesero,addirittura,che Altman venisse licenziato,ma i produttori rifiutarono nettamente:quando il film uscì,ed ebbe il successo che conosciamo,solo Gould confessò il fatto al director.Infatti,con Elliott Gould, Altman volle lavorare ancora,mentre non ha mai più voluto Donald Sutherland. La prima versione della sequenza in cui "Labbra bollenti" viene scoperta nella doccia,non funzionava:infatti,Sally Kellerman,al momento in cui la tendina viene scostata,era già praticamente distesa sul pavimento.Allora,Altman e GARY BURGHOFF,che esordiva anch'egli in questo film,si misero a pantaloni calati davanti alla tenda,che,quando venne aperta all'improvviso,colse la Kellerman in una vera espressione di sorpresa,dato che non si aspettava di trovare il regista e un collega in quello stato.La scena di apertura,in cui ad un barelliere accade un incidente,per cui il soldato ferito che stanno trasportando in due,cade a terra,non era prevista nel copione:uno dei due figuranti inciampò,e così quello che faceva il soldato ferito andò a terra per caso,e Altman decise di mantenere la sequenza filmata,per sottolineare da subito il tono del film.All'inizio,viene scritto che l'ambientazione della storia è la Corea:Altman,intenzionalmente,aveva tolto ogni altro riferimento al paese asiatico,anche per lasciar intendere che un racconto così poteva svolgersi là quanto in Vietnam,in cui si stava svolgendo la guerra in cui erano coinvolti gli USA.La scena iniziale è una voluta citazione de "L'ultima cena" di Leonardo Da Vinci.Anni dopo l'uscita della pellicola,SYLVESTER STALLONE raccontò a Elliott Gould che aveva figurato come comparsa in questo film:quando Gould lo disse ad Altman,il regista non volle crederci,e ignorò la cosa,dato che non amava le pellicole che vedevano protagonista l'attore italoamericano. Gould e Sutherland erano usi chiamarsi "Shirley" a vicenda,sul set:era un riferimento alla seconda moglie di Donald Sutherland,SHIRLEY DOUGLAS.Le sequenze delle operazioni chirurgiche stavano per essere tagliate al montaggio,ma due visitatrici del set consigliarono al regista di mantenerle,perchè davano verità al racconto.Il figlio del regista,quattordicenne all'epoca,MIKE ALTMAN,scrisse personalmente il testo del tema musicale del film,"SUICIDE IS PAINLESS":la canzone venne inserita nella serie tv che venne tratta dal lungometraggio,e per questo Altman jr. continuò a riscuotere royalties e percentuali sul diritto d'autore,giungendo a guadagnare maggiormente del padre,per questo film:Robert venne pagato 75,000 dollari, e Mike ha guadagnato 2 milioni di dollari su "M.A.S.H."! Tom Skerritt disse,intervistato,che l'80% dei dialoghi era praticamente improvvisato,visto che per Altman era importante che attori quasi esordienti parlassero spontaneamente,senza impostazione.Un'altra innovazione fu quella di far parlare a voce alta molti personaggi in scena,per improntare ad un maggior realismo le scene:c'erano perlomeno quattro conversazioni in contemporanea,in molte sequenze.Questo fu considerato originale,dirompente,addirittura:fu imitato da diversi registi,in seguito.Fu il primo film vietato,con l'etichettatura "R" ad usare la parola "fuck".Altman stava montando alcune sequenze,in una stanza che aveva dei poster di donne nude sulle pareti,assieme a DANFORD B.GREENE,l'editor,quando irruppe nella stanza un produttore esecutivo della Fox,che gli ingiunse di andarsene,in quanto non era un montatore:il regista lo buttò fuori,e gli venne inviato un nastro che gli diceva che non potevano essere affisse immagini di nudità femminili negli uffici.Altman utilizzò la bobina,mandandola attraverso gli altoparlanti in una sequenza del film.Assistendo ai giornalieri,alcuni dirigenti della Fox fecero notare che i suoi soldati sembravano troppo sboccati e trasandati,ma il regista ribattè che durante una guerra,i soldati non sono in ordine da parata.Nonostante sia ambientato sul fronte di guerra coreano,nel film si sentono colpi di arma da fuoco solo nella sequenza della partita di football.Robert Altman era piuttosto fiducioso sul successo della pellicola,essendo in uscita due titoli molto più costosi,sempre di ambientazione bellica,come "PATTON.GENERALE D'ACCIAIO" e "TORA!TORA!TORA!".Le riprese si svolsero tra l'Aprile e il Giugno del 1969.Con il suo incasso iniziale di 41 milioni di dollari,"M.A.S.H." divenne il secondo incasso di ogni tempo,nel genere commedia,dopo "IL LAUREATO".Costato 3 milioni e mezzo di dollari,ne incassò,nei soli USA,81 e mezzo.Delle cinque nominations che il film ebbe,solo quella per la sceneggiatura si concretizzò:la cosa ironica fu che lo sceneggiatore,RING LARDNER jr. aveva in pratica disconosciuto il lungometraggio,perchè,secondo lui,solo una parte del suo lavoro era stata utilizzata.E' stato uno dei primi film ad uscire in VHS:nel 1977,la Fox Home Video fece uscire 50 lungometraggi,e questo fu il primo ad essere edito.

NEVADA SMITH (Nevada Smith,USA 1966)
DI HENRY HATHAWAY
WESTERN
Il personaggio di "NEVADA SMITH" fu creato da ALAN LADD,in "L'UOMO CHE NON SAPEVA AMARE":doveva essere girato un prologo che mostrasse Nevada Smith invecchiato,interpretato dallo stesso Ladd,ma l'attore morì,a 50 anni,prima che il progetto partisse.Il personaggio,all'inizio del racconto,doveva essere sui sedici anni,ma STEVE MCQUEEN,che era stato scelto per interpretarlo,ne aveva già trentacinque.Il nome "Nevada Smith" generò,nella mente di GEORGE LUCAS,quello di "Indiana Jones":infatti,inizialmente,il produttore aveva ideato "Indiana Smith" per il protagonista de "I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTA",in omaggio a questo western.Poi lo cambiò in quello che conosciamo. SUZANNE PLESHETTE disse,in un'intervista di un bel pò successiva alla realizzazione di questo lungometraggio,che le scene d'amore girate con McQueen erano fonte di disagio per entrambi,perchè i due attori erano legati da lunga amicizia,e per lei il collega e amico era una sorta di fratello maggiore.Curiosamente,nel film appaiono sia Steve McQueen che MARTIN LANDAU:furono gli unici due accettati all'Actor's Studio di LEE STRASBERG nel 1955,su duemila candidati.Il protagonista rischiò di venir ferito seriamente girando la sequenza in cui lui e Landau si azzuffano nel recinto del bestiame:quando Smith apre la porta del recinto,alcuni buoi abbatterono accidentalmente parte della struttura,quasi travolgendo Mc Queen.La scena venne mantenuta nel film,e l'attore dovette girare delle scene aggiuntive,in cui rotolava via dagli zoccoli degli animali in fuga.McQueen era solo di otto anni più giovane di GENE EVANS,che nella pellicola interpreta suo padre.Nel film si vede LONI ANDERSON,divenuta celeberrima nel ruolo della segretaria bionda nella serie "WKRP IN CINCINNATI":qui è bruna,ed è una delle ragazze che ricevono i cowboys prima della scala che porta al piano superiore.

IL RE ED IO (The king and I,USA 1956)
DI WALTER LANG
DRAMMATICO/MUSICALE
Il musical "IL RE ED IO" esordì a St.James Theater nel Marzo del 1951,fu replicato per quasi 1250 volte, e vinse il Tony per il miglior musical nel 1952.Dopo aver brevemente considerato MARLON BRANDO per il ruolo maschile principale,il Re del Siam,la parte venne assegnata a YUL BRINNER,che aveva interpretato, con grande successo, a teatro il personaggio,vincendo nel 1952 il Tonu come miglior attore. DARRYL F.ZANUCK avrebbe voluto ingaggiare MAUREEN O'HARA per la parte della coprotagonista,Anna , non solo perchè era molto bella, ma perchè era anche dotata di una bella voce da soprano, e non avrebbe necessitato di venir doppiata da una cantante professionista:ma Brinner spinse per scritturare DEBORAH KERR,coadiuvato da RICHARD RODGERS,uno dei compositori autori del musical originale,che convenne con il produttore sulla bellezza della O'Hara,ma contestò la scelta,perchè non la riteneva adatta al ruolo.La Kerr venne doppiata da MARNI NIXON,la quale adottò un timbro basso per dare voce ad Anna:nonostante fosse più giovane di Deborah Kerr,la Nixon fu credibile,anche per via di un accorgimento.Infatti,venne piazzato nel microfono un congegno per abbassarle il timbro. Alla cantante venne fatto un contratto di sei settimane,e sul set comparve ogni giorno di ripresa che includeva un numero musicale:Marni Nixon camminava fuori dall'inquadratura,ma vicina a Deborah Kerr,imitandone anche la postura e l'espressione di volto e bocca affinchè il canto fosse verosimile nel film finito.A teatro il ruolo di Anna era interpretato da GERTRUDE LAWRENCE,e, per contratto,sarebbe dovuta apparire anche nella versione filmica,ma fu colpita da un cancro,e morì prima che si cominciasse ad organizzare la produzione del lungometraggio.RITA MORENO dichiarò, intervistata anni dopo, che i pesantissimi copricapo indossati da lei e dagli altri ballerini nel numero di "The small house of uncle Thomas" procurarono mal di testa a lei e agli altri,per diversi giorni.Il ruolo interpretato dalla Moreno,quello di Tuptim,era stato precedentemente offerto a DOROTHY DANDRIDGE,passata alla storia per essere stata la prima nera candidata come miglior attrice protagonista per "CARMEN JONES",ma la Dandridge lo aveva rifiutato,perchè non voleva interpretare una schiava.Nella scena della Bibbia,il re cita Mosè:curiosamente,poco prima di iniziare questo film,Brinner aveva terminato di girare "I DIECI COMANDAMENTI".Il realismo della sequenza sulle note di "Shall we dance" fu tale,che la Kerr si ritrovò con diversi lividi sulle gambe per via dei cerchietti nella sua gonna,e Brinner doveva chiedere più volte di fermarsi,perchè gli mancava l'aria,essendo un forte fumatore,al punto da rischiare la perdita di un polmone per via del vizio delle sigarette.Le gonne indossate dall'attrice pesavano tra i 10 e i 13 kilogrammi,per via dei molti orpelli metallici di cui erano decorate.La lavorazione fu non semplice,tra Yul Brinner e WALTER LANG, ci furono diversi contrasti,ma nonostante ciò, il regista si avvalse di diversi consigli che l'attore gli aveva rivolto.Il film venne bandito in Thailandia (il moderno Siam),perchè la famiglia che aveva regnato a lungo sul Paese, non viene ritratta positivamente,a detta delle autorità thailandesi , e non c'era realtà storica:il re Chulalongkorn in realtà aveva sviluppato rapporti con l'Occidente,avviato riforme importanti per la Thailandia,e attuato una generale modernizzazione del Paese.Nella realtà,Anna Leonowens era la zia,da parte di padre,di BORIS KARLOFF.Durante le riprese,anche per il caldo sul set,per via delle forti luci di scena,Deborah Kerr perse oltre quattro kilogrammi.Il film originariamente,come capita a diversi musical di successo,conteneva numeri musicali non inclusi nel montaggio finale:qua,tre,presenti nella colonna sonora.I produttori della Fox,a un certo punto,proposero di far morire il re schiacciato da un elefante,per rendere più drammatica ancora la conclusione,e perchè farlo perire di malattia,sembrava una mortificazione per il personaggio,ma Yul Brinner andò su tutte le furie e fece saltare il proposito subito:nella realtà,egli morì di malaria.Per i quaranta set richiesti dal film, gli scenografi JOHN DE CUIR,e LYLE R.WHEELER spesero 750,000 dollari del budget.La firma sul cemento di Deborah Kerr sul celebre marciapiede del Grauman's Chinese Theater fu apposta durante le riprese di questo film,su un blocco e successivamente piazzata davanti al teatro.Candidato a nove premi Oscar,tra cui miglior film,regia,e gli attori protagonisti,ne vinse cinque:per il miglior attore protagonista,andato a Yul Brinner,la miglior direzione artistica per film a colori,migliori costumi,a colori,miglior sonoro e miglior colonna sonora.Ebbe quattro nominations ai Golden Globes,e qui si invertì la situazione,fu Deborah Kerr a vincere il premio,oltre a quello per il miglior film nella categoria commedia/musicale,mentre Brinner fu solo nominato.La storia narrata venne riportata sul grande schermo nel 1999,in "ANNA AND THE KING",con JODIE FOSTER e CHOW YUN-FAT.

VERTIGINE (Laura,USA 1944)
DI OTTO PREMINGER
NOIR
Il soggetto di "VERTIGINE" nacque sotto forma di opera teatrale:fu in questa forma che VERA CASPARY scrisse "Ring twice for Lora",nel 1939, e successivamente ne trasse un romanzo intitolato appunto "LAURA",il quale venne pubblicato in dispense sulla rivista "Collier",reintitolato "Ring twice for Laura".OTTO PREMINGER lesse il manoscritto alla base del romanzo,ed espresse il suo interesse affinchè ne venisse tratta una sceneggiatura.La Caspary,lavorando assieme a GEORGE SKLAR,riscrisse il dramma teatrale nel 1942,e Preminger,acquisiti i diritti,lavorò con JAY DRATLER,SAMUEL HOFFENSTEIN e ELIZABETH REINHARDT.Otto Preminger inizialmente doveva produrre e basta il film,affidando la regia a ROUBEN MAMOULIAN ,ma non era soddisfatto del lavoro del collega,e decise di escluderlo dal progetto,girando ex-novo le sequenze già girate da Mamoulian.Anche il direttore della fotografia originario,LUCIEN BALLARD,venne sostituito,da JOSEPH LASHELLE.DARRYL F.ZANUCK,che era il maggior produttore del progetto,avrebbe voluto JENNIFER JONES (Laura),LAIRD CREGAR(Waldo Lydecker) e JOHN HODIAK (Mark McPherson):Preminger invece insistette per avere GENE TIERNEY (Laura),CLIFTON WEBB (Waldo),e DANA ANDREWS (Mark).La Tierney non voleva girare questo film,ma dovette farlo,per obblighi contrattuali.Zanuck non voleva scritturare Webb,perchè a Hollywood era risaputa la sua omosessualità,ma il regista lo impose,e fece guadagnare all'attore,cinquantaquattrenne all'epoca,una nomination all'Oscar.Il personaggio di Waldo Lydecker era stato modellato su ALEXANDER WOOLCOTT,giornalista,critico teatrale e commediografo che era,come il personaggio,molto affascinato dalla cronaca nera.Tra l'altro,Woolcott era uso cenare all'Hotel Algonquin,in cui,nel film,Laura approccia Waldo la prima volta che lo incontra.Un aneddoto è legato alla colonna sonora:HEDY LAMARR aveva declinato l'offerta di interpretare il ruolo principale,ma affermò che se le avessero inviato la musica del film,invece della sceneggiatura,avrebbe accettato. "The haunting theme",tema principale delle musiche del film,venne scritto dal compositore DAVID RASKIN,ispirato da una lettera scrittagli dalla moglie:le parole vennero aggiunte daJOHNNY MERCER,e Preminger disse,in un'intervista,che gli piaceva la musica,non il testo.Prima di Raskin,erano stati interpellati ALFRED NEWMAN,e poi BERNARD HERRMANN,che si erano detti non disponibili.Originariamente,la storia avrebbe dovuto essere narrata da Waldo,poi Laura,e infine Mark:venne deciso,invece,che solo il primo avrebbe raccontato i fatti.Nel primo montaggio,c'era una scena in cui VINCENT PRICE suonava il piano e cantava:in quegli anni,si mormorava che Price avrebbe potuto diventare,con quella scena,"il nuovo PERRY COMO".Ma la sequenza venne tagliata,e così...la carriera di cantante dell'attore,non riuscì a decollare.Il ritratto di Laura è una fotografia passata ad olio:apparve,oltre che in questo lungometraggio,in "DIVERTIAMOCI STANOTTE" con DANNY KAYE e in "IL MONDO E' DELLE DONNE",con Clifton Webb.Di "Vertigine" vennero fatti adattamenti radiofonici nel 1942 e nel 1950,per "Lux Radio Theater",e "Screen Guild Theater",con i protagonisti che riprendevano i ruoli qui interpretati.Il film ebbe cinque nominations all'Oscar,tra cui miglior regia e attore non protagonista (Webb),vincendone uno,per la miglior fotografia in bianco e nero.Pare che JAMES ELLROY stia scrivendo un adattamento cinematografico per un remake.

ED HARRIS (Edward Allen Harris,Tenafly,New Jersey,USA,28/11/1950-....)
Nato nel New Jersey,nel 1950,da un'operatrice turistica ed un commesso di libreria,che occasionalmente cantava nei locali,ED HARRIS è il mezzano di tre fratelli. Dopo il diploma,si iscrisse alla Columbia University di New York,in cui si fece notare anche come giocatore di football americano.Il ragazzo si interessò alla recitazione, dopo aver assistito ad alcune opere teatrali,sembra anche per vincere la forte timidezza che aveva in giovane età:tornò in Oklahoma,presso i genitori,che di lì erano originari,e si iscrisse all'università locale.Dopo la laurea,si spostò a Los Angeles,dove cominciò a recitare in spot e a teatro.Il primo ruolo importante nel cinema giunse nel 1981,nel film di GEORGE A.ROMERO,"I CAVALIERI":due anni dopo,l'attore ebbe un ruolo di spicco,molto apprezzato dalla critica e dal pubblico in "UOMINI VERI".Sempre nel 1983,trionfò sul palcoscenico nella pièce di SAM SHEPARD, "FOLLIA D'AMORE",per cui vinse il premio di settore "Obie". Il 1983 è stato decisivo per Ed Harris:fu anche l'anno in cui si sposò con la collega AMY MADIGAN,durante le riprese del film "LE STAGIONI DEL CUORE",con la quale è tuttora congiunto in matrimonio.I due hanno avuto un figlio.Nel 1986 fu candidato al Tony,a Broadway, per la sua interpretazione in "PRECIOUS SONS".Durante le riprese del kolossal di JAMES CAMERON, "THE ABYSS", ebbe un incidente che lo costrinse a rinunciare a girare l'appena successivo "STATO DI GRAZIA".Nel 2000 esordì nella regia dirigendo "POLLOCK":per prepararsi al ruolo del pittore,che egli stesso interpretò,l'attore si esercitò a dipingere copie delle opere di JASON POLLOCK.Ha recitato in tre lavori tratti da opere di STEPHEN KING:"CREEPSHOW", "COSE PREZIOSE" e "L'OMBRA DELLO SCORPIONE".Tra i suoi libri preferiti, ha indicato "FURORE".Dovendo indicare ruoli che avrebbe amato interpretare,ha citato Gesù ne "L'ULTIMA TENTAZIONE DI CRISTO",e Hannibal Lecter in "IL SILENZIO DEGLI INNOCENTI".Tra i colleghi,una delle amicizie più durature dell'attore è FRED WARD.Di Harris,la voce densa e gli occhi azzurri,oltre al fisico tonico, sono state le caratteristiche fisiche più salienti,che hanno fatto scrivere di lui "l'oggetto del desiderio delle donne pensanti".E' stato candidato all'Oscar per quattro volte:una come miglior protagonista,per "Pollock",e tre come non protagonista per "APOLLO 13","THE TRUMAN SHOW","THE HOURS".Mentre invece ha avuto quattro nominations per i Golden Globes,per "JACKNIFE","Apollo 13","The Hours" e la serie tv "EMPIRE FALLS",e ha vinto per due volte il premio,per "The Truman Show" e la serie "GAME CHANGE".Vive a Malibu,in California.
COSI' PARLO' ED HARRIS:
"Recitare non è una competizione,per me.Quando ho imparato a farlo,una delle prime cose che ho capito è che competi solo con te stesso."
"Quando sono arrivato su un palco,realizzai che non avrei voluto far altro che recitare. Ero sempre stato convinto che il massimo era fare sport,ma recitare mi sembrò ancora meglio."
"Non scelgo intenzionalmente di fare film che possano rivelarsi successi commerciali. Succede che gli scripts più interessanti che mi vengono proposti siano fuori dai grandi circuiti.Mi piacciono i personaggi che abbiano un limite,e che faranno qualcosa di inaspettato,per loro."

ARGO (Argo,USA 2012)
DI BEN AFFLECK
DRAMMATICO
Dietro alla genesi di un film come "ARGO", c'è un responsabile:il direttore della CIA GEORGE TENET,che fu a capo dell'Agenzia dal 1997 al 2004.Fu lui a convincere TONY MENDEZ ,il protagonista della singolare vicenda,a buttare giù le proprie memorie circa l'affaire-Argo, fino ad allora secretate,per il cinquantesimo anniversario della Agency.CHRIS TERRIO scrisse la sceneggiatura avendo in mente GEORGE CLOONEY per interpretare Tony Mendez:Clooney produsse la pellicola.Fu BEN AFFLECK a interessarsi allo script,e decidere che ne avrebbe curato la regia,facendone il suo terzo lungometraggio da regista:fu il primo,tra quelli da lui diretti,a non vederlo figurare tra gli sceneggiatori,e il primo non ambientato a Boston,da dove egli proviene.La sceneggiatura originariamente cominciava dall'assalto all'ambasciata USA,ma sia Affleck che Terrio non intendevano che il loro film fosse letto come una condanna assoluta di follie e fanatismi da parte degli iraniani, o dei mediorientali in genere:per spiegare meglio il furore dei rivoltosi all'avvento della rivoluzione dell'Ayatollah Khomeini, regista e sceneggiatore vollero includere un "prologo" sui titoli di testa,che spiega come gli USA aiutarono lo Scià di Persia Rezah Palevi ad esercitare un regime violento.Le riprese in super8  vennero realizzate appositamente per il film,non sono materiale di repertorio.Il primo attore del cast ingaggiato fu ALAN ARKIN.Lester Siegel,il suo personaggio, è fatto di più personaggi realmente esistiti,diversi tra loro:in realtà,il falso produttore fu "interpretato" da un truccatore,ROBERT SIDELL ;Arkin ammise che si era ispirato in gran parte a JACK L.WARNER,che era morto poco prima degli eventi narrati.La sua casa era invece l'abitazione di ZSA ZSA GABOR,la quale,al tempo della realizzazione,era a casa,troppo malata per seguire la lavorazione.Affleck incontrò nel Marzo 2011 il vero Tony Mendez,per discutere della storia e conoscere maggiormente i dettagli:si incontrarono al Chadwicks Bar,su Key Street,a Washington.Mendez dichiarò che l'allestimento della falsa casa di produzione "Studio Six",messa su per organizzare la faccenda-Argo, fu così realistico a Hollywood,che per settimane continuarono a ricevere scripts nuovi,fino a ventiquattro, di cui uno firmato da STEVEN SPIELBERG!I tempi della presenza di Tony Mendez a Teheran,nel film,vengono dilatati:l'agente rimase nella capitale iraniana solo un giorno e mezzo.Da qualcuno vennero critiche perchè Ben Affleck aveva voluto interpretare Mendez,invece che assegnare il personaggio a un attore latinoamericano,anche se l'originale ex-funzionario CIA dette il suo beneplacito e approvò pubblicamente la versione data dall'attore. Il film contiene 120 personaggi con almeno una battuta.Onde dare alle immagini un aspetto più simile a quelle dei film degli anni Settanta,Ben Affleck girò con macchine a velocità normale,e successivamente vennero tagliati i fotogrammi in due,e accelerarono poi del doppio lo scorrimento per aumentare l'effetto-sgranatura;per riprendere gli interni della CIA,prese ispirazione,ripetendo i movimenti in interno di " TUTTI GLI UOMINI DEL PRESIDENTE",e per gli esterni losangelini, il riferimento fu invece "L'ASSASSINIO DI UN ALLIBRATORE CINESE".In quanto verso la fine degli anni Settanta, il logo della Warner Brothers era la grande W ,venne ripristinato per l'apertura della visione di questo film.Affleck richiese ai sei attori che interpretavano i diplomatici da recuperare,di vivere insieme per dei giorni,in una casa arredata più o meno come fosse stata nel '79,per essere maggiormente in sintonia tra loro,e con quel dècor. Per essere un film con argomenti inerenti alla CIA, è stato uno dei primi ad avere più largo accesso a riprese sia in interni che in esterni alla sede generale dell'Agenzia.Nel film viene detto che le ambasciate di Gran Bretagna e Nuova Zelanda vennero chiuse immediatamente a Teheran,ma in realtà, prima di rifugiarsi in quella canadese i sei diplomatici si rifugiarono in quella britannica per sei giorni,e quella neozelandese aiutò altri impiegati e diplomatici a fuggire dalla città iraniana: Affleck spiegò che questi dettagli non c'è nel film,per rendere più dinamico e incalzante il racconto.L'arrivo all'aereo,in realtà,viene molto romanzato nella pellicola:nella realtà il gruppo in fuga non ebbe particolari problemi all'aeroportoParte del materiale riservato,preso nell'assalto all'ambasciata USA, è esposto in un museo a Teheran.Alcune delle tavole dello storyboard del falso lungometraggio vennero realizzate dal celebre fumettista JIM LEE,che aveva contribuito perchè accanito fan di JACK KIRBY,celebre inventore dei "Fantastici Quattro","Thor" e altri personaggi storici dei comics:Kirby appare brevemente nel racconto,interpretato da MICHAEL PARKS,e sembra che fu lui a disegnare le tavole utilizzate nella missione.Nella sequenza dell'autobus che porta Mendez e i diplomatici in fuga all'aereo della Swiss Air,compaiono come comparse parenti del vero Mendez. La scena del falso tg che vedono cittadini americani di origine mediorientale attaccati da manifestanti,venne realizzata davanti all'Hilton Hotel di Los Angeles.Intervistato da PIERS MORGAN, l'ex-presidente USA JIMMY CARTER,in carica all'epoca degli eventi narrati,dichiarò che "Argo" aveva meritato di vincere l'Oscar quale miglior film,perchè era un gran dramma,raccontato benissimo,seppure non sottolineasse abbastanza quanto,praticamente, pressappoco il 90 % del merito dell'operazione, tra idee e realizzazione,fosse dei canadesi,mentre nella pellicola viene menzionato maggiormente quel che hanno fatto gli americani.Pur criticato per il ritratto della Teheran khomeinista,il film ebbe ottimo successo in Iran,dove circolò clandestinamente.Costato 44 milioni di dollari,ne incassò 136 negli USA,e 96 nel resto del mondo,raggiungendo un totale di 232.Dai tempi di "CRASH-CONTATTO FISICO", è il primo lungometraggio,in sette anni, a vincere l'Oscar come miglior pellicola,e non quello per la miglior regia;è stato anche il primo,a ventitrè anni da "A SPASSO CON DAISY", a non ricevere nemmeno la nomination per il miglior regista..E' l'unica volta in cui un film vincitore dell'Oscar quale miglior lungometraggio dell'anno include un personaggio che ha vinto davvero una statuetta:è JOHN CHAMBERS,interpretato da JOHN GOODMAN,che vinse il premio per il contributo ai trucchi de "IL PIANETA DELLE SCIMMIE".Goodman apparve così in due vincitori di Oscar per il miglior film,interpretando sempre gente di cinema:oltre a questo film,aveva interpretato,l'anno precedente,"THE ARTIST"."Argo" ha il primato,insieme a "GIGI", di essere il vincitore di Oscar per il miglior lungometraggio con il titolo più corto,in assoluto:all'opposto,il film-Oscar con il titolo più lungo,ad oggi, è "IL SIGNORE DEGLI ANELLI-IL RITORNO DEL RE".E l'annuncio della vittoria di "Argo" come miglior pellicola dell'anno fu fatto da un'annunciatrice eccezionale:la "first lady",MICHELLE OBAMA.Sette candidature in tutto,tre premi vinti:come miglior film,sceneggiatura non originale e montaggio.

PIUME DI STRUZZO ( The Birdcage,USA 1996)
DI MIKE NICHOLS
COMMEDIA
La sceneggiatura di "PIUME DI STRUZZO" si basa su quella de "IL VIZIETTO",che nel 1978 riscosse in Europa un grande successo internazionale,generando due sequels,interpretati da UGO TOGNAZZI e MICHEL SERRAULT.Nei primi anni Ottanta,MIKE NICHOLS venne contattato dal produttore ALLAN CARR per dirigere una versione musical dello script,da presentare a Broadway,da ambientare a New Orleans:ma quando Carr cambiò idea,benchè il musical divenisse un hit,Nichols non fu confermato.Poi,venne chiamato a dirigere la versione per il grande schermo a metà anni Novanta.La coppia principale doveva essere interpretata,inizialmente,da STEVE MARTIN ,nel ruolo di Armand, e ROBIN WILLIAMS in quello di Albert:però,Martin aveva impegni già firmati,e dovette abbandonare il progetto.Il ruolo di Armand passò così a Williams, e venne ingaggiato NATHAN LANE per l'altra parte:Lane era piuttosto conosciuto a Broadway,e questo fu il suo primo ruolo importante al cinema.Per il ruolo del maggiordomo era stato precettato DAVID ALAN GRIER,ma per via delle forti differenze di senso tra lo script francese e questo,il personaggio venne cambiato,e venne allora scritturato HANK AZARIA,il quale modulò la propria voce in due maniere differenti,una delle quali rassomigliava a quella della propria nonna.Barbara doveva avere 18 anni,come viene detto nel film,ma in realtà CALISTA FLOCKHART aveva già 31 anni,mentre DAN FUTTERMAN ,che interpretava Val,ne aveva 27,e il personaggio 20.Mike Nichols si raccomandò ai due attori principali,celeberrimi per improvvisare sul set le battute,che girassero almeno una volta le scene come erano previste in sceneggiatura.La scena in slip e la caduta durante quella del gambero,per Robin Williams, non era prevista,e l'attore rivelò che lui,Hazaria e Futterman si misero a ridere in scena.Anche Nichols dovette "isolarsi" durante la sequenza del toast,perchè non riusciva a smettere di ridere.Per "istruire" Williams e Lane,venne girato un documentario sulle drag queens a Parigi,Londra,San Francisco e Atlanta dal documentarista RICK MCKAY,su mandato di Mike Nichols.Per PAUL THOMAS ANDERSON,è uno dei due film che rivede comunque completamente ogni volta,e spesso:l'altro è "SHINING".Con 18,300 milioni di dollari incassati nel primo week-end di programmazione,è stato,fino all'avvento di "BRUNO", il film con un protagonista gay, di maggior incasso iniziale di sempre.Fu il settimo film con Robin Williams che superò i 100 milioni di dollari di incasso in USA.Costato 31 milioni di dollari,ne incassò in America 123,e altri 61 nel resto del mondo,per un totale di 185 milioni.Ebbe una candidatura agli Oscar per la miglior direzione artistica,senza vincere il premio.Ed ebbe anche due nominations ai Golden Globes,per la miglior commedia/film musicale,e per la migliore interpretazione in questi generi,per Nathan Lane,ma senza che le candidature si tramutassero in premi.

STARMAN (Starman,USA 1984)
DI JOHN CARPENTER
FANTASCIENZA 
La sceneggiatura di "STARMAN" circolava sulle scrivanie della Columbia Pictures,tra la fine degli anni Settanta,e l'inizio degli Ottanta, in fase di sviluppo,parallelamente a un altro soggetto che trattava di un visitatore alieno,ma lo studio non voleva realizzare entrambi i film:venne presa la decisione di produrne uno,e vendere ad un'altra casa di produzione l'altro.Che era "E.T.-L'EXTRATERRESTRE",ceduto alla Universal Pictures.... Dopo l'eclatante successo del film che ne venne tratto,questa sceneggiatura impiegò altri due anni prima di trasformarsi in lungometraggio.In tutto,dalla presentazione dello script all'uscita nei cinema della pellicola,occorsero cinque anni.MICHAEL DOUGLAS volle produrre questo lungometraggio,avendolo "adottato" fin dal 1979,l'anno in cui aveva prodotto e interpretato "SINDROME CINESE".Douglas vagliò diversi registi cui affidare il progetto:MARK RYDELL,PETER HYAMS,TONY SCOTT,JOHN BADHAM e ADRIAN LYNE.Ma, di questi registi,Lyne preferì fare "FLASHDANCE", Badham percepì il soggetto di questo film troppo simile a "E.T.", e preferì girare "WARGAMES",Scott prediligeva favorire la confezione che concentrarsi sul racconto,e Rydell aveva vedute troppo diverse da Douglas sullo sviluppo dello script.Michael Douglas lasciò perdere le trattative con questi autori, per poi scegliere JOHN CARPENTER,il quale,per l'attore e produttore, aveva un grande stile e sapeva fare cinema d'azione,pur mantenendo una forte sensibilità e attenzione al racconto.Carpenter accettò,più che altro per reagire al grosso insuccesso commerciale avuto dal suo remake "LA COSA",e perchè questo gli parve un lavoro più vicino al gusto corrente del pubblico.Carpenter era consapevole che un secondo fiasco consecutivo gli avrebbe troncato la carriera irreparabilmente.Per il ruolo dello "Starman" venne originariamente scelto KEVIN BACON, e anche TOM CRUISE era stato preso in considerazione per la parte principale,ed ebbe un incontro con Carpenter,che fu favorevolmente impressionato dal giovane attore,ma questi aveva già in preproduzione "LEGEND",e non era disponibile:poi,il ruolo lo ebbe,invece, JEFF BRIDGES.Bridges studiò ornitologia per prepararsi alla parte,e adottare parzialmente un comportamento da uccello per la versione "umana" del suo alieno:secondo il ragionamento dell'attore,l'alieno,pur assumendo fattezze umane,inizialmente avrebbe copiato i movimenti dei primi esseri incontrati,come appunto dei volatili.Nè il nome del pianeta da cui proviene Starman,nè il suo vengono mai rivelati nella pellicola:l'umano che sostituisce invece si chiama Scott Hayden.Nella sequenza in cui Bridges cammina nudo fuori dalla casa,e i suoi capelli si bloccano come marmorizzati,l'effetto fu creato riprendendo l'attore prima, e poi inserendolo su uno sfondo per dare un senso di surreale all'inquadratura.Per sottolineare il rapporto in evoluzione tra i due personaggi principali,Carpenter si ispirò a "LA PARETE DI FANGO","IL CLUB DEI 39",e "ACCADDE UNA NOTTE".Produrre un film che si svolge quasi interamente su strada in Tennessee,all'epoca,comportò diverse difficoltà:le frequenti piogge,e il continuo sbalzo da caldo a freddo,e viceversa,resero la lavorazione abbastanza complicata.Il cratere da cui muove Starman e deve raggiungere per tornare alla sua astronave si trova appena fuori da Winslow,in Arizona.Solitamente, i film diretti da Carpenter hanno la colonna sonora firmata da lui:questo è uno dei rari casi in cui questo non accade.Jeff Bridges e Karen Allen cantarono una versione solo vocale di  "ALL I HAVE TO DO IS DREAM",la canzone si sente nel film in versione acustica.Il film ebbe la candidatura all'Oscar per Jeff Bridges,quale miglior attore protagonista. E' stata l'unica volta in cui un film diretto da John Carpenter ha guadagnato una nomination all'Oscar,e una delle pochissime volte in cui l'interprete di un film di fantascienza è arrivato alla candidatura all'Oscar come protagonista.Tra riprese e post-produzione,il film fu realizzato dal Febbraio al Novembre 1984. Costato 22 milioni di dollari,ne incassò 28 negli USA,ed ebbe comunque un buon successo internazionale.

SHAMPOO (Shampoo,USA 1975)
DI HAL ASHBY
COMMEDIA
WARREN BEATTY ebbe l'idea del soggetto di "SHAMPOO" nel 1967,basandosi vagamewnte su una commedia del 1675,"The country wife",di WILLIAM WYCHERLEY,a proposito di un uomo che si introduce in un circolo di donne sposate e inizia a sedurle,una a una.Inizialmente Beatty aveva intitolato "Hair" il progetto,ma cambiò titolo per via della similitudine con il celebre musical.Ospite (per sbaglio,data la nota fede liberal dell'attore e regista) a un party del Partito Repubblicano,durante la campagna elettorale del 1968,prese nota di diverse cose e volle includerle nel film che aveva in mente:affidò il compito di scrivere la sceneggiatura a ROBERT TOWNE,che in circa otto anni scrisse più stesure.JULIE CHRISTIE era una nota femminista,ma volle interpretare il personaggio di Jackie come favore a Warren Beatty,con il quale aveva una relazione sentimentale all'epoca.Fu il debutto sullo schermo per CARRIE FISHER,la quale,scrisse anni dopo in un articolo scritto di suo pugno per "Rolling Stone" che era stata scritturata,soprattutto, per motivi di collegamenti familiari:era infatti figlia di EDDIE FISHER e DEBBIE REYNOLDS,e ciò probabilmente aiutò gli inizi della sua carriera.La Fisher rivelò che Warren Beatty le aveva fatto il provino mentre stava mangiando,e che durante le riprese aveva provato a sedurla,senza riuscirci.Carrie Fisher dichiarò anche che non credeva più di tanto nella sua carriera d'attrice,e aveva preso questo suo primo ruolo come un grande scherzo.Per dare un'impronta più moderna al film,i tre protagonisti,Beatty,la Christie e GOLDIE HAWN,vennero ritratti con tagli di capelli quali erano usi portare abitualmente,non quelli ormai "datati" sfoggiati nella pellicola, per via dell'ambientazione nel 1968.PAUL SIMON scrisse le musiche originali per il lungometraggio:più tardi sposò Carrie Fisher.George,il parrucchiere protagonista,fu elaborato sul vero coiffeur di vip Jay Sebring,e il produttore JON PETERS.La moto utilizzata da Beatty è una  500cc Triumph Tiger 100,forse di sua proprietà,con un colore infatti non incluso negli standard del marchio.Ebbe quattro nominations agli Oscar,per la miglior attrice non protagonista (Hawn),il miglior attore non protagonista (JACK WARDEN),la miglior sceneggiatura originale e la miglior direzione artistica,vincendo quello assegnato a Goldie Hawn.Con cinque candidature ai Golden Globes,tra cui miglior film commedia o musicale,e miglior attore e attrice protagonista,non vinse nessun premio. E' considerato come una delle migliori commedie satiriche degli anni Settanta.

AGENTE 007-AL SERVIZIO SEGRETO DI SUA MAESTA' (On Her Majesty's secret service,GB 1969)
DI PETER HUNT
AZIONE/SPIONAGGIO
Dopo "SI VIVE SOLO DUE VOLTE", SEAN CONNERY aveva espresso chiaramente la volontà di non voler tornare sul set per interpretare ancora 007 (anche se oggi sappiamo che l'avrebbe fatto per ancora due volte),e neanche l'offerta,da parte di HARRY SALTZMAN e ALBERT "CUBBY" BROCCOLI di un milione di dollari,una fortuna a quell'epoca,gli fece cambiare idea.Cominciò così la ricerca di un nuovo interprete per James Bond,e data la forte identificazione di Connery con il personaggio,da parte del pubblico (che era stata una delle ragioni dell'abbandono dell'attore scozzese),non fu un'impresa semplice:sembra che il ruolo venne offerto,tra gli altri,anche a TIMOTHY DALTON,che si sentiva troppo giovane per il personaggio,avendo solo 22 anni all'epoca (sarebbe stato 007 diciotto anni dopo,in "ZONA PERICOLO"),e ADAM WEST,che declinò sostenendo che era un personaggio troppo britannico per essere interpretato da un americano.Altri nomi che circolarono nel periodo prima dell'annuncio della scelta ufficiale,furono ROY THINNES,BOB CAMPBELL,HANS DE VRIES,JOHN RICHARDSON,JEREMY BRETT,ANTHONY ROGERS.Infine,venne scelto un indossatore australiano,che non aveva mai fatto cinema:GEORGE LAZENBY,ventinovenne all'epoca delle riprese, e a tutt'oggi il più giovane interprete dell'eroe creato da IAN FLEMING.Infatti,Connery esordì nel ruolo a 31 anni,ROGER MOORE a 45,Dalton a 40,PIERCE BROSNAN a 41,e DANIEL CRAIG a 38.Tra l'altro,George Lazenby è l'unico interprete di 007 a non essere nato nel Regno Unito:Brosnan,pur nato in Irlanda,andò giovanissimo a vivere in Inghilterra.I produttori,inizialmente,intendevano spiegare il cambio del volto di 007,da Connery a Lazenby,mostrando Bond,all'inizio del film,sottoporsi a un intervento di plastica facciale,perchè ormai era troppo conosciuto dai nemici e dai servizi segreti rivali,poi,invece,venne deciso che per minimizzare la cosa,non ci sarebbe stata spiegazione alcuna,salvo un'ironico riferimento da parte di Lazenby,alla fine della sequenza di apertura,appena prima dei titoli di testa "Questo non è mai successo all'altro!".E' l'unica "gun barrel sequence",la celeberrima scena di attacco in cui 007 spara verso il pubblico,nell'occhio di un mirino,in cui il personaggio lo fa piegandosi su un ginocchio,e l'unica in cui l' "occhio" su cui cola il sangue,diventa tutto rosso,facendo sparire Bond.Si è sempre parlato di Lazenby come del peggior 007 di sempre,ma forse non fu dovuto al rifiuto del pubblico,il fatto che l'attore australiano abbia interpretato Bond solo una volta.Per esempio,Broccoli non lo amava,e la sua tendenza giovanile a seguire il proprio egocentrismo,non favorì i rapporti tra i due:sembra che Lazenby usasse essere arrogante verso la troupe e il resto del cast,e si fratturò,per di più,un braccio andando a sciare per conto proprio,nonostante i divieti della produzione.Oltre a questo,il nuovo James Bond provocò,chiaramente non in maniera intenzionale,la rottura di una gamba a BERNARD LEE:Lazenby trotterellava a cavallo,e causò la caduta del collega.Poi,George Lazenby,sentendosi in competizione con Sean Connery,rilasciò dichiarazioni provocatorie prima che il film uscisse,scatenando critiche a priori da parte di diversi fans:fece anche delle uscite scherzose,alludendo al fatto che la partner Diana Rigg avesse un alito poco buono,dicendo che probabilmente era usa mangiare aglio prima delle scene d'amore.E, sempre in un'intervista,Lazenby disse che in un'epoca in cui si verificava il successo di film come "IL LAUREATO" e "EASY RIDER",cominciava a sembrargli improbabile che il pubblico continuasse a seguire un eroe vestito in smoking e sofisticato,e al proprio agente dichiarò che non era sicuro di voler interpretare ancora James Bond.Anche questo fece irritare notevolmente i produttori.Lazenby aveva firmato un'opzione su un secondo film della serie da interpretare,e tuttavia inviò una lettera a Broccoli e Saltzman per candidarsi ad interpretare il successivo "UNA CASCATA DI DIAMANTI",e l'accordo era stato in pratica fatto,quando Connery dette l'ok al ritorno ad essere 007:Lazenby fu risarcito,ma rese indietro il denaro.E comunque "Al servizio segreto di Sua Maestà" incassò una cifra pari a dieci volte il budget,e risultando il secondo incasso mondiale del 1969.Tra le attrici prese in considerazione per interpretare Tracy Draco,ci furono CATHERINE DENEUVE,JACQUELINE BISSET,e BRIGITTE BARDOT,che sarebbe stata la preferita dalla produzione,ma l'attrice francese scelse invece di interpretare il western "SHALAKO" con Connery,ironicamente.Alla fine venne scritturata DIANA RIGGS,già conosciuta per la serie tv "THE AVENGERS".Per interpretare Draco venne ingaggiato GABRIELE FERZETTI,che impersonò il padre di Tracy,pur essendo solo di tredici anni più vecchio della Riggs.Fu,per l'attrice tedesca ILSA STEPPAT,l'unica pellicola girata in inglese:il suo personaggio,Irma Bunt,avrebbe dovuto tornare insieme a Ernst Blofeld nel capitolo successivo,"UNA CASCATA DI DIAMANTI",ma l'attrice morì di un attacco cardiaco tre settimane dopo l'uscita del film,e Irma Bunt venne rimossa.PETER R.HUNT avrebbe voluto dirigere "SI VIVE SOLO DUE VOLTE",ma la produzione preferì affidare la regia a LEWIS GILBERT,reduce dal successo di "ALFIE":Hunt decise allora di fare un lungo viaggio attorno al mondo.Casualmente,si trovava a Tokyo quando il film del '67 veniva girato,e accettò di essere il regista della II  unità,con la promessa da parte dei produttori,che avrebbe girato un film dei seguenti.Hunt aveva curato il montaggio di film della serie precedenti a questo,e qui passò il testimone,a JOHN GLEN,che avrebbe diretto cinque episodi dal 1981 al 1989.E' stato,fino all'uscita di "CASINO' ROYALE",il più lungo film della serie,durando 140 minuti:il film del 2006 ne dura 144."WE HAVE ALL THE TIME IN THE WORLD" fu l'ultima canzone incisa da LOUIS ARMSTRONG,che morì due anni dopo.Nella scena in cui James Bond incrocia un custode nel Quartier Generale di Draco,si può sentire l'uomo fischiettare il tema di "MISSIONE GOLDFINGER".E' stato l'ultimo capitolo della serie in cui viene usato il tema originale di JOHN BARRY,nato per "LICENZA DI UCCIDERE":poi,verrà utilizzato solo nei trailers,fino a "VENDETTA PRIVATA".Fu la prima colonna sonora della serie ad utilizzare chitarre elettriche e sintetizzatori.Dai tempi di "A 007 DALLA RUSSIA CON AMORE",è il primo episodio che ha un tema iniziale solo strumentale:la decisione fu dovuta al titolo della storia,per cui sarebbe stato difficile comporre una canzone non ironica,non esattamente in tono con le abituali canzoni-sigla degli episodi.Il titolo del romanzo,e del film, è un gioco di parole su su una dicitura comune ai cittadini britannici:infatti,le missive provenienti dal governo inglese,non avevano francobollo,ma riportavano appunto "On Her (His,se era un re ad essere riconosciuto il regnante sulla Gran Bretagna) Majesty's service".Il Quartier Generale di Ernst Stavro Blofeld venne ricostruito in un ristorante parzialmente costruito sulla cima del monte Schilthorn:i proprietari accettarono di affittare il locale in costruzione a condizione che la EON pagasse 125,000 sterline,per rimettere gli interni,e costruire sul tetto una piccola stazione per l'atterraggio degli elicotteri.Quando il ristorante aprì,mantenne il nome "Piz Gloria",datogli nel film.Durante le riprese al "Piz Gloria",Telly Savalas invitò Lazenby a giocare a poker,con altri membri della troupe con i quali era avvezzo a giocare a tarda notte:il risultato è che l'australiano fu ripulito.Quando la cosa arrivò alle orecchie di Harry Saltzman,jr.,che si recò in visita,volle partecipare al poker,nonostante il parere poco favorevole di Savalas,e ebbe indietro,in pratica,la somma persa dal giovane neo-attore,raccomandando poi all'interprete di origine greca di non riprovare a "spennare il ragazzo".C'è una scena in cui Bond apre una cassetta di sicurezza e trova un numero di "Playboy" :è un riferimento al fatto che il romanzo alla base di questa pellicola,venne,per la prima volta per un libro della serie,pubblicato a puntate sulla rivista di HUGH HEFNER,nel Maggio del 1963.Per la scena d'apertura,vennero sepolti sotto la sabbia dei binari,per far procedere senza intoppi l'Aston Martin di 007.La battuta al San Bernardo,che porti un brandy,fu un'aggiunta spontanea di George Lazenby:la scena in cui Bond scivola sul ghiaccio sparando con la mitraglietta,fu un'idea del regista Peter Hunt,venuta sul set.Alcune riprese particolarmente spettacolari dell'inseguimento sugli sci furono realizzate personalmente dall'addetto alle scene d'azione su neve WILLY BOGNER:per motivi assicurativi,gli attori non poterono realizzare le sequenze più rischiose,sostituiti da controfigure che,in diversi casi,erano stati olimpionici di sci.Quando 007 vede Tracy per la prima volta,rivolgendosi a Draco dicendo che "Il suo prezzo molto lontano dalle vostre rupie e anche dai vostri milioni di sterline",è una citazione,nella prima parte della frase del libro "Proverbi" della Bibbia.La donna nella foto che raffigura la madre di Tracy,è la madre di Diana Riggs. Per girare la scena del matrimonio di Bond occorsero cinque giorni di riprese.Il motto "Orbis non sufficit" ,in latino,significa "IL MONDO NON BASTA",come si intitolerà appunto un episodio successivo,con Brosnan:è la parola d'ordine consegnata a 007 prima che egli impersoni Sir Hillary Bray.E' un episodio della serie in cui,in diverse occasioni,è la prima volta per molte cose.Ad esempio,è il primo in cui viene usato il "ralenti",il flashback, e l'unico in cui,in pratica,viene praticato l'abbattimento della "quarta parete",facendo rivolgere brevemente 007 al pubblico.E' il primo film della serie in cui Bond piange apertamente.E qui 007 utilizza gli sci,non era mai successo.Per la prima volta,viene mostrata l'abitazione di "M":non succederà più fino a "Casinò Royale".La "Nymphalis polychloris",la farfalla che James Bond trova nel giardino di "M",non esiste realmente.E' ad oggi,l'unico film di James Bond completamente girato in Europa,e l'unico in cui 007 è in Portogallo.In più,è l'unico episodio in cui il cattivo,e il suo complice più stretto,nel caso Ernst S.Blofeld e Irma Bunt,non muoiono o vengono catturati ,ma riescono a fuggire.Risulta essere anche uno dei capitoli della serie più fedeli al romanzo originario:ciò creò qualche problema di continuity.Ad esempio,quando Bond e Blofeld si incontrano,sembra che ciò accada per la prima volta,e invece nel film precedente i due personaggi si erano già incrociati.Quando ebbe modo di vedere questo lungometraggio,Sean Connery dichiarò che avrebbe preferito interpretare questa storia,anzichè "Si vive solo due volte".Sebbene per promuovere gli episodi precedenti,si sottolineasse l'identificazione di 007 con Sean Connery,il marketing per questo tese a fare il contrario:infatti,in alcuni manifesti che annunciavano la pellicola,addirittura Bond era una sagoma senza volto.Questo è l'ultimo film della serie in cui il nome dell'attore protagonista,sui poster,viene messo prima del titolo, e l'ultimo in cui,nella sequenza dei titoli di testa,viene messo prima del titolo della pellicola.Per quattro settimane dopo la sua uscita,il film fu il maggiore incasso in USA,risultando il nono nella graduatoria annuale americana del 1969:il fatto che fosse percepito come un insuccesso,fu dovuto,più che altro,al raffronto con gli ultimi tre titoli della serie interpretati da Connery,che erano andati tutti oltre i 100 milioni di dollari,mentre questo giunse a 87.Quando venne messo in cantiere "MAI DIRE MAI",remake non autorizzato di "THUNDERBALL",il produttore KEVIN MCCLORY voleva scritturare George Lazenby,ma quando Sean Connery si dichiarò disponibile a riprendere il personaggio,si preferì puntare sullo scozzese.Un Rolex indossato da Lazenby in questa pellicola venne venduto,nel 1983,a 40,373 sterline.Le riprese si svolsero tra l'Ottobre del 1968 e il Giugno del 1969.Il costo di questo lungometraggio fu di 7 milioni di dollari,e l'incasso americano ammontò a 22 milioni,più i 59 nel resto del mondo,per un totale,appunto,di 87 milioni.