CHE BOTTE SE INCONTRI "GLI ORSI"!(The Bad "News Bears",USA 1976)

DI MICHAEL RITCHIE

COMMEDIA

La sceneggiatura di BILL LANCASTER era basata sul suo rapporto con il padre:lo sceneggiatore era infatti figlio di BURT LANCASTER,la cui natura burbera era celeberrima,e infatti il protagonista,l'allenatore Buttermaker,venne modellato su di lui,mentre Amanda ha il carattere che Bill si riconosceva.Burt Lancaster,diversi anni dopo,interpretò un invecchiato giocatore di baseball,Archibald "Moonlight" Graham,in "L'UOMO DEI SOGNI".Una delle ragazze che fecero il provino per il ruolo di Amanda fu SARAH JESSICA PARKER. Ad un certo punto della lavorazione,JODIE FOSTER fu scritturata per questa parte,ma scelse poi di prendere parte a "TAXI DRIVER" e abbandonò il film. KRISTY MCNICOL ottenne il ruolo,ma nel tempo di un weekend,i produttori cambiarono idea,e scelsero invece TATUM O'NEAL.Il manifesto del film venne disegnato da JACK DAVIS,firma delle copertine della celebre rivista "Mad".Durante il film,Buttermaker beve costantemente birra,cambiando spesso marca:si possono notare lattine di Budweiser,Miller High Life,Pabst Blue Ribbon,Coors e Lucky Lager.Quando Buttermaker lascia l'ufficio del consigliere Whitewood,è visibile un riferimento a "HELLO,DOLLY",anch'esso interpretato da WALTER MATTHAU.Nel film,nessuno dei due fratelli Aguilar parla inglese,ma in realtà sia JAIME ESCOBEDO che GEORGE GONZALEZ,in un'intervista anni dopo,rivelarono che parlavano benissimo l'inglese,e,anzi,non sapevano lo spagnolo,pur essendo di origine latina.Gli "Orsi" sono l'unica squadra visibile nel film,che non sia ispirata a veri team esistenti nella League:questo sottolinea la loro condizione di "outsiders" e ultimi della classe.Venne girato un finale alternativo,in cui Kelly riesce ad andare in base,ma test con spettatori indicarono che veniva preferito quello in cui è eliminato,probabilmente perchè sarebbe stato poco coerente con il resto del film,un finale troppo lieto.Vennero girati due sequel,con WILLIAM DEVANE,nel 1977, e poi TONY CURTIS,nel 1978,come coach:venne inoltre realizzato,nel 2005,un remake con BILLY BOB THORNTON  nel ruolo di Buttermaker.

 

IPCRESS (The Ipcress file,GB 1965)

DI SIDNEY J.FURIE

SPIONAGGIO
Il romanzo originario su cui si basa "IPCRESS" era di LEN DEIGHTON:tuttavia,nei titoli della pellicola,non venne indicato come testo ispiratore."IPCRESS" significa "Induction of Psychoneurones by Conditioned Reflex Under Stress" :Induzione di Psiconeuroni via Riflessi Condizionati Sotto Stress.Per il ruolo principale era previsto inizialmente CHRISTOPHER PLUMMER (anche se HARRY SALTZMAN,il produttore anche di James Bond,aveva indicato da par suo HARRY H.CORBETT),che preferì però girare "TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE";la parte fu offerta allora a RICHARD HARRIS ,che non volle accettare.Harris successivamente confessò a SEAN CONNERY che aveva rimpianto la sua scelta,decidendo invece di lavorare in "CAPRICE-LA CENERE CHE SCOTTA",un giallo rosa di poco conto,con DORIS DAY.Fu MICHAEL CAINE ad essere ingaggiato,invece.JOAN COLLINS fu presa in considerazione per interpretare Jean Courtney,ma fu SUE LLOYD ad avere la parte.Il regista SIDNEY J.FURIE riunì il cast a inizio riprese,e disse "Questo è ciò che penso del copione." e dette fuoco alla sceneggiatura.Harry Saltzman odiò Furie e il suo modo,a suo parere sconclusionato con cui diresse il film,e fu tentato dal negargli l'accesso alla sala montaggio nella post-produzione.Per via dell'ira del produttore,il regista non venne invitato alla festa che seguì la presentazione della pellicola a Cannes,e,a dire di Furie,fu Saltzman a rubargli il premio ricevuto come miglior film al British Academy Award. Secondo il produttore,invece,la maggior parte delle riprese sarebbe stato realizzato non da Furie,bensì da PETER R.HUNT,ma lo stesso Hunt negò questa cosa.Nel romanzo originale,il nome del protagonista non viene mai rivelato,e Caine e Saltzman si misero a pensare ad un nome assolutamente ordinario per il personaggio:quando l'attore suggerì "Harry",Saltzman approvò divertito,e sempre Caine propose Palmer,perchè era il cognome di un suo vecchio compagno di scuola molto noioso,e così l'eroe divenne "Harry Palmer".Fu il primo protagonista di un film di spionaggio,o d'azione,con gli occhiali:Michael Caine era miope,per davvero,e scelse di indossare occhiali,perchè si aspettava che il lungometraggio avesse successo,e potesse inaugurare una serie,come 007.Tuttavia,l'attore temeva che potesse venire fin troppo identificato con il personaggio,e si propose di non portarne in altri film.Nel film viene detto che il salario annuale di Palmer,per questo nuovo incarico,sarebbe stato di 1400 sterline,già all'epoca,non una somma adeguata ai rischi di pericolo conseguenti all'essere un agente segreto.Vennero utilizzate due larghe terrazze vittoriane,ai numeri 28 e 32 di Grosvenor Gardens,a Londra:i due palazzi vennero "convertiti" in un'unico grandissimo stabile contenente quaranta stanze,delle quali,quattordici servirono come set,e le altre come camerini,sale trucco,uffici di produzione,e un ristorante self-service con 120 coperti.Tutto ciò,di nascosto a paparazzi e cronisti di cinema.Michael Caine veniva portato sul set su una macchina dai vetri oscurati ed entrava da un ingresso sul retro.Sul davanti dello stabile era recata un'insegna con su scritto "The Dalby Employment Agency".La montatura degli occhiali di Harry Palmer era marrone scuro,contrariamente ai manifesti e alle foto di scena,in cui era nera;era un occhiale denominato "Teviot 74",costruito da un'azienda che si chiamava UK Optical.Era un modello già noto,perchè era a basso prezzo,e più ricercato di quello standard del dipartimento sanitario britannico.Dopo l'uscita di questo film,questi occhiali divennero più popolari,e vennero indicati come i primi ad essere convenienti ,ma alla moda.Invece,la macchina da caffè di Palmer era una Insta-Brewer:il produttore esecutivo CHARLES D.KASHER era proprietario del brevetto,e Michael Caine apparve in una foto pubblicitaria dell'articolo.Harry Palmer è descritto nel romanzo come un abile cuoco,ma le mani inquadrate nella scena in cui il personaggio cucina,sono quelle dello scrittore Len Deighton.Lo stile del film influenzò non poco quello di "MISSION:IMPOSSIBLE",la serie tv che sarebbe partita l'anno seguente:BERNARD L.KOWASKI,produttore e regista che fu tra i creatori del serial,vide questo lungometraggio e ne rimase fortemente impressionato.Curiosamente,Michael Caine nella versione italiana fu doppiato dall'attore e doppiatore RENZO PALMER.Sidney J.Furie venne candidato alla Palma d'Oro a Cannes come miglior regista,ma non vinse."Ipcress" venne candidato a cinque BAFTA,vincendo quelli per il miglior film dell'anno,per la miglior fotografia a colori,e la miglior direzione artistica a colori. Ebbe quattro sequels.

L'ASTRONAVE ATOMICA DEL DOTTOR QUATERMASS
(The Quatermass xperiment,GB 1955)
DI VAL GUEST
FANTASCIENZA
"L'ASTRONAVE ATOMICA DEL DOTTOR QUATERMASS" venne tratto da una serie televisiva,in sei puntate,trasmessa a fine 1952,che portava la firma di NIGEL KNEALE,il quale,però,non approvò diverse cose della versione filmica del suo scritto.Destinato ad essere un film per la tv,inizialmente,venne invece riprogettato come film di fantascienza con forti componenti horror:doveva produrlo la 20th Century Fox,in USA,ma DARRYL F.ZANUCK intendeva realizzarlo in Cinemascope,tecnica allora non ancora diffusissima,ma non tutti erano convinti della bontà dell'iniziativa,allo studio.La Hammer Films,casa produttrice britannica specializzata in noir di serie B,si fece avanti per girare il film in formato normale:tramite la United Artists,che fece da "filtro",l'operazione andò in porto.Come si diceva,a Kneale,che collaborò alla sceneggiatura insieme al regista VAL GUEST,che firmò la maggior parte dell'adattamento,e RICHARD LANDAU,molte cose non piacquero:ammise che il film era ben girato,e abbastanza fedele alla sua storia originale,ma non apprezzò che il ruolo del protagonista,il dottor Quatermass,venisse affidato ad un attore statunitense,BRIAN DONLEVY,che riteneva odioso e inadatto alla parte,e non gli piaceva neppure MARGIA DEAN.Non fu d'accordo nemmeno sulla versione cinematografica del make-up dell'astronauta che ha una mutazione che lo trasformerà in un mostro gelatinoso e assassino.Kneale entrò in forte contrasto con la BBC,che aveva venduto i diritti,e non gli versò praticamente niente,dato che non aveva lavorato alla sceneggiatura autonomamente.Nel film è presente una futura fidanzata di PAUL MCCARTNEY, JANE ASHER,che interpreta la ragazzina che prova a trattare amichevolmente il "mutato" Victor Carroon,interpretato da RICHARD WORDSWORTH.Il mostro era formato,principalmente da interiora bovine . Il titolo originale,con la bizzarra dicitura "Xperiment" era per sottolineare che era,per gli inglesi,il primo film con un divieto pesante:il divieto "X",che certificava la proibizione dell'ingresso in sala ai minori di 16 anni per scene o argomenti troppo "forti" per un pubblico giovanissimo,era stato istituito nel 1951,ma fu questo il primo film britannico a ricevere tale limitazione.Nel 1956,ad una doppia proiezione di questo lungometraggio,annesso a "IL SONNO NERO DEL DOTTOR SATANA",un bambino di nove anni,Stewart Cohen,morì nel cinema in cui erano programmati i due film,per la rottura di un'arteria:fu,purtroppo,un fatto da record dei primati,perchè è l'unico caso in cui una persona è morta in una sala cinematografica per l'eccessiva paura provata.Le riprese si svolsero dall'Ottobre 1954 al Dicembre 1954. Il costo del film fu di 45.000 sterline.Ebbe due seguiti,dato il successo che la pellicola conobbe.

TORNA A CASA,LASSIE! (Lassie,come home,USA 1943)
DI FRED MACLEOD WILCOX
AVVENTURA
Il romanzo "TORNA A CASA,LASSIE",di ERIC KNIGHT,ebbe uno straordinario successo:uscito nel 1940,commosse e avvinse molti lettori,raccontando la storia di un cane femmina,un collie chiamato Lassie,che affronta molte peripezie per tornare a casa.Knight non riuscì a vedere il film finito,perchè perì in un incidente aereo:serviva come maggiore nell'aviazione USA,e il velivolo su cui si trovava,precipitò in Suriname,allora chiamato Guyana Olandese.La Metro Goldwyn Mayer indisse una selezione piuttosto ampia per scegliere l'esemplare di collie cui affidare il "ruolo" della cagna protagonista:alla fine ci si rivolse ad un addestratore di cani piuttosto conosciuto,che individuò in un giovane maschio,chiamato Pal,anche se Lassie nel romanzo era descritta come una femmina di due anni e purissima,il cane che sarebbe apparso principalmente sullo schermo.La pratica di "ingaggiare" degli esemplari maschi proseguì anche nei successivi lungometraggi con Lassie protagonista,perchè più facili da addestrare delle femmine.Pal fu lautamente pagato:rispetto alla giovane ELIZABETH TAYLOR,che percepì 100 dollari per ogni settimana di lavorazione,i suoi proprietari ne presero 250!Pal,un anno di vita quando il film venne girato,si "ritirò" dalle scene quattro anni dopo;molte volte,in film della serie,vennero presi suoi discendenti per "interpretare" Lassie.La Taylor,undicenne all'epoca delle riprese,non era un'esordiente al cinema;fu però la prima pellicola che girò con la MGM,e comunque fu una seconda scelta.Perchè la prima indicata come Priscilla,sarebbe dovuta essere MARIA FLYNN,la quale però,pare che fosse terrorizzata dai cani,e anche perchè era cresciuta rapidamente,superando in altezza il vero protagonista umano della storia,RODDY MCDOWALL.Il titolo non è un imperativo,o un ordine impartito al cane:nell'ultima battuta del lungometraggio, "Sei la mia Lassie,tornata a casa." ("You're my Lassie,come home") è il senso del titolo.Dopo la grande affermazione commerciale di questo titolo,la diffusione dei collie in USA passò da 3000 esemplari a quasi 18mila e mezzo:sicuramente,aver visto questa razza nel film,dette una forte spinta ai gusti del pubblico cinofilo.Sebbene la storia si svolga nello Yorkshire,e in Scozia,le riprese si svolsero in America,a Seattle,vicino a Washington,e a Monterey,in California.Nei soli anni Quaranta,la Metro produsse ben sei altri film con Lassie protagonista:in più,sono state prodotte tre serie con l'eroina a quattro zampe.Ebbe anche una nomination per la miglior fotografia a colori,senza che si tramutasse in premio assegnato.Nel 2005 ne è stato realizzato un ulteriore remake.

DONALD PLEASENCE (Donald Henry Pleasence,Worksop,Nottinghamshire,Inghilterra,GB,05/10/19-Saint Paul de Vence,Alpès Maritimes,Francia,02/02/1995)
Veniva da una famiglia cui i trasporti avevano costituito la principale attività,DONALD PLEASENCE:suo nonno era stato un segnalatore per le diligenze,e sia suo padre che suo fratello sono stati capostazione.Quando la carriera di studente del giovane Donald andò male,Pleasence cominciò a lavorare in qualità di commesso presso la stazione in cui lavorava il genitore,prima di diventare egli stesso capostazione a Swinton,nello Yorkshire.Tuttavia,intraprendere un percorso attoriale gli interessava,e spedì diverse lettere a molte compagnie teatrali,venendo accettato,nella Primavera del '39 nell'isola di Jersey.Avrebbe ricoperto il ruolo di capo assistente di scena.Durante la II Guerra Mondiale,esordì nella recitazione,interpretando una versione di "CIME TEMPESTOSE".Poi,nel 1942,interpretò Curio in una rappresentazione de "La dodicesima notte",ma venne richiamato nell'esercito, e prestò servizio nella RAF:venne abbattuto sul fronte francese,catturato,incarcerato e torturato in un campo di prigionia tedesco.Quando rimpatriò,alla fine della guerra,Pleasence ebbe modo di tornare a teatro,facendosi dirigere da PETER BROOKS in un adattamento de "I FRATELLI KARAMAZOV",nel quale recitava anche ALEC GUINNESS.Poi,seguì una compagnia di LAURENCE OLIVIER a Broadway,in una tournèe in cui avrebbe rappresentato "ANTONIO E CLEOPATRA".Ritornato in Inghilterra,conquistò critiche entusiaste per la sua prova recitando ne "La scelta di Hobson".Dal '52,Donald Pleasence cominciò la propria carriera cinematografica,ottenendo piccole parti,sempre più consistenti. Per l'aspetto da caratterista e la bravura nell'interpretare personaggi negativi,si distinse impersonando in un "ROBIN HOOD" di metà anni Cinquanta,il principe Giovanni.Ma la svolta giunse all'inizio degli anni Sessanta,con due film:"THE CARETAKER:IL GUARDIANO",e,soprattutto,"LA GRANDE FUGA",in cui interpreta il falsario che diventa progressivamente cieco,in cui riversò la sua drammatica esperienza di prigioniero di guerra.Spesso contraddistinto da occhiali dalla montatura tonda,con i suoi acuti occhi blu e la calvizie ostentata,Pleasence seppe costruirsi una solida carriera da comprimario di lusso,molto apprezzato dai registi con cui lavorò.Altri celebri personaggi sinistri, o poco raccomandabili,impersonati dall'attore,furono Himmler ne "LA NOTTE DELL'AQUILA",il supercapo della Spectre Ernst Stavro Blofeld in "AGENTE 007-SI VIVE SOLO DUE VOLTE",un vizioso Cromwell in "ENRICO VIII:TUTTE LE DONNE DEL RE",il folle predicatore Quint in "COSTRETTO A UCCIDERE".Per interpretare il cattivo Dr.Evil in "AUSTIN POWERS",MIKE MYERS ha praticamente fatto una parodia della sua versione di Blofeld,rendendogli in pratica omaggio. Benchè infine rappresentasse il principale ostacolo alle gesta sanguinarie di Michael Myers,anche lo psichiatra Sam Loomis,da lui interpretato nella saga di "HALLOWEEN" presentava tratti paranoici o negativi.Con JOHN CARPENTER,questo interprete ebbe un ottimo e proficuo rapporto:celebri le sue prove in "1997:FUGA DA NEW YORK" e ne "IL SIGNORE DEL MALE";avrebbe dovuto recitare anche in "LA COSA",ma aveva impegni già concordati e dovette rinunciare,venendo sostituito da WILFORD BRIMLEY.Nella vita privata,l'attore fu assai attivo e non stabilissimo nei rapporti amorosi e matrimoniali:ebbe quattro matrimoni,e cinque figli.Pleasence fu anche un quotato e apprezzato attore per il piccolo schermo.Si spense nel 1995,in Francia,per delle complicazioni cardiache dopo la sostituzione di una valvola.
COSì PARLO' DONALD PLEASENCE:
"Sono un attore professionista.Ottengo la parte,leggo la sceneggiatura,e se mi piace,imparo il copione a memoria.Non ho grandi teorie sul recitare,non ho metodo.Lo faccio e basta."
"Ho trattato tutti i ruoli interpretati in una maniera sola:con serietà."
"Di "Halloween" c'erano parti della sceneggiatura che non potevo accettare.Ci sono cose che,al cinema,la gente fa in una maniera che nella vita reale non è possibile accadano:e questo è complicato,perchè se tu sei uno di quelli che sullo schermo si comportano così,sei quello che verrà considerato un idiota."

CAPTAIN AMERICA-Il primo Vendicatore
(Captain America:the First Avenger,USA 2011)
DI JOE JOHNSTON
FANTASTICO/AZIONE
Non era previsto che "CAPTAIN AMERICA-Il primo Vendicatore " fosse parte del progetto sfociato poi in "THE AVENGERS":quando JOSS WHEDON venne ingaggiato per creare il kolossal che avrebbe incluso il gruppo di supereroi Marvel,gli venne consegnata una copia della sceneggiatura,e apportò delle modifiche allo script per indirizzare maggiormente la storia verso il progetto dell' "assemble".Secondo Whedon,i cambiamenti furono solamente circa un paio di personaggi,e certi aspetti delle loro caratteristiche.LOUIS LETERRIER ebbe l'occasione di visionare dei concept art per questo progetto,e,interessato,si offrì di dirigere il lungometraggio,ma i dirigenti della Marvel non furono d'accordo:nel suo "L'INCREDIBILE HULK" faceva un'apparizione Capitan America,ibernato nel ghiaccio,ma la scena venne tagliata.JON FAVREAU era un nome su cui era stato puntato,ma scelse di occuparsi di "IRON MAN",e non avrebbe voluto girare un altro film su un eroe diverso.Venne invece scelto,per la regia,JOE JOHNSTON,perchè i suoi precedenti "ROCKETEER" e "CIELO D'OTTOBRE" avevano convinto i produttori che avesse una buona predisposizione per realizzare un lungometraggio che riguardasse eroi da fumetto. Per assegnare il ruolo del Primo Vendicatore,inizialmente era stato pensato a SAM WORTHINGTON,poi vennero fuori i nomi di GARRETT HEDLUND,MIKE VOGEL,CHANNING TATUM,JOHN KRASINSKI,e RYAN PHILIPPE,KELLAN LUTZ,e ALEXANDER SARSGARD effettuarono un provino,ma poi emerse un altro nome. CHRIS EVANS declinò per ben tre volte,l'offerta di impersonare Capitan America,forse perchè aveva già impersonato Johnny Storm,la "Torcia Umana" dei Fantastici 4 in un altro film Marvel,ma le insistenze di produttori e regista riuscirono alla fine a convincerlo ad accettare.Per lui ci fu un compenso di 300,000 dollari per interpretare questo lungometraggio. HUGO WEAVING basò l'accento del Teschio Rosso su alcuni uomini di cinema ,come KLAUS MARIA BRANDAUER e WERNER HERZOG.Il suo personaggio viene chiamato con il nome che tutti conoscono solo due volte,nel corso del film:la prima,quando alcuni agenti del Reich giungono a cercare di annullare l'Hydra,e la seconda quando l'ufficiale delle SS legge la missiva inviata da Adolf Hitler in persona.La mutazione mostruosa del suo personaggio viene spiegata così:in quanto non degno del siero del SuperSoldato,Schmidt subisce una deformazione ugualmente a Emil Blonsky con i raggi Gamma ne "L'incredibile Hulk",trasformandosi in Abominio.SEBASTIAN STAN,per prepararsi ad interpretare Bucky,visionò diversi film e documentari sulla II Guerra Mondiale,e seguì anche la serie "BAND OF BROTHERS".Lui e Chris Evans hanno la stessa altezza,ma per far apparire il secondo più alto venne usato un trucco con le inquadrature. STANLEY TUCCI accettò il ruolo del dottor Erskine,soprattutto perchè gli avrebbe permesso di usare un accento tedesco,cosa che avrebbe sempre voluto fare in un film.Per il ruolo di Peggy Carter,dopo il rifiuto di EMILY BLUNT,si considerò l'idea di affidare il personaggio a KEIRA KNIGHTLEY,GEMMA ARTERTON, e ALICE EVE,ma ad aggiudicarsi la parte fu HAILEY ATWELL,la quale si ispirò  a GINGER ROGERS:per l'attrice,Carter può fare le stesse cose di Captain America,ma con i tacchi alti...Per prepararsi al ruolo,la Atwell si addestrò per sei settimane. Nella seconda parte della pellicola,Peggy indossa un abito rosso che era stato disegnato dalla costumista ANNA B.SHEPPARD per "BASTARDI SENZA GLORIA",ma non venne utilizzato per quel film. Molte delle riprese comprendenti effetti speciali furono realizzate con il supporto di una compagnia chiamata "LOLA",che pratica un morphing indicato scherzosamente come "chirurgia plastica digitale".Ad esempio,le sequenze con la versione "magra" di Steve Rogers vennero filmate almeno quattro volte:una con Chris Evans assieme ad altre persone,una con l'attore da solo,su green screen,per ridurne le dimensioni,una terza con gli altri figuranti e attori ma senza di lui,per poi reinserire la figura ridotta dell'interprete tra di loro,per non creare strane sproporzioni,e un'ultima con una controfigura riproducente le azioni compiute da Evans. Benchè Erksine sia un disertore tedesco,nel film è spiegato che prima di abbandonare la Germania,era stato forzato ad iniettare il siero del Supersoldato a Johann Schmidt,l'uomo che diventerà il Teschio Rosso.Erano previsti i cameo di due importanti personaggi della galassia Marvel,in questo film,con i loro nomi "civili":James Logan Howlett (Wolverine) e Erik Lensherr (Magneto),durante le scene della II Guerra Mondiale,nelle vesti di un soldato,il primo,e di un prigioniero di guerra,il secondo,ma non poterono essere inclusi per problemi di diritti. Doveva apparire anche Namor,il Sub-Mariner,ma poi la cosa venne ripensata.Le forze speciali che Steve Rogers assembla e guida sono un misto di gruppi riguardanti storie ambientate durante la guerra:"Nick Fury and his Howling Commandos",e "The Invaders".Nella scena dell'esibizione,c'è un manichino in una divisa rossa,dentro una cupola di vetro:è un riferimento all'originale "Torcia Umana",che era,insieme all'originale Capitan America e Namor,parte del gruppo di supereroi anti-Asse "The Invaders",della casa fumettistica Timely,poi divenuta Marvel.Lo scudo utilizzato per primo da Captain America,è simile a quello dei fumetti degli anni Quaranta:venne mutato in circolare,dopo che la casa pubblicante il fumetto "The Shield" minacciò una causa contro la Marvel per imitazione. Nei fumetti,lo scudo è abitualmente definito come costruito con una lega di Vibranio e Adamantio,metalli esistenti nell'universo Marvel. Nella lavorazione,a seconda dell'uso,era diverso il materiale di composizione dello scudo:quando Captain America colpisce i nemici,venne usato uno scudo di gomma;in scene in cui doveva portarlo sulla schiena,venne adoperato uno scudo magnetico,per non farlo cadere mentre camminava,o correva;in molte scene in cui il supereroe lo lancia,Chris Evans doveva mimare il lancio ed il recupero,e lo scudo veniva aggiunto successivamente,in CGI. La sequenza in cui Howard Stark mostra la sua tecnologia "Reversal" è un chiaro riferimento a quella in cui il figlio Tony,in "IRON MAN" crea i repulsori per la sua corazza.Gli dei cui si fa riferimento,sono gli "Asgardiani" di "THOR".Lo stile di combattimento adottato da Captain America/Steve Rogers,è il "Jet Kune Doo" fatto diventare celebre da BRUCE LEE.Il velivolo dell'Hydra è basato su veri mezzi concepiti dai tedeschi durante il secondo conflitto mondiale,come il bombardiere Horten H.XVIII,e il caccia Triebflugeljager.L'auto del Teschio Rosso,invece,è basata su telai di auto modificate,quali la Mercedes 540K e la Mercedes G4:la macchina aveva bisogno di un motore da 700 cavalli,per muoversi.La fortezza volante del villain,che si vede al momento dello scontro cruciale,fu concepita ispirandosi a Spriggan,un velivolo del videogame per Commodore 64 "Aerofighters Assault". Il fucile utilizzato da Bucky per salvare Cap,è un Johnson del 1941 modificato,che era stato adottato,in numero limitato,da alcuni distaccamenti dei Marines. La tradizionale apparizione di STAN LEE in un film Marvel,avviene in realtà quasi per omaggio dovuto:Capitan America è un personaggio con la cui creazione,Lee non ha a che fare,dato che esisteva dal 1941.Però,la prima storia per un albo a fumetti scritta da Stan Lee è il numero 3 della sua serie,tra l'altro,la prima avventura in cui l'eroe utilizza il suo scudo come arma.In più,fu proprio Lee a voler includere il personaggio nei Vendicatori,nell'albo numero 4,lanciandolo nell'universo Marvel.Fu l'ultimo film della Marvel prodotto dalla Paramount Pictures.In realtà,questo è il quinto film sull'eroe bianco,rosso e blu:il primo venne prodotto nel 1944,seguirono due film per la tv,girati nel 1979,e poi arrivò quello,trash,del 1990.Benchè questo film porti il sottotitolo "Il primo Vendicatore",nei fumetti Capitan America si aggiunge al gruppo di eroi in seconda battuta:i primi componenti erano Thor,Iron Man,Hulk,Ant-Man e Wasp.Quando Hulk,dopo pochi albi,abbandona i Vendicatori,gli subentra Cap.Costato 160 milioni di dollari,questo lungometraggio ne ha incassati 176 negli USA,e altri 193 nel resto del mondo,per un totale raggiunto di 369 milioni.Ha avuto un sequel,"IL SOLDATO D'INVERNO",che ne ha addirittura superato l'incasso,ed è in preparazione un terzo capitolo delle avventure dell'eroe con le alette sull'elmo,"CIVIL WAR".

STRANGE DAYS (Strange days,USA 1995)
DI KATHRYN BIDGELOW
FANTASCIENZA/NOIR
Lo spunto per scrivere "STRANGE DAYS" venne a JAMES CAMERON dopo la vicenda dell'uccisione di Rodney King,nell'Aprile 1992.Il titolo del film viene dall'omonima canzone dei DOORS,e nella pellicola c'è una reinterpretazione del pezzo.Il ruolo del protagonista,Lenny Nero,sembrava dovesse andare a ANDY GARCIA,poi a ARNOLD SCHWARZENEGGER,ma fu invece RALPH FIENNES ad avere la parte.KATHRYN BIDGELOW fece notare che non esisteva una macchina da presa che rendesse come previsto il punto di vista dello "Squid",così la Lighstorm Entertainment trascorse quasi un intero anno a creare un macchinario che permettesse ciò che aveva in mente la regista.Fu una telecamera da 35mm,pesante solo tre kilogrammi circa,con lenti intercambiambili,zoom telecomandato:venne montata su una Steadycam,che dava alla telecamera una stabilità e una mobilità,insieme,in modo da assomigliare all'occhio umano.Per organizzare le riprese corrispondenti alle soggettive degli Squid,occorse oltre un anno di preparazione.Secondo il direttore della fotografia MATTHEW F.LEONETTI,circa il 60 % del girato venne realizzato con l'aiuto della Steadycam.Nelle scene più complesse da girare,vennero utilizzati quattro diversi modelli di telecamera,metodo chiamato poi "Leonetty Company".Gli apparecchi Squid erano in realtà lettori di Minidisc della Sony,capovolti.Dato che vennero effettuate diverse inquadrature ruotanti a 360 °,le luci dovevano essere mascherate,o sospese,perchè non rivelassero l'ombra delle macchine da presa. La scena iniziale venne girata in quattro diverse locations,ma montata in maniera da sembrare ambientata nello stesso posto;gli stacchi di montaggio vennero camuffati con dei rapidi movimenti delle macchine da presa.Cameron eseguì un montaggio aggiuntivo,soprattutto per quanto riguarda le scene d'azione finali,ma non venne accreditato come editor,perchè non iscritto all'unione dei montatori.Lo fece prima di lavorare a "TITANIC",e venne infatti accreditato al montaggio.Il capo del LAPD Strickland è ispirato al vero capo del Dipartimento di Polizia di Los Angeles Daryl Gates.Nella sequenza in cui Mace parla a Lenny di come i ricordi siano destinati a sparire,egli è davanti a un poster di elefanti,animali la cui memoria è notoriamente emblematica:quando a Kathryn Bidgelow venne fatto notare in un'intervista,la regista si disse sorpresa,e che avrebbe chiesto allo scenografo se aveva volutamente messo quel poster.La lucertola che Tick tiene in casa e si vede all'inizio del film,è una lucertola dal collare,comune in California.La maggior parte della pellicola si svolge di notte,ed infatti su 80 giorni di riprese,77 furono notturne.La scena della festa era un vero rave,organizzato da Phillip Blaine e chiamato "Millennium":la band che si vede suonare,si chiama TESTAMENT,ed era di San Francisco.Il gruppo che suona in strada,verso il finale,erano invece dei non ancora noti SKUNK ANANSIE.E il complesso che suona nel club,erano i Season To Risk,di Kansas City.Le canzoni interpretate da JULIETTE LEWIS nel film erano state scritte e cantate da P.J.HARVEY,ma nel film è la Lewis a cantare.Come in "NATURAL BORN KILLERS",girato l'anno prima,per la seconda volta Juliette Lewis girò una scena di lotta con TOM SIZEMORE.L'auto di Lenny Nero è il prototipo di  una Mercedes- Benz S500 prestato alla produzione dalla casa costruttrice.Le riprese si svolsero tra il Dicembre del 1994 e il Giugno del 1995.Costato 42 milioni di dollari,si risolse in un disastro economico,incassando soli 7 milioni negli USA,anche se nel resto del mondo andò meglio,diventando quasi all'istante un titolo di culto,battezzato da qualche giornalista e recensore "il "BLADE RUNNER" degli anni Novanta".Vinse due Saturn Award,premi che vanno ai film di fantascienza e fantastici,per la miglior regia a Kathryn Bidgelow e per la migliore attrice a ANGELA BASSETT.

ENRICO V (Henry V,GB 1989)
DI KENNETH BRANAGH
DRAMMATICO 
"ENRICO V",il film che segnò l'esordio nella regia,e di fatto lanciò la sua carriera,per KENNETH BRANAGH,è di fatto il primo lungometraggio shakespeariano in Dolby Stereo.IAN MCKELLEN rifiutò di interpretare il Re di Francia.GERARD DEPARDIEU,oltre a doppiare il protagonista,fece un'ottima campagna promozionale in Francia,aiutando la distribuzione della pellicola:Branagh ricambiò il favore,offrendo un ruolo all'attore transalpino nel suo successivo "HAMLET".Fu la prima,di nove collaborazioni tra Kenneth Branagh e RICHARD BRIERS ,che avevano già lavorato assieme a teatro.Fu anche l'occasione per riunire,nel medesimo lavoro,IAN HOLM e ROBERT STEPHENS,che nella versione radiofonica della BBC de "IL SIGNORE DEGLI ANELLI" avevano rispettivamente interpretato Frodo Baggins e Aragorn.PAUL SCOFIELD e Holm sarebbero apparsi di nuovo insieme in "AMLETO" di FRANCO ZEFFIRELLI,successivo a questo film di un anno,interpretando lo Spettro e Polonio,mentre qui impersonano ,rispettivamente, il re di Francia,e il capitano Fluellen.Montjoy,qui interpretato da CHRISTOPHER RAVENSCROFT,appare di più ed ha una parte più importante che nell'opera originale:gli vennero attribuite diverse battute di personaggi minori,eliminati.Come era avvenuto per la versione del 1944,di LAURENCE OLIVIER,i costumi furono preparati dalla famosa casa inglese Angels & Bermans.Nel film,si può assistere all'impiccagione di Bardolph,che nella rappresentazione teatrale di solito viene solo narrata:in quella di Olivier,il personaggio semplicemente sparisce di scena,senza spiegazioni.Contiene dei flashback,estrapolati dall "ENRICO IV".Il costo fu di 9 milioni di dollari,e ne incassò,nei soli USA,oltre 10.Ebbe tre candidature all'Oscar,per la miglior regia,l'attore protagonista (ambedue a Branagh) e per i migliori costumi,vincendo per quest'ultima categoria.Ai BAFTA ottenne sei candidature,tra le quali per la migliore regia,attore e costumi,e vinse il premio per la regia.

LA CONVERSAZIONE (The conversation,USA 1974)
DI FRANCIS FORD COPPOLA
THRILLER
FRANCIS FORD COPPOLA,conversando con il collega IRWIN KERSHNER a proposito di intercettazioni,cominciò a pensare al soggetto de "LA CONVERSAZIONE",e scrisse un abbozzo di sceneggiatura nel 1966,ma,visto che era un progetto che sentiva molto personale,non potè farne niente finchè non girò "IL PADRINO".Ad un certo punto,il copione aveva preso sfumature horror,ed era previsto che lo interpretasse MARLON BRANDO.GENE HACKMAN era un uomo sulla quarantina,fisicamente piuttosto tonico,e Coppola,che aveva previsto che Harry Caul fosse un uomo invecchiato precocemente,dimesso,scialbo,disse all'attore di farsi crescere un paio di baffi per avere un'aria ancor più insignificante,di indossare occhiali anonimi,e di indossare vestiti passati di moda perlomeno da una decina d'anni.Hackman imparò a suonare il sax appositamente per girare questo film.Anni dopo,Gene Hackman tornò a interpretare un agente della NSA,abile nelle intercettazioni,in "NEMICO PUBBLICO" di TONY SCOTT,un personaggio che alcuni giornalisti idealmente ipotizzarono potesse essere Harry Caul invecchiato:le foto che ritraggono quel carattere,più giovane,sono prese da questo film.In origine,il nome del ruolo principale avrebbe dovuto essere Harry Call,ma un'errata trascrizione trasformò il cognome in Caul,e così rimase.Il personaggio di Bernie Moran era stato assegnato a TIMOTHY CAREY,ma poi fu ALLEN GARFIELD ad interpretarlo.Il personaggio di Martin Stett,interpretato da un giovane HARRISON FORD,era inizialmente un'apparizione brevissima,ma la buona prova dell'attore convinse Coppola ad ampliarne la presenza,e renderlo un ruolo importante.ROBERT SHIELDS,che è il mimo nella sequenza in Union Square,lo era anche nella vita reale,all'epoca.Nel film compare anche brevemente ROBERT DUVALL,nel breve ma decisivo ruolo del direttore,che ingaggia Harry Caul.La limousine Mercedes blu,in cui è seduta CINDY WILLIAMS verso il finale,venne vinta dal regista per scommessa con la Paramount Pictures:Coppola,mentre girava "Il padrino",disse ad alcuni dirigenti dello studio,che se il film avesse incassato sopra una certa cifra,la station wagon sulla quale si muoveva,sarebbe stata sostituita da una limousine.Dopo i record di incasso del film,il regista,assieme all'amico GEORGE LUCAS,si recò ad acquistare l'automobile mandando il conto alla Paramount .Via via che Harry ottiene una registrazione sempre meglio definita,dà un'interpretazione diversa di ciò che si sente:infatti,i dialoghi vennero registrati più volte,per ottenere un effetto come si sente nel film.Nella scena in cui Harry è con Amy,dice alla donna che ha 42 anni,ma la bottiglia ha un biglietto d'auguri che dice che è il 44° compleanno:Hackman aveva 42 anni all'epoca delle riprese.Nella sceneggiatura originale,Harry era il proprietario dello stabile in cui vive:in una scena tagliata al montaggio,Caul si incontra con gli altri inquilini,e  c'è anche miss Evangelista,la donna che viene intercettata.Nella celebre sequenza finale,in cui il protagonista devasta il proprio appartamento per cercare una cimice,Coppola disse che non aveva la minima idea di dove fosse piazzata,perchè non era incluso nel copione.Nell'ultima inquadratura della pellicola,la macchina da presa scorre da sinistra a destra,e indietro,proprio come fanno le telecamere di sorveglianza.La colonna sonora di DAVID SHIRE venne composta precedentemente alle riprese,e il regista,girando il film,la faceva ascoltare ai suoi interpreti perchè entrassero maggiormente nello spirito della storia.Per forti divergenze su come dovessero svolgersi le riprese,il direttore della fotografia HASKELL WEXLER fu sostituito da BILL BUTLER.Alcune scene girate dopo la fine ufficiale delle riprese furono realizzate sul set di "CHINATOWN".Sia per Gene Hackman,che per Francis Ford Coppola,è stato il lungometraggio cui hanno lavorato,che hanno più amato.Le riprese si svolsero tra il Novembre del 1972,e il Febbraio del 1973.Il film costò 1 milione e 600,000 dollari e ne incassò 4 e 200,000 .Fu candidato a tre premi Oscar,per il miglior film,sceneggiatura originale e suono,ma non vinse.Ebbe anche quattro nominations ai Golden Globes per miglior film drammatico,miglior attore in un ruolo drammatico (Hackman),miglior regia e sceneggiatura,senza aggiudicarsi premi. E comunque vinse la Palma d'Oro a Cannes,per il miglior film ed il premio con menzione speciale della giuria ecumenica. E' considerato come uno dei più bei thriller degli ultimi cinquant'anni.

GLI INVASATI (The Haunting,GB/USA,1963)
DI ROBERT WISE
HORROR 
ROBERT WISE lesse una recensione del romanzo di SHIRLEY JACKSON "THE HAUNTING OF HILL HOUSE",e si incuriosì al punto di volerne acquistare i diritti di sfruttamento cinematografico:successivamente,si incontrò con la scrittrice per parlare del progetto,e scambiarsi idee a proposito.Le chiese se poteva suggerirgli un titolo diverso,e lei rispose che le veniva in mente solo "THE HAUNTING",come poi il film in effetti si chiamò.Wise portò il progetto alla Metro Goldwyn Mayer,che sembrò non credere più di tanto nella riuscita del film,e stanziò un budget non alto,un milione di dollari:il regista fu piuttosto contrariato,e insistette che non era abbastanza,per il lungometraggio che aveva in mente.Andò alla sezione britannica dello studio,che gli offrì centomila dollari di più,e si accordò.Lo script iniziale,di NELSON GIDDING,prevedeva che Eleanor venisse da un ricovero per un forte esaurimento nervoso:gli altri personaggi erano pazienti e medici,e i segnali di presenze sarebbero stati in realtà le conseguenze di ripetuti elettroshock,e l'intera vicenda la proiezione della mente malata della protagonista.Dopo averne discusso con la Jackson,che vedeva invece il tutto come un racconto di una casa infestata,Gidding ci ripensò,ma sottolineò i problemi mentali del personaggio. Wise vide JULIE HARRIS recitare a teatro,e decise che era l'attrice adatta per il ruolo principale.La Harris,tempo dopo,dichiarò in un'intervista che era stato difficile girare questo lungometraggio,per lei:vedeva il suo personaggio in maniera molto differente dal regista,ma si adattò a renderlo come richiesto da Wise.Tuttavia,i rapporti tra i due furono molto buoni,al punto che nacque un'amicizia che durò per molti anni.CLAIRE BLOOM era intrigata dall'idea di interpretare una donna:sul set,ricordò che era andata d'accordo con tutti,eccetto Julie Harris,che,a parte le scene girate insieme,la evitò in ogni modo.Alla fine delle riprese,la Harris si recò a farle visita,con un piccolo regalo:le spiegò che aveva agito così per stare dentro al suo personaggio,dato che quello della Harris era una sorta di emarginata,che nessuno ascoltava.Claire Bloom fu felice di sentire queste parole,perchè non capiva l'atteggiamento della collega.RUSS TAMBLYN non era interessato ad interpretare il personaggio di Luke, e provò a declinare l'offerta,ma la MGM lo minacciò di cambiare il suo contratto,e così accettò.Anni dopo,l'attore dichiarò che era stata una delle scelte più felici della sua carriera.I nomi presenti sulla lavagna nell'ufficio del dottor Markway sono di membri della famiglia di Nelson Gidding.Il celeberrimo effetto della casa stagliata contro le nuvole e il cielo venne creato con dei raggi infrarossi.Gli esterni di Hill House non erano un set appositamente ricostruito,ma un vero stabile:Ettington Park Hall Hotel,seppure gli interni erano invece tutti disegnati e costruiti.Mentre girava scene notturne in esterni,Tamblyn visse un'esperienza inquietante,prendendo un sentiero ai bordi della proprietà.La famosa scena della porta sbarrata,una delle più spaventose della storia del cinema,venne realizzata con una porta di gomma,che veniva spinta da un certo numero di persone della troupe,per farla flettere.Robert Wise volle dedicare la pellicola a VAL GUEST,che era morto una dozzina di anni prima,e che il regista considerava il suo mentore.Per MARTIN SCORSESE, è il film horror che preferisce.I costi,infine,toccarono il milione e 400,000 dollari:gli incassi americani furono di oltre 2 milioni e 600,000 dollari.Robert Wise ebbe una candidatura al Golden Globe come miglior regista,ma non vinse.Universalmente considerato un cult-movie ed un caposaldo del cinema orrorifico,ne è stato fatto un remake nel 1999,diretto da JAN DE BONT e interpretato da LIAM NEESON,CATHERINE ZETA-JONES,OWEN WILSON  e LILI TAYLOR,di discreto successo commerciale,ma pressochè stroncato dalla critica.

NATA IERI (Born yesterday,USA 1950)
DI GEORGE CUKOR
COMMEDIA
 "NATA IERI" debuttò a Broadway il 4 Febbraio 1946,e fu replicata per oltre 1640 volte:JUDY HOLLIDAY riprese sullo schermo il ruolo già interpretato sul palcoscenico.Dopo aver letto e lavorato sulla sceneggiatura originale di ALBERT MANNHEIMER,GEORGE CUKOR si incontrò con HARRY COHN per chiedere l'autorizzazione di fare riscrivere a GARSON KANIN una sceneggiatura.Per il regista,lo script di Mannheimer perdeva vistosamente ritmo nei dialoghi e per girare il film,ci si basò quasi esclusivamente sulla versione di Kanin.Lo script venne venduto alla Columbia Pictures da Kanin per un milione di dollari,stabilendo un record assoluto per una transazione compiuta all'interno di una produzione cinematografica:sembra che Cohn avesse voluto acquisire la sceneggiatura perchè era venuto a sapere che lo sceneggiatore non avrebbe ceduto a lui il suo lavoro,neanche per un milione di dollari!Quindi la cosa si risolse in una specie di scommessa.In realtà,la produzione avrebbe voluto una star più conosciuta dalle grandi platee per interpretare Emma "Billie" Dawn,e la prima presa in considerazione fu RITA HAYWORTH,ma si era appena risposata con Aly Khan,e quindi aveva sospeso la sua carriera cinematografica:vennero così vagliate attrici quali CELESTE HOLM,MARIE MCDONALD,IDA LUPINO,PAULETTE GODDARD,EVELIN KEYES : alla fine Kohn scelse l'attrice che aveva ricoperto il ruolo con successo quattro anni prima.Curiosamente,un'attrice aveva sostenuto un convincente provino,che era piaciuto allo staff presente,per aggiudicarsi la parte:ma Harry Cohn non si dette la pena di uscire dal proprio ufficio per visionare il test,e così scelse la Holliday anche per pigrizia.L'attrice che aveva fatto il provino meritandosi il consenso dei presenti,firmò successivamente un contratto per due film con un'altra casa cinematografica:era MARILYN MONROE.Judy Holliday vinse l'Oscar come miglior attrice protagonista per questo film:ironicamente,per il remake di questa pellicola,del 1993,MELANIE GRIFFITH,che riprese la parte,fu candidata al Razzie Award,il premio per i peggiori dell'anno cinematografico.Dato che la parte,nella traduzione cinematografica,veniva ridotta notevolmente rispetto alla versione teatrale,PAUL DOUGLAS,che l'aveva interpretata a teatro,non volle rifare il personaggio di Brock nel lungometraggio,e il ruolo andò a BRODERICK CRAWFORD.Kanin rivelò che il modello per l'affarista pedante Brock era Cohn stesso,che non si accorse mai di questa cosa.Per facilitare la lavorazione,Cukor diresse come se stessero allestendo una messa in scena teatrale:per due settimane,cast e troupe lavorarono in un teatro con 300 posti,dando,in sostanza,sei repliche che aiutarono notevolmente il regista a congegnare i tempi dei dialoghi e delle situazioni,con la Holliday, Broderick e WILLIAM HOLDEN sul palco.Candidato a cinque premi Oscar,tra cui miglior film,regia e sceneggiatura originale,e ne vinse uno,che andò alla Holliday come miglior attrice protagonista.Ottenne quattro candidature ai Golden Globes,tra cui miglior film nella categoria musicale/commedia,e ne vinse uno,sempre a Judy Holliday.Come detto prima,ne venne fatto un remake nei primi anni Novanta,con Melanie Griffith,DON JOHNSON e JOHN GOODMAN,che però non piacque.

I RUGGENTI ANNI VENTI (The roaring Twenties,USA 1939)
DI RAOUL WALSH
NOIR
MARK HELLINGER era nuovo alla Warner Bros., e i film da lui scritti e prodotti fino al 1938 erano considerati,tutto sommato,dei B-movies: quando JACK L.WARNER lesse questa sceneggiatura,la trovò eccezionale,e anche troppo di qualità per lasciarla produrre a Hellinger. Se ne occupò infatti lo scafato HAL B.WALLIS,ma a Hellinger non importava,dato che venne compensato dal grande successo economico e di critica della sua "creatura".Basato sulla vita di Larry Fay,un malavitoso noto negli anni Venti,"I RUGGENTI ANNI VENTI" in realtà romanzò non poco le vicende di Fay:tanto per fare un esempio,JAMES CAGNEY,che praticamente lo interpretò sullo schermo,non gli assomigliava affatto fisicamente,e l'uomo morì,invece che su una gradinata,dopo essere stato colpito da alcuni colpi di pistola,su un divano,dopo che uno dei buttafuori da lui pagati,di un suo locale,gli aveva sparato alla notizia che la sua paga andava vistosamente ridotta.Il personaggio di Panama Smith era invece ispirato all'attrice e star di night club Texas Guinan:per questo ruolo era stata ingaggiata,inizialmente,GLENDA FARRELL,ma dopo che ANN SHERIDAN e LEE PATRICK erano state vicine ad accaparrarsi la parte,fu loro preferita GLADYS GEORGE.Cagney entra in scena sulle note di "I'm forever blowing bubbles",la stessa canzone che c'è alla fine di "NEMICO PUBBLICO",quando il cadavere del suo personaggio viene trovato a casa dei suoi familiari.Fu la pellicola che concluse,in pratica,il ciclo di film di gangster che James Cagney girò per la Warner Bros.:l'attore era stanco di recitare ruoli troppo simili tra loro,ed intendeva modificare la propria carriera,cercando personaggi differenti. Ritornò ad impersonare un gangster solo dieci anni dopo,ne "LA FURIA UMANA".Alla prima mondiale,il 23 Ottobre 1939,erano presenti i maggiori produttori hollywoodiani,come DARRYL F.ZANUCK,LOUIS B.MAYER,HARRY M.WARNER,JOSEPH BREEN,WALTER WANGER  .Il film innescò un'ondata di nostalgia:le radio cominciarono a trasmettere molti successi degli anni Venti,e varie riviste pubblicarono servizi che parlavano di celebrità e avvenimenti di quella decade. Questo lungometraggio ebbe così tanto successo che il decennio tra il 1919 e il 1930 è rimasto celebre come "i ruggenti anni Venti".

WINONA RYDER (Winona Laura Horowitz,29/10/71,Winona,Minnesota,USA-....)
Nata vicino alla città di Winona,come appunto specifica il suo vero nome,Winona Laura Horowitz,WINONA RYDER è figlia di Cinthya Istas,produttrice e autrice di video,e di Michael Horowitz,giornalista e scrittore:la famiglia di provenienza del padre ha discendenze russe,ebree e romene.La ragazza crebbe in un ranch in cui non c'era elettricità,nel Nord della California:la sua famiglia aveva amicizie nell'ambiente beat,con ALLEN GINSBERG.A dieci anni,Winona cominciò a prendere lezioni all'American Conservatory Theatre:a tredici sostenne un provino in video per "UN FIORE NEL DESERTO",ma non venne presa.Tuttavia,venne notata dal regista e sceneggiatore DAVID SELTZER,che la volle nel cast di "LUCAS".Quando le venne chiesto,per telefono,da Seltzer,come voleva apparire nominata nei titoli,scelse il cognome "Ryder",perchè in sottofondo stava ascoltando un disco di suo padre,di MITCH RYDER.Il vero colore dei suoi capelli è biondo,ma li tinse per interpretare il suo primo film,e solo in un film successivo tornò ad un colore chiaro. Fu presa per interpretare "BEETLEJUICE",con cui si fece notare,e subito dopo interpretò "SCHEGGE DI FOLLIA".A ruota interpretò le commedie "ROXY-IL RITORNO DI UNA STELLA" e "SIRENE",ma,forse per lo stress,una forma di esaurimento nervoso dovuto ad un accumulo di stanchezza, e per un'influenza curata male,non potè recitare ne "IL PADRINO PARTE III",per il quale era stata ingaggiata per interpretare la figlia di Michael Corleone,Mary,ed il ruolo andò alla figlia del regista,SOFIA COPPOLA.Non era la prima volta che l'attrice doveva rinunciare ad un film,a cose che sembravano già fatte:le era successo anche per "L'OGGETTO DEL MIO DESIDERIO",per il quale aveva dovuto cedere il passo a JENNIFER ANISTON,per impegni contrattuali già presi.TIM BURTON,che l'aveva molto apprezzata nel suo lavoro precedente,"Beetlejuice",la volle come co-protagonista per "EDWARD MANI DI FORBICE" (questo il film in cui appare con i capelli più chiari).Quegli anni sono stati i più belli e intensi della carriera di Winona Ryder,che venne richiamata da FRANCIS FORD COPPOLA per il suo "DRACULA DI BRAM STOKER",e da MARTIN SCORSESE,che lei considera " il miglior regista del mondo" per "L'ETA' DELL'INNOCENZA".Addirittura,fu la stessa Winona a suggerire a Coppola di realizzare una nuova versione,ma più fedele al romanzo originario di "Dracula",e fu ascoltata dal regista anche quando il cast fu assemblato.Nel 1994 volle dedicare la versione di "PICCOLE DONNE" che aveva interpretato a Polly Klaas,una ragazzina che era stata rapita,a Petaluma,una cittadina ove la quale l'attrice era cresciuta:aveva offerto 200,000 dollari come ricompensa a chiunque avesse fornito informazioni importanti per il ritrovamento della piccola,che però venne uccisa.La Ryder,contraddistinta fisicamente dai grandi occhi bruni,e dal fisico minuto,spesso ha interpretato personaggi che scrivono per vivere,che siano giornaliste,scrittrici,o semplicemente adolescenti con la passione di scrivere nel proprio diario.Il personaggio di Nola in "CELEBRITY" era stato scritto per DREW BARRYMORE,ma fu lei ad interpretarlo:sostenne poi un provino per "FIGHT CLUB",ma le venne preferita HELENA BONHAM-CARTER. Tra i film che non ha voluto interpretare anche "IPOTESI DI COMPLOTTO","NOME IN CODICE:NINA","IL MISTERO DI SLEEPY HOLLOW" e il remake di "SABRINA".Sul set di "RAGAZZE INTERROTTE" si fece male ad un ginocchio,e girando "MR.DEEDS" si ruppe un braccio,in bicicletta.Come AL PACINO,soffre di insonnia,e con il collega ha spesso intrattenuto conversazioni sull'argomento.Inoltre,ha una fobia dell'acqua che le viene dall'essere quasi annegata quando aveva dodici anni:girando "ALIEN-LA CLONAZIONE",dovette girare diverse volte le sequenze che vedevano lei e SIGOURNEY WEAVER sfuggire agli alieni nuotando.Nel '99 avviò una casa discografica di sua proprietà,Roustabout Studios.Quando vinse il suo Oscar come miglior attrice non protagonista per "Ragazze interrotte",ANGELINA JOLIE volle citarla nel suo discorso di ringraziamento alla premiazione.Si rifiutò di partecipare al tour promozionale per l'horror "LOST SOULS-LA PROFEZIA".Anche con la Metro Goldwyn Mayer entrò in conflitto,perchè secondo lei,non stava facendo un buon lavoro di promozione per "AUTUMN IN NEW YORK".Fece amicizia con GIORGIO ARMANI,aiutandolo a promuovere i suoi negozi a Manhattan.Celebre la sua relazione con JOHNNY DEPP,che si fece tatuare il nome di lei addosso.Un'amicizia di lunga data con GWYNETH PALTROW finì al termine degli anni Novanta per un allontanamento reciproco,che non venne fermato dalle due attrici.Nel 2001 venne arrestata per furto,e perchè aveva con sè farmaci senza prescrizione:uscì subito,pagando 20,000 dollari di cauzione.I poliziotti che la trassero in arresto e sotto sorveglianza,la descrissero come collaborativa e gentile.L'anno dopo ebbe di nuovo problemi con la legge,per vandalismo e,un'altra volta,per furto,e condannata a 480 ore di servizi per la comunità,più circa 10,000 dollari da pagare.Prima che CHARLIZE THERON venisse scritturata,sembrava la favorita per interpretare la regina Ravenna in "BIANCANEVE E IL CACCIATORE".Il suo libro preferito è "IL GIOVANE HOLDEN".Invece,il film che l'ha spinta a intraprendere la carriera attoriale è stato "LA FIGLIA DI RYAN".Ama collezionare abiti di scena da set famosi,come il vestito di LESLIE CARON in "UN AMERICANO A PARIGI" e il giubbotto di RUSS TAMBLYN di "WEST SIDE STORY".
COSI' PARLO' WINONA RYDER:
"L'attenzione dovrebbe concentrarsi sui film come arte,non sul loro lato economico."
"Quello che è brutto dell'essere famosi, ed essere un'attrice,è quando arriva la gente e vuole toccarti in ogni modo.E' spaventoso,e tutti sembrano in diritto di poter farlo,come se tu fossi di pubblica proprietà."
"Non posso avercela con Sigourney Weaver e con gli effetti speciali di "Alien-La clonazione".Continuo a non capire cosa ci facessi in quel film.Lo guardo,e semplicemente realizzo che non c'entro niente.Sono solo quella piccola ragazza che gira tutt'intorno."

MAMMA MIA! (Mamma mia!,USA 2008)
DI PHYLLIDA LLOYD
MUSICALE
Il musical "MAMMA MIA!" ,che metteva in scena i più grandi successi della pop band svedese ABBA,debuttò nell'Aprile del 1999 a Londra,mentre negli USA fece il suo esordio nel Maggio del 2000:PHYLLIDA LLOYD cominciò a dirigere l'opera teatrale dal 2001.PIERCE BROSNAN firmò per partecipare al film,senza avere un'idea precisa di cosa sarebbe stato:i produttori gli dissero,più o meno,solo che le riprese si sarebbero svolte in Grecia,e MERYL STREEP era la protagonista.Brosnan dichiarò che avrebbe accettato qualsiasi film in cui avrebbe potuto recitare accanto alla Streep,che definì "la splendida bionda su cui aveva fantasticato terribilmente alla Scuola Drammatica.".Per il ruolo di Donna,prima di giungere a Meryl Streep,erano state prese in considerazione MICHELLE PFEIFFER e OLIVIA NEWTON-JOHN.La Streep aveva visto per la prima volta il musical nell'Ottobre 2001, a Manhattan,e scrisse ai produttori dello spettacolo per lodarli,per aver portato un pò di allegria e felicità nella città dopo l'attentato dell'11 Settembre.Per Sophie,invece,dopo aver vagliato nomi come MANDY MOORE,RACHEL MCADAMS,EMMY ROSSUM, e AMANDA BYNES,la parte venne proposta a AMANDA SEYFRIED.La Streep si recò a Stoccolma per cantare la sua versione di "THE WINNER TAKES IT ALL" ,che con una sola performance rese come si sente nel film:BENNI ANDERSSON,componente e co-compositore degli Abba,definì l'attrice "un miracolo".Quando comincia "DANCING QUEEN",la foto visibile sullo specchio della camera da letto,era una foto di Amanda Seyfried scattata per essere inviata alle case di produzione,alla ricerca di provini:alla fine di "LAST SUMMER",invece,la Streep esibisce una collezione di fotografie,inclusa una che vede la Seyfried bambina.Nella sequenza di "SLIPPING THROUGH MY FINGERS" si possono vedere la Streep e la Seyfried ridere forte:pare che cast e troupe si fossero messi a inveire contro la musica heavy metal,per far ridere le due attrici,su indicazione della regista.STELLAN SKARSGARD mostrò le terga a sorpresa:doveva girare la scena in cui cucina,con un grembiule,sulla barca.La regista era all'oscuro dei tatuaggi dell'attore sul fondoschiena,ed egli non disse che si sarebbe presentato con il solo grembiule addosso:quando si voltò,il cameraman sobbalzò,e la Logan si mise a ridere in maniera irrefrenabile.Per quel ruolo,si era pensato dapprima a BILL NIGHY.Il ruolo di Tanya venne offerto a CHER,che per impegni con un tour non accettò,e così fu CHRISTINE BARANSKI ad interpretare il personaggio.Fu il primo film girato agli storici studios di Pinewood,dopo che un fuoco,divampato durante la lavorazione di "CASINO ROYALE",aveva fatto danni ingenti ai teatri di posa:le scene che non era stato possibile girare in Grecia,furono fatte lì.Tutti i membri del cast cantano veramente.Tutte le canzoni sono riscritte e riorchestrate diversamente da come erano state presentate,nella versione teatrale.In pre-produzione,si pensò a scrivere una nuova canzone,per poter concorrere all'Oscar nella categoria,ma Benni Andersson e BJORN ULVAUS,storici compositori del complesso,si rifiutarono:Andersson,a dire il vero,compose qualche brano strumentale,ma il film non ebbe nominations per la colonna sonora.Sia Andersson che Ulvaus compaiono nella pellicola:il primo suona il piano durante la sequenza di "DANCING QUEEN",il secondo,nei titoli finali,appare vestito come un dio greco.Molte scene notturne vennero girate di giorno,e "corrette" in post-produzione.Nel Dicembre 2008,"Mamma mia!" divenne in Inghilterra il maggior incasso cinematografico di sempre,infrangendo il precedente record di "TITANIC":sarebbe stato battuto,due anni dopo,da "AVATAR".Alla sua uscita in USA,stabilì il nuovo record per un musical nel primo weekend di programmazione,con oltre 27 milioni di dollari,battendo "HAIRSPRAY" che l'anno prima aveva definito il record.Costato 52 milioni di dollari,ne incassò 144 solo negli States,e altri 465 nel resto del mondo,per un totale di 609,un vero trionfo.Ebbe due nominations ai Golden Globes,per il miglior film commedia/musicale e per la miglior protagonista della categoria (Streep),ma non riuscì a vincere i premi.

WATERWORLD (Waterworld,USA 1995)
DI KEVIN REYNOLDS
FANTASCIENZA
La sceneggiatura originaria di "WATERWORLD",di PETER RADER era per un film per ragazzi:il "Mariner" era il leader di un atollo di sopravvissuti alla catastrofe che aveva inondato il pianeta Terra,umano,e il "Diacono" un cattivo mezzo matto vestito come Nettuno,che prendeva letteralmente a pesci in faccia (vivi) i suoi subordinati che lo facevano arrabbiare.Lo script ebbe trentasei ristesure,firmate da sei sceneggiatori diversi:fu l'intervento di DAVID TWOHY e JOSS WHEDON che lo rese un più serio film fantascientifico-avventuroso:Twohy ammise che si era ispirato in larga parte a "INTERCEPTOR-IL GUERRIERO DELLA STRADA" per trama e ambientazione della storia.A un certo punto ci fu l'interessamento di ROGER CORMAN per girarlo,ma il produttore e regista passò la mano,perchè ritenne (a ragione) che il suo costo avrebbe superato i 3 milioni di dollari,cifra oltre la quale non si sentiva di rischiare.Il progetto venne poi acquisito dalla Universal Pictures,che agganciò KEVIN COSTNER alla realizzazione,scritturandolo come star protagonista:lo studio avrebbe voluto ROBERT ZEMECKIS alla regia,ma Costner,che all'epoca aveva molto potere decisionale,insistette affinchè fosse il suo vecchio amico KEVIN REYNOLDS ad ottenere il via libera per dirigere il film,arrivando addirittura a minacciare di abbandonare la produzione se le sue richieste non fossero state accontentate.Curiosamente,sul set i contrasti tra i due divennero totali,fino a rompere i rapporti:pare che Reynolds,ad un certo punto,abbandonò le riprese,e fu Costner a dirigere alcune scene,ma non è mai stato chiarito se siano solo voci o quello che in effetti accadde.La lavorazione fu travagliatissima,tra liti,costi che aumentavano ogni giorno,parti del set che affondavano,riprese interrotte per due settimane per allarmi di uragani,poi non verificatisi,e incidenti come quello del coordinatore degli stunts,NORMAN HOWELL,che ebbe problemi per via della compressione in alcune scene sott'acqua,e dovette essere trasportato ad un ospedale vicino via elicottero.Alcuni aspetti dei grandi problemi incontrati dalla produzione,furono anche colpa di una distratta organizzazione del progetto,da parte della Universal:se si fossero informati meglio,non avrebbero allestito un set così imponente in una zona come la costa Kona,alle Hawaai,ove spesso dei venti violentissimi battevano,e che infatti disfecero parzialmente,più di una volta,le scenografie.Il solo Costner era collocato in una villa con tanto di maggiordomo,cuoco,e piscina personale,per un costo di 4,500 dollari al giorno,mentre il resto di troupe e cast era sistemato in maniera piuttosto accidentata,e la cosa contribuì ad aumentare i malumori durante la lavorazione.Whedon si recò più volte sul set a rimettere mano alla sceneggiatura,e più tardi affermò che erano state sette settimane d'inferno,per lui.Tuttavia,per aiutare la produzione ad ultimare le riprese,la star spese 22 milioni di dollari di tasca sua.Costner presenziò sul set per 157 giorni,sei alla settimana.In molte scene in acqua venne sostituito,come controfigura personale,dal famoso surfista LAIRD JOHN HAMILTON.Il ruolo del Diacono fu rifiutato da SAMUEL L.JACKSON,che preferì girare "DIE HARD-DURI A MORIRE",terzo capitolo della serie con John McClane,GENE HACKMAN,JAMES CAAN,LAURENCE FISHBURNE,GARY BUSEY e GARY OLDMAN,e infine fu DENNIS HOPPER a dire di sì alla Universal.JEANNE TRIPPLEHORN,che per mesi,dopo aver girato questo lungometraggio,non se la sentì di avvicinarsi ad alcuna piscina,si rifiutò di apparire nuda,nonostante l'avesse fatto in film precedenti,e l'avrebbe fatto in altri successivi.La prima scelta per Enola fu ANA PAQUIN,ma fu a TINA MAJORINO che andò il ruolo:il nome del personaggio è "Alone" (Sola) al contrario.Fu ribattezzata dalla troupe "Jellyfish candy" (caramella per le meduse),dopo essere stata urticata per ben tre volte dai celenterati,durante la lavorazione.La mappa tatuata sulla spalla della ragazzina è in caratteri cinesi tradizionali,e più o meno indica,per longitudine e latitudine,il monte Everest.Alla piantina di limone,all'inizio del film,invece,Costner si rivolge in hindi.La colonna sonora approntata per il film da MARK ISHAM venne rifiutata perchè risultò troppo "etnica".Il costumista JOHN BLOOMFIELD preparò circa 2000 costumi.L'anno in cui si svolge la vicenda non viene mai specificato,ma secondo la produzione,dovremmo essere attorno al 2500.Il set raffigurante l'atollo era quasi quattrocento metri quadrati.La città sommersa visitata dal "Mariner" è una versione digitale di Denver,in Colorado.La Tripplehorn e la Majorino rischiarono di annegare il primo giorno delle riprese,perchè il trimarano su cui erano si ribaltò,facendole cadere in acqua.Il trimarano usato da Costner nel film venne successivamente acquistato da un uomo d'affari turco,che poi andò in bancarotta,e il mezzo fu confiscato dallo Stato turco.Le mille tonnellate d'acciaio necessarie per costruire la colossale piscina che formava il set principale,richiesero tutto l'acciaio delle isole Hawaai,e dovettero cercarlo anche in California,per ultimare il teatro di posa.L'arma utilizzata per l'assalto all'atollo fu una Maxon Mount,consistente in quattro bocche da fuoco Browning calibro 50,che era stata usata come contraerea durante la II Guerra Mondiale,e in Vietnam come arma da difesa per postazioni.Prima di "TITANIC" fu reputato il più costoso film mai realizzato. Per la prima giapponese,Kevin Costner si recò con il proprio aereo a Tokyo;dato che non aveva ottenuto il permesso di atterrare agli aeroporti della metropoli,richiese alla Marina nipponica di poter arrivare alla loro base di Atsugi,e i militari dettero il loro ok,a patto che l'attore apparisse a presentare il film anche lì,in una sala dell'aeroporto.Il film,a tutt'oggi,è considerato uno dei grandi fiaschi della storia di Hollywood:a fronte di un costo di 175 milioni di dollari,gli incassi mondiali furono di 255,di cui 88 negli USA,ma non sono calcolati i costi promozionali.Come già "BALLA COI LUPI" (ma durante la lavorazione,poi fu un successo mondiale),parte dei media ribattezzò il kolossal "Kevin's Gates",alludendo al grande disastro commerciale de "I CANCELLI DEL CIELO",che rovinò in parte la carriera di MICHAEL CIMINO."Waterworld",in riferimento a un altro flop colossale,come "ISHTAR" fu chiamato anche "Fishtar".Il film ottenne una nomination agli Oscar per il miglior sonoro,ma non vinse.Di fatto,l'insuccesso della pellicola influenzò negativamente la carriera di Kevin Costner,che rimase comunque a galla.

OMICIDIO A LUCI ROSSE (Body double,USA 1984)
DI BRIAN DE PALMA
THRILLER
BRIAN DE PALMA aveva in mente di fare di "OMICIDIO A LUCI ROSSE" il primo film mainstream prodotto a Hollywood che contenesse scene di sesso non simulato,ma alla Columbia Pictures non furono d'accordo,e venne deciso diversamente.La selezione per l'attrice che avrebbe rivestito il ruolo di "Holly",fu complicata.De Palma scritturò la vera pornostar ANNETTE HAVEN,ma i produttori esecutivi non vollero saperne,di avere nel cast un'attrice che veniva dai set del porno,e la Haven dichiarò in seguito di essere stata felice di esser stata eliminata da questo progetto,perchè non aveva amato la sceneggiatura,e non voleva essere coinvolta in un lungometraggio che presentava scene di una forte violenza.JAMIE LEE CURTIS,TATUM O'NEAL e CARRIE FISHER fecero un provino,ma non vennero prese.La parte venne offerta a BROOKE SHIELDS,ma l'attrice declinò per laurearsi in Letteratura Francese a Princeton.LINDA HAMILTON,invece,preferì girare "TERMINATOR".Si arrivò così a ingaggiare MELANIE GRIFFITH.DENNIS FRANZ si ispirò a Brian De Palma,per la caratterizzazione del suo personaggio,Rubin. DEBORAH SHELTON venne doppiata,perchè la sua voce non soddisfaceva De Palma.La scenografia utilizzata per la sequenza del numero dei FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD,mentre eseguono "RELAX",servì alla Columbia Pictures anche l'anno seguente per la scena nel night club in "AMMAZZAVAMPIRI":parti della scena vennero utilizzate per il videoclip della canzone.Il tizio vestito sadomaso,che accompagna HOLLY JOHNSON,il cantante del gruppo,al bar,è acconciato come GENE SIMMONS,il componente dei KISS,com'era all'epoca di "LOVE GUN". Nel romanzo "AMERICAN PSYCHO" di BRET EASTON ELLIS viene più volte fatto riferimento a questo lungometraggio,come uno dei preferiti del protagonista,Patrick Bateman.La pornostar HOLLY BODY prese lo pseudonimo proprio dal personaggio omonimo di questo film.Il film ricevette una candidatura ai Golden Globes per la migliore attrice non protagonista,a Melanie Griffith.Costato 10 milioni di dollari,ne incassò quasi 9 negli Stati Uniti,ma divenne quasi immediatamente un film di culto,tra i più apprezzati thriller degli anni Ottanta.

UNA 44 MAGNUM PER L'ISPETTORE CALLAGHAN
(Magnum Force,USA 1973)
DI TED POST
POLIZIESCO
Quando CLINT EASTWOOD contattò DON SIEGEL per offrirgli la regia di "ISPETTORE CALLAGHAN:IL CASO SCORPIO E' TUO!",gli sottopose quattro sceneggiature qua e là differenziate:una di queste era firmata da TERRENCE MALICK,in questa l'identità del killer era cambiata,da uno psicopatico che uccideva perchè gli piaceva farlo,in un vigilante,che giustiziava chi fosse scampato alla Legge.A Siegel questa versione non piaceva,invece a Eastwood,sì:fu la base per lo script del primo sequel,"UNA 44 MAGNUM PER L'ISPETTORE CALLAGHAN".La produzione offrì la regia a Clint Eastwood stesso,che declinò,e il film passò a TED POST,che aveva già diretto l'attore nella serie "GLI UOMINI DELLA PRATERIA",e nel western "IMPICCALO PIU' IN ALTO":anni più tardi,in alcune interviste,emerse che molte scene erano state dirette da Eastwood e dal regista della seconda unità BUDDY VAN HORNE.DAVID SOUL ,nell'interpretare uno dei vigilantes,si fece notare e si guadagnò l'offerta per interpretare Ken Hutchinson in "STARSKI & HUTCH",la celebre serie tv.Secondo JOHN MILIUS,che fu tra gli sceneggiatori,il personaggio di "Sunny",la ragazza asiatica con cui Callaghan va a letto,fu inserito nella storia perchè molte donne asiatiche avevano scritto a Eastwood lettere erotiche.Al contempo,il partner nero venne messo perchè nel primo film,la scena in cui Callaghan domanda "Ti senti fortunato?" al delinquente afroamericano,aveva contribuito a far accusare di razzismo il lungometraggio,con forte disappunto della Warner.Anche Eastwood era stato molto turbato dalle accuse di "fascismo" da parte dei detrattori del primo film,ed era stato felice di trovare un soggetto che permettesse di distinguere Callahan (la "G" è stata messa nella versione italiana),dai vigilantes reazionari di altri film.Tra i dimostranti di fronte al tribunale,all'inizio del film,c'è anche CARL WEATHERS,come figurante.Fu il film d'esordio per ROBERT URICH.Sia in questo,che nel primo episodio,Clint Eastwood aveva realizzato senza controfigure le scene d'azione:si può notare come sia sempre lui,nella sequenza dell'inseguimento in moto,la più spettacolare e memorabile della pellicola.Appena dopo aver girato la scena in cui il protagonista viene minacciato,nella rimessa,dai poliziotti in moto,mentre i motociclisti si allontanavano,per un incidente,caddero tutti a terra:Clint Eastwood bofonchiò "Sono stato minacciato dai Keystone Cops"(riferimento a delle comiche in cui attori vestiti da poliziotti combinavano un disastro dopo l'altro).Nel film si accenna allo Squadrone della Morte:alla fine degli anni Sessanta,in Brasile c'era una dittatura militare,che utilizzava appunto questa brigata di poliziotti e dipendenti della Giustizia,che assassinava criminali che l'avevano fatta franca,e che con il tempo eliminò anche avversari politici e persone accusate di "terrorismo",dissidenti dal regime. I "Giustizieri" utilizzano Phyton 357,pistole prodotte dal 1955 al 2004,considerate dai collezionisti prestigiosissime.Le moto invece sono delle Moto Guzzi Eldorado,prodotte appositamente per la polizia motociclistica:nell'inseguimento finale,venne utilizzata anche una Triumph 500cc T100 Tiger.Con 124 minuti di durata,è il più lungo film della serie di cinque film sull'ispettore di San Francisco.Ed è il capitolo della serie in cui muoiono più persone:30.E' l'unico episodio in cui il film non si apre su uno scenario della città in cui è ambientato.Le due navi nel porto sono la Rabaul,che venne acquistata dalla Marina dopo la II Guerra Mondiale,ma non fu praticamente mai utilizzata,e la USS Badoeng Strat,che venne terminata alla fine del secondo conflitto mondiale,e servì invece nella guerra in Corea.Le riprese si svolsero tra l'Aprile e il Giugno del 1974,a San Francisco.Il film incassò 44 milioni di dollari.